Заглавное название в мировом прокате - "Под прицелом" Under the Gun (Iron Fist). В нашей стране известен как "Стальной кулак". Режиссёр Мэттью Джордж. В главной роли - Ричард Нортон. Фильм из эпохи VHS и видиков по цене автомобиля. Всё идёт и всё меняется, но фильм хорош и по сию пору. Сюжет простой - что такое не везёт и как с ним бороться. Вспомнил про него, когда отправлял отчёты в налоговую и допиливал настройки по разным кабинетам. К чему бы это? Да к тому, что бывают проблемы и похлеще и не стоит терять равновесие. Как советует главный герой фильма Фрэнк Торренс: "дружеское отношение всегда пугает сильнее".

Боевик хорош всем. Сюжет – динамичен, батальные сцены – огонь . Всё просто и понятно. Проблемы есть – решаем. И опять и снова, пока они нас доканают или мы их. Весёлый такой привет из 90-х, для тех кого они не переехали, для нас, стало быть.

P.S. Перевод Ю.Сербина поинтереснее будет.

https://kultovoe-kino.livejournal.com/745331.html

Карнахан опять подснял энергичный боевик. Если вам зашёл его предыдущий - "День курка" , то нынешний тоже нужно посмотреть. В ролях, из известных широкому кругу: Джерард Батлер и Фрэнк Грилло. Фрэнк продолжает делать свою работу как минимум , профессионально. Порадовал Батлер, он выглядел живо и убедительно, не как нарисованная маска, в некоторых других своих работах.

Фильм начинается с юморком, но по ходу движения градус напряжения растёт, просто стремительно. Сюжет резко поворачивая, не даёт возможности просчитать финал. Так что смотреть до конца, до самых как говорится... титров.

https://kultovoe-kino.livejournal.com/745074.html

"Последний изгой" (The Last Outlaw, 1993) с Микки Рурком не самый известный фильм, как ни странно. Рассказ про человека, который не захотел возвращаться с войны. Про жестокую обязанность командира жертвовать своими людьми. И про то, когда деньги уже не главное.

Удивляет прием, который осознаешь не сразу. По ходу действия фокус внимания перемещается то на одного, то на другого персонажа. Он как бы подсвечивается, выходя на первый план и становится главным в этот самый момент. Большой прожектор режисера выхватывает один образ за другим и рисует не только сюжет, но и мозаику характеров, поступков на фоне противостояния двух главных героев.

https://kultovoe-kino.livejournal.com/744895.html

https://kultovoe-kino.livejournal.com/744590.html

Случайно вспомнил про этот фильм, рассматривая — кого ещё угораздило со мной в один день уродиться — Барбара Херши. Фильмов у неё несчетное количество, но вспомнился вот этот — Трюкач (старинного 1980 года выпуска, The Stunt Man в их американском оригинале).

Фильм позиционируется как комедийный, но никогда не воспринимался мной, как именно комедия. Главный герой Кэмерон в исполнении Стива Рэйлсбека (более нигде так ярко не отметившегося) всю жизнь, в том числе экранную, бежит, потому что в противном случае его или убьют, или арестуют. Так было и во Вьетнаме, так происходит и сейчас на экране. В первом приближении — конечно, такая жизнь катастрофически несчастна; что он (именно Кэмерон) вытворяет в кадре (а в кино снимают кино) на грани жизни и смерти — нисколько ни комедийный образ (у Стива Рэйлсбека)! Но вот этот тонко сыгранный безбашенный нюанс, убедительно отражающий его своеобразную жажду жизни и любви, его поиск и вера в сказку, которую дает всем нам и ему кинематограф и режиссер Элай (Питер О’Тул), он всё расставляет по своим местам.

Итак, всё начинается прекрасным жарким летним утром, когда все (и люди, и животные, и природа) пребывают в спасительном от жары уединении и бездействии на фоне легкой приджазованной музыки, едва слышной за кадром. И на фоне этой красоты и безмятежности как преступники куда-то крадутся копы. Так и есть — они явно хотят помешать Кэмерону насладиться игрой на автомате в прохладном кафе посредством наручников и ареста.

Так и есть — в мелодии появляется новый тревожный и романтический мотив, а Кэмерон — понятно, что бегать ему не привыкать, опять стартует; и картина сразу срывается в бешеный ритм. Погоня! Какой детективный сюжет обходится без неё? Один — бежит, другой — догоняет! Таков непреложный закон жанра! Детектив без погони — это как жизнь без любви. Ой, это из другого фильма... Но результат всё тот же. Главный герой спасся и прибежал к мосту, где его опять подстерегает опасность.

В итоге — случайным образом Кэмерон жив, от машины в реке пузырьки, и рядом с мостом кружит вертолет с киношниками; так Кэмерон попал на съемочную площадку, а, можно сказать, и прошел кастинг.

Дальше так подробно рассказывать не буду, так, может быть — фрагментарно, всё-таки этот фильм своим нелогичным течением и прекрасным музыкальным сопровождением (Доминик Фронтир) создает некую ауру достоверности происходящего, что мне на слово не поверите, а вот глазам своим — да. Так что — смотреть, смотреть, смотреть (уже забыли всё с 80-го года).

Безусловно, очень шокирует наблюдаемая Кэмероном сцена боя на морском берегу. Когда вдруг случайно начинают взрываться ящики с боеприпасами...

Дым рассеялся, и на берегу во всей неприглядной красоте и безобразности произошедшего наблюдаются искалеченные тела и разбросанные конечности только что живых бойцов (каких бойцов? артистов?). И в момент какого-то особенного обостренного отвращения от смакования камерой столь гнусной картины нам показывают шуточку, просто шуточку, разряжающую вдруг ситуацию (ну нельзя так и с этим шутить). Бойцы (артисты?) откапываются из песка, собирают свои «конечности», со смешками и прибаутками покидают площадку...

В принципе на фоне таких событий (где правда, где ложь?) режиссер Элай быстро вербует наивного афериста Кэмерона в съемочную группу трюкачом, тем более, что Элай тут же практически спас Кэмерона от нагрянувшей полиции.

Плюсом надо отметить, что Элай навешал красивейшую философскую лапшу и главному герою, и нам зрителям о сказке кино; он ведет как бог себя на съемочной площадке, и он действительно бог на съемочной площадке.

Тут подспудно понимаешь, что фактически Кэмерон обязан Элаю тем же спасением из рук полиции, что он мелкая сошка в этом фильме и в съемках, что он просто очарован обаянием и баснями Элая, и его банально эксплуатируют при всем его очевидном страхе к происходящему, в чем он вынужден принимать участие иногда просто в слепую.

И режиссер (не Элай) — Ричард Раш именно фильма Трюкач не стесняется показывать, что Кэмерону безумно страшно; но что-то его удерживает в этой ужасной и красивой сказке... Да, наверное, любовь к народной любимице Нине Фрэнклин (Барбара Херши), которой он тоже не безразличен (или она таким образом стервозничает в отношении Элая, или наоборот помогает Элаю; или всё это удачно и органично совмещает).

А Кэмерон несет ей какую-то чепуху о своих злоключениях, с которых начался его забег по жизни — месть товарищу по бизнесу с какими-то разгромом магазина и рукопашный бой с применением ящика мороженного и последующим обморожением носа у случайного полицейского... Да, опять смешно, если бы не всё было так печально на самом деле.

А на самом деле вскоре предстоит трюк с автомобилем на мосту — трюк, который Кэмерон сорвал в начале фильма... То есть опять угроза жизни, и уже надо опять бежать, прихватив Нину в багажнике. Утро, съемки на мосту, но Кэмерон предполагает, а Элай располагает:

Нет, Нины не было в багажнике, и Кэмерон выполнил трюк и остался жив, и он требует от «бога» свою тысячу долларов!

Ну, что поделаешь — видимо человек за это и любит жизнь, зная, как можно в ней выживать.

И чуть музыки, и чуть трюков... Смешно?!

Да, и не надо забывать слоган фильма с обложки: «Если бы Бог мог делать то, что можем мы, он был бы счастливым человеком ...»

https://kultovoe-kino.livejournal.com/744390.html

Такой неожиданный ход мысли в виде сочетания двух представленных объектов рассмотрения был спровоцирован недавним днем рождения Элайджи Вуда, которому недавно стукнул сорокет. А он всё ещё ассоциируется с тем хоббитовским отродьем столетней давности...

Хотелось бы развенчать этот образ, обращаясь не к тем ролям, что были ранее — а он блистал ещё и в «Назад в будущее»; а чуть позже, где он приобщился и к ролям другого плана... Таким образом вспомнился фильм 2013 года «Хроники ломбарда» (Pawn Shop Chronicles) — прекрасная черная комедия, неоднократно вызывающая рвотные позывы своей противностью , в которой не пожалели своей репутации многие заметные актеры...

Сразу скажу про кинематографические штучки из-за которых стоит посмотреть этот фильм. Во-первых, звуковая дорожка — такой добротный рок-н-ролл классического стиля.

Во-вторых, очень даже интересный и изобретательный монтаж, добавляющий и без того сумасшедшему течению действия дополнительного динамизма и безумности.

Это безотносительно к сюжету в этом фильме уже само по себе интересно...

И несколько слов о сюжете...

Всё действие крутится вокруг ломбарда как единственного источника инвестиций американской глубинки.

Не сказать, что это проходной сюжетный момент, так как достаточно похабных шуточек хватает и в этой локации фильма. Как то например — обсуждение с "вечным" чернокожим гостем заведения расовых проблем Нового года. При всём нежелании хозяина сделать из мифического персонажа Санта Клауса черную версию он (хозяин) отрицает свою нелюбовь к черным. Единственно из расовых предрассудков у него то, что ему не нравится черное порно, да и то из-за того, что у персонажей их намасленные "шланги" неприятно бликуют. Такое вот BLM...

И вот — первая из трех новелл фильма... Нарик закладывает в ломбард дробовик, чем практически срывает планируемое ограбление "варщика" и вообще вызывает разборки внутри неформального коллектива наркоманов. Надо отметить отнюдь негероическую роль Пола Уокера — правдоподобен и интересен. Особенно забавно его описание глюков, в которых он видет то Короля (Элвиса Пресли), то толпу голых зомби- тёлок. В итоге грабители отправляются на дело со спортивным луком.

Будучи опознанными, незадачливые разбойники устраивают скандальную разборку между собой, а владелец дробовика, вовремя прибывший на место устраивает пышный взрыв заведения.

Вторая новелла начинается с посещения ломбарда новобрачными по случайному стечению обстоятельств, где новобрачный (Мэтт Диллон) случайно обнаруживает кольцо предыдущей пропавшей жены.

Новая жена отправляется самоходом домой, а сам новый муж кидается на поиски пропажи. Путем достаточно жестоких и юморных разборок с местными жителями он выходит на след пропавшей жены и её похитителя.

Правильно — это Элайджа Вуд на пыточном столе в несвойственной для себя роли владельца гарема, над которым он проводит опыты по социальной инженерии.

В этой социальной пирамиде делает себе карьеру и пропавшая жена персонажа Мэтта Диллона, который освобождает пленниц, включая свою жену; попутно порвав пасть герою Элайджы Вуда и выбив ему зубы молотком (очень приятно и натуралистично показано). Мэтт увозит жену в прежнюю жизнь...

А она та и не силно довольна, поскольку уже достигла приличного социального статуса — живет в своей клетке (и на неё не испражняются сверху), ей разрешено заходить на пять минут в дом, и прочие социальне привилегии. А тут конец всей карьере — вот почему она ненавистному мужу по ходу движения автомобиля неоднократно всаживает мачете в грудную клетку, чем чуть не провоцирует столкновение с автомобилем нариков из первой новеллы. А во второй всё нормально — все погибли... Как и в первой.

В третьей новелле персонаж Брендана Фрэйзера изображает на местной ярмарке Элвиса Пресли и, видимо, ассоциируется в какой-то момент у Пола Уокера с одним из глюков.

Дела у него идут неважно и на каком-то этапе он вынужден прибегнуть к программе взаимопомощи ломбарда. Но помощь пришла откуда не ждали.

Практически цитата из культового фильма 1986 года «Перекресток» с блюзовым музоном на перекрестке дорог и дьяволом во плоти с соответствующим черно-юмористическим подтекстом. Так вот Брендану поперло!

Он получает контракт, публика неистовствует, на шум толпы сбегаются освобожденные наложницы Элайджи Вуда (второй глюк наркоманов из первой новеллы); на заднем плане взрывается наркопритон (из первой новеллы), создавая праздничную иллюминацию...

Вечер трудного дня завершен, ситуация нормализуется во всех отношениях, кое-какие ещё разборки в ломбарде...

Но в принципе, как день начался, так и завершился, как и положено в хрониках инвестиционных контор.

Да, Элайджа Вуд, с днем рождения!

https://kultovoe-kino.livejournal.com/744080.html

Пора заканчивать... "Они" приложили максимум усилий, чтобы угробить, не сказать, что бесподобную, но заметную сагу. Так и мне надо заканчивать со словами об этой франшизе. Напомню, что я ранее представил своё изложение в виде обеденного блюда, состоящего из первого, второго и третьего.

Первая порция https://cand-orel.livejournal.com/191700.html включала краткий конспект основных идей фильмов с первого (2000 г.) по седьмой (2014 г.).

Вторая порция https://cand-orel.livejournal.com/222906.html в виде удобоваримого концентрата отражала содержание саги с восьмого (2016 г.) по двенадцатый фильм (2019 г.).

Но в тех порциях было, что есть смотреть, а на третье, извините, разбавленный кислый компот — тринадцатая серия (2020 г.) — «Новые мутанты» (The New Mutants)

Начать с того, что это вообще другой жанр.

Если раньше Люди Х представляли собой фэнтезийный экшен, где персонажи не знали границ ни во времени, ни в пространстве; где сами персонажи с своем количестве не были ограничены и вступали в действие по мере стоящих перед сагой задач; то здесь всё не так.

Если раньше Люди Х включали в виде основного конфликта противостояние «плохих» и «хороших» мутантов, то здесь всё совсем не так.

Если раньше Люди Х были действительно «Людьми» с большой буквы — с яркой харизмой и узнаваемостью на протяжении всей саги, то здесь всё абсолютно совсем не так.

А так здесь — "детская" пугалка, отражающая более пубертатный период невнятных персонажей, неспособных постоять за себя, а не то, что спаси мир; сплошные сюжетные дыры и нестыковки, свойственные означенному жанру, на уровне поступков и отдельных действий "героев", не говоря о логике развития глобальных вселенских и временных интриг.

И всё же циничного пересказа не будет, фильм нов и, может быть, достоин просмотра ради спецэффектов и юных дарований, воплощающих сомнительные замыслы авторов.

Круг героев ограничен до пяти, чтобы их можно было пересчитать по пальцам!

Danielle Moonstar (она же Душа — Psyche, она же Мираж — Mirage) индейская девушка, попавшая в пансионат (не путать со школой Ксавьера) после природных катаклизмов в родной резервации. Тут её исследуют на предмет мутантских способностей — кем её в жизни дальше быть:

Сэмюэль Захария Гатри (он же Cannonball — Пушечное ядро) попал в пансионат для перевоспитания после инцидента в шахте, где он непреднамеренно изничтожил бригаду шахтеров вместе со своим отцом посредством своих экстраординарных способностей:

Роберто да Коста (он же Sunspot) горяч в любви настолько, что спалил свою пассию в порыве страсти из-за неконтролируемых способностей организма:

Рейн Синклер (она же Wolfsbane — Волчица) — типа оборотень, вынужденная удрать из родной деревни из-за непонятных преследований на почве колдовства:

Ильяна Распутина (она же Magik — Мэджик) доставлена в приют как жертва жестокого насильственного обращения с ней сироткой:

И вот они все пребывают в закрытом пансионате (закрытом в плане — они там заперты), скрашивая свое одиночество всякими мутантскими интригами и кознями, правда, без летального членовредительства и полного сумасшествия: Роберто балуется с солнечной энергией, Ульяна развлекается с телепортацией, Сэм изредка летает на реактивной скорости, Рейн прогуливается в образе в волка, Даниэла Мунстар наводит мороки. Ну и там прочие подростковые банальные развлечения и лирическая возня.

А наблюдает за ними главврач Сесилия Рейес (Dr. Cecilia Reyes), то же ещё тот мутант — способная формировать силовые поля, что вкупе с видеонаблюдением и позволяет ей удерживать пациентов практически в тюрьме:

И вот на определенном этапе детишки понимают, что они никакие не Люди Х, а обычные изолированные от общества мутанты и начинают борьбу за свое освобождение и от доктора Рейес и собственных проблем.

И вот, может быть с этого момента фильм где-то и заслуживает внимания и чем-то отдаленно напоминает Людей Х.

В итоге отважная пятерка побеждает и внешних врагов, и внутренних демонов и возвращается в наш прекрасный чудный мир.

Конечно, жалко, что практически двадцатилетняя сага заканчивается так невнятно.

https://kultovoe-kino.livejournal.com/743929.html

Вот с 2019 года мне все и рассказывают, что надо посмотреть этот хороший фильм, а я всё откладываю и откладываю...

Скажу, почему откладываю... Потому, что мне на глаза изначально попался этот плакат, который при заявленном детективном жанре фильма, сформировал устойчивое мнение о фильме как об очередной бондиане, что при хронометраже более 2 часов времени (свободного моего времени) как-то ставит под сомнение целесообразность жизни, включающей просмотр двух часов мордобоя.

Таки нет, фильм оказался не о Джеймсе Бонде, вернее, может быть и о нём, но на пенсии, занимающемся раскрытием бытовых убийств на почве раздела наследства от зловредных старичков, сколотивших приличное состояние и раздающих эти денежки своим "нуждающимся" родственникам по пипеточной капельке. Всё это обставлено вполне не дурацким юмором и смотрится на одном дыхании. При этом собран такой неслабый состав актёров, что вышеуказанный хронометраж именно позволяет им представиться самым наилучшим образом в своей профессии — как бы бенефис ума и таланта...

Кристофер Пламмер - Харлан Тромби: хозяин поместья, знаменитый автор детективных романов

Ана Де Армас — Марта Кабрера: сиделка Харлана

Дэниел Крейг — Бенуа Бланк: частный детектив

Джейми Ли Кёртис — Линда Драйсдэйл: дочь Харлана

Дон Джонсон — Ричард Драйсдэйл: муж Линды и отец Рэнсома

Крис Эван — Хью Рэнсом Драйсдэйл: внук Харлана, сын Линды и Ричарда

Тони Коллетт — Джони Тромби: вдова старшего сына Харлана

Кэтрин Лэнгфорд — Мэг Тромби: внучка Харлана, дочь Джони

Майкл Шеннон — Уолт Тромби: младший сын Харлана

Рики Линдхоум — Донна Тромби: жена Уолта

Джейден Мартелл — Джейкоб Тромби: внук Харлана, сын Уолта и Донны

Кей Кэллан — Ванетта Тромби: мать Харлана

Вот такая многочисленная семейка на шее у одного хоть и плодовитого писателя — хорошо, что у меня такой нет (семейки), правда, после меня и наследовать нечего (может быть дольше проживу). И вот писатель окончательно повзрослел и поумнел, отчего и устроил серьёзные разборки в семье с каждым членом семьи отдельные и по-своему обидные. Следствием чего явилось его закономерная кончина, явились следователи и до кучи — оглашение наследства при полном сборе членов достопочтенной семьи.

Подробности я опущу для создания необходимости последующего просмотра фильма, но кое-что о фильме, его структуре и чуть о сюжете скажу.

Забавно для детектива представлено ознакомление с ситуацией, когда Дэниел Крейг ведет "интервьюирование" подозреваемых родственников, коими являются все. И параллельно идет показ рассказа невинного агнца и событий, происходящих в действительности. В итоге у умного зрителя складывается впечатление, что он в курсе происходящего и произошедшего, но на то он и классный известный режиссер, чтобы все обстояло именно не так — Райан Крейг Джонсон:

Что касается концовки фильма, то она не менее забавна, чем сам фильм — во всяком случае хеппи-эндом я её бы не назвал. Вывод один: хочешь прожить достойную жизнь — надейся на себя, а не на маразматичного дедушку.

P.S. Попалась версия фильма с дубляжем, содержащем местами ненормативную лексику, что придало фильму некую пикантность и аристократической обстановке определенную ироничность.

https://kultovoe-kino.livejournal.com/743454.html

Да... уже неоднократно просмотрено, целиком и по фрагментам; уже с друзьями обсуждены слова-перевертыши tenet (спасибо переводчикам — довод — самое то), Андрей Сатор как владелец фирмы ROTAS... А сказать, что фильм просмотрен и нельзя! Кстати, фильм — «Довод» (Tenet – «Принцип»)

И ещё кстати, эти броские фишки фильма разного рода "дизайнеры" уже освежили в элементы интерьера...

Но в итоге, мы с "диванными" критиками сошлись во мнении, что новое творение Нолана по уровню гениальности не уступает фильму «Начало» (Inception).

Причем, если разбирать в общих деталях сюжет фильма, то всё достаточно банально в рамках бондианы — о противостоянии суперагента мировому злодею с прогнозируемым хэппи-эндом. Если бы не условия развития этого сюжета, обремененные существованием встречных временных потоков.

И это фантастическое утверждение и положение развиваются в фильме не в рамках фэнтезийного чуда, а с подтягиванием для серьёзности каких-никаких физических понятий об отрицательной энтропии, электрон-позитронных пар и тому подобного.

Чтобы не убить интерес к фильму этими около научными заморочками представлю участников сего этого действа:

— Джон Дэвид Вашингтон (John David Washington)

— Роберт Дуглас Томас Паттинсон (Robert Douglas Thomas Pattinson), до недавнего времени яростно ненавидимый (наверное, как Ди Каприо до «Пляжа»)

— Элизабет Дебики (Elizabeth Debicki)

— Димпл Чунибхай Кападия (Dimple Chunnibhai Kapadia)

— Сэр Майкл Кейн (Michael Caine)

— Сэр Кеннет Чарльз Брана (Kenneth Charles Branagh)

Да, ещё тот "актерский ансамбль", чтобы поднять эту работу, где сплетается и это наукообразие, и неслабый драматизм в экзотических условиях и временах, и крутой экшн...

Но не надо и режиссера забывать — столько поворотов сюжета и достаточно длинный хронометраж, в течение которого удерживается внимание зрителя, и действительно новая интрига, не только в самом кино, но и в самой идее. Идее встречного течения времени и существования в жизни, кино и кадре персонажей, находящихся в этих встречных временных потоках. И я не скажу, что разобрал «Довод» и его сюжета до мелочей, где какой персонаж существует в разных потоках и где он в них вдруг поворачивает... Существует же и не исключается ещё и стандартный вариант взаимодействия персонажей из разных времен, но взаимодействующих в едином временном потоке.

До этого само понятие времени (ещё до школьного курса физики) я с достаточным напрягом впитывал из различных фантастических романов, осознавая как аксиому возможность течения его в одном направлении, познавая наличие временных катаклизмов (типа встречи самого себя в прошлом или будущем) и казусов «убийства дедушки» (что будет с тобой, если ты вернешься в прошлое и объешь гранатой своего дедушку).

Наверное, достаточно интересно этот "стандарт" реализован в «Назад в будущее — 2».

Когда герои достаточно сумбурно накуролесили в прошлом в первом фильме (стараясь не нарушить течение времени и посторонних событий), а во втором фильме подчищают хвосты за собой, опять же стараясь не допустить временных катаклизмов с удвоенной энергией.

Так вот, в «Доводе» всё не так, основные общепризнанные принципы поставлены под сомнение (прямо в ходе самого развития сюжета), а вот это встречное движение временных потоков — просто картинка, фантастическая картинка!

Да, и об этом латинском палиндроме в начале поста — SATOR AREPO TENET OPERA ROTAS...

SATOR (фамилия русского олигарха), AREPO (фамилия испанского художника-афериста), TENET (название фильма), OPERA (место теракта в начале фильма), ROTAS (строительная компания Сатора)...

https://kultovoe-kino.livejournal.com/743243.html

Тодоровский, наверное, один из интереснейших современных наших режиссеров, чье творчество действительно заслуживает внимание. И «Гипноз» — фильм как раз из этой категории, что требует пристального просмотра и последующего анализа.

Поэтому меня не устраивают какие-то, скажем, однобокие рецензии или анонсы фильма...

Однозначно, это не детектив о расследовании подростком преступной деятельности гипнолога (так теперь гипнотизеров называют); это лишь одна из незрелых идей подростка, который ещё не в состоянии объяснить мир и события.

И точно, не надо скрупулезно разглядывать с профессиональной точки зрения поведение врача (это как бы профессиональные историки принялись разбирать пушкинскую «Капитанскую дочку»). Суханов в этой роли, как всегда, естественен и достоверен — проживает эту роль, не давая повода даже увидеть какой-то наигранности поведения персонажа.

И ещё несколько фактов — почему мне эта тема интересна. В детстве я был в пионерском лагере; и к одной из сотрудниц приезжал муж, по специальности как раз «гипнотизер» и соответствующий врач; давал несколько «концертов» и в процессе жизни мы побуждали его показывать какие-нибудь «фокусы». Вот, скажу честно, эта неестественность поведения и восприятия мира «пациентами», наверное, впервые заставили меня задуматься о человеческой индивидуальности, конкретном восприятии человеком окружающей жизни, что в принципе и формирует собственно личность. И о допустимости внешнего воздействия на эту личность, как самом большом нарушении прав индивида.

И уже во взрослом возрасте я был несколько несогласен с моим товарищем, который бросил курить, воспользовавшись услугами гипнотизера; потому что это не был его сознательный выбор и самостоятельное решение — было конкретное вмешательство в его психику (и только ли с курением?!).

Так вот, фильм «Гипноз», по-моему, о формировании личности и её социализации, так сказать по нашему — о «вступлении во взрослую жизнь». В более конкретном смысле уточню — о воспитании. Сейчас же как-то популярно стало говорить о некоем пресловутом соблюдении прав детей (подростков).

Нет-нет-нет (по-моему) — воспитание и идет через непрерывное нарушение прав подростка для привития ему правильного восприятия мира или хотя бы осознанного соблюдения его правил. Тут даже речи не может идти о равноправии детей и взрослых. Я это равноправие почувствовал с отцом уже на момент, когда обзавелся «семейным хозяйством» и сыном. Да и с сыном это равноправие складывается каким-то естественным путем и без войн практически на этой же фазе его жизни.

Вот и в фильме семейные и личные проблемы подростка Миши вырастают как раз из-за инфантильности родителей, у которых образ жизни какой-то ещё детский, но со взрослыми занятиями и вредными привычками. Не должны быть отношения с детьми такие неформальные с панибратским обращением к родителям только по имени (у ребенка, получается, нет мамы и папы — только взрослые друзья). Вот и нет у Миши авторитета в семье, а ищет он авторитета у врача и привязывается именно поэтому к нему.

Потом вот этот поиск в фильме и выделение в сюжетную линию темы иллюзорности жизни и поиск мальчиком доказательств её реальности... Это-то с иллюзорностью у пацана, у которого зафиксирована невосприимчивость к гипнозу. Ну, мальчик попался на эту удочку, но и многие зрители. А тут ему объяснили, что девочку ему «нагипнотизировали», а реально её-то и нет.

Да берег просто врач психику пацана, чтобы к его психологическим и психическим проблемам ещё не добавить тему суицида близкого ему человека. А тут уже вовсю обсуждаются вместе с пацаном низкие моральные качества доктора и тому подобное. Не, ну пацан конечно помучился в поисках и сепарировании реальности и нереальности; так мы и без такой «вводной» по жизни этим мучаемся.

Ну, а те кто совсем «не въехал» в фильм начали искать какие-то общественно-политические веяния в фильме с поисками правды-матки, что детей нельзя курящих показывать и т.п. Так вот это ж тема взрослости и непрерывного стремления к ней, а курение как атрибут взрослой жизни — я и сам на момент окончания школы «дымил как паровоз» (и именно по этой причине — приобщение к взрослым ценностям, а не потому что мне это было приятно). Кстати, современная молодежь как раз курит меньше, позже уже начинают курить в поисках удовольствия или психологического комфорта.

Ну, и в итоге, я думаю, что врачу удалось доказать пареньку, что существует множество вариантов доказательства реальности жизни, и поиски этих доказательств, да и правды жизни не надо ограничивать только самим собой — есть и внешние аргументы и свидетельства. Больше всего себя мы обманываем сами...

Как Вам представить, кто я?
Сам не знаю.
Я Ваша ложь, я выдумка пустая.
Я свет дневной, и я же тьма ночная.
Песчинка я и океан без края.
Витаю в небе, по земле блуждая.
Ищу свой рай, из рая убегая.

Вот я.
Я весь в ладонях Ваших.

Смеюсь сквозь слезы и грущу сквозь смех,
Сдираю кожу, падая на мех.
Бьюсь о преграды, не найдя помех.
Ищу кого-то. Нахожу не тех.
Весь на виду — загадочен для всех.
Грешу, чужой замаливая грех.

Вот я.
Я весь в ладонях Ваших.

Франсуа Вийон

https://kultovoe-kino.livejournal.com/743120.html

Собрался написать этот пост по поводу выхода для меня культового фильма Bill & Ted Face the Music, как у нас его переводят — Билл и Тед снова в деле.

Для меня эта история началась давно — в начале девяностых...

Но можно заглянуть и поглубже. До фильма существовала сценическая постановка, где Эд Соломон и Крис Матесон (будущие авторы сценария фильмов) как раз и играли Билла и Теда. Ну, приблизительно так с поправкой на возраст:

А уже потом состоялся фильм 1989 года Bill & Ted's Excellent Adventure (Невероятные приключения Билла и Теда) с одной из первых ролей Киану Ривза:

Дело в том, что некая группа «Wild Stallyns», ставшая в последствии идеологическим фундаментом будущего, в «наши» времена имеет воистину исторические проблемы. И тогдашний ученый Руфус (их землячок из Сан Димаса) в 2688 году спешит участникам группы Биллу С. Престону Эсквайру и Теду «Теодору» Логану на помощь на машине времени, закамуфлированной под телефонную будку.

Суть проблемы в том, что Биллу и Теду нужно срочняком сделать доклад по истории (а у них музончик только в голове), а не то их выгонят из школы — и прощай школьная группа.

Правдами и неправдами с применением специальных временных эффектов Руфусу удается озадачить занятиями историей с его помощью на тему «Исторические деятели о Сан Димасе». С применением озвученного «средства передвижения» наша троица притаскивают из прошлого Сократа из Древней Греции; Малыша Билли с Дикого Запада; принцесс Елизавету и Джоанну, украв их у Генрих VIII (эти две станут их невестами); Зигмунда Фрейда, Людвига ван Бетховена, Чингисхана, Жанну д’Арк, Авраама Линкольна. Эта разношерстная компания разбегается по городу и Биллу и Теду стоит больших трудов и временных скачков, чтобы их собрать.

В итоге они устраивают в школе с этими деятелями доклад в виде рок-концерта, который проходит на «бис».

В итоге Руфус дарит соответствующие гитары пацанам и они вместе вчетвером формируют знаменитую группу «Wild Stallyns»...

Вот второй фильм мне кажется самым сильным из всех Bill & Ted's Bogus Journey (Новые приключения Билла и Теда).

Затравочкой сюжета служат козни злодея Де Номолоса из будущего, посылающего роботов-убийц на истребление Билла и Теда с целью занять их места и повернуть развитие цивилизации.

Фильм снят в практически сразу же в 1991 году, но уже на впечатляющем техническом уровне.

Билл и Тед побывают и в аду, и в раю (очень красиво)...

В итоге «закорешатся» со Смертью, заведут детей и научатся играть на гитаре; избавятся от роботов и триумфально выступят с трансляцией песняка на весь мир (включая Россию).

Конечно, все узнали Kiss, которые на тот момент ещё были иконой стиля и могли претендовать на формирование каких-либо фундаментов.

И вот 2020 год, практически 30-лет спустя — Bill & Ted Face the Music (Билл и Тед снова в деле).

Скажу сразу, что фильм послабее. И скажу сразу почему — потому что нет претензии от музыки на формирование каких-то фундаментов и базисов, то есть исходный посыл этой темы фильмов как-то утерян.

Конечно, фанатикам этой серии о Билле и Теде (то есть и мне) фильм посмотреть более, чем забавно — постаревшие актеры, уже в разных статусах; да и вообще — скорее, старые знакомые. Ну, и спецэффекты, конечно, очень современные.

Коротко о сути. Билл и Тед явно прозябают в ожидании вдохновения для написания исторического футуристического хита... И тут им весточка из будущего, что у них 78 минут на написание хита и спасения Земли и Вселенной.

Как обычно, ребята оказываются в «телефонной будке» и начинают посещать себя по временному вектору, нацеленному в будущее, но не всегда эти встречи-то и радостные.

В итоге этих «поездок» и встреч, подстегиваемых повзрослевшими дочерьми выясняется, что не только Билл и Тед причастны к спасению будущего. Опять им помогают исторические личности и метафизические образы...

Новые времена — новые песни и мелодии, новый инструментарий; но посыл — музыка всех нас спасет и объединит, и в этом объединении — наше спасение и дальнейшее существование.

Приятного просмотра!

https://kultovoe-kino.livejournal.com/742781.html

Такой экзистенциальный фильм, да, чем-то по кинематографическому ряду и изложению напоминающий eXistenZ, но более экзистенциальный; но такой же — «широко известный в узких кругах».

Я бы даже сказал, что этот фильм больше перекликается с Борисом Вианом, но, избави бог, не в кинематографической его реализации.

Сразу надо отметить, что и авторов фильма, и у актеров не такой уж «великий» послужной список; тем не менее, а может быть благодаря этому, фильм получился достаточно оригинальным и избежал каких-либо подделок.

Фильм собственно о девочке Helen, у которой родители выступают в цирке, а ей с раннего детства надоела вся эта цирковая рутина, вся эта заорганизованность и жизнь по расписанию. Она в своем передвижном вагончике и квартирке сотворила (нарисовала) черно-белый мир — город, который её отвлекает от скучной действительности и в котором она сама себя развлекает.

И вот в какой-то момент, когда ей всё это цирковое окончательно опостылело, она в сердцах проклинает маму... Мысль и слово — материальны: мама в больнице в ожидании операции, отец и весь цирк в подвешенном состоянии.

Надо выручать маму, и Helen отправляется в свой нарисованный мир.

Надо сказать, что авторы приложили достаточно интересные усилия в создание этого иллюзорного сюрреалистического мира, не гнались за модой, поэтому все персонажи и интерьеры смотрятся всё ещё свежо, хотя фильм и снят в 2005 году. При этом сама легенда о создании и существовании этого черно-белого мира вполне логична, лирична, научна и правдива.

Так вот Helen попадает в белый город и знакомится с Valentine, который иногда ей друг и помощник, иногда так — посторонний, а иногда предатель. А вообще-то и он из цирковых.

Helen пытается разобраться в ситуации, происходящей в городе, который массово покидают жители из-за нашествия темных сил.

Чем привлекает внимание специальных служб, которые доставляют её во дворец белой королевы, где царедворцы находятся в постоянном и непрерывном поиске какого-то талисмана, способного пробудить внезапно заболевшую королеву.

Население несет всё подряд в ожидании награды, но нужен действительно чудесный талисман... Helen попадает в покои королевы и видит, что это её заболевшая мама в сказочном обличье, что делает её поиски более мотивированными и целенаправленными.

Часть ответов, в том числе о сотворении этого мира она находит в библиотеке, которая так же представлена в фильме сказочно и изобретательно; но и обретает там «Очень полезную книгу», собственно которая и направляет её в поисках во всей этой истории.

Надо наверное вспомнить ещё и о сфинксах, которые всю дорогу пугают наших героев, задают им загадки и питаются почему-то книгами.

Но наши герои задают встречные и не менее нелогичные загадки, успешно проникая к медлительным в поступках и движениям гигантам, дающим Helen направление поисков перед тем, как их поглотила тьма.

Часть подсказок в прохождении квеста Helen и Valentine получают в магазине масок, во всяком случае они точно ищут уже Зеркальную маску, как талисман, который спасет этот мир.

Ещё ряд сюрреалистических аттракционов героям предстоит испытать с помощью летающих снеговиков-горилл, имеющих одно на всех имя Боб, с которыми Helen удалось подружиться.

С их помощью друзья попадают на край миров, где Helen создала (нафантазировала) домик, в котором есть то, что им нужно.

И они с помощью ключика, доставшегося от гигантов, пытаются открыть ящечки. У Helen это не получается, зато в окне этого домика она видит реальный мир, в котором действует её двойник, разрушающий её отношения в том мире, да и вообще весь мир. Двойник срывает со стен нарисованный Helen черно-белый мир, закрывая Helen путь назад в реальный мир.

Вот тут Helen и схватила черная королева.

Выясняется, что двойник Helen — сбежавшая дочь королевы с соответствующим воспитанием и характером. Но королева ничего не хочет слушать и с помощью волшебства облачает Helen в облик и образ своей дочери, погружает в жизнь своего темного королевства.

Вот в этот момент Valentine и находит в шкафчике письмо сбежавшей принцессы, вытаскивает Helen из чертогов темной королевы, где они нашли зеркальную маску и спасает их обоих от погони.

Но все их усилия практически оказались тщетны, поскольку двойник Helen уничтожила все рисунки города... Но нет одно окно она не успела ликвидировать и .... Helen оказывается в утре того дня, когда отцу звонят из больницы и сообщают о выздоровлении мамы по окончании всего вот этого сюрреалистического воспитательного процесса.

Заканчивается фильм нормальной такой будничной и повседневной жизнью цирка, куда приходит Valentine в своем «земном» обличье в поисках «сказки».

Надо сказать — я рассказал «что», но не рассказал «как». А для этого стоит посмотреть фильм... Да, и ещё музыка!

https://kultovoe-kino.livejournal.com/742499.html

Не первый раз слышу о нем и не первый раз пересматриваю фильм «Осень», и как традиционно говорится — в каждом возрасте по разному воспринимаешь.

В 70-е отец рассказывал (меня бы ещё не пустили по возрасту), что фильм несправедливо зажимали.

В 90-е, когда всё уже можно было посмотреть, пребывал в восторгах — как всё правдиво, какая романтика чувств!

Может и потом смотрел, но не отложилось...

А сейчас как-то критически зашло, что решил поделиться соображениями.

Конечно в 70-е зажимали — там же всё поперек властвующей идеологии социализма и Морального кодекса строителей коммунизма:

— и деревня забитая и бесхозная;

— три с половиной семьи, и ни в одной нормальных семейных отношений;

— обсуждение никуда не ушедших религиозных обрядов;

— в кадре курят и бухают.

Но зато как честно всё показано!

И что там честного ... Доктор Илья (Леонид Кулагин) лет тридцати приезжает практически с ровесницей Сашей (Наталья Рудная) в деревню с целью супружеской измены, поскольку в Сашу он влюблен с детства, а дома у него счастья нет.

Саша в свою очередь проявляет к Илье встречные чувства, но всю молодость что-то там делала ему назло, а теперь свободна и хочет, чтобы Илья бросил жену в виде какой-либо церемонии.

Поселяются они в домике у сельской семьи Дуси (Наталья Гундарева) и Эдуарда (Александр Фатюшин), у которых с виду счастливых и дочь нажита.

Но в «бабском» разговоре выясняется, что они пробовали уехать в город из этой «убитой» деревни, но там муж загулял налево. При этом Гундарева как обычно переигрывает, так страстно декламирует на темы сельскохозяйственной жизни, что неприятно ... неприятно.

Вот такой разворот в этом пасьянсе..., раскладываемом поденно день за днем в течении недели. Там какой-то антураж сельской экзотики с рыбалкой, доением коровы, панцирной кроватью на фоне вечно идущего дождя.

Любовь у Ильи и Саши вроде бы есть, насколько это возможно в тридцать лет, но надо расставить все точки над i. И Илья с сельской почты под наблюдением почтовых работников пытается поставить эту точку жене по телефону, но ... не случилось.

Ну, Илья ясное дело — в пивную с мужиками расслабиться, а Александра потом следом за ним, чтобы всё-таки у них продолжение было, с соответствующими истериками ...

Потом — отъезд по домам. Саша из предстоящего одиночества — к друзьям, хоть как-то грядущее смягчить. А там тоже семья — не сказать, что нормальная.

Джигарханян — хорош. Собралась было Саша заночевать у них, но среди ночи спохватилась и не такси домой. А там её уже Илья ждет. Сказка!

И что сказать?! Что за сорок с лишним в бытовом плане ничего не изменилось, и, что за это время нравы в отношении семьи стали как-то по-свободнее, а любовь как слово вообще выходит из употребления...

Да, и фильм сам по себе был фигой в кармане.

https://kultovoe-kino.livejournal.com/742246.html

«И нам, конечно, лгут,

Что там тяжелый труд.»

Фильм, фильм, фильм

Честно говоря, я не люблю художественную литературу о писателях, художественные фильмы о кинематографистах… автопортреты терплю… Как-то это всё свидетельствует о кризисных явлениях в творчестве автора тем, что он не знает другой жизни или не видит проблем жизни, поэтому несет зрителю более знакомый себе материал из знакомого окружения. А жизнь – мимо.

Но есть несколько фильмов, скажем так, о кинематографической тусовке, которые внушают доверие острой постановкой вопроса – что есть кино. Тут, наверное, и Last Action Hero (может быть когда-нибудь), но сегодня хотел поделиться впечатлениями о Birdman or The Unexpected Virtue of Ignorance; «Бёрдмэн, или неожиданное достоинство невежества».

Ладно, ладно – да, Иньярриту… И «Выжившего» ему можно даже очень простить, тем более, что Ди Каприо надо было Оскар «сделать» (отсюда весь пафос и потуги на героизм, несвойственный в принципе ролям Ди Каприо при его гениальном артистизме). Зато «Бьютифул», «Вавилон», «Сука-любовь», да и «21 грамм» - каждый – отдельная песня.

Скажу сразу – Birdman смотрел не первый, и даже не второй раз. И каждый раз – новое открытие. Нынче посмотрел без остановок за один вечер и с восторгом выявил для себя, что весь фильм снят одним планом: поворот камеры - и в кадре уже нужные актеры, поворот камеры – и уже новая сцена. Конечно, пригляделся – можно обнаружить места и возможности для монтажа; но сейчас в современных фильмах, чисто в теоретическом плане, когда отдельные эпизоды для нагнетания динамизма фильма становятся всё короче и короче, такое техническое решение выглядит достаточно парадоксальным. Тем не менее, наоборот — данный подход как раз почему-то и дает динамику фильму и создает дополнительный эффект присутствия.

Чуть-чуть покопаюсь в материале и в его реализации.

В общем плане...

Изначально забавляет такой несколько абсурдистский подход к сюжету и намеренному выбору актера на главную роль. Да, Бёрдмэн – некогда легендарная роль главного героя фильма Риггана Томсона, которого играет Майкл Китон – звезда Бэтмена.

Однако, при этом авторам уже не требуется дополнительных объяснений и сразу разрушен барьер между киношным миром и реальностью.

Ну и чуть бытовой мистики – некоторые парапсихологические способности Риггана (иначе как бы он стал Бёрдмэном) как левитация и телекинез, которыми мы и сами в обыденной жизни не пренебрегаем, хотя и не делимся информацией о своих умениях с окружающими, родными и близкими…

И какой-то шутливый по ходу фильма фрагмент кондового блокбастера, как бы вопрошающий – этого ты ждал и хотел зритель? Да, я так могу, но не буду, потому что это – чушь…

Очень украшает и создает некую джазовую камерную обстановку и задает ритм фильма звучащее, казалось бы, за кадром соло на ударных инструментах. Ан нет – опять режиссерские штучки и шуточки: музыкант неоднократно возникает в кадре в случайных местах – он непосредственный герой и участник фильма.

Теперь — по эпизодам и по сюжету...

И в итоге фильм всё-таки начинается. Начинается с банальной медитации и левитации Риггана Томсона в преддверии репетиции. Он достаточно вульгарно и устало спорит с голосом в своей голове, принадлежащем собственно Бёрдмэну, ставшему уже неотделимой частью сознания Риггана.

По существу этот монолог-диалог и вводит нас в курс дела, что Ригган рискнул всем, вложившись духовно и материально в постановку пьесы на Бродвее, пытаясь доказать свою артистическую состоятельность и наличие актерского и режиссерского дарования; уйти от образа Бёрдмэна, закрепившегося за ним в массовом сознании и к тому же уже практически забытого. А голос Бёрдмэна наоборот настаивает на непреходящей ценности своего персонажа и тщетности потуг на какую-либо другую славу… Вот в таком душевном раздрае Ригган и приступает к репетиции пьесы на семейные и бытовые темы, что в основном и составляет основное содержание фильма.

В данном кадре и в целом в создании пьесы ему помогают Лесли (Наоми Уоттс) – мечтательница покорить Бродвей; Лаура (Андреа Райсборо) – по фильму персонаж с выраженным желанием на обладание разумом и чувствами Риггана; и некий мимолетный участник событий Ральф (Джереми Шамос). Достаточно интересна эта представленная мизансцена, практически проходной эпизод с актером, который явно не нравится Риггану. Чисто постановочно и артистически – актер играет актера, который явно переигрывает и пережимает в своей роли – просто взрыв мозга, как забавно. Тут Ригган не выдерживает такого «перетягивания одеяла на себя» и «роняет» посредством банального телекинеза на Ральфа осветительный прибор, избавляясь от его участия в пьесе.

И сразу возникает необходимость срочной замены актера – и это накануне премьеры. Мало нам других психологических и чисто уже психических проблем. Подсуетилась тут Лесли – привела Майка Шайнера (Эдвард Нортон), представив его как близкого друга своей вагины.

Майк – театральная звезда Бродвея, к тому же и роль уже знает наизусть (говорит — помогал Лесли репетировать). Просто находка для спектакля в таких обстоятельствах, и он действительно блещет. Но, но, но… Его звездные заскоки просто выбешивают Риггана – если пить на сцене, то значит пить настоящий алкоголь; постельная сцена с Лесли – так у него устойчивая эрекция перед зрительным залом (притом, что в реальной жизни с Лесли она как раз жалуется на отсутствие таковой).

А дело в том, что он (Майк) реально только и живет на сцене, перевоплощаясь в исполняемый персонаж; а в реальной жизни… В реальной жизни – у него вдруг интрижка с дочерью Риггана.

В итоге – со стороны Риггана происходит естественный взрыв эмоций с соответствующим и объяснимым мордобоем новичка. Но эмоции эмоциями, а слухи и близость предстоящей премьеры уже не позволяют поменять коней на переправе.

Тут надо сказать причитающуюся порцию слов упомянутой дочери Риггана – Сэм (Эмма Стоун), явно не последнему персонажу фильма на фоне непрерывной рефлексии Риггана о прожитой жизни и отношении с близкими людьми.

Сэм прошла реабилитацию после употребления известных «лекарств» от жизни и как бы работает личным помощником у Риггана, изредка нарушая спортивный режим, чем дополнительно создает отцу эмоциональный фон накануне премьеры. Но роль Сэм ещё интересна тем, что это — взгляд на Риггана со стороны молодого поколения, живущего преимущественно в YouTube и признающего только пресловутые показы и лайки. Так вот места Риггану в этом мире с его устаревшими и архаичными поисками себя просто нет; его Бёрдмэна уже никто не помнит, а нынешние потуги – тоже не в тему …

Но не всё потеряно… Вышел Ригган на служебное крыльцо тайком курнуть во время смены костюма и декораций; дверца захлопнулась, защемив халат; и Ригган в трусах через Таймс-сквер бегом до центрального входа. Миллионы просмотров и, можно сказать, возврат былой популярности!

Словом так или иначе реклама пьесы состоялась, зрители перегреты, все ждут премьеры…

Но не тут-то было. На Бродвее успех или неуспех пьесы решает театральный критик Табита Дикинсон (Линдси Дункан), которая просто шипит, как она ненавидит пустых киношных актеров и надуманность драматургии фильмов. А тут ещё какой-то всеми забытый киноактер покусился на Бродвей и его признание.

Короче, «вдохновила» Риггана вдобавок к его уже имеющейся психопатии. И что – ещё один бутылек, ночь на улице, утренняя абстиненция, и вечером нас ждет премьера… На фоне всего этого окончательный разрыв с «внутренним» Бёрдмэном – теперь только вперед.

И решительности и решимости уже настолько, что до театра – прямым летом (правда, следом за Ригганом врывается в театр таксист с требованием оплатить поездку).

Ну, премьера – это уже не очень интересно, когда репетиции так полезно и насыщенно прошли. Так пара деталей. Хотел Майк натурализма, так будет ему на сцене настоящий пистолет и всамделешняя стрельба. Там же теперь в искусстве — как современный Отелло? Он не Дездемону жизни лишает, а со своей расстается.

Таки замысливалось двойное самоубийство – по тексту пьесы героя, а заодно и Риггану уже всё надоело. Свершилось… Для пьесы сошло, а по жизни Ригган себе только нос отстрелил, с чем и был определен в клинику, где ему поутру зачитывают рецензию от Табиты Дикинсон. Как сказать?! Формулировка «неожиданное достоинство невежества» для меня не является положительной (а в фильме считают именно так), но в нынешних условиях любой «хайп» — он на пользу дела. Так что жизнь продолжается, тем более с новым «героическим» носом а-ля Кирк Дуглас или Дэниел Крейг.

В итоге… в итоге все остались довольны – и в психологическом плане, и в материальном, и в репутационном. И с дочкой Сэм контакт налажен; вот смотрит в окно, как папа с птичками в небе гоняет…

Есть ещё в жизни место Бёрдмэну!

Нет, наверное заключения не будет… Всё-таки эта вещь мощнее всех слов, которые можно о ней сказать. Только рекомендации – посмотреть или пересмотреть: таки лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать… Очень талантливое кино, а креатива, находок и фишек столько, что никаким текстом не охватить.

https://kultovoe-kino.livejournal.com/741986.html

Вот честно скажу, что ранее я настолько утомил свои глаза и разум просмотром фильмов для «общего развития», что был просто вынужден облагородить свои органы чувств и генерации мыслей чем-то однозначно шедевральным. Скажу сразу, что так и получилось, потому что этот фильм уже неоднократно до этого исправлял ситуацию моего мировосприятия в периоды пессимистических мнений о кинематографе.

При этом я скажу, что Уэс Андерсон (режиссер этого фильма) однозначно не принадлежит к числу тех, кому я регулярно молюсь перед сном. Его короткий метр – точно не тот жанр, который я смотрю в принципе; мультипликационная техника - точно осталась в далеком детстве (для меня мультфильмы – это возмутительно нереально, а фантастика – однозначно реальность, по-моему без обсуждения); детские и семейные взаимоотношения – это точно не моё…

А тут… В данном случае его умение в короткий хронометрах уместить мысль и действие, решить проблемы декораций и антуража средствами мультипликации, показать криминально-нравственные повороты сюжета с помощью юношеского восприятия ситуации; то есть из имеющихся и полученных навыков в других сюжетных реализациях и проистекает этот апофеоз его гениального творчества в данном конкретном случае (речь идет о Уэсе Андерсоне и этом фильме).

Не скрою, был вопрос о фантастических и нереальных чудесных спасениях персонажа посредством общества «Золотых ключей»; но накануне нашел кусочек знания и об этой «тайной организации». Да, она реальна, существует и решает вопросы и сейчас – то есть, в фильме никакой фантастики и мистики… Знаю и на своем профессиональном поприще, что коллеги по цеху выручат, если есть неразрешимый вопрос, независимо от конкурентных и правовых аспектов существования нашего мира. Но в фильме был этим поворотом сюжета приятно удивлен, относил всё к фантазиям автора.

«Золотые ключи», открывающие все двери: На что способна всемирная организация консьержей

Консьерж московского «Метрополя» Анна Ендриховская о том, правда ли «Золотые ключи» так всесильны, как это показано в фильме Уэса Андерсона «Отель „Гранд Будапешт“»

www.the-village.ru

Потом о сценарии, в авторстве которого ненавязчиво фигурирует Стефан Цвейг, расшифрованный потом критиками в виде первоисточников - трех конкретных рассказах… Ну, нет у него, да и у всех европейских авторов того периода времени такого саркастического, карикатурного и юморного легкого восприятия и изложения событий, скорее - это авторская реакция Уэса Андерсона на все эти гнетуще мрачные и симптоматичные «двадцать четыре часа внешнего мира от нетерпения сердца» Цвейга. Это переосмысление и изложение художественного восприятия тех времен мировых войн и ответ Цвейгу (да и всем авторам тог времени) от нашего современника. Человечество, смеясь, расстается со своим прошлым (Маркс).

Конечно, не без подсказки кинематографической критики – да, отель «Гранд Будапешт» ассоциируется со старой Европой на грани веков, которой приходит конец. Но без лишнего и понятного лицемерия в лице Густава – симпатичного и неотразимого; мы видим, что эти приятные и заставляющие его возлюбить МАНЕРЫ – суть прикрытие далеко ненравственных поступков. Что суть существования той европейской цивилизации – наследование, а точнее – непосредственное получение наследства от старых основ и богатств былого величия. И когда в фильме возникает совсем безнравственный и беспринципный пронырливый наемный киллер Джоплинг в поисках и возврате наследства, отметающий сразу какой-то моральный посыл всего этого наследства, тогда и возникает фашизм.

Итак, тем, кто этот фильм просмотрел неоднократно, я почти всё сказал…

Тем, кто не смотрел, дабы спровоцировать просмотр, или тем, кто не собирается смотреть, я расскажу около-правду о фильме.

Начинается всё замысловато в нашем времени рассказом о придуманном городе Зубровке – Европе-Европ, где и стоял славный отель «Гранд Будапешт», но который сейчас порушен (как и вся Европа 1900 года). Памятник писателю. Девушка с книгой писателя, которую она читает.

Экзотично и романтично…. Монолог, погрязшего в быту писателя, на камеру…. Писатель в молодости (Джуд Лоу), берущий интервью у владельца (Ф. Мюррэй Абрахам - лауреат премий «Оскар» и «Золотой глобус» за роль Антонио Сальери в фильме «Амадей», 1984) ещё существующего отеля. Рассказ писателя (потом ещё будет несколько перескакиваний повествования, возвращающих нас к дополнительному эмоциональному объяснению и комментированию его чувств молодости), погружающий нас в его юность и знакомящий с Густавом.

Итак, Густав (Рэйф Файнс, да – это он) – честь и красота, пунктуальность и точность во всем, необычайная внешняя нравственность и изысканность манер, присущая управляющему отелем «Гранд Будапешт»…

Который знает и чувствует состояние дел постояльцев «Гранд Будапешт» и самого «Гранд Будапешт», который своими манерами и в целом своим поведением не вызывает даже мысли о подвохе или неправедности его поступков. И даже мимолетные его пересечения по жизни с жильцами отеля не формируют ощущения какого-то аморального взаимодействия с постояльцами (а кто видел?) - мадам Селин-Вильнёв Дегофф-унд-Таксис (Мадам Д.) (Тильда Суинтон - у неё потом была вневозрастная стрёмная роль в «Доктор Стрэндж», 2016).

И в этот момент в отель устраивается на службу сомнительными путями Зеро Мустафа (Тони Револори) самым младшим сотрудником, впрочем, таковым вначале карьеры, надо полагать, был и Густав.

А помянутая Мадам Д. после отбытия домой как раз и удосужилась быть помянутой, оставив всё своё богатое наследство и в основном ценную картину «Мальчик с яблоком», конечно, Густаву.

Удачно избежав траурной церемонии Густав с Зеро и картиной покинул дом своей почившей близкой знакомой, но семейство возроптало против такого наследования во главе с возмущенным сыном Дмитрием Дегофф-унд-Таксис (Эдриан Броуди).

И семейство наняло наёмного киллера Джоплинга (Уиллем Дефо), который самым беспардонным образом проникает везде и всюду и преступно восстанавливает «попранную справедливость» во имя правил родства.

Да он везде. Норм нравственности для него нет. Счетчика трупов – так же. А к Густаву по заявлению семьи Дегофф-унд-Таксис прибывает офицер Хенкельс (Эдвард Нортон), который и арестовывает его по подозрению в излишнем сексуальном воздействии, впоследствии повлекшем летальный исход.

Густав с Зеро на бегу прячут картину в отеле и со спокойным сердцем отпускают Густава в тюрьму, где он так же отличается прекрасными и воспитанными манерами, знакомясь с новыми для себя «постояльцами». Густав в тюрьме сходится с благовоспитанным преступником Людвигом (Харви Кейтель), с которым они и готовят побег.

Дмитрий и Джоплинг пытаются повернуть дело в свою пользу и официальными путями, пытаясь склонить на свою сторону адвоката Ковача (Джефф Голдблюм), но тот привержен нормам европейского правосудия. За что жестокого и смертельно пострадал с потерей жизни и четырех пальцев…

Густав и из тюрьмы продолжает руководить своим заведением.

А в это время Зеро Мустафа и Агата (Сирша Ронан) устраивают свою личную молодую жизнь с одновременными заботами о побеге Густава и чтением стихов…

И в один прекрасный момент побег, обставленный в фильме кучей анекдотичных ситуаций, состоялся, но когда сбежавший Густав предстал перед Зеро, последний не смог предоставить ни одно из требований Густава по побегу – даже столь необходимого одеколона для соблюдений всех условий этикета джентльмена, сбежавшего из «этой грёбаной тюрьмы». Пришлось прибегнуть Густаву к помощи общества «Золотых ключей» (управляющих гостиничным фондом), которые посредством пошаговых инструкций и спасли беглецов.

А потом – вдруг война, а наши авантюристы пытаются достать «Мальчика с яблоком» из «Гранд Будапешт». А там уже собрались все герои затянувшейся передряги… И там же после сумасшедших разборок, перестрелок и акробатических трюков всплывет новое завещание Мадам Д. на случай, если её убьют – всё оставить Густаву.

Но Густав же живет воспоминаем о старой Европе… Во время очередной поездки в один из конфликтных моментов с немецкими проверяющими вагона остается заложником своих манер в защите Зеро и Агаты – его расстреливают, что делает Зеро наследников всего-всего состояния. Потом… его Агата и ребенок умирают от эпидемии, а он хранит «Гранд Будапешт» ради её памяти. Впрочем, в наши времена эти европейские останки вовсе сносят к чертям!

Девять номинаций на Оскар и в итоге четыре статуэтки...

https://kultovoe-kino.livejournal.com/741821.html

Почему-то этот фильм в далеком 1980 году «не выстрелил». И вроде бы сам персонаж Flash Gordon имел успешную и раскрученную предысторию ещё до съемок фильма. И фильм продюсировал сам Дино де Лаурентис, практически не знающий промахов. И актерский состав заслуживает, по меньшей мере, уважения. Про оригинальную музыку – вообще нет слов от восхищения.

А в итоге получилась веселая пародия на фантастический фильм. Мне местами это действо напоминало чепушной момент, как в «Людях в черном» Кей и Джей смотрели кассету о Светоче Зарты – так же всё выглядело изумительно кондово (в ЛвЧ, я думаю, это намеренно было сделано).

В принципе и космические дела, являющиеся, по сути, главным содержанием обозреваемого фильма, выглядят дешево и убого.

А и тогда уже были какие-то стандарты и принципы жанра; в конце концов, были уже и «Звездные войны».

Да, и в целом какое-то ощущение катастрофической бедности. Притом, что всё празднично красное и блестит золотом, не покидает ощущение картонности этих декораций и обустройств обстановки.

Единственно, чем я всё это «безобразие» оправдываю, что авторы стремились к историческому оригиналу. Дело в том, что сам персонаж Flash Gordon создан ещё в тридцатые годы прошлого столетия в рамках одноименного комикса, публиковавшегося в газетах Sunday и Daily.

И этот подход «документального» соответствия изначальному комиксу и сгубил создателей фильма. Время жестоко, и желание угодить прежним канонам не побуждает оценивать зрителей мерками тех ушедших времен – всё оценивается современными мерками. А в моём случае даже и не 1980-х годов, а уже 2020-х.К примеру, наши и инопланетяне «тогда» и «сейчас».

В целом, я определю ситуацию так, что фильм устарел ещё до выхода на экран.Но, тем не менее, всё это объясняет отсутствие кассового успеха у фильма, но никак не объясняет его какую-то притягательную силу, заставляющую несмотря на все его недостатки и промахи смотреть и пересматривать этот фильм. Наверное, вот этот «примитивизм», который нужно поймать как настроение, как шутливое отношение к материалу по типу уже упомянутого «Светоча Зарты», и создает магию кино. Которое хочется пересмотреть и о котором хочется рассказать.

Итак, жил да был на планете Монго почти безнравственный император Минг (Макс фон Сюдов), который в минуту печали и скуки любил обрушить какую-нибудь цивилизацию (прям как Сорос какой-то).

И пользовался он при этом не финансовыми инструментами, а непосредственно тектоническими и природно–катаклизматическими. Там на планету извержение вулкана наслать или в подобном же безобидном роде и таком же гуманитарном плане. Вот и землю он решил извести метеоритным дождем. Под раздачу попали все земляне, включая Флэша Гордона (Сэм Дж. Джонс), который, не взирая на стихийные бедствия, собирался в очередной производственный отпуск, спровоцированный перерывом в чемпионате по поло (или регби, из фильма таки не понятны их национальные развлечения).

И вот с положенным ему экскурсоводом Дейл Арден (Мелоди Андерсон) он на частном авиалайнере отправляется на каникулы, но их накрывает метеоритным дождем; что приводит к непредвиденной посадке прямо в чертоги сумасшедшего гения — доктора Ганса Заркова (Хаим Тополь). Зарков угрозами заставляет парочку загрузиться с ним вместе в ракету и лететь спасать мир от происков внешней агрессии.

Полет прошел в штатном режиме, и представители нашей расы прибыли на Монго непонятно в каком статусе – то ли гостей, то ли политических эмигрантов, то ли арестантов.

Но наши сразу надерзили и этим всё расставили по своим местам. Император Минг особо не колебался в принятии решения – Флэша уконтропупить введением в организм отравляющей инъекции, Заркова перепрограммировать до уровня младшего научного сотрудника, невостребованного экскурсовода Дейл выдать замуж за Минга. Но тут надо остановиться на политической ситуации в их зарубежном государстве. Фактически есть принц Барин (Тимоти Далтон), владеющий болотными окраинами; и ещё — принц Валтан (Брайан Блессид), руководящий летающим островом, население которого сплошь имеет рудиментарные крылья.

Они (принцы) в принципе, может быть, чем-то и недовольны, но смиренны и невоинственны против основного насквозь милитаризированного супостата Минга. Но у Минга есть еще дочь-красавица принцесса Аура (Орнелла Мути), в которую безоглядно влюблен Барин и которая по ощущениям от просмотра любит всех, в том числе сразу же и Флэша.

Так что эта баба делает. Она направляется к гробу еще неостывшего после инъекции Флэша и напевает себе под нос: «Моя милка во гробу, а я подкрался и …» И подкралась она со своим врачом-любовником, и всадил он трупу Флэша изрядную порцию антидота. Потом она берет ожившего Флэша и отвозит его в болотный край к Барину для предполагаемого спасения, но Барин «весь на измене» в неконтролируемых вспышках обоснованной ревности, и конечно никакого отдыха у Флэша там не получилось – сплошные «терки» и игрульки по типу русской рулетки.

Это информация, что стало и было с мертвецом.А остальные-то остались живы. Зарков попал в ведомство генерала Клитуса (Питер Уингард) для обновления операционной системы головного мозга.

Ну, там что-то не срослось, наверное, ставили систему с левого диска, а она не встала; либо мозги изначально были дефектными или поврежденными.

Тем не менее Клитус неосмотрительно посылает якобы «перевоспитанного» пациента на поиски воскресшего трупа для наведения окончательного порядка в стране.А одинокая Дэйл в это время в почивальне Минга морально готовится стать императрицей, употребляя изысканные психотропные напитки из красивых столовых приборов.

Но тут она словила телепатическую радиопередачу от Флэша, просекла, что её герой воскрес и готов к наведению беспорядков. Она тоже приняла участие в бесчинствах с охраной и обслуживающим персоналом, в итоге освободилась и присоединилась к Заркову в его бесплодных поисках Флэша. По дороге их перехватывают крылатые бестии и доставляют в Летающий город.

Туда же отправляются Барин с Флэшем для проведения смертельного поединка, поскольку в болотных краях все смертельные аттракционы, пригодные для убийства друг друга, оказались исчерпаны. Тут им дали фанерный круг, висящий научным образом над бездной, где они друг друга пытаются кнутами загнать за грань бытия в прямом смысле этого слова «грань».

В итоге Барин оказался слабее, но Флэш его благородно спас, обретя себе нового надежного друга и соратника.А тут как раз начали прибывать имперские войска, Клитуса в маске новообретенные друзья быстренько ликвидировали, но прибыл и сам Минг… В итоге все куда-то разбежались и разлетелись, а Минг и Флэш провели «переговоры без галстуков» с глазу на глаз. Флэш как порядочный землянин отказался стать наместником Минга на Земле и второй раз определил себе аналогичную первой участь посредством взрыва Летающего города. Но он же живчик – нашел себе какой-то скутер и был таков.

Флэш взял себе в повстанцы теперь бездомное рукокрылое население и пошел в атаку с захватом имперского фанерного корабля с понесением ряда трагических потерь и напрасных жертв.

А в столице уже вовсю идут свадебные тожества, а, чтобы им всякие там Флэши не мешали выставлено защитное световое поле в виде мигающих новогодних гирлянд, которые Зарков и Барин пытаются отключить путем совершения героических подвигов. Флэш же прицельно поражает Минга в грудную клетку концом своей космической ракеты.

Тут, практически, и сказочке конец. Барин и Аура наконец-то нашли друг друга в своем любовном и властном союзе, возглавив империю; а бездомному Валтану поручено войско. А наши ребята засобирались на Родину…Да, и фильм заканчивается, но задним фоном вопрошающей надписи «END?» просматривается шаловливая ручка, тырящая имперский перстень власти, что сопровождается инфернальным смехом. И такое окончание фильма как бы символизирует его продолжение. Но его не было из-за коммерческого провала фильма.

И необходимо точно назвать ещё одно действующее лицо фильма – музыка QUEEN, которая хоть как-то спасает репутацию фильма. Звуковая дорожка была выпущена девятым полноценным альбомом группы, являющимся самостоятельным музыкальным произведением. И напоследок для создания или передачи атмосферы фильма.

https://kultovoe-kino.livejournal.com/741452.html

Недавно речь зашла о бессюжетном кино и его праве на существование…

Вспомнилось «Время бешеных псов» (нет не тарантиновские «Бешенные псы», хотя может они как-то подтолкнули авторов к созданию этого фильма) с одной единственной интригой и без какой-либо развивающейся истории.

Так — легкий сюр, как обозначено в начале фильма — в некоей параллельной вселенной.

Пространство действия реально ограничено всегда сумеречной безлюдной улицей и несколькими вечерними заведениями клубного типа с приджазованной живой музыкой и постоянными посетителями в вечерних туалетах.

Всё действие крутится вокруг освобождения из дурки бывшего главаря «высшего» света, представленного в основном бандитами, Вика и его телодвижениями по сохранению своей власти в этом гадюшнике. Для реализации этой идеи в картину «загнали» толпу звезд с возможностью в рамках артистических этюдов, отведенных конкретному персонажу, оторваться в своем актерском мастерстве.

При этом все события не сказать, что отличаются реалистичностью и достоверностью – всякие мафиозные разборки выглядят великосветски и обставлены эпичными ритуалами, типа дуэлей за антикварными письменными столами в бесконечно объемном подвальном помещении (и в этом плане несколько негармонично выглядит один из переводов этого фильма, где героев заставляют «ботать по фене» — наверное, меньше всего хотели бы этого авторы фильма).

А реализовал всё это действо Лэрри Бишоп, которого можно охарактеризовать фразой – широко известен в узких кругах. В том числе по участию в «Крысиной стае», тусовки Фрэнка Синатры и его сподвижников. В силу этого фильм наполнен музыкой соответствующего качественного звучания, и уж если звучит песня «My Way», то её в кадре исполняет автор слов Пол Анка собственной персоной. То есть и звуковая дорожка фильма по-своему тоже самоценна.

Оставляет очень приятное впечатление и операторская работа с концентрацией в нужный момент на деталях внешности или мимики героев без дополнительной словесной составляющей. Тот же добрый-добрый взгляд Вика с морщинками трудовой усталости и вселенской печали на фоне происходящих расстрельных событий.

Итак, следует, наверное, вскользь проанализировать сюжет, насколько это можно сделать в бессюжетном фильме… Попробую, хотя бы ради того, чтобы представить актеров.

Фильм начинается с того, что Бэн Ландон (Гэбриэл Бирн - Siesta, Miller’s Crossing, Cool World, Dead Man, The Usual Suspects, The Man in the Iron Mask, Enemy of the State и прочее, всего около 70 фильмов), временно управляющий отелем «У Вика» и претендующий на его место во всех отраслях бандитского бизнеса, собирает ребят, чтобы сообщить пренеприятнейшее известие.

Да, Вик скоро выходит из психушки и уже заранее кем-то недоволен до такой степени, что этих персон следует убрать. Что на руку и самому Бэну для ослабления позиций освобожденного бывшего шефа. В частности Рэд (Майкл Дж. Поллард - Бонни и Клайд, Танго и Кэш, Дик Трейси, Одиссея Кончаловского) сразу попадает под раздачу.

Происходит наезд и на Микки Холидэя (Джефф Голдблюм - Муха, Парк Юрского периода, Пудра, День независимости, Отель «Гранд Будапешт», Стражи Галактики. Часть 2, Тор: Рагнарёк), но он находит отмаз, что ему Вик поручил охранять егодевушку, которую он и «спрятал», и без него её не найдут.

Бэн правда пытается изобразить шуточки над истинными взаимоотношениями Микки и подруги Вика, но пока – это всё грязные намеки. При этом Микки всё ещё остается приближенным «сотрудником» Вика – ещё никто ничего не отменял.

А вскоре Микки отправляется на дуэль, про которую я ранее уже упоминал, вернее о её антураже.

И соперник у него нешуточный (в плане звездной эпизодической роли) - Ли Тёрнер (Билли Айдол), с которым Микки справляется без труда, выполнив годовой план по дуэлям, которые предстоят ему логично теперь только через год.

И Микки надо как-то выкручиваться перед Виком в своих амурных запутанных делах, для чего он возобновляет роман с сексуальной и ревнивой Ритой Эверли (Эллен Баркин - Сиеста, Подмена, Тринадцать друзей Оушена).

Молода, красива, чувственна и творит такие бесстыдства на экране! Соблазнительна, черт возьми!

А в это время устроитель дуэлей и «сторонний» претендент на бизнес Вика в лице Джейка Паркера (Кайл Маклахлен - Дюна, Твин Пикс, Дорз, Шоугёлз, Секс в большом городе и так далее до бесконечности) лелеет планы извести Микки и его приближение, уничтожая его секунданта Джулса Фламинго (Грегори Хайнс - Клуб „Коттон“; Всемирная история, часть первая; Белые ночи; Человек эпохи Возрождения).

И таки Вик (Ричард Дрейфус - Челюсти, Близкие контакты третьей степени, РЭД) вышел, и прямо в своем больничном облачении явился в свой клуб посмотреть на «друзей» и пригласить их на предстоящую вечеринку по случаю освобождения.

Получил порцию неуважения, оскорбления и унижения от коллег по цеху; провел производственную планерку с «проветриванием» своего вопроса по своей девушке и откланялся.

А Паркер-таки вынудил Микки на новую дуэль, где ему теперь ассистировал говорливый Бэн Ландон, и на которой вскоре почил и новый претендент на звание лучшего стрелка, да и сам Паркер. Кстати, по смерти выяснилось, что никаким пороком сердца он не страдал, а жрал просто мятные пилюльки. Как сказал Бэн – умер от плохого запах изо рта.

Но другие бандиты тоже не дремлют.

Это Джеки Джексон (Бёрт Рейнольдс — Всё, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить; Полицейский и бандит; Гонки «Пушечное ядро»; Мэлоун; Переключая каналы – тоже бесконечный ряд) собственной персоной. И пришел он тоже разобраться с друзьями Вика и самим Виком. Очень заметная сцена убийства Сонного Джо (Генри Сильва - Одиннадцать друзей Оушена 1960; Вне закона; Гонки «Пушечное ядро» 2; Над законом; Дик Трейси; Пёс-призрак: путь самурая; эпизод в Одиннадцать друзей Оушена 2001) с инфернальным продолжительным смехом в лицо смерти.

И вот он наступил долгожданный званый вечер в баре подруги Вика, куда приглашены все. Все, кто остался в живых.

И конечно во славу Вика песня «My Way», как я уже сообщил в исполнении Пола Анка в роли некоего Дэнни. В исполнении песни принимает участие и Бэн Ландон, вставляя оскорбительные словечки и намекая на своё превосходство над Виком.

Гости в такой ситуации не преминули быстренько разойтись, а Бэн продолжил кривляться на сцене и издеваться над Виком. Тот среагировал на провокацию и начал отстреливать Бэна по частям .

Нет, Вик всё-таки гуманно предлагал Бэну отправиться домой, призывая Микки в свидетели, но игра зашла слишком далеко (или что там подразумевается под игрой в этом ненормальном фильме).

В конце концов ситуацию разрешил «новый» подручный Вика, самый-самый-самый в бандитском ремесле Николас Фалько (Лэрри Бишоп собственной персоной), застрелив Бэна Ландона и представившись нам во всей красе.

Кстати, Николас и Микки чуть не устроили дуэль, но Микки избежал возможных печальных последствий, пообещав Вику скорейшую встречу с его подругой.

И действительно утром (единственное светлое время суток во всем фильме) Микки отправился к Грэйс Эверли (Дайан Лейн — Бойцовая рыбка, Клуб «Коттон», Чаплин, Судья Дредд 1995, Человек из стали и прочая).

И да – действительно, шутники не промахнулись в прогнозах — Микки реально проводил вечер с одной сестрой, а утро с другой… Подлец!

И он вступает с Грэйс в сговор по поводу Вика. Впрочем он вступил в сговор и с другой сестрой.

Вечером состоялась встреча Вика и Николаса Фалько с прежними друзьями – Микки и сестрами. Встреча переросла в «семейную» перебранку ревнивых девчонок и Микки, заслонив проблемы выстраивания мафиозной иерархии. Увидев такую теплую семейную атмосферу и почувствовав возвращение к нему Грэйс, Вик без труда расстался с Николасом (в которого кто только не стрелял).

Итак, по завершении этих шекспировских страстей в рамках непреложных законов романтизма всё победила любовь – Мик, Вик и сестры.

Ну, и для частичного сколь-нибудь отражения атмосферы фильма предлагаю посмотреть музыкальную нарезочку.

https://kultovoe-kino.livejournal.com/741203.html

«В мире нет ничего, что можно знать наверняка. Это единственное, что я знаю наверняка» Д. Ф. Нэш

Умные люди интересны, как и истории о них, в том числе кинематографические. Поэтому смотрел с заведомо положительным восприятием, и теперь хочется поделиться своим позитивным отзывом.

Единственно, что напрягает так это возможная реакция сомнительных «знатоков» темы. Как о фильмах как-либо соприкасающихся с наркоманией, где мои оппоненты как бы уличают меня в невозможности «поднять» тему, не будучи активным участником процесса, тем более без утреннего приёма дозы с утра и натощак (слава богу нет возрастной категории «наркоман+»).

Так и тут я опасаюсь, что меня заподозрят в отсутствии опыта активного шизофреника, которому в силу отсутствия данного недуга не понять в полной мере ни главного героя; ни масштаб научных проблем, порешанных им же; а так же и драматических событий его насыщенной жизни. Извините, тем не менее…

И так чудовищный сплав незаурядного ума и шизофрении - и разум «заиграл» новыми гранями.

При этом хочу сказать, что в плане развития общей эрудиции ознакомился с фактами жизни реального прототипа Джона Форбса Нэша, чтобы детальнее понять исходные замыслы и фактические реализации авторов фильма. Нет, книгу, по которой написан сценарий, читать принципиально не стал.

Не то, что не люблю читать, но не в таких объемах – «поднять» сие, по-моему, уже какой-то лёгкий симптомчик заболевания, присущего главному герою. И потом его научный труд, объемами поменьше будет – лучше уж его осилить (вот уж воистину: краткость – сестра таланта).

И прежде, чем приступить к описательной части моего повествования, хотел бы прежде сделать ряд аналитических заметок по поводу и без повода.

Во-первых, опять о смысловых нагрузках перевода, где в оригинале звучит «A Beautiful Mind»…

И чуть ли не с начала фильма герой находится в поисках оригинальной идеи (original idea) для своего поприща. Согласитесь, что «beautiful mind» – практически синоним «original idea», а вот «игры разума» убежали достаточно далеко по смыслу…

Во-вторых, был поражен достоверностью математического аппарата, присутствующего на протяжении всего видеоряда в фильме (это реальный Джон Форбс Нэш).

Так вот выяснил, что для написания формул в фильм действительно приглашали консультанта, он-то их и воспроизвел для декорации. Правда, там опять упреки были от кинозрителей, что на достаточно длинном периоде жизни формулы на доске не меняются. Так вот, вчера на работе обратил внимание, что уже с год назад что-то яростно объяснял сотрудникам с рисованием на доске – «иероглифы» целы до сих пор.

В-третьих, фильм – достойный гимн или ода математике. Начать с произнесенной в фильме фразы, что математики выиграли войну… И сразу же вспомнилось марксово - «наука только тогда достигает совершенства, когда ей удается пользоваться математикой».

И вот тут именно тот случай… Не было бы такой науки, как теория игр (раздел прикладной математики, математический метод изучения оптимальных стратегий в играх; методы теории игр находят применение в международных отношениях, экономике, реже в общественных науках — социологии, политологии, психологии, этике, юриспруденции и других) без этого математического аппарата. Как не было бы, к примеру, цифровой электроники без алгебры логики. Хочу особо подчеркнуть эту миссию фильма.

В-четвертых, фильм — достойный своих авторов и актеров. Ну, актёров, безусловно, мы все увидели и по достоинству оценили. Я – про режиссера — Рональда Уильяма (Рона) Ховарда (Ronald William «Ron» Howard).

Немного напомнить - «Аполлон-13», «Нокдаун», «Гонка», «Игры разума», «Код да Винчи», «Ангелы и демоны», «Инферно». Со всем справился.

В-пятых, всё-таки про актеров и сопутствующий реквизит. Грим – и соответствие, даже чисто внешнее — идеально.

В-шестых, об отклонениях от биографии, кстати, одобренных Нэшем (фильм снят при жизни). Да, там говорят, что «глюки» у него были звуковыми, и это не соответствует реальности… Но, как тогда снять фильм? (тут – да, могли быть понять только шизофреники). Надо отметить, что биография у Нэша была поразнообразнее, показанной в фильме. Начать с того, что с браком всё обстояло не так практически благодатно, как в фильме – реально супруги несколько раз сходились и расходились (в частности на момент съемок фильма).

Потом ещё же Нэш искал политического убежища в Европе (в том числе в ГДР); с учетом его посадок в психиатрическую лечебницу – прямо-таки диссидент по нашим отечественным реалиям. Был всё-таки экстрадирован в США.

Что касается достаточно длинного сюжета фильма по поводу шпиономании и атомной истерии… По-моему, авторы хотели здесь больше обозначить социальные проблемы всего американского общества того времени – что всё общество сошло с ума…

В-седьмых, судьба настоящего Нэша не исчерпывается этим фильмом. Да, в 1994 году он поучил Нобелевскую премию в области экономики (кстати, он там не выступал по состоянию здоровья и психики – ограничились проведением семинара). В 2015 году Нэш получил высшую награду по математике — Абелевскую премию — за вклад в теорию нелинейных дифференциальных уравнений. И жизнь его закончилась не возрастными причинами – он погиб 23 мая 2015 года (на 87 году жизни) вместе с супругой, Алисией Нэш (ей было 83 года) в автомобильной катастрофе.

В-восьмых, о справедливости в жизни… В социологической теории рационального выбора отдельно подчёркивается, что устойчивое состояние общества (социальное равновесие) может отличаться от оптимального (социальный оптимум). Такие неоптимальные, но устойчивые состояния и называют в социологии равновесием Нэша. Так что – всё по науке.

Ну, и всё-таки о фильме чуть-чуть.

В 1947 году Джон Нэш (Рассел Кроу) поступает на учебу в Принстон с короткой рекомендацией, что «он — гений математики», и вместе с другими математическими вундеркиндами, уже не по возрасту отличившимися в военной истории. Нэш не так известен как его сокурсники, не столь успешен даже в игровых противостояниях им.

Видно, что он неординарен (или неадекватен?); его отличает нелюбовь к людям, и они ему отвечают взаимностью. Единственно с кем он поддерживает дружеские отношения – сосед по комнате Чарльз Герман (Пол Беттани), единственный человек, укрепляющий Нэша всю жизнь в его гениальности.

А надо сказать, что успехи Нэша в сравнении с показателями его сокурсников не столь велики, но он не ищет решения банальных задач, он ищет в отличии от них оригинальную идею. И в то время, как все «нормальные пацаны» просто пьют пиво и развлекаются с девчонками (а Нэш с ними прямолинеен до окорблений, и имеет неуспех), наш студент не выпускает книги из рук в поисках своей идеи фикс.

И вот надо же в разборе ситуации потенциальных знакомств он пытается сформулировать стратегию коллективного поведения парней, добивающихся расположения одной и той же девчонки в дамской компании. И вывод таков, что в этой игре для получения взаимного выигрыша и парней, и девчонок рациональнее парням выбрать отнюдь не «звезду» - выигрыш будет для всех оптимален, а обиды минимальны.

И эта случайная идея Нэша дает толчок для его дальнейшего научного поиска в теории игр. С этими идеями в поисках соответствующего аппарата он изрисовывает все доступные пространства математическими выкладками и в итоге пишет статью, позволяющую ему выйти в лидеры своей студенческой группы.

И дальше – прекрасная карьера — Массачусетский технологический институт со всеми вытекающими последствиями: своя новаторская тема, лекции студентам и прочее. Здесь он и нашел свою любовь (вернее она его – робкого такого) – Алисию (Дженнифер Коннелли), достаточно нестандартные их амурные обхождения и взаимоотношения переросли в брак, родился наследник великих идей.

Стал навещать Нэша и студенческий друг Чарльз вместе со своей племянницей Марси. В общем жизнь сложилась… Если бы не вдруг возникшие планы Пентагона на Нэша.

Тут и задача поиска советских шпионов и их шифрованных сообщений в открытой прессе, и успехи в открытии и расшифровке этих диверсий, и льстивые фразы военных – «гении знают ответ на вопрос, который еще не задан», и приставленный к нему агент Парчер (Эд Харрис).

Который сводит всю жизнь Нэша к практическому и безумному поиску и расшифровке скрытой информации, что развивает в Нэше явно видимую шпиономанию и страх преследования.

Нэш уже и на людях ведет себя неадекватно, и на определенном этапе после постыдной беготни по институтскому кампусу и рукоприкладства попадает в психушку.

И наблюдающий его медицинский светило открывает Алисии, что сокурсник Чарльз вместе со своей племянницей, а так же агент Парчер – наваждения разума Нэша и отсутствуют в реальной жизни. Впрочем Алисия и сама находит заметные подтверждения «шизы» своего спутника жизни.

А дальше что? Жесткая терапия и убийственные препараты, которые убивают мозг Нэша; соответственно, потеря работы и длительное домашнее затворничество… Попытка прекратить прием препаратов оборачивается появлением призраков прошлого и их новым участием в разрушении судьбы. Опять – психиатр. Но проблеск какой-то логики в мощнейшем разуме Нэша – он смог принять свою болезнь и смог научиться анализировать действительность на предмет вычленения из неё призрачных персонажей (племянница Марси, к примеру – не взрослеет). Нет, они не ушли, они рядом, но он их уже не слушает.

И бывшие институтские друзья помогли – Нэш стал посещать институт, поначалу библиотеку, а потом работать со студентами и преподавать. И в итоге по истечении порядочного срока – признание профессорско-преподавательского состава (церемония дарения ручек, которую он однажды уже видел в молодости относительно старшего тогда коллеги).

А потом и Нобелевка. За «Анализ равновесия в теории некооперативных игр» (вместе с Райнхардом Зельтеном и Джоном Харсаньи). Речь.

А Чарльз, Марси, Парчер – в зале и всегда рядом…

2015 (за рамками фильма) - Абелевская премия (Abel Prize) — премия по математике, названная так в честь норвежского математика Нильса Хенрика Абеля. Основана правительством Норвегии в 2002 году, и, начиная с 2003 года, ежегодно присуждается выдающимся математикам современности. Денежный размер премии сопоставим с размером Нобелевской премии и составляет 6 млн норвежских крон (€559 600 или $657 200). Джон Ф. Нэш-мл. — «за яркий и оригинальный вклад в теорию нелинейных дифференциальных уравнений в частных производных и её приложения к геометрическому анализу».

https://kultovoe-kino.livejournal.com/740953.html