Наталья Гладышева — невероятно талантливая художница и кондитер. Сложно поверить, что ее творческий путь начался в июне 2017 года. Сама Наталья говорит, что даже не знает, сколько тысяч пряников было приготовлено за это время, но число поставленных точек в росписи точно уже исчисляется миллионами.

Благодаря терпению и усердному труду Наталья выработала собственный стиль. Чтобы воплотить свои идеи в жизнь, мастерице сначала приходилось вырезать пряники вручную, а сейчас кулинар изготавливает сувениры при помощи формочек, созданных по ее же авторским эскизам.

Мастерство Натальи оценили не только покупатели и участники мастер-классов, но и международные специалисты: в ноябре 2018 года Наталья стала призером конкурса Cookie Award 2018, который проходил в Бирмингеме при поддержке Cake Masters Magazine.

Предлагаю вам полюбоваться кулинарными шедеврами от Натальи. Приятного просмотра!

Начну с любимой темы художницы — перышек:






Читать далее

Валентина Begi

РОССИЯ В КАРТИНКАХ от художницы Елизаветы Мелкозёровой.

Гжель — это традиционный русский промысел, особый вид росписи по керамике. Для создания гжели, как правило, используют белые и синие краски. Главная тайна гжели не раскрыта до сих пор — откуда пошло название промысла. Версий несколько: от старорусского «жгель» — посуду в печи обжигают. В честь речки Гжелки в Смоленской области. Или от «гжиолки», как раньше называли трясогузку. Гадают уже не первое столетие. Изначально Гжелью называлась деревня недалеко от Москвы. Впервые это название появилось в списке владений князя Ивана Калиты в XIV веке. В деревне Гжель с древности занимались гончарным искусством. Здесь создавали разные глиняные изделия, лепили и обжигали керамическую посуду и фигурки. Со временем Гжелью стали называть не одну деревню, а сразу несколько — «гжельский куст», который объединил около тридцати населенных пунктов. В Российской империи их включили в Гжельскую волость. Читать далее

Слово Палех — многозначно. Итак, Палех — что это такое? Палех – это название старинного села, расположенного вдалеке от шума и сутолоки больших городов. Это народный промысел и роспись. Наконец, это один из символов России, такой же как русская матрешка, хохлома и гжельская посуда. Палехская роспись является одним из самых узнаваемых художественных промыслов русского народа. Свои истоки палехская роспись берет из послереволюционной центральной России. Нынешняя Ивановская область тогда была Владимирской губернией, а промысел взял название от поселка Палех, что был в Вязниковском уезде. Ранее в дореволюционный период мастера Палеха больше славились своим мастерством писать иконы и расписывать церкви, поэтому можно считать, что палехская роспись берет свое начало в иконописи. Читать далее Ларрочка

Основатель производства — предприниматель Петр Коробов. Сначала из папье-маше делали армейские козырьки. Однажды купец оказывается по делам в Европе, попадает на экскурсию на лакирную мануфактуру Штобвассера. Вещи, которые там производились, настолько впечатлили купца, что он принимает решение расширить сферу деятельности. Заключает контракт с немецкими мастерами, привозит их в Подмосковье. Интересный факт: многие мастеровые из Федоскино проходили учебу в художественных училищах, в том числе в знаменитой Строгановке. Перед ними ставилась сложная задача — писать не хуже знаменитых художников Возрождения. Поэтому про ширпотреб и речи быть в то время не могло: каждая работа воспринимается как шедевр, произведение искусства. Интересно, что при изготовлении коробочек для лаковых миниатюр используется не дерево, а папье-маше. Поэтому, чтобы отличить настоящее изделие мастеров от дешевой подделки, можно аккуратно похлопать крышкой – звук должен получаться особенный, немного глуховатый. Читать далее lovely_woman

Этот бал называют самым роскошным мероприятием за все время правления Николая II. Приуроченный к 290-летию царского дома Романовых, в феврале 1903 года он собрал в Зимнем дворце всю петербургскую знать. Костюмы придумали заранее, из коллекции Оружейной палаты достали оригинальные артефакты XVII века. Модистки и портнихи театральных мастерских день и ночь шили великолепные платья в стиле допетровской эпохи, обошедшиеся своим владельцам в целые состояния. Дамам полагалось быть в кокошниках и сарафанах, кавалерам — в костюмах бояр, стрельцов и сокольничих. Таково было желание императора: воссоздать на маскараде время царя Алексея Михайловича, совместив европейскую традицию со старомосковской — ведь при Тишайшем балов еще не знали.

КИТАЙСКИЕ ВАЗЫ УДИВИТЕЛЬНОЙ КРАСОТЫ. Читать далее Ларрочка

Выходя из дома, мы обязательно берем с собой кошелек и сумку, отправляясь в путешествие – чемодан или рюкзак. Эти вещи постоянно сопровождают нас. Так почему бы не поставить им памятник? 1. Памятник кошельку, Мельбурн (Австралия). Вы когда-нибудь слышали выражение «сидеть на деньгах»? В Мельбурне это можно попробовать, ведь на одной из центральных улиц есть необычная лавочка в виде винтажного кошелька. Идея принадлежит Саймону Перри, это была работа скульптора для участия в городском конкурсе на самую оригинальную лавочку в 1994 году. Кошелек выполнен из гранита. Несмотря на то, что материал не податливый, мастерам удалось создать иллюзию мягких складок. Застежка – из нержавеющей стали. Читать далее Ларрочка

Современный дизайнерский подход превратил фигуры в искусство, показав широчайшие возможности в организации природного пространства и развитии культуры садовых и парковых территорий. Топиари - это искусство оформления и украшения ландшафта. Не так давно словом «топиари» обозначали только фигурную стрижку растений, но сейчас этот термин используется гораздо шире. Сейчас «топиари» может называться как оформленное определенным образом растение, так и малая архитектурная форма - фигура в виде животного, геометрической фигуры или целой композиции. Читать далее Ларрочка

Есть моменты времени, когда само искусство останавливает вас, чтобы навсегда остаться внутри. Так случилось и с Джулией, ощутившей однажды мощь и красоту союза металла и полимерной глины. С тех пор в каждой своей работе она продолжает своё бесконечное развитие в исследовании цвета, текстуры и формы, открывая бесконечные возможности для творчества. Вдохновение она черпает в компьютерной индустрии, где на протяжении 20 лет она создавала интегральные схемы автоматизированных средств проектирования. В период с 2005 по 2008 она взяла своеобразный отпуск от компьютерного дизайна, чтобы сосредоточиться на творческой деятельности и исследования, по выражению Джулии, своей натуры. За это время она успела обучиться техникам изготовления стекла, бисероплетения, изготовления книг, плетения проволоки, травления металлов, работе с серебром и многому другому. Впервые узнав о полимерной глине в 2004 году, она увлеклась этой техникой, настолько, что это стало главным её занятием. Начав с использования полимерной глины для украшений, она обнаружила, что сочетание формы, цвета и текстуры создают уникальные произведения искусства. Её проекты отражают её любовь к цвету, симметрии и чистым линиям. Она также позволяет себе фантазировать, используя металлические трубы разного калибра, полудрагоценных камней и различных найденных объектов. С каждым своим творением она старается передать будущему владельцу чувство радости.

ВСЯ ПРАВДА О ДЕРЕВЯННЫХ ЛОЖКАХ. СТОЛОВЫЙ ПРИБОР ИЛИ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ ? Деревянные ложки — это отражение самобытности нашей русской культуры и культурных традиций. История возникновения деревянных ложек на Руси очень интересна и познавательна. Деревянные ложки пришли к нам из глубины веков, очаровывая всех своей неповторимостью и колоритом. Первое упоминание в истории о русских ложках встречается в «Повести временных лет», где описан пир у князя Владимира. Этот пир знаменит тем, что дружинники возмутились, когда их стали потчевать не с серебряных ложек, а с деревянных. Князь тут же велел ковать серебряные, сообщается далее в предании. Однако деревянная ложка еще долго бытовала на Руси, несмотря на то, что бурное развитие металлургии приводило к вытеснению деревянных предметов из обихода.

Каждый народ постепенно пришел к своим уникальным стилям и техниках вырезания ложек. Но ни в какой другой стране, кроме Уэльса, это искусство не было развито столь хорошо. Молодые люди не могли позволить себе дорогих подарков, поэтому они прикладывали все усилия, чтобы сделать каждую ложку прекраснейшим предметом, выражением своего любовного чувства. Самый ранний сохранившийся образец валлийской «любовной ложки» находится в валлийском Народном музее в Кардиффе и датируется примерно 1667 годом, но традиция имеет истоки в гораздо более раннем времени. Слово «llwy» (на валлийском языке ложка) появляется в произведении древнейшего валлийского поэта Талиесина, жившего в шестом веке. В Уэльсе на протяжении многих столетий влюблённый мужчина, кроме сладостей или пирогов, дарил возлюбленной специальный предмет, который вырезал сам из дерева, вкладывая в него своё отношение к объекту своей привязанности, так называемую «любовную ложку».

Вырезки (белор. выцінанка, укр. витинанка) - резные узоры из бумаги, вид древнеславянского народного декоративного искусства. Включает сюжетные и орнаментальные украшения жилья - ажурные, силуэтные и тому подобное. Изготавливаются вытинанки при помощи ножниц (маленьких и, например, очень больших - для стрижки меха овец), специальных мелких приспособлений мастеров, передающихся из поколения в поколение, а также ножом, топориками, другими орудиями. Материалом служит бумага (белая или цветная), тонкий картон. Вырезки используют для украшения помещений - стен, окон (например, в качестве занавески на форточках сельских домов), а также полок, дымоходов, печей. Применяют как в быту, так и для подготовки религиозных или светских праздников. Читать далее

В мире очень много разновидностей бабочек и одна краше другой, которые способны поразить взгляд любого наблюдателя. Читать далее Фантом53

 

Эта красота привлекает внимание ! Читать далее

Магический лэмпворк: что это такое ? Лампворк (англ. lamp – лампа, горелка + work – работа), flamework (от англ. flame – пламя) — художественная обработка стекла в пламени горелки. Уникальность искусства и творчества заключается в способности принимать любые формы и обличия. Человеческая фантазия не имеет границ, а природные ресурсы неисчерпаемы. Все это в совокупности дает нам возможность находить в себе новые таланты и совершенно необычным образом использовать дары природы. Задавая вопрос, что такое лэмпворк, ответ один: это, прежде всего, искусство. Легкость, фантазия, настоящее волшебство — все это о необычной технике рукоделия, концепт которой заключается в создании стеклянных чудес.

Хохлома́ — старинный русский народный промысел, появившийся в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино и др. Деревня Хохлома была крупным центром сбыта, куда свозили готовые изделия, оттуда и пошло название росписи. Представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красными, зелёными и золотистыми тонами по чёрному фону. Роспись выглядит ярко, несмотря на тёмный фон. Для создания рисунка используются такие цвета, как красный, жёлтый, оранжевый, немного зелёный и голубой. Также в росписи всегда присутствует золотой цвет. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также часто встречаются птицы, рыбы и звери. Так как ближайшей железнодорожной станцией от Ковернино была станция Семёнов, то этот вид росписи в начале XX века приобрёл там значительное развитие. Тем не менее, родиной хохломы считается Ковернино, что отражено в утверждённом гербе района. Существует легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Бежал он из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и стал в глуши приволжских лесов расписывать деревянные поделки, да писать иконы по старому образцу. Прознал про это патриарх Никон и отправил за непокорным иконописцем солдат. Отказался подчиниться Андрей, сжёг себя в избе, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство. Искрами изошёл, рассыпался Андрей. С той поры и горят алым пламенем, искрятся золотыми самородками яркие краски Хохломы. Читать далее