.

Название этого снимка звучит гениально: "In Voluptate Mors" ("Смерть в наслаждении")

А теперь – как это снималось.











































 Вера фон Лендорф и "сумасшедший" Дали





В московском Мультимедиа Арт Музее в рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии» открылась выставка «Автопортреты. Нью-Йорк. 1994–1998 гг.» знаменитой модели XX века, графини Веры фон Лендорф, более известной как Верушка. На черно-белых фотографиях модель предстает в характерных американских образах: от Мэрилин Монро, Человека-паука и лохматой собаки — «посла Соединенных Штатов Животного Королевства» до президента и первой леди США, сбежавшего из магазина манекена и «знаменитого анонимного писателя».




— Именно такая героиня стала музой Сальвадора Дали.

— Он был абсолютно сумасшедшим. Он всегда, встречая человека, внимательно его рассматривал и выделял какую-то деталь: «о, какие глаза!». У меня же ему почему-то  понравились кости. Первой нашей совместной идеей стал перформанс с кремом для бритья — он обливал меня пеной из баллончиков на улице.  Потом было еще множество других идей. Некоторые из них вообще не работали, но он все равно радовался. Еще один проект мы снимали в студии Vogue. По задумке я сидела на полу, кто-то должен был играть на виолончели, кто-то кидал в меня попкорн. В итоге получилось не очень интересно, но он был счастлив. А после съемок Дали взял черную краску и расписался прямо на стене. Потом взял кисточку и разрисовал мазками стены. Это были выходные, в понедельник сюда должны были прийти работники Vogue. Я с ужасом хотела все это отмывать, но он сказал: «Вот теперь это настоящее искусство. Так гораздо лучше». Дали был прекрасен. Он подал мне идею использовать свое тело для выражения эмоций, а не только как вешалку для одежды.




izvestia.ru/news/548346
bigpicture.ru/?p=391492

 

Название этого снимка звучит гениально: "In Voluptate Mors" ("Смерть в наслаждении")

А теперь – как это снималось.











































 Вера фон Лендорф и "сумасшедший" Дали





В московском Мультимедиа Арт Музее в рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии» открылась выставка «Автопортреты. Нью-Йорк. 1994–1998 гг.» знаменитой модели XX века, графини Веры фон Лендорф, более известной как Верушка. На черно-белых фотографиях модель предстает в характерных американских образах: от Мэрилин Монро, Человека-паука и лохматой собаки — «посла Соединенных Штатов Животного Королевства» до президента и первой леди США, сбежавшего из магазина манекена и «знаменитого анонимного писателя».




— Именно такая героиня стала музой Сальвадора Дали.

— Он был абсолютно сумасшедшим. Он всегда, встречая человека, внимательно его рассматривал и выделял какую-то деталь: «о, какие глаза!». У меня же ему почему-то  понравились кости. Первой нашей совместной идеей стал перформанс с кремом для бритья — он обливал меня пеной из баллончиков на улице.  Потом было еще множество других идей. Некоторые из них вообще не работали, но он все равно радовался. Еще один проект мы снимали в студии Vogue. По задумке я сидела на полу, кто-то должен был играть на виолончели, кто-то кидал в меня попкорн. В итоге получилось не очень интересно, но он был счастлив. А после съемок Дали взял черную краску и расписался прямо на стене. Потом взял кисточку и разрисовал мазками стены. Это были выходные, в понедельник сюда должны были прийти работники Vogue. Я с ужасом хотела все это отмывать, но он сказал: «Вот теперь это настоящее искусство. Так гораздо лучше». Дали был прекрасен. Он подал мне идею использовать свое тело для выражения эмоций, а не только как вешалку для одежды.




izvestia.ru/news/548346
bigpicture.ru/?p=391492

 

 

Женщины, которых я любил,
Мне милы и дороги поныне.
Даже и вдали – они богини,
Женщины, которых я любил.

Для меня не меркли никогда
Красота их, молодость и нежность.
Чувствую я власть их, как и прежде,
Через все разлуки и года.

Женщины, которых я любил,
Жизнь мою украсили собою.
Каждая была моей судьбою,
Как и я для них судьбою был.

Я не знаю, где они теперь.
Жизнь мелькнула,
Как прощальный танец.
И хотя любовь в стихах осталась,
Мне печально от былых потерь.

Дай им Бог и счастья, и добра,
И ещё всего, о чем мечталось.
И вдобавок крошечную малость -
Отсвета от давнего костра.

На три жизни мне достанет сил,
Потому что радужной порою
Не прошло случайно стороною
Женщины, которых я любил.

Я знаю, что все женщины прекрасны.
И красотой своею и умом.
Еще весельем, если в доме праздник.
И верностью, – когда разлука в нем.

Не их одежда или профиль римский, –
Нас покоряет женская душа.
И молодость её, и материнство.
И седина, когда пара пришла.

Покуда жив я, – им молиться буду.
Любовь иным восторгам предпочту.
Господь явил нам женщину, как чудо,
Доверив миру эту красоту.

И повелел нам рядом жить, достойно -
По-рыцарски – и щедро, и светло.
Чтоб наши души миновали войны -
И в сердце не заглядывало зло

Нет женщин нелюбимых, 
Невстреченные есть. 
Проходит кто-то мимо, 
Когда бы рядом сесть. 

Когда бы слово молвить 
И всё переменить. 
Былое светом молний, 
Как плёнку, засветить. 

Нет нелюбимых женщин, 
И каждая права. 
Как в раковине жемчуг, — 
В душе любовь жива. 

Всё в мире поправимо, 
Лишь окажите честь... 
Нет женщин нелюбимых, 
Пока мужчины есть.

 

поэт Андрей Дементьев

 

 

художник Слава Грошев (Slava Groshev)

Любви моей ты боялся зря —Не так я страшно люблю.
Мне было довольно видеть тебя,
Встречать улыбку твою




И если ты уходил к другой
Иль просто был неизвестно где,
Мне было довольно того, что твой
Плащ висел на гвозде.

Когда же, наш мимолетный гость,
Ты умчался, новой судьбы ища,
Мне было довольно того, что гвоздь
Остался после плаща




Теченье дней, шелестенье лет,
Туман, ветер и дождь.
А в доме событье — страшнее нет:
Из стенки вынули гвоздь.

Туман, и ветер, и шум дождя,
Теченье дней, шелестенье лет,
Мне было довольно, что от гвоздя
Остался маленький след.



Когда же и след от гвоздя исчез
Под кистью старого маляра,
Мне было довольно того, что след
Гвоздя был виден вчера


Любви моей ты боялся зря.
Не так я страшно люблю.
Мне было довольно видеть тебя,
Встречать улыбку твою.



И в тёплом ветре ловить опять
То скрипок плач, то литавров медь…
А что я с этого буду иметь,
Того тебе не понять.

















Фотограф Влад Артазов

Влад – фотограф из Чехии, в портфолио которого не одна сотня интересных и качественных фотографий..Обыкновенные бытовые предметы довольно часто используются фотографами для создания интересных снимков. Например, фотографы пытаются создать вокруг этих предметов независимый сюжет и тем самым наполнить сцену неким смыслом. Влад Артазов (Vlad Artazov) пошел другим путем и показал ситуации из жизни людей, в исполнении обычных гвоздей. Получилось интересно и необычно. Несколько работ сделаны в цвете, однако большинство – черно-белые. Кроме гвоздей, фотограф использовал также молоток, шурупы, гайки и болты.







Нове́лла Никола́евна Матве́ева

(7 октября 1934, Детское Село, нынеПушкин) — русский поэт, прозаик, бард, драматург, литературовед.
Её муж — талантливый поэт Иван Киуру (1934-1992) — был из семьи репрессированных советских финнов.
Новелла Матвеева о себе:
«Нас ласточка петь научила, и полно о том толковать!».
«Как сейчас помню, меня в детской спальне оставляли на ночь одну. И тогда мне в голову начинали приходить вопросы, по-видимому, философской важности. Например, была ли я давно? Была ли я… много, много, много раньше? И где находится это «раньше»?..».
«От трусости, наверное, от страха», — говорит сегодня Новелла Николаевна о своей тяге к уединению, появившейся ещё в детстве. — «Я — человек дикий, вести себя не умею. Мне очень легко выглядеть смешной. Поэтому я стараюсь быть как-то отдельно…»



Корней Чуковский называл её «уходящая».
«Если Окуджава — благодатный дождь, то Новелла Матвеева — удивительный остров»(Зиновий Паперный).
«Помню, в начале шестидесятых, когда я впервые услышал её солнечные, сказочные песни, я почему-то решил, что такие песни может писать только очень счастливый человек… Попав в первый раз в дом к Новелле Матвеевой и увидев чудовищный быт её огромной неприютной коммуналки на Беговой улице, я был потрясён. Каким могучим воображением художника, каким мужеством и оптимизмом должен обладать автор, придумавший свой сказочный мир в такой обстановке!..» (Александр Городницкий).
«Матвееву по-прежнему не с кем сравнить, она — отдельная. Её не представить выступающей на стадионе. В ней есть загадка. И остался без ответа старый вопрос: откуда она?».
«Новелла Матвеева умеет жить в обществе, будучи свободной от него. За что принудительно выселена в прошлое».
«Её тоненький голосок на серебряных подковках, вправленных в звуки гитары, пролетел, прошелестел лёгким и тёплым ветром над затурканной, зачумлённой эпохой».
«Как в старых андерсеновских сказках, волшебный дар был тайно вручён болезненной девочке, замкнутой, испуганной и, казалось, вечно заплаканной. Кто мог представить, что её песни станут отрадой и утешением нескольких поколений?».
«Интровертность (таково истинное имя матвеевской «дикости») нередко свойственна творцам, они платят ею за мощь и живость воображения».



Пусть Живопись нас приютит,
Мои терзанья прекратит.
Единственная, кто дала
Не знать мне и не делать зла,—
Пусть Живопись нас приютит.

Мы красок не приобрели,
Этюдников не завели,
И всё равно не знали мы
Той бесхудожественной тьмы,
Что многих души тяготит...

Пусть Живопись нас приютит!

Мы не расписывали холст,
Не знаем — тонок он иль толст.
Но — слава Живописи!—
В ней
Спасались мы от тёмных дней!
Бывало, вспыхнет, заблестит...

Пусть Живопись нас приютит.

Ван-Дейком-дамой никогда
Не быв, я шла через года.
И Апеллесом ты не стал,
Но ты живописать мечтал!
А кто мечтанье воспретит?
Пусть Живопись нас приютит.
Довоплотит, озолотит,—
Единственная, кто дала
Не знать мне и не делать зла!
Под небом всех кариатид
Пусть Живопись нас приютит!

А грех унынья да простит
Мне Бог...


(с)galina rosenberg

Меня всегда удивляло, почему у Моисея, высеченного в мраморе великим Микеланджело, на голове растут рожки.

«Моисей» — одно из самых прославленных созданий Микеланджело. В нем скульптор воплотил мечту о мудром и решительном человеке, волевом и страстном. Неподвижная фигура полна внутреннего напряжения, динамизма. Пророк справедлив, но страшен в своем гневе. Народ, которого он спас; которому он нес законы новой жизни, отступился от него, променял правду на деньги.

Но почему у него на голове растут рога? Что это? Отражение семейных проблем героя произведения? Символизм? Авторская аллегория? Ведь маленькие рожки надо лбом действительно значительно увеличивают впечатление от образа рассерженного пророка. Откуда у пророка рога?

 

Оказывается, во всем виноват латинский перевод Библии. Латинское сог(о)natus — «сияющий, окруженный сиянием, лучами»; coronatum — «венчать, украшать венком» было подменено другим:cornutus — «рогатый»; cornus — «рог».

Вот так из-за ошибки в переводе произошло к изменению образа пророка. А Микеланджело воссоздал эту ошибочно возникшую деталь в облике Моисея.

http://krasavchik.livejournal.com/90323.htm

Она возглавляла легендарный музей 52 года

Место в кабинете музея на Волхонке, 12 займет арт-директор московского музейно-выставочного объединения "Столица" Марина Лошак. Ирина Антонова останется в ГМИИ в должности его президента.



фото: Александр Корнющенко

Директор Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина Ирина Антонова, возглавлявшая музей с 1961 года, покидает свой пост, заявил на пресс-брифинге в понедельник министр культуры РФ Владимир Мединский. "Это человек-легенда, который сделал легендой Пушкинский музей. Мы бесконечно благодарны Ирине Александровне", — приводит РИА Новости его слова. Глава ведомства добавил, что она останется в ГМИИ в должности президента.

"Ирина Александровна сама попросила о том, чтобы уйти с поста директора. Нового руководителя назначали по согласованию с ней, было несколько кандидатур, и Антонова встречалась с претендентами на эту должность и одобрила Марину Лошак", — пояснил агентству директор музея-усадьбы "Ясная Поляна" Владимир Толстой.

Таким образом новым директором ГМИИ им. Пушкина станет куратор, галерист и искусствовед Марина Лошак. До настоящего времени один из ведущих кураторов по русскому авангарду работала арт-директором московского музейно-выставочного объединения "Столица" (в эту структуру входят выставочные залы "Манеж", "Новый Манеж", "Рабочий и колхозница" и другие центры) - на эту должность она была назначена в прошлом июле столичным департаментом культуры. До 2003 года Лошак работала в "Московском центре искусств", затем заняла должность арт-директора галереи Гари Татинцяна. В 2007 году вместе с Марией Салиной открыла галерею "Проун" на "Винзаводе".
Напомним, весной этого года разгорелся скандал между Эрмитажем и Пушкинским - главы двух крупнейших российских музеев в резких тонах обсуждали передел коллекций. Ирина Антонова выступила с идеей возрождения ликвидированного в 1948 году по приказу Сталина как "рассадник низкопоклонства перед упадочной буржуазной культурой" Государственного музея нового западного искусства, основу коллекции которого составляли национализированные собрания меценатов Щукина и Морозова, куда входили работы Матисса, Сезанна, Моне, Ренуара и Дега.
После они были распределены между ГМИИ и Эрмитажем, директор которого Михаил Пиотровский наотрез отказался возвращать "московскую коллекцию" в Пушкинский музей и покритиковал Антонову за то, что она втянула в спор Владимира Путина, подняв этот вопрос на "прямой линии" с президентом России. У Пиотровского в свою очередь тоже немало претензий к ГМИИ, связанных, правда, с дележом другой коллекции: в 1920-1930-х годах, когда цветаевский музей превращался из университетского музея слепков в полноценный музей с живописным фондом, из Эрмитажа в Москву направили сотни шедевров старых мастеров.
В поддержку Эрмитажа в вопросе возможной передачи картин импрессионистов в связи с идеей создания в Москве Государственного музея нового западного искусства выступил губернатор Санкт-Петербурга Георгий Полтавченко - он направил Пиотровскому письмо, в котором выразил обеспокоенность судьбой коллекции французской живописи. Главу города поддержали и депутаты, намеревавшиеся обратиться к президенту с просьбой "не расхищать" Эрмитаж.
Ирина Антонова родилась 20 марта 1922 года в Москве. С 1929 по 1933 год жила с родителями в Германии. С весны 1942-го в звании младшего сержанта медицинской службы работала в госпитале. В 1945-м окончила искусствоведческое отделение исторического факультета МГУ им. Ломоносова. В этом же году пришла работать в ГМИИ им. Пушкина, училась при нем в аспирантуре, исследуя искусство Италии эпохи Возрождения. В 1961 году заняла пост директора музея.
На протяжении пяти десятилетий Антонова выступала инициатором и организатором крупнейших международных выставок. Благодаря ее высокому авторитету в музейном сообществе в ГМИИ удалось реализовать крупнейшие проекты с участием ведущих музеев мира - выставки "Москва-Париж", "Москва-Берлин", "Модильяни", "Тернер", "Пикассо", "Дали" и множество других. В настоящее время в музее проходят две значимые выставки: "Прерафаэлиты: викторианский авангард" и "Тициан. Из собрания музеев Италии".


материал: Наталья Демидюк

Юнна Мориц

Не бывает напрасным прекрасное.
Не растут даже в чёрном году
Клён напрасный, и верба напрасная,
И напрасный цветок на пруду.

Невзирая на нечто ужасное,
Не текут даже в чёрной тени –
Волны, пенье, сиянье напрасное
И напрасные слёзы и дни.

Выпадало нам самое разное,
Но ни разу и в чёрных веках –
Рожь напрасная, вечность напрасная
И напрасное млеко в сосках.

Дело ясное, ясное, ясное –
Здесь и больше нигде, никогда
Не бывает напрасным прекрасное!
Не с того ли так тянет сюда

Сила тайная, магия властная,
Звёздный зов с берегов, облаков, -
Не бывает напрасным прекрасное! –
Ныне, присно, во веки веков…

Натюрморты – это новые работы всемирно известного фотографа Хью Стюарта. Без слов...
Приятного просмотра.




Хью Стюарт родился в Новой Зеландии и вырос на ферме,  старший из 7 детей, он не проявлял никакого интереса к хозяйству, и после школы сбежал в Европу. Это было в Лондоне в начале 1980-х, он впервые взял в руки камеру и начал съемки портретов своих друзей.




Он сфотографировал среди прочего Джонни Кэш, Майкл Кейн, Джуд Лоу, Николь Кидман, Пол Ньюман, Эд Харрис, Кеннет Брана, Наоми Уоттс, Джордж Клуни, Мэтт Дэймон, Катрин Денев, Клинт Иствуд, Харви Вайнштейн, Джулиан Шнабель, Род Стюарт, Сэр Джон Миллс, Йен МакКеллен, Джон Апдайк, Леонардо ДиКаприо, Билл Найи, Дэвид Харе, Джеффри Раш, Кейт Бланшетт и герцогиню Девоншира. 
Его фотографии были вывешены в Национальной портретной галерее в Лондоне и в Канберре.

http://tanjand.livejournal.com/516403.html

 

 

Ален Choisnet, британский скульптор : " Я родился в Британии у подножия великолепный замок папоротники, но с находится в Париже пригороде, что я вырос скамейки школы выбрал меня на призыв трудовой жизни, который взял меня. на мощность более привлекательным, чем вычисление гипотенузы! Тем не менее философских исследований, параллельным курсом университета, дал мне четкое понимание человеческого существа. Это знание помогло мне утверждать себя в качестве художника. Достаточно воспользоваться жестом, эмоции, то, чтобы установить их, сохраняя искренность момент и плавность движения ". Мы соблазнил столько качеством и деликатностью ее скульптуры также спокойствие которые они передают. Его представление женского обнаженного тонкая и выразительная, оставаясь при этом современным.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Лучшее,что цепляет в искусстве, порождает обсуждения, и приводит к изменениям. Мое искусство заставляет зрителя переживать, думать и понимать жизнь более полно".
"Когда я копаюсь в глине, я вытаскиваю из нее видение, которое ранее никогда  не существовало, и я вступаю в контакт с образом, его настроением, его формой. Так появляются мои композиции".





Michael Alfano молодой скульптор из Массачусетса (США), его работы находятся по все Северуо-Западу. Михаэль Альфано учился в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, где основное внимание уделял созданию скульптур в натуральную величину. Затем он продолжил обучение в Бостонском университете, стажируясь с многочисленными известными скульпторами.


















































































thewitgallery

Сказки часто содержат темные, сумеречные темы, они дошли до нас с тех архаичных времен, когда убийство, черная магия и прочие ужасы составляли значительную часть общественной жизни. Изобразительное искусство  добавляет реальность и вещественность сказочным и фантастическим персонажам. А цифровая  живопись – это вообще мощный инструмент и огромные возможности для воплощения мистических идей. В этом направлении работают многие художники; я предлагаю посмотреть работы одного из них - Том Bagshaw, который известен под ником Mostlywanted. Его талант и мастерство востребованы в моде, рекламе, редакционно-издательской индустрии, и включая таких монстров, как Saatchi & Saatchi, Sony, BBC, Kraft и GQ. Он сделал иллюстрации для  Future Publishing, Scholastic и Random House, и это только часть его профессиональной биографии. 
Мне нравятся него женские образы, сильные, харизматичные, интригующие. Героини его композиций, в которых обязательно присутствует юмористический элемент.

Генрих Кюн – Heinrich Kuhn 1866– 1944 выдающийся немецкий фотограф один из основателей пикторализма в фотографии.Генрих Кюн является также создателем стиля фотоимпрессионизм.






































































PHOTO BY HEINRICH KUHN

Генрих Кюн являющийся крупной фигурой в мировой фотографии, оставил после себя обширное фотографическое наследие, в том числе в виде автохромов, 214 экземпляров которых (из 260 дошедших до нашего времени) хранятся в фондах Австрийской национальной библиотеки в Вене. Важная фигура пикториальной фотографии начала ХХ века, Генрих Кюн специализировался, в основном, на съемке портретов и пейзажей. Искусствоведы рассматривают его как одного из самых важных практиков в сфере художественной фотографии в Европе. Генрих Кюн был одним из тех ранних фотографов, которые на рубеже веков пытались утвердить фотографию как форму искусства. Как все художники своего времени, он больше интересовался тем, как в своих изображениях выразить эмоции и чувства, чем добиться точной и детализированной картины. Помимо художественной составляющей в жизни Генриха Кюна значительную часть занимали научные изыскания, посвященные фотографическим технологиям. Он много экспериментировал с цветной фотографией и оставил прекрасные автохромы, на которых изображены члены его семьи, и натюрморты — выглядят они, как полотна импрессионистов. Генрих Кюн родился в Дрездене. Внук скульптора, он изучал живопись и музыку, а после непродолжительной военной службы — медицину и естественные науки, затем обратился к микрофотографии. В 1890 года он окончательно оставил медицину и полностью посвятил себя фотографии. В 1896 году вступил в Венский фотоклуб Vienna Camera Club, начал выставляться и публиковать в фотожурналах статьи, посвященные техническим вопросам. В 1914 году Кюн основал фотошколу, но она просуществовала только один год. Обширные научные исследования приносили хорошие результаты, и в 1934 году фотограф даже получил патент на пленку с увеличенной чувствительностью. Генрих Кюн общался с самыми известными фотографами своего времени, как то: Фрэнк Юджин (Frank Eugene), Эдвард Стейхен (Edward Steichen) и Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz). В 1908 году работы Кюна были опубликованы в журналах Camera Work и The Studio.

 

Жак Превер - знаменитый поэт и сценарист, человек с чудесным талантом. Он активно участвовал в движении сюрреалистов и был членом Рю дю Шато группы наряду с Раймондом Кено и Марселем  Дюшаном. 






Несколько слов о Жаке Превере...

Жак Превер родился 4 февраля 1900 и умер 11 апреля 1977. Автор театральных пьес, песен, киносценариев к фильмам самых крупных режиссеров того времени, Жак Превер, автор Историй, Спектаклей, Дождь и Хорошая погода, Вещь и другие, но прежде всего, это поэт. Поэт, который бунтует, изобличает, но который преклоняется перед простой красотой мира : ребенок, птица, цветок. Свободный поэт. Независимость его характера всегда отдаляла его от школ, партий и систем. Но это не говорит о его равнодушии к событиям, происходящим в мире, его искренность подтверждает обратное. Это его любовь к свободе, которая принесла ему такую известность среди молодежи.




Никто никогда не видел, как он пишет. День нужен был ему для того, чтобы общаться с людьми, с которыми он работал. В основном, он работал ночью. Он мало спал. Остаток дня он был свободен. Он часто читал газеты, комментировал политические события. Он был человеком высокой морали и не терпел лицемерия и лживости. Слова много для него значили, и он никогда не подменял понятия. У него было очень весело. 




Его дом был открыт для друзей. На столе всегда стояло большое блюдо с сырами, вкуснейшие пирожные и хорошее вино, - рассказывает Жаклин Дюэм, которая была его подругой. Его поэзия берет начало в его детстве. Но он мало рассказывал о нем. Он обожал детей. Чем младше они были, тем больше он с ними занимался. Он сам сохранил свой чистый детский взгляд.

(Источник : Охота на Кита, Жак Превер, Издательство Gallimard Jeunesse, "Детство в поэзии", Luçon, 2000.)








КОРОЛЬ И ПТИЦА, мультфильм, созданный в 1980 году Полем Гримо (по сказке Пастушка и Трубочист Ганса Христиана Андерсена) ; тексты для мультфильма, исполненного поэзии и юмора, были написаны знаменитым Жаком Превером.





История в пересказе Жака Превера...

"Эта история об обдном очень плохом короле, у которого проблемы с маленькой, но очень хитрой и предпреимчивой птичкой; там есть еще добрые животные, двое влюбленных и много плохих людей". 




Птица поет в моей голове.
И мне повторяет что я люблю.
И мне повторяет что я любим.
Птица с мотивом нудным.
Я убью ее завтра утром.




Вот такой он был, Жак Превер, романтик, бродяга и большой талантище.

Ричард МакДональд (Richard MacDonald), один из наиболее известных фигуративных скульпторов нашего времени, знаменит своим умением передавать в скульптурах не только совершенство физических форм человека, но и силу его внутреннего духа, его энергию и страсть. Одна из самых ярких работ автора - серия скульптур, изображающих артистов всемирно известного Цирка дю Солей.



Ричард МакДональд родился в Калифорнии в 1946 году. В 1971 году он окончил престижный Art Center College of Design в Лос-Анджелесе. Несмотря на признанный талант в области скульптуры, Ричард МакДональд не ограничивается лишь ею, создавая также картины, рисунки и принты. Каждый год персональные выставки скульптора проводятся на всей территории США. Работы автора являются достойными экспонатами во многих коллекциях в США и за рубежом; среди поклонников его таланта - Билл и Хиллари Клинтон, Лучано Паваротти.

































































































Официальный сайт www.theartofrichardmacdonald.com

Listen or download Vangelis Immortality for free on Pleer

 

 

Мы рады представлять работой Чарльза Donker в Америке. Его офорты довольно примечательны своей технической виртуозностью и уникальное видение голландской деревни. В соответствии с традицией Рембрандта, Зегерс и другие 17-го века голландской травления, Donker вдохновлен где он живет и описывает свою родину с большой детализацией и деликатность. Эти отпечатки представляют особое место в мире, как видно глазами мастера. художник печатает свои работы и издания небольшие, обычно 20-30 впечатлений. Работа Чарльза Donker находится в коллекции многих видных музеев, включая Государственный музей, Бостонский музей изобразительных искусств и музей Рембрандта. Рембрандта, на самом деле, было принято важное каталога и выставки офортов Donker в 2002-03. Каталог был автором Эдди де Йонг и Петер Schatborn. Дополнительная информация об артисте предоставляются по запросу.