Первая выставка в Третьяковской галерее к 150-летнему юбилею Алексея Викторовича Щусева представляет его как Созидателя Музеев. До создания уникального Музея архитектуры в Москве, Щусев приобрел большой опыт в двух проектах музейных пространств. Он был не просто архитектором и дизайнером, он становился идеологом и автором концепций музеев. Таким его проектом стала затем и Третьяковская галерея: в 1926-1928 годах он занимал пост директора, а в 1928-1929-м стал главным архитектором музея.

После назначения директором Щусев разработал программу реорганизации Третьяковской галереи и успешно её реализовал. В сфере его внимания оказались: научное описание коллекции, вопросы реставрации, издательская деятельность, работа с посетителями и, прежде всего, подготовка новой экспозиции с учетом новых поступлений. Щусев cформировал команду, назначая сотрудников, отвечающих за реализацию каждого из направлений деятельности.


Борис Кустодиев (1878-1927). Портрет А.В. Щусева, 1917. Холст, масло. Приобретено у И.Г. Щусевой, 2018

Курируя всю работу, Щусев сосредоточился на наиболее близких ему как архитектору задачах. Он составил генплан расширения музея, и уже в 1926 году заложил идеи архитектурного ансамбля, которые осуществились спустя многие годы: новые боковые корпуса, фланкирующие существовавший васнецовский фасад, спрямление и расширение Лаврушинского переулка. В 1933-1936 годах был построен новый, называемый теперь щусевским корпусом и разработана архитектурная концепция расширения музейного комплекса в Лаврушинском переулке.


Андрей Снигарев под руководством Алексея Щусева. Вариант проекта нового корпуса (правое крыло) Государственной Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке. Перспектива. 1933. Государственная Третьяковская галерея, Москва

На выставке представлены эскизы, чертежи и другие рабочие материалы только к двум лучшим творениям Щусева в области храмового и гражданского зодчества в Москве - Марфо-Мариинской обители и Казанскому вокзалу.
В 1907 году по приглашению великой княгини Елизаветы Фёдоровны Алексей Щусев приступил к работе над Покровским собором Марфо-Мариинской обители. B качестве источника вдохновения он обратился к кремлевскому собору Спаса Преображения на Бору. Однако по мере разработки проекта в нём все отчетливее звучали мотивы псковско-новгородской архитектуры. Подчеркнуто древнерусский образ храма должен был вторить желанию Елизаветы Фёдоровны обратиться к истокам монашеского служения.




В первоначальном варианте проекта Покровского храма Щусев заложил композиционную основу будущего сооружения: план в виде латинского креста с развитой осью запад - восток за счет примыкания трапезной-аудитории, задуманной для проведения собраний и лекций. С северной стороны предполагалась ризница, а с южной -- придел-часовня с отдельным входом, как место уединения для великой княгини. Над главным порталом западного фасада и на наружных стенах трапезной планировалось разместить полихромные живописные композиции, на приделе намечена орнаментальная каменная резьба. На отведенном участке Щусевым были задуманы также сторожка с часовней при воротах, ограда, питьевой фонтан и колодец. Все объекты составляли единый архитектурный ансамбль.


Алексей Щусев (1873-1949). Проект Покровского храма Марфо-Мариинской обители (северный фасад), 1908. Бумага, графитный карандаш, перо, тушь, акварель



Северный фасад Покровского храма Марфо-Мариинской обители



Алексей Щусев (1873-1949). Проект Покровского храма Марфо-Мариинской обители (западный фасад), 1908. Калька, уголь, цветной карандаш



Западный фасад Покровского храма Марфо-Мариинской обители



Алексей Щусев (1873-1949). Проект Северный портал Покровского храма Марфо-Мариинской обители, 1908. Бумага, графитный карандаш, перо, тушь



Северные врата Покровского собора

Самым значительным экспонатом выставки стала чертежная стена северного притвора Покровского храма Марфо-Мариинской обители, украшенная "райским садом", которую собрали в натуральную величину. Это шаблоны, которые Щусев отдавал в работу камнерезам на стройке. То, что после использования мастеровыми эти чертежи снова оказались у автора, - свидетельство того, как Щусев их ценил.




Наиболее важные шаблоны исполнял сам Щусев, остальные - молодой выпускник Строгановского училища Никифор Яковлевич Тамонькин (1881-1951).


Никифор Тамонькин (1881-1951) по эскизу Алексея Щусева. Херувим. Левая часть триптиха "Этимасия (Престол уготованный)", около 1910. Шаблон каменной резьбы над порталом северного притвора. Бумага, графитный и цветной карандаши

Шаблоны каменной резьбы воссоздают композицию "Райский сад", украшающую северный притвор храма. Cтена сплошь покрыта ковром белокаменной резьбы из фантастических растений и птиц. Принцип оформления поверхности вдохновлен Георгиевским собором в Юрьев-Польском. Щусев собирает композицию подобно древнему мастеру Василию Ермолину, который в 1471 году восстановил Георгиевский собор после обрушения, перепутав местами некоторые фрагменты. Так и у Щусева резные белокаменные рельефы нарочито произвольно инкрустированы в кирпичные стены храма, что производит впечатление драгоценных артефактов древней постройки.






Композиция Райский сад, украшающая северный притвор храма

Над росписью Покровского собора четыре года работал вместе с А.В. Щусевым замечательный художник Михаил Васильевич Нестеров. Результатом некоторого компромисса с пожеланиями Щусева стало исполнение образов иконостаса. Именно алтарная преграда и ряд росписей, образующих с ней зрительную связку, можно считать произведениями, наиболее органично вписывающимися в архитектуру храма.


Алексей Щусев, Михаил Нестеров. Диесус.1908-1909. Шаблон навершия царских врат Покровского храма Марфо-Мариинской обители. Бумага, уголь










Иконостас храма Покрова. Медь, масло. Дуб, серебро. 1908-1910. М. Нестеров (живопись), М. Ружейников (резьба по дереву), Ф. Мишуков (басма)



М.В.Нестеров. Путь ко Христу. Живопись на медной пластине. Собор Покрова Пресвятой Богородицы

Для покровского храма М.В. Нестеров создал композиции: "Путь к Христу", изображавшую 25 фигур, "Христос у Марфы и Марии", "Утро Воскресения", а также подкупольное изображение Саваофа и лик Спаса над порталом.


М.В.Нестеров. Путь ко Христу.






М.В. Нестеров. Христос у Марфы и Марии



Северная сторона украшена фреской "Христос у Марфы и Марии".



Михаил Нестеров (1862-1942). Утро Воскресения (Мироносица. Ангел у гроба. Мария и Христос), 1912-1918. Триптих. Авторское повторение композиции южной стены Покровского храма. Бумага на картоне, гуашь, темпера, графитный карандаш. Дар по завещанию Н.М. Нестеровой, 2004

На южной стене храма - триптих "Утро Воскресения". В левой части триптиха изображено утро Воскресения, когда женщины после отдыха в субботу пришли на рассвете к гробу Христа, неся ароматическое масло - миро. В центральной части триптиха - ангел, сидящий на камне у гроба. Он возвещает о Воскресении Христа. Правая часть триптиха посвящена встрече Марии Магдалины и воскресшего Христа, который изображен в сияющих белых одеждах, с нимбом. Мария Магдалина благоговейно преклонила перед Христом колени, а он обратился к ней со словами: "Пойдите возвестите братьям Моим, чтобы шли в Галилею, и там они увидят Меня".


Михаил Нестеров. Утро Воскресения, 1912-1918. Триптих

В следующей части - о проекте создания Музея Казанского вокзала. Материалы выставки дополнены авторскими фотографиями.
Источник информации: этикетаж и кураторские тексты в музейной экспозиции

Иллюстрации Саввы Бродского к произведениям Шекспира

Сегодня исполнилось 100 лет со дня рождения Саввы Григорьевича Бродского (1923-1982), которого мы знаем, любим и помним по великолепным иллюстрациям к многотомным собраниям сочинений А. Грина, Т. Драйзера, П. Мериме, Мопассана, Р. Ролана, Стивенсоне, Флобера и Цвейга. И не только...

Савва Бродский родился 29 января 1923 года в Гомеле, и в том же году его семья переехала в Петроград. С 1938 по 1941 годы он учился в средней художественной школе уже Ленинграда.
По образованию он был архитектором, окончил Московский архитектурный институт и получив диплом, работал в проектном институте "Гипротеатр". В частности, он построил два театра в Петрозаводске, дом-музей А. Грина в Феодосии и Старом Крыму, принимал участие в реконструкции Центрального дома работников искусств в Москве. С начала 1960-х Бродский все активнее занимался книжной графикой, и в конце концов эта работа стала главной в его жизни. Сын его Александр Бродский - тоже известный архитектор и художник.


Иллюстрация к рассказу А.С. Грина "Зурбаганский стрелок"


Иллюстрация к новелле А.С. Грина "Продавец счастья"


Гамлет, принц Датский


Гамлет, принц Датский


Ромео и Джульетта

Работы Саввы Бродского к "Дон Кихоту" являются признанным шедевром мастера, эта серия была удостоена золотой медали на Московской международной книжной выставке в 1975 году. Бродский стал первым российским художником, избранным академиком-корреспондентом Испанской королевской Академии изящных искусств Сан-Фернандо. Его персональные выставки прошли в Мадриде в 1977 году, ещё до открытия Посольства СССР в Испании. После выставки в Институте Сервантеса в 2003 году, серия иллюстраций была возвращена в хранилище Серпуховского историко-художественного музея.


Набат Дон Кихота. Иллюстрация к произведению Сервантеса "Дон Кихот";


Иллюстрация к произведению Сервантеса "Дон Кихот"


Иллюстрация к произведению Сервантеса "Дон Кихот"

Скончался С.Г. Бродский в 1982 году, похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище, могила у самой дороги...
Подробной автобиографии он о себе не оставил, но в журнале "Смена" за сентябрь 1981 года № 1306 за год до его смерти было опубликовано искреннее интервью Саввы Бродского "Перед зеркалом", в котором он рассказал немного о себе, но в основном о том, как работал над иллюстрированием произведений Шекспира - smena-online.ru

1.

С.Т. Конёнков (1874-1971). Девушка, 1914. Дерево тонированное

2.

Сергей Судейкин (1882-1946). Цветы в глиняной вазе, начало 1910-х. Холст, масло. Дар И.Н. Аржаниковой, 1984

3.



4.

Мартирос Сарьян (1880-1972). Финиковая пальма. Египет, 1911. Картон, темпера. Поступило из Государственного музейного фонда (собрание Б.О. Гавронского), 1927

5.

С.Т. Конёнков (1874-1971). На коленях, 1916. Дерево тонированное

6.



7.

Виктор Борисов-Мусатов (1870-1905). Изумрудное ожерелье, 1903-1904. Холст, темпера, масло. Приобретено Советом Третьяковской галереи у вдовы художника Е.В. Борисовой -Мусатовой , 1908

8.

С.Т. Коненков. Урания, 1912. Мрамор

9.

С.Т. Коненков. Женский торс, 1913. Мрамор.
Борис Кустодиев. Красавица, 1915. Холст, масло

10.

А.Т. Матвеева (1878-1960). Сидящая женщина (Купальщица), 1911. Отлив 1959 года. Бронза

11.

Павел Кузнецов (1878-1968). Голубой фонтан, 1905. Холст, темпера. Приобретено у И.И. Трояновского, 1928

12.

Павел Кузнецов (1878-1968). Вечер в степи, 1912. Холст, темпера. Дар К.К. Басевич, 1961

13.

Картина на стене - Николай Сапунов (1880-1912). Ваза, цветы и фрукты, 1912. Холст, темпера. Поступило из Государственного музейнго фонда

14.

И.С. Ефимов (1878-1959). Бизон, 1913. Дерево тонированное

15.

Николай Рерих (1874-1947). Гуга Чохан, 1931. Холст. темпера. Картина поступила от МИД СССР из собрания Русского культурно-исторического музея в Праге, 1949

16.

Павел Кузнецов (1878-1968). Утро (Рождение), 1905. Холст, темпера. Приобретено Советом Третьяковской галереи у автора, 1906
В.Н. Домогацкий (1876-1939). Девушка, 1916. Алебастр

17.

По количеству украденных произведений искусства Италия оказывается одной из самых разграбленных стран мира. Итальянское подразделение по защите культурного наследия, созданное в 1969 году, уже вернуло более трех миллионов украденных артефактов. Возвращенные произведения были проданы арт-дилерами, оказались в частных коллекциях США и даже музеях, и у них не было документов, подтверждающих, что они были законно вывезены из Италии. Так, в прошедший понедельник на пресс-конференции в Риме были представлены реликвии из Геркуланума, одного из трех древнеримских курортных городков (Помпеи-Геркуланум-Стабии), которые погибли 24 августа 79 года, когда на второй день праздника Вулканалий пробудился Везувий.

Среди 60 показанных реликвий - терракотовый этрусский киликс, бронзовые бюсты, древние вазы и посуда. Эти артефакты входят в число 250, возвращённых в Италию из США в прошлом году. Среди возвращенных предметов представлена фреска I века с изображением младенца Геракла, удушающего змею.




Фреска выполнена в классическом стиле помпейского искусства. Итальянское правительство сделало первый запрос на фреску в 1997 году, но только после того, как к расследованию подключилась окружная прокуратура Манхэттена, фреска была возвращена в Италию. Следователи отследили её до квартиры Майкла Х. Стейнхардта, известного нью-йоркского коллекционера старинного искусства. В 2021 году, после того как следователи изъяли у него 180 украденных предметов старины, коллекционер согласился на пожизненный запрет на приобретение предметов старины.




Общая стоимость предметов искусства, некоторые из которых относятся к I веку до нашей эры, вывезенных из Италии за последние пять десятилетий в США, оценивается более чем в 20 млн. долл. Многие реликвии всплывали в музеях и аукционных домах. Например, белая мраморная голова римского императора Сеттимия Севера, украденная в 1984 году из музея в регионе Кампания, была найдена в июне 2020 года, когда её собирались выставить на аукцион Christie’s в Нью-Йорке.




Музею Гетти пришлось вернуть в Италию одно из своих величайших сокровищ: группу терракотовых статуй в натуральную величину - сидящего поэта с двумя сиренами. Скульптурная группа IV века до н.э была куплена самим основателем музея Полом Гетти и находилась в постоянной экспозиции с 1976 года. Недавно окружная прокуратура Манхэттена, расследуя деятельность торговца древностями Джанфранко Беккины, обнаружила доказательства того, что скульптуры были найдены в ходе нелегальных раскопок и вывезены из Италии.

Некоторые из артефактов, возвращенных из США, были выставлены в римском Музее спасённого искусства, который открылся прошлым летом среди руин древних терм Диоклетиана. Фреска из Геркуланума и другие раритеты присоединятся к ранее выставленным предметам. Затем они будут перемещены в музеи рядом с теми местами, откуда были украдены.


Термы Диоклетиана в galik-123.livejournal.com
Источник информации: The Guardian