В фильме «Это всего лишь конец света» почти ничего не происходит: семья болтает, переругивается, вспоминает эпизоды из прошлого, а Гаспар Ульель с прекрасными глазами преимущественно молчит и никак не решится сказать, что скоро умрёт. В мучительных перепалках можно увидеть трагедию семьи как социальной конструкции, скрепляющей людей, неспособных понять друг друга. Или рассматривать личную тайну главного героя как формальный приём в композиционной основе пьесы Лагарса, которую экранизировал Долан.

Для меня истина происходящего в том, что самое важное – предмет запрещённый, о нём и нельзя говорить. Острее всех это чувствует брат смертельно больного Луи, пускай между ними и разыгрываются ожесточённые споры на грани с физическим насилием. Возможно, споры эти подспудно инициированы как раз тяжестью разделяемого обоими чувства. На поверхности братья пребывают на разных полюсах: утончённый богемный литератор и грубый работяга, один – профессиональный жонглёр словами, другой с порога заявляет, что он «не любитель слушать и разговаривать», но их антагонизм по существу мнимый.

Все члены семьи, конечно, знают, что Луи не такой, как они: всегда погружён в стихию языка, всегда занят работой вымысла. Мать просит его «рассказать историю», сочинить на ходу какие-нибудь сплетни, чтобы хоть так приблизить к себе и заодно употребить его профессиональные навыки ко всеобщему удовольствию за ужином. Он для развлекательной застольной беседы оказывается малопригоден, даром что писатель; да и старший сын, Антуан, «байки» выслушивает неохотно – более того, при намёке на литературность, сконструированность разговора агрессивно сопротивляется попыткам встроить его в чужой сюжет, сделать персонажем, подчинённым авторской воле. Антуан не хочет быть приколотым, как бабочка, в чужой альбом: для него это вопрос самозащиты, отстаивания своей субъектности, которая отказывается себя артикулировать. Так он на свой лад сохраняет тайну заброшенности человека в мире и безмолвной сердцевины самой жизни – сырой и хаотичной, свернувшейся в тёмный клубок в закрытых комнатах и рассеянной повсюду, как ветер, который колышет занавески. Он принципиально не хочет делать из жизни материал для пьесы: может быть, ему просто хватает мужества позволить ей исчезнуть тихо, непознанной и неисчерпанной.

Но всё же теперь Антуана и Луи объединяет глубинное понимание – изначальное ли или конечное – того, что выразить главное, невыразимое лучше всего посредством молчания. И потому, встретившись спустя много лет, они даже не хотят и не пытаются прорывать ткань обыденной речи и вязнуть в душеспасительных беседах.

И тем более недопустимо прямое говорение о смерти – можно разве что залить экран примиряющим золотистым светом и показать, как дурацки дрыгает лапкой птичка, которая вылетела из часов и тут же скончалась.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3395178.html

Итак, продолжаем восполнять недостающие паззлы, в глобальной кино-мозаике, посвященной мировой эротике. Стоить напомнить, что расцвет сей благодатной отрасли пришелся именно на семидесятые годы прошлого века. Стало быть и самые заметные фильмы по сабжу, были сняты в 70х: «Last Tango In Paris», «The Night Porter», «Turks fruit», «More», «Zabriskie Point» и конечно же «Ai no korida» Нагиса Осима. «Империя чувств» Осимы, вообще стоит особняком, как некая «вершина» эротического кинематографа, вобравшего авторскую элитарность и предельную откровенность эксплуатации граничащей с порно. Такой фильм мог быть снят, пожалуй, только в Японии начала 70х. Для этого там совпало три необходимых условия: пик развития кинематографа в целом, культурная предрасположенность в историческом смысле и бурная культурная кооптация западными идеями. Нагиса Осима был конечно же не единственным в этих условиях, в связи с чем стоит вспомнить о Nikkatsu.

Nikkatsu, это такая Японская киностудия, старейшая, по слухам созданная еще в 1912 году. Так вот, к началу 70х, ребром встал вопрос о конкуренции с телевидением и с «Голливудом», посему было принято решение круто поменять производственную политику студии. То есть энергично заполнить подцензурную для ТВ эротическую нишу. В 1971 году было принято волевое решение. Вследствие коего со студии ушли многие известные режиссеры, а на их место пришли молодые и менее щепетильные. Среди таких был и Набору Танака.

Собственно, Танака работал на студии давно, к примеру, он был ассистентом Имамуры на фильме «Порнографы» 1966 года. И тут ему выпал прекрасный шанс выдвинуться. Танака принялся за производство фильмов, которые на студии называли «Roman Porno», а в целом в Японии «Pinku eiga» - некая гремучая смесь из насилия, секса и криминала. По большому счету, тот самый западный Sexploitation. До 1975 года Танака снял несколько довольно крепких фильмов, которые еще ждут своего раскрытия.

Об этом странном феномене «переходе эксплуатации в арт-хаус», я уже как-то пытался рассуждать. Так вот история Танака это как раз иллюстрация данного тезиса. К 1975 году чувак настолько значительно прогрессировал, что выдал один за другим фильмы которые язык не повернется назвать «низкобюджетной эксплуатацией», это настоящее стильное, авторское кино. Именно поэтому я и определил его в раздел «Эротика с запахом смерти», ну, кроме того что там еще и «смерти» предостаточно. Хотя, как видно, для Японии это вполне себе взаимосвязанные вещи.

«Я думаю, что положение Nikkatsu в отрасли уникально. Это большая компания, но мы работали над одной концепцией, сексом, в течение 18 лет и сняли очень большое количество фильмов. Секс - это занятие, в котором мы ясно показываем нашу истинную сущность. Изучение отношений между мужчинами и женщинами - один из лучших способов показать сущность человека. Поэтому мы подумали, что, работая с темой секса, мы могли бы исследовать себя более глубоко и выразить самую суть мира. "
- Нобору Танака

«A Woman Called Sada Abe» «Jitsuroku Abe Sada» или по нашему «Женщина по имени Сада Абэ», Танака снял за год до известного фильма Осимы. Что бы понять отличие первого от второго, а так же их схожесть, необходим небольшой исторический экскурс. Вся реальная история с Садой Абе, для Японии не просто рядовой криминальный эпизод. В 1936 году, непосредственно в момент событий, этот случай произвел «эффект разорвавшейся бомбы», как сейчас говорят «резонансное преступление». Трудно даже сказать, с каким событием у нас можно сравнить «историю Сады», в Японии случай вызвал целый букет противоречивых эмоций, среди которых нездоровый эротический интерес занимал не последнее место. За не полных пол века одной литературы по теме было написано целую фудзияму, а фильмов снято больше чем про годзиллу.

То что в первую очередь отличает фильм Танаки от фильма Осимы, это его направленность именно на японскую аудиторию. Фильм Танаки не столь откровенен, зато более эротичен, именно по-японски. Кроме этого, «Женщина по имени Сада Абэ» более информативен, он более повествовательный и раскрывает тему героини более полно в историческом контексте, а не только в сексуальном как в «Империи чувств». То есть, если у Осимы действие ограничено в основном эпизодами секса в разных декорациях, у Танаки даются флэш-мобы Сады, хоть сами эротические сцены сняты в основном в одной комнате.

Кроме всего прочего, бюджет фильма Танаки куда как скромнее, причем по качеству самой картины это совсем не заметно. Чувствуется, что чувак сильно постарался и картинку «ставил» не от фонаря. Кстати говоря, эпизод с солдатами, запомнившийся в фильме Осимы, был явно скопирован у предшественника. Мияшита, сыгравшая главную роль, очень даже не плоха, она подтвердила серьезность своей игры в следующих двух картинах Танаки. В общем и целом, хочется подытожить что не умаляя достоинство «Империи чувств», картина Нобору Танаки оригинальна и имеет собственную ценность.

Этот последний тезис Танака подтвердил в следующем году, сняв картину с таким вот чудовищным названием «Edogawa Ranpo ry^oki-kan: Yaneura no sanposha», в экспортном варианте правда по проще – «Watcher in the Attic» «Подглядывающий с чердака». Как все догадались, в этом деле был сильно замешан, упомянутый недавно Эдогава Рампо. А если точнее, картина была снята по произведениям Рампо, чуть больше чем полностью. То есть, в основу был положен одноименный роман, а добавлены эпизоды из некоторых рассказов, к примеру «Человек-кресло».

Что мы имеем в итоге: развращенную в конец Мияшиту, имеющую любовников всеми возможными способами (1 шт.), подглядывающего молодого японца (1 шт.), густая атмосфера, в декорациях эпохи Тайсё (японский декаданс), скромный вуайеризм, переходящий в жесткий БДСМ и серийные убийства. Все это к вопросу о «эротике с запахом смерти», который похоже, для Японии никогда особо не стоял, точнее не стоял вопрос о разделении понятий.

Этот фильм очень сильно поспособствовал пинку Танаки на самый верх японского кинематографа, «Подглядывающего» хорошо оценили критики и впоследствии он вызвал к жизни множество подражаний. Сам Танака, на следующий год закрепил успех, сняв на мой взгляд, самый странный, стильный и депрессивный японский фильм, из тех которые мне довелось увидеть.

Фильм называется «Hakkinbon bijin ranbu yori: Semeru!» «Экзотический танец красавицы: Пытки!». В главной роли все та же Джунко Мияшита. Основой послужила история Сейю Ито, известного художника, «творившего» все в ту же экстравагантную эпоху Тайсё. Творчество художника, в основном было направлено на «сибари». Это такое классическое японское «искусство» перематывать «бап веревкаме», самым причудливым способом и подвешивать их на этих веревках, в не менее причудливых позах.

Так вот, этот самый Ито очень тонко разбирался в сем эротическом изощрении, потому что оченно любил «бап», и готов был заниматься всякими шалостями сутки напролет. Кроме того, он еще рисовал картины «сибари», в превосходном классическом стиле, а так же снимал фото, ни мало не отставая от прогресса.
Итак, этот самый Ито очень любил женщин и готов был доставлять им удовольствие день и ночь. По этой самой причине, он не только подвешивал их на веревках, а пытал их еще 100500 разными способами, включая прижигания и держания в ледяной воде. В следствие нежной Итиной любви, две предыдущие Итины жены благополучно дали дуба, после чего Итя переключился на любовницу.

Собственно отношениям Ито и его любовницы, которую прекрасно исполнила все та же Мияшита, и посвящен сюжет. Причем надо признаться, что все там не так однозначно, и ближе к финалу, действие делает довольно замысловатый кульбит. Еще раз хочу отметить, что фильм имеет патологически больную, густую атмосферу японского декаданса. Здесь эротика и смерть сливаются в один густой сироп. Это стильно, ярко, по-японски изысканно и обязательно избыточно.

Все три картины традиционно объединяют в трилогию Showa, раскрывающую сабж, в декорациях Тайсё. После 1977 года Танака снял еще несколько фильмов в «Pinku eiga», два-три из которых стали довольно заметными, но именно трилогия Showa осталась бесспорной удачей в истории кино. К середине 80х, домашнее видео, окончательно похоронило Nikkatsu с ее «Roman Porno», а в 1993 студия объявила банкротство.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3394945.html

Участница основного конкурса ММКФ-2022, картина из Шри-Ланки "МАРИЯ. АНГЕЛ ОКЕАНА/Maariya. The Ocean Angel" привлекла моё внимание ещё по синопсису, кои редко бывают столь интригующими и ещё реже вообще дают правильное представление о фильме. Выловленная командой небольшого рыболовного судна резиновая женщина плюс затесавшийся на борту "заяц" обещали завязку занятного комедийного кино, коим оно и казалось поначалу. Не то что б смешно, но красочно и мило.

На поверку же, картина куда обманчивей и глубже. Большая часть фильма - психологическое исследование об отношениях в мужском коллективе. О природе "мужского", о скрытой и явной конкуренции. И, конечно, о сексуальности, которая, хочешь-не хочешь, всплывает сама собой в присутствии женщины, пусть даже и искусственной. Оказывается, древние инстинкты, убаюканные качанием на волнах и вытесненные тяжелой работой, вспыхивают как пожар - дай только повод. И вот уже в некогда дружной команде одна за одной идут пикировки, граничащие с мордобоем. Ревность и вожделение делает из мужчин идиотов - смешных, отчаянных, но опасных. Масло в огонь подливает ещё болтливый и раздражающий всех пассажир.

Очевидно, что никакое частичное решение проблемы заведенный природой механизм не остановит, но не выкидывать же виновников за борт... Капитан, к своей чести, всё-таки находит какой-никакой выход, озвучив, а главное, разрешив всё то, что было на уме у каждого.

Казалось бы, тут и сказочке конец (нечаянный каламбур, простите), но нет... Там где должна была бы закончиться недокомедия, внезапно начинается новая часть "марлезонского балета" - то ли детектив, то ли триллер. Но уже в формате короткого метра, за что автору благодарность и респект. Всего какие-то пара сцен, но все "чеховские ружья" стреляют, раскрывая нам интригу за интригой. Но самое главное, что в финале мы обнаружим, что мужчины (как и совы) - совсем не те, кем кажутся. Очевидно, поведав нам страшные мужские тайны, режиссер конечно же, поспешит их вернуть в пучину. Концы в воду, так сказать.

Отдельный курьёзный факт - завязка истории взята из реальной жизни, о чём зритель, досидевший до титров непременно узнает и даже увидит документальное подтверждение.

Неожиданно хорошо. Крепкое фестивальное кино с неплохой заявкой на победу или лучший сценарий.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3394650.html

Получившая в этом году Золотого берлинского медведя картина каталонки Карлы Симон "АЛЬКАРРАС" случайного зрителя может удивить и даже разочаровать.

Очень неспешное повествование о жизни многопоколенной семьи в маленькой деревеньке Алькаррас подходит скорее для документального, но не игрового кино. Впрочем, учитывая, что все действующие лица - просто жители реальной деревни и не являются профессиональными актерами, вопрос о чистоте жанра как будто зависает.

Главная интрига фильма объявляется в первых же кадрах. Семье, многие десятилетия живущей посреди персиковых плантаций, внезапно предстоит уехать. Старый хозяин земли умер, а наследник решает её продать. Времени у героев остаётся до конца лета, как раз, чтобы собрать урожай.


Время летит долго. Бесконечная фермерская рутина сменяется сценами из повседневной жизни. Детские игрища, семейные посиделки, дискотеки в деревенском клубе... Камера как будто не оставляет ни одного потаенного уголка, посвящая нас во всё мелочи быта современной каталонской деревни, со всеми своими радостями и проблемами.

Время летит долго, но неумолимо. С приближением развязки напряжение нарастает. И вот уже в доселе дружной семье вспыхивают конфликты, срываются нервы. Но и это проходит... И снова рутина, сельская жизнь, погружение в маленькие человеческие тайны.

Последние кадры шокируют и вызывают неподдельную боль, несмотря на то, что "чеховский" финал был предсказуем изначально. Классическая драма, пересаженная со среднерусской полосы в теплые иберийские почвы, не только не теряет актуальности, но кажется, звучит ещё громче. Век спустя, в контексте анти-глобализма и анти-капитализма, неуправляемого технического прогресса и урбанизации, атомизации общества и бесконечных национальных размеживаний (фильм, напомню, снят исключительно на каталонском языке) семейная трагедия представляется ни много, ни мало Апокалипсисом. Современному миру оказываются не нужны ни люди, ни плоды их трудов. Ни, что самое горькое, их память... Песня, в которой поется об урожае в память о погибшем друге... Вековое фиговое дерево, спасшее от голода бывшего хозяина этой земли во времена далёкой гражданской войны...

Кто виноват? Что делать? Никто не виноват и ничего не поделаешь. C'est la vie. (Простите мой французский)

Или все же правильнее сказать: "Apres nous le deluge?"





#gaiff #gaiff2022 #goldenapricot #прокино

https://drugoe-kino.livejournal.com/3394555.html

Это фильм про двух актёров, совершенно противоположных по актёрской школе, отношению к зрителям, получаемым гонорарам, количеству наград на фестивалях, числу жён и детей, даже акценту: один — испанец, другой — аргентинец. Они снимаются в фильме весьма экстравагантной дамы-режиссёра и играют двух братьев, естественно, тоже с противоположными характерами и очень разным поведением: один, сев пьяным за руль, губит их родителей, другой даёт на него показания в полиции, один, выйдя из тюрьмы, делает ребёнка девушке из борделя, другой на этой девушке женится.

Фильм о двух противоположностях может быть и комедией, и драмой. Жанр этого фильма так и обозначен: комедия-драма. Дуэт двух актёров и столкновение двух характеров — очень смешные, драма происходит в конце, но и она заканчивается смешно: один актёр почти убивает другого, другой — почти умирает. И самое смешное в том, что два человека и две роли в чём-то похожи, при всём различии в них не усматривается существенной разницы и в конце этой комедии-драмы один актёр предлагает себя в качестве исполнителя обеих ролей, а другой — осуществляет этот замысел.

Для меня это уже второй замечательный фильм о двух людях, играющих противоположные роли, сходные с характерами этих людей. Первый — «Зильс-Мария» с Жюльет Бинош и Кристиан Стюарт, второй — этот фильм с Антонио Бандерасом, Оскаром Маринесом и Пенелопой Крус. Первый – драма, второй — комедия. Приятного просмотра!

https://drugoe-kino.livejournal.com/3394051.html

Ну, откуда в Исландии коровы? Холодно им там. Исландская корова – это овца. Соответственно, исландский Минотавр – баран. Такой уж там фольклор. Будем снисходительны к аборигенам.

Жила-была в исландской глуши семейная пара, Ингвар и Мария. Не молодая, но и не старая. И не было у них детей. Не то, чтобы совсем-совсем не было, но, в общем никто не выжил. Переживали, конечно. Но смирились.

И как-то в Рождество родила их овца, хм, и не сына, и не дочь, а…Ну, да, его, местный вариант Минотавра. Ингвар с Марией забрали ребеночка себе. В рубашонку нарядили, в кроватку положили, из сосочки покормили. И полюбили. А мать его, зверушку неприкаянную, Мария по-тихому убила – чтобы, значит, не нарушала обретенного семьей счастья своим плачем. И в ямку закопала…

Тут как раз Петур приехал, брат Ингвара и мошенник на доверии. Не-не, это не то, что вы подумали! Петур – парень почти хороший, правда, к Марии не совсем равнодушный. К Минотавру, хотя и не сразу, тоже привязался… Деверя Мария вскорости выставила – возвращайся, мол, в цивилизацию, нечего нам тут идиллию нарушать. Даже денег дала.

Тут бы и расцвести счастью…

Но явился папа нашего Минотавра. Настоящий, а не приемный. И убил Ингвара. А ребеночка, значит, увел с собою.

И осталась Мария одна-одинешенька. Не считая овец и кота. Собаку, кстати, тот папа тоже убил.

Вот и сказочки конец!

Об чем опус? А об том, что на чужом несчастье своего счастья не построить. Пусть даже то несчастье – зверушкино. Мать, она всегда мать, неважно, в каком обличье. И это уже что-то онтологическое…

Все действо отлично уложилось бы минут в десять-пятнадцать. Но так снимать давно разучились.

А Минотавра нашего изображало аж десять (!) актрис/актеров, не считая овец и того, кто подавал голос. Потрясающе! Не, потрясает не игра, потрясает количество. (Иной раз титры так доставляют!)

Да, саспенса я как-то не заметил, хотя вроде бы обещали – хорор же.

Теперь о серьезном.

Во-первых, вот то, что прямо-таки само напрашивается. У древних греков критская царица родила Минотавра, потому что… Правильно – потому что к ней захаживал бык. Ну, или она – к быку. Если бы Минотавра родила корова, надо было бы искать человека. Отчего нашей героине не пришла в голову эта простая мысль? Потому что на рояле играет и трактор водит? Право же, дело некоторым образом весьма обычное – если в глуши и при отсутствии женщин, да еще в дикой провинции. Ингвар намека тоже не понял. Впрочем, он и так несколько малохольный. А какой бы сюжет мог получиться!

Во-вторых, все зло от баб и бабы – сами кранты своему счастью! Это не мое мнение, это железно следует из фильма. Героиня и мать-овцу убила, и деверя выгнала – зачистила, так сказать, поляну под себя. Не была бы столь крута, глядишь, папа Минотавра и не явился бы… Теперь будет лапу сосать. И так-то дела от года к году шли все хуже и хуже, а в одиночку хозяйство ей уж никак не вытянуть. Боженька ее наказал. В нынешнее время воинствующего феминизма это прямо-таки прометеев вызов! Валдимар реально что-то имеет против баб, или это политическая оплеуха современному западному обществу? И вся картина – как в "Дне выборов" всем известная песня написана ради тех самых трех заветных слов?

В-третьих, агнец не жертва, а искушение! Своего рода яблоко для Евы. И современная бяка-баба это искушение не выдержала. И мы возвращается к во-вторых.

А в целом, фильм сильно переоценен.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3393890.html

Здравствуйте уважаемые.
Как то давно поднимали эту тему.Вот тут вот:https://id77.livejournal.com/1993394.html
Решил продолжить тему и вспомнить несколько советских актеров, которые сыграли не совсем обычные для себя роли. Все они чень яркие,заметные и талантливые. Некоторые из них и вовсе Великие и вроде бы, сыграть могут почти что угодно. Но все равно именно эти роли сильно выбиваются из их послужного списка - ибо необычно :-) Давайте попробуем вспомнить, и если будет интерес, то, возможно,продолжим.

Михаил Боярский - Николай I ("Чокнутые" 1991)

Боярский в роли императора - это для меня неожиданно.

Борислав Брондуков ("Семья Коцюбинских", 1972) - Николай II

А это вовсе почти шок.

Евгений Леонов - граф Иван Павлович Кутайсов (Крепостная актриса)

Прекрасный добряк Леонов в роли графа???

Александр Абдулов - Николай Бауман ("Побег из тюрьмы" 1977)

Главный герой любовник позднего советского кино в роли революционера-аскета? Неожиданно...

Армен Джигарханян - Д'Артаньян ("Двадцать лет спустя" 1971)

Неожиданно, верно?

Александр Збруев - Иосиф Виссарионович Сталин ("Ближний круг" 1991)

До сих пор не могу понять как это???

Иннокентий Смоктуновский - Моцарт ("Моцарт и Сальери", 1962)


Иннокентий Смоктуновский - Сальери ("Маленькие трагедии" 1979)

Забавный перевертыш, не правда ли? :-)))

Сергей Шакуров - А.С. Пушкин ("Наследница по прямой", 1982)

Неожиданно совсем....

Олег Табаков - Николай Бухарин ("Штрихи к портрету В. И. Ленина" 1969)

Коля Балболкин в исполнении Табакова? Нууу...

Николай Черкасов - Жак Паганель ("Дети капитана Гранта", 1936)

Ну и ноу комментс :-)))

Приятного времени суток.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3393688.html

Наверное, какая-то тенденция пошла — показывать нам в кино то, что на самом деле обстоит не так...

Недавно вот «Отца» смотрел — там всю дорогу показанное мировосприятие отца никак не совпадает с объективной реальностью, что и составляет, по-моему, главную интригу той картины.

И тут в "Женщине в окне" такая же чертовщина творится — она (женщина, Анна — Эми Адамс), что-то там видит и пытается рассказать жуть происходящего как-бы заинтересованным и обязанным лицам, а всё поворачивается в другую сторону — всё обстоит не так.

Поверну и я... Про артистов хочу сказать... Что как-то время пролетело — для нас-то понятно, что мы бесповоротно "взрослеем", но почему же такая же фигня с артистами происходит, когда им так нельзя!

Честно скажу, что на Эми Адамс поначалу, когда она во всяких подростковых историях снималась, особо внимания не обращал. Чувства нахлынули после «Зачарованной»:

И потом уже практически во всех её фильмах замечал и отмечал. Конечно — "Афера по-американски", где вообще актерский состав впечатляет:

О подруге супермена я, наверное, говорить-то и не буду — там все персонажи, в плане драматургии — абсолютно картонные. А вот "Большие глаза" Тима Бертона вкупе с Кристофом Вальцем, действительно представляет собой нечто.

И тут Вам — нате, такая "возрастная" роль... психопатки и алкоголички, поедающей таблетки как карамельки и запивающей их винчиком как лимонадом.

А вот взять Гэри Олдмена, который как смазливый юноша мне никогда в своих образах не представлялся, но тем не менее ассоциировался с тем, что "вечно молодой..." с времен "Пятого элемента":

Ну, тут в "Женщине в окне" — лучше бы не узнавался:

А Джулианна Мур! Вот она, крутая в "Большом Лебовски":

Да, в принципе, и тут, в "Женщине в окне" она впечатляет:

Вот такие вот дела... Что нам пора, получается, смотреть серьезные "возрастные" фильмы, но всё с теми же любимыми "нестареющими" актерами.

Что там я в начале — о том как режиссеры сюжет крутят туда-сюда?! Крутану и я пост оттуда сюда. Несколько слов всё-таки о "Женщине в окне"...

Ну и так эта Анна, ранее представленная мной в достаточно неприглядном виде, как человек в целом и персонаж фильма в частности, осуждаемая подавляющим большинством окружающего сообщества в целом и кинозрителями в частности за праздный и ненормальный образ жизни, проводит большую часть жизни у окна, не выходя из дома, ссылаясь на свои психические проблемы.

Нет, там правда что-то есть в предыдущей её жизни — и какие-то психологически сложные взаимоотношения и семейная катастрофа, которые её до этого довели. И сейчас она "болеет" в пространстве большого дома, пугающего какими-то видениями, призраками и глюками; слышит какие-то голоса в голове, общаясь с придуманными или реальными членами семьи и докторами; весь круг её общения — жилец, снимающий комнату, и так — кто зайдет... Обиженный милый ребенок новых соседей, например.

Ну, собственно, она и ему, и другим посетителям много про себя придумывает — и про свою жизнь, и семью, и занятия по жизни. В общем, ей никто не верит, не верим и мы — зрители. Тут ещё мама этого пацана зашла проведать и вина попить, внеся какое-то разнообразие в тягомотину ненормальной жизни...

... и в объекты заоконного наблюдения и последующего злобного кровавого убийства.

Тут же, конечно, бешеный интерес со стороны Анны к новой соседской семейке с привлечением интернета и средств телефонии с особым упором на гадского папочку, угнетающего и прилюдно избивающего невинного с виду подростка.

Терпение её наблюдать всё это кончилось и начался страх с последующим вызовом полиции. А что тут полиция?! Если ничего не произошло! И никто не убит, и мамочка у мальчика — совсем другая тетя!

И тут выясняется и Анне самой становится понятно, что она совсем "ку-ку" — и прошлого своего не помнит, и текущее об окружающем и себе самой придумывает на ходу, а в будущее и вовсе не заглядывает. Никто ей не верит, да она и сама себе уже не верит. Все от неё отвернулось под напором доказательств неправильного восприятия ею мира (причем гады авторы фильма нам это восприятие упорно и показывают).

Пока вдруг... А вот тут и, наверное, надо посмотреть само кино... Всё действие поворачивается в неожиданное стремительное развитие событий с неожиданными поворотами характеров и поступков. Всё приобретает новую осмысленность и сюжетную логичность; а эта кажущаяся и общепринятая нормальность накидывается на Анну с особой жестокостью.

Смогла ли она победить и вырваться из этого круга своей собственной ненормальности и сумасшествия окружающего мира?! Надо посмотреть.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3393322.html

Само название фильма «С широко закрытыми глазами» наводит на мысль: речь идет о сне. Но кто из персонажей спит? Почему это сон - ведь герои в основном бодрствуют? И если эта история сон - то что он означает?

Первое доказательство, что перед нами сон: постоянные изменения реальности. Стэнли Кубрик в принципе любил смешивать на экране явь героев с их воображением или снами. И замена деталей в его фильмах маркирует нереальное, это подсказки режиссера зрителю.

Пепельница на кровати во время первой сцены в спальне то появится, то исчезнет. Телефон в семейной спальне то белый, то черный - и перемещается с тумбочки на тумбочку. Вот мы видим, как Билл идет по коридору в доме Мэрион - и на столе слева некое украшение. Спустя несколько минут тем же коридором идет Карл - и на столе уже ничего нет. В кафе за спиной у Билла то одна картина - то другая.

Кто-то может сказать, что это ошибки монтажа - но Кубрик работал над монтажом целый год! Поверьте, все образы здесь детально продуманы и безошибочно составляют определенную систему.

Действительность в фильме в принципе странная: Нью-Йорк не похож на Нью-Йорк, в больнице проходит выставка сюрреалистической живописи, а проститутка увлекается социологией.

Второе доказательство: миграция деталей интерьера и других маркеров реальности от сцены к сцене. Однообразные желтые торшеры во многих помещениях. Одинаковые телевизоры в доме у Харфордов и в комнате у проститутки Домино. Маски как детали многих интерьеров. Билл катается по городу в такси, и почти во всех случаях это машина с одним и тем же номером 7М96.

Неоднократное упоминание и изображение радуги. И повсюду очень похожие гирлянды с одинаковой цветовой гаммой, напоминающей радугу.

Третье доказательство: необъяснимое и немотивированное поведение героев... (далее в видеообзоре по ссылке, 18+)

https://drugoe-kino.livejournal.com/3393230.html

«Тёплый роуд-муви» сказано про этот фильм в Кинопоиске.

Финская девушка Лаура после Москвы, где она учится, где проводит время с нежно любимой подругой в интеллигентной компании, садится в поезд Москва-Мурманск и попадает в «купе номе шесть». И пьяный Лёха из этого купе, грубо пристававший к Лауре, оказался человеком, которому она обязана тем, что её путешествие в Мурманск в поисах загадочных для Лёхи петроглифов состоялось. Протрезвев, Лёха повёл себя вполне достойно, когда предложил во время ночной стоянки переночевать у бабушки, припугнул хама, выгонявшего её из телефона-автомата, наконец, когда отвёз её к недоступным зимой петроглифам, так и не научившись говорить это слово. И его что-то оскорбило в том, что она предложила обменяться адресами, как зачем-то обмениваются адресами случайные попутчики, зная, что никогда больше не увидятся. Из начавшейся было любви как-то ничего не получилось. Или получилось — кто знает…

Когда-то после фильма «Четыре месяца, три недели и два дня» я подумал: почему у нас на таком материале сняли бы чернуху, а у румынского режиссёра получился фильм о благородстве? И сейчас приходит в голову аналогичный вопрос и напрашивается аналогичный твет: может быть, потому что финский режиссёр талантливее?

https://drugoe-kino.livejournal.com/3392774.html

Сразу скажу что я подумал, когда увидел этого персонажа: где-то там, ниже головы, должны свисать щупальца. В ходе просмотра фильма, я их несколько раз видел! Волшебная сила искусства! Может быть их даже не показывали, а я видел!

Что сотворило это существо, откуда оно взялось и самое главное: изолировано оно сейчас или где-то бродит среди людей? Увы. На главный вопрос ответ - нет, не изолировано и где-то бродит. Да что там где-то! Не где-то, а в самых элитных районах, в баснословно дорогих домах с миллионной наличкой в кармане. То что это не земная форма жизни - очевидно. Очевидно так же, что прятаться эта форма может только среди своих - их в этих районах много. Если сказать точнее - там такие все.

Есть фильмы, которые многим людям надо смотреть без звука: то что нам показывают в них и то что там проговаривается - это две смысловые линии, которые не пересекаются. Звуку мы доверяем больше, поэтому давайте отключим его и посмотрим, что же произошло.

Некое существо выращенное в человеческом теле, предположительно женском, вырвалось из секретной лаборатории и пытается скрыться от своих создателей. Эта химера предельно хитрая и поэтому решает затеряться среди негров. Посмотрите на фотографию - долго она будет сдерживать свою кровожадность?

Здоровенный негр, который её приютил, и его маленькая дочка первыми подвергаются атаке. Так как тварь только разогревалась - им удалось выжить. Никому другому так уже не везло. Кровавый след за ней будет тянуться весь фильм, как слизь за чужим: полицейские, охранники, сам исследователь и его брат, женщины и мужчины, причастные и случайные люди - без разницы.

Особенно нравится нелюди резать жертвам горло. Только увидит нож, сразу чик по горлу. Казалось бы: ресторан, везде люди, официанты, охранники... нет! Инстинкт! Вот нож, а вот горло - чик и нет женщины! Напоминаю, что звук мы выключили и смотрим кровавую вакханалию без отвлекающих разговоров. Тем не менее в конце фильма нам всё-таки придётся его включить, потому что совершенно непонятно будет финальное торжество зла в "лице" главного персонажа.

Итак. Жуткая ипостась резала и стреляла всех на своём пути. Звука у нас не было, но мы всё видели. Но что это? Образина загребает миллионы и вселяется в шикарную виллу! Как так-то? Почему её не облили в конце сырой нефтью и не подпалили? Или хотя бы не сбросили в ванну с дымящейся кислотой? Полицейские приехали, она им что-то сказала и теперь плотоядно смотрит как они растворились со своими мигалками где-то в тёмном лесу. Вопрос решён в её пользу.

Звук! Перемотаем плёнку немного назад и послушаем объяснения этого чудовища. Внимание! Вот что оно говорит:

1. это сделала не я, а человек;
2. его ни кто не видел, потому что он невидимый - человек невидимка.

А... всё? Этого хватило? Да! Для людей не отключивших звук во время просмотра фильма - этого вполне достаточно, ну а для сожителей по району, куда она триумфально вселилась на правах хозяйки дома - видеоряд является наилучшей рекомендацией

https://drugoe-kino.livejournal.com/3392586.html

Одна из любимых программ фестиваля в этот раз, увы, не произвела на меня ожидаемого впечатления. Причин тому масса, в том числе и чисто технических. Так, например, смотреть на домашнем мониторе, а не в сакральном пространстве кинозала, совсем не одно и то же. Есть и небольшая претензия, что называется, по сути. Не умаляя художественной ценности каждой из кинолент, большинство работ конкурса я бы очень с натяжкой назвал экспериментальными - там есть очень качественный док, симпатичная анимация, ламповый видео-арт и даже незатейливый научпоп. Но это всё как-будто не то. Эксперимента как такового сильно не хватает. А ведь несколько лет назад здесь же в конкурсе я видел подлинный образец - воистину грандиозную , смелую, умную и вот точно экспериментальную работу Дмитрия Венкова "Гимны Московии". Или там же, маленькую, скромную, но также очень in silico, работу Михаила Басова "Лестничный танец пластиковой бутылки". Вдобавок, часть участников из года в год повторяет похожие приёмы, что уж совсем никак не может и не должно считаться экспериментом. (Но, разумеется, может по-прежнему называться искусством кино. Я здесь толкую скорее о жанровой принадлежности)

Тем не менее смотреть всё равно интересно. Особо выделю несколько работ, которые лично мне понравились или запомнились. И те, что ближе к эксперименту, и те, что ближе к другим жанрам. В симпатиях я не принципиален.

1. Очень симпатичная работа ВНУТРИ Яна Шапотеля. Обычная панельная многоэтажка внезапно превращается в бесконечную мозаику. В каждом квадратике своя отдельная жизнь, а если присмотреться, то и своё время суток и время года. Маленькая жизнеутверждающая аллегория жизни как таковой.


2. ЦИТАДЕЛЬ Джона Смита - саркастический этюд, в котором автор вид из своего окна на лондонский Сити, очертаниями сильно напоминающий средневековый замок, смешивает с речами сумасшедшего. Как кажется по началу. Но быстро оказывается, что это речи премьера Бориса Джонсона о том, как надлежит жить и работать в эпоху ковидного карантина. Развлекая себя таким вот нехитрым способом, автор снимает один и тот же городской пейзаж сутки за сутками, месяц за месяцем... Правда в какой-то момент не выдерживает и начинает интересоваться уже не своей остроумной концепцией, а реальной жизнью поблизости - подглядывает в окна, перемигивается светом и так далее... В какой-то момент вместо того, чтобы смотреть на то, что показывает автор, мы видим самого автора (хотя его и нет в кадре) - посаженного на карантин, усталого, обозленного человека, ищущего спасение в творчестве. И именно оно и оказывается подлинной Цитаделью человечества, а отнюдь не кирпичные стены дорогих домов, не башни финансовых центров и уж тем более не речи политиков.


3. Анимационная работа ПУСТОТА (Empty places) Жеффруа де Креси весьма занятная. Увы, не более того. Пустынные залы аэропортов. Работающие для никого эскалаторы, поливалки и ксероксы. Бардак, который уже никто никогда не приберёт. Пост-апокалиптические картинки в веселой цветовой гамме под грустную мелодию "Лунной сонаты" Бетховена... Кажется, всё здесь говорит о банальности. И сюжет, и техника, и музыкальное сопровождение. Впрочем, может это такой художественный приём? Ведь и сама смерть банальна. Даже если это смерть всего человечества. Но у меня вопрос - а жив ли сам автор?!


4. Другая анимационная работа, куда как более необычная. Начиная с названия НАЖМИТЕ НА КНОПКУ ЕСЛИ НАЧНЕТСЯ ПАНИКА. Картонная мультипликация Габриэля Бёмера показывает не только содержимое черепной коробочки, но и проливает свет на тончайшие механизмы человеческой психики. Не без иронии, что радует (особенно после Бетховена). О скрытых смыслах данной работы умолчу, оставляя удовольствие от их поиска читателю. Что мне особенно понравилось - наличие какого-никакого катарсиса. Редкого по нынешним временам явления в искусстве.

5. Самая экспериментальная на мой взгляд, причём скорее даже по духу, а не по технике (тут первые две картины списка однозначно в фаворе) картина творческой группы NEOZOON с библейские заглавием ОБРАЩАЯСЬ В ПРАХ. Весело и задорно авторы показывают современную религию, эксплуатирующую наши чувства, в том числе и нашу любви к животным. Кто-то говорит, что у животных есть душа, кто-то что нет. Одни вещают, что любимые питомцы встретят своих хозяев на Небесах, другие яростно спорят с этим... И тут не важно, кто из этих схоластов прав. Очевидно другое - религиозная индустрия не имеет ни малейшего отношения к духовности, а является, наряду с Голливудом, основным игроком сферы современного мифопроизводства, в которой Второе Пришествие мало отличается от очередного кинокомикса Марвел. Пусть и сделанная на коленке, хулиганистая, но очень наглядная визуализация малой толики религиозных мифов ярко показывает всю абсурдность и нелепость последних, как минимум если воспринимать их буквально и всерьёз.

6. ТРЕТЬЯ ПРИРОДА Дарьи Кисилевой - не столь открытие новой истины, сколь искусная фиксация уже привычного факта существовании нового пространства - виртуального. Созданные компьютерной графикой горы и травы на картинке уже практически не отличимы от настоящих. Искусственные ландашафты вызывают подлинные эмоции. Новая колонизация виртуальных пространств уже началась.

7. Самая оригинальная и внезапная картина конкурса - ИРАНСКИЕ СУМКИ Мариам Тафакори. По какой такой немыслимой причине автора заинтересовала роль сумок в кинематографе не ясно. Однако, смотреть изобретательную нарезку кадров из старого кино небезынтересно, равно как и следить за спекуляциями автора. Боюсь, с этого момента моё восприятие сумок на киноэкране уже не будет таким как прежде)))

#прокино #message2man #посланиекчеловеку #m2mfest2021

https://drugoe-kino.livejournal.com/3392434.html

Чем особенно хорош кинофестиваль Message2Man, это столкновением игрового кино с документальным. Причём, как мне кажется, раз за разом игровое кино отступает и сдаёт позиции. Документальная реальность обходит фикшн не только в правде жизни, но также и в оригинальности сюжета, глубине погружения и, в конечном счёте, по эмоциональному воздействию, уступая пока только в красивости картинки.

Так, совершенно внезапно срифмовались и столкнулись друг с другом две киноленты - обе замечательные и, безусловно, достойные просмотра. Первая, игровая, - ЭДЕМ Агнеш Кочиш, - грустная и тонкая фантастическая история о девушке Еве с аллергией на весь мир, вынужденной жить в стерильных условиях. Вторая, документальная, - КЛЕТКИ Дмитрия Лукьянова, - довольно жесткое погружение в жизнь юноши Никиты, страдающего от редкого генетического заболевания, болезни бабочки. Болезни обоих главных героев связаны с нарушением границы между человеком и миром. Столкновение Евы с любыми веществами в воздухе вызывает сильнейшую астму из-за чего ей приходится существовать в безжизненной квартире, выходить из которой можно исключительно в скафандре. Хрупкость Никитиной кожи превращает его тело в огромную жуткую постоянную рану. Оба стоически ведут борьбу с болезнью. Но на этом параллельные прямые и расходятся.

Эстетически причёсанный всем спектром возможностей современного кинематографа "Эдем" - от аристократических лиц актеров до высокотехнологической цветокоррекции - ведёт повествование на языке концепций. Пытаясь показать самую суть, message, но как-будто упуская из внимания детали. "Клетки", напротив, не имеют никакого сверх-смысла, показываю жизнь во многих своих мелочах куда глубже и правдивее.

Постфактум, при сравнении двух картин, вся драма игровой истории кажется искусственной и картонной. Способы жить и бороться с болезнью Евы выглядят настолько же искусственными, как и сама её болезнь. Как и она сама. Игровое кино, кровно заинтересованное понравиться зрителю, заигрывает со зрительскими эмоциями восхищения и сочувствия, но ни в коем случае не с раздражением и отвращением. В то же время, поистине героическая жизнь Никиты вызывает куда больше разных чувств, особенно неприятных. Он и сам вызывает очень неоднозначное впечатление. Тяжелая болезнь явственно накладывает отпечаток на личность юноши - он раздражителен, категоричен и, местами, зол. Он часто неприятен и несимпатичен. И в то же время он вызывает и сочувствие, и огромное уважение - не только фактом своей борьбы с болезнью, но и своим пониманием жизни.

Не хочу сказать, что игровое кино хуже документального. Они разные. Скорее, внезапная параллель между картинами отчетливо показывает очевидное - в каждом кино свои законы, существование которых мы часто не осознаем. И законы эти часто продиктованы не только художественной традицией или замыслом автора, но и нашими, зрительскими потребностями и привычками.

Наши запросы к игровому и к документальному кино - разные. Эстетические потребности как правило превалируют над этическими, когда мы смотрим игровое кино. В документальном - как будто всё наоборот. Игровое кино - уход, бегство от подлинной реальности в космос концепций и смыслов. Документальное же кино, в лучших своих проявлениях - соприкосновение с реальностью оголенной кожей. И это может быть куда более неприятно, но не менее важно - чтобы в один прекрасный момент не подхватить аллергию на окружающий мир и не оказаться в скафандре своих стереотипов и установок.

#прокино #message2man #посланиекчеловеку #m2mfest2021

https://drugoe-kino.livejournal.com/3392040.html

Как-то я в этом году и не собирался смотреть оскаровские фильмы... После всей этой политизированной вакханалии вокруг конкурса, напоминающей моментами неславные детали недавнего отечественного прошлого, не очень хотелось участвовать во всём этом даже своим виртуальным опосредованным участием.

Но тут в "день отца" как-то символично получилось бы посмотреть фильм с таким названием, тем более, что и мой отец своим внешностью и поведением схож с Энтони Хопкинсом; да и Хопкинс своими заслугами и талантом стоит выше этой "мышиной возни" с Оскаром — решился на просмотр.

Скажу сразу, что все аннотации, предложенные к этому фильму бездарно тупы и абсолютно неправильны. По результатам их прочтения я приготовился посмотреть проходную мелодраму о семейных взаимоотношениях старшего маразматического возраста.

Через двадцать минут я понял, что смотрю гениальный фильм с оригинальной постановкой и неожиданными драматургическим решениями. И безусловно Энтони Хопкинс феноменально велик в роли отца...

Вот в чисто познавательном плане я в курсе этой медико-социологической проблемы, что рост продолжительности жизни качества ей не добавляет — старики при относительно приличном здоровье живут уже практически без мозгов. Ладно там кругом носятся стада молодых мошенников и обманывают их самым бесчестным образом. Но при этом старички живут ещё и в семье; при этом все их потери личных вещей, забывчивость и перепутывание людей жизненных обстоятельств и временной последовательности событий — всё это ощущается и проявляется в семье и на более молодых её членах. Сам это угадываю в своих старших родственниках.

Там персонаж Хопкинса обозначил дату своего рождения в 1937 году, так вот мои пенсионеры — его ровесники с абсолютно аналогичными проблемами; так что я в теме. Проблема эта безусловно есть, но как её показать в кино? Смогли! И настолько интересно, что мне даже захотел посмотреть фильм «Земля кочевников», чем он так хорош, что ему а не «Отцу» Оскара вручили...

О фильме... И вся этот сумбур мыслей и мировосприятия ложится на плечи уже немолодой дочери Энн...

Надо особо отметить достоверность игры Оливии Колман, разрывающейся в своём персонаже от чувств любви до глубокой обиды и отчаянной ненависти, граничащей с готовности убить этого старикашку.

Так вот по итогам просмотра «Отца» захотел посмотреть фильм «Минари» в связи с недоверием, что за лучшую актрису второго плана Оскара дали именно «Минари», а не «Отцу».

Есть ещё в фильме зять (не дать не взять), единственный персонаж, активно противостоящий отцу и способный вступит с ним в конфликт.

Поймал опять же себя на мысли в процессе просмотра, что очень вовлечен в действие на экране, поспорив с зятем, настаивающем, что отец мешает им в жизни. Оценивая свой возраст и приблизительно аналогичный возрасту зятя, просто пришел в недоумение, что такое зять и дочь не успели сделать в своей жизни, приближающейся к шестидесятилетию, что ему так мешает отец — не последний, наверное, человек в этой жизни.

Очень оживляет действие фильма и дает толчок к фееричному блеску таланта Хопкинса персонаж сиделки Лоры, временами напоминающей главному герою вторую его дочь Люси.

Накидал загадок?.. Ещё надо разобраться во временном отрезке, показанном в фильме — три дня? полгода? десять лет? Кто есть всё-таки кто?

Как итог... Безусловно это яркая драма, камерная драма, развлекающая нас не обилием декораций, картин и локаций; временами напряженный и загадочный триллер, удивляющий сценарным и режиссерским решениями. И музыка, очень хорошая музыка!

Смотреть! Безусловно смотреть!

https://drugoe-kino.livejournal.com/3391944.html

О, Запад есть Запад, Восток есть Восток, и с мест они не сойдут,
Пока не предстанет Небо с Землей на Страшный господень суд.
Но нет Востока, и Запада нет, что племя, родина, род,
Если сильный с сильным лицом к лицу у края земли встает?
Р. Киплинг


Здравствуйте уважаемые
Многократно просматривая отличное кино "Белое солнце пустыни" я не до конца мог понять, почему именно этот фильм всегда перед стартом в обязательном порядке просматривают наши покорители космоса. Да, отлично скроенная остросюжетная картина, для которой наши кинодеятели ввели даже особый подвид кино - "истерны" (как антитеза американским и немецким вестернам). Да, подавляющее большинство космонавтов были пилотами, а летчики люди крайне суеверные и, посему просматривают фильм как говорится "на удачу". Но только ли дело в этом? Я долго думал над этим, и понял, что, однозначно нет. Космонавты нашли в фильме (может сознательно, а может неосознанно) то, что привлекло их внимание и сосредоточило стремление. И мне кажется, эта тема возвращения домой, возвращения на Родину. Что крайне актуально, как вы понимаете, для космических путешественников :-)

И образ Родины тут более чем понятный и читаемый. Родина, сиречь Россия - это Разлюбезная Катерина Матвеевна. Я считаю, что это не какой-то конкретный человек, это именно, что Россия, и нам режиссер весь фильм это старательно старается показать, через прекрасные "письма" товарища Сухова (кстати, написанные Марком Захаровым), и являющихся главной основой всего фильма.
Почему это так давайте разберем.


Одним из самых лучших персонажей не только этой картины, но и всего советского кино, является Федор Иванович Сухов. Это неудивительно. Умный, опытный, надежный, рукастый, не теряющий головы и присутствия духа, знающий и уважающий местные обычаи, но при этом умеющий показать себя должным образом, в меру жесткий, но при этом сердечный, умеющий найти подход к любому человеку, с отличным чувством юмора ("...отметить надобно - народ подобрался покладистый, можно сказать, душевный, с огоньком.."), а главное способный на поступок, и защиту слабых даже ценой собственной жизни. Это просто идеальный образ простого русского человека, заключающий в себя все лучшие черты славянских народов.

Человек старой закалки, умеющий выражаться изящно и образно, но не вычурно (что мы видим из его писем). Он классный военный профи, умеющий все в бою (и в динамите понимает, и с Льюисом легко разберется, и стреляет снайперски, что с пистолета и револьвера, что с винтовки), который давно и успешно воюет на различных фронтах "от Амура до Туркестана", но при этом он всего лишь Красонармеец в неком "Закаспийском интернациональном революционном пролетарском полку имени товарища Августа Бебеля" (вымышленном, кстати).

И даже награждён именным оружием — револьвером системы Нагана с дарственной надписью: "Красноармейцу Сухову. Комбриг М. Н. Колун". То есть и у комбрига он на хорошем счету. Но при этом он всего лишь красноармеец. Человек прошедший Первую Мировую, Гражданскую, знающий и умеющий в войне все, имеющий поощрения-лишь рядовой. Знаете почему? Потому, что товарищ Сухов - это Иван-солдат, из русских сказок. Тот персонаж, которого все мы любим и ценим с самого детства :-)

Как мы знаем из фабулы фильма после ранения он возвращается в родные места под Самарой через бывшую Закаспийскую область Российской империи и вроде как к жене. И тут главный вопрос - а эта жена вообще есть? Да, Федор Иванович постоянно посылает ей мысленные письма (всего их 7), активно представляет ее и различные, иногда забавне ситуации (ее играет Галина Лучай).

Но это всего лишь мечты, и представляемые им картины женщины в красном платке среди берез и зелени покосных лугов слишком идеальны и представляеются лишь как противопоставление песку и солнцу, от которого, цитирую "...солнышко здесь такое, аж в глазах бело" (отсюда, кстати, и название картины).

Он воюет 20 лет, он не был дома, он не представляет что там - может разруха и разорено все, и уж тем более он понятия не имеет что с его женой - жива ли она, здорова. И тем не менее предсталяент ее согласно возрасту и стремится к ней всей душой - как цитирует в одном из писем "...и пришел мне черед домой возвратиться, чтобы с вами вместе строить новую жизнь в милой сердцу родной стороне". Но мы то с вами понимаем, что это стремление к корням, к малой и большой Родине, а не к конкретному человеку. Хотя реальность вносит свои поправки. Достаточно вспомнить такую картинку :-)

Крепкий русский мужик Сухов вернется на Родину, и все наладит, приведет ее в порядок, чтобы не было и как бы она не была разрушена. И что все получится нам говорит его первое письмо:
А еще скажу вам, разлюбезная Катерина Матвевна, что являетесь вы мне, будто чистая лебедь, будто плывете себе, куда вам требуется, или по делу какому, даже сказать затрудняюсь... только дыхание у меня сдавливает от радости, будто из пушки кто в упор саданул.

Белый лебедь во сне - это главный символ пророчествующий счастье, богатство, хорошее будущее.
Сказочный солдат Федор Сухов, несущий справедливость в той форме, в которой он ее видит и считающий, что "и час всемирного освобождения настает" - это олицетворение новой власти, продолжающей политику Российской империи в Средней Азии, которая по моему мнению, заключалась в том, что "русский солдат ворвался в мирные аулы и как начал....строить школы и возводить больницы" :-))), только на другом уровне - с максимальным предоставлением прав всем слоям населения. Он опытный, острожный и старается уважать традиции Востока, которые знает и ценит.

Еще один представитель новой власти, но молодого поколения - Петруха. Убеждённый трезвенник, ответственный, но ещё слишком юный и неопытный русский паренек родом из-под Курска.

Он старается научится, быть хорошим солдатом, честным. Берет пример с Сухова, но глупо погибает. И для Сухова и для Верещагина - он как сын. Тут - этакий образ молодого революционного народа, у которого не хватает умений и знаний, но есть искренность и желание жить, а значит, будет толк, если пестовать и правильно направить.

Прекрасный персонаж Павла Артемьевича Верещагина, этакий собирательный образ русской эмиграции, которая несмотря на достаток и спокойную жизнь, продолжает любить Родину, пусть она уже не царская, а большевисткая, и готовый полжить жизнь за нее.

Если помнить, насколько ему полюбился Петруха, то можно найти аллюзию тоски за границей настоящего русского офицерства по простому народу. Пусть Верещагин по фильму таможенник, а не офицер.

Наконец, небольшая роль смотрителя Лебедева - прекрасный образ русской интеллигенции, всей душой полюбившей Восток и готовый мужественно защищать богатство знаний и культуры от обезумевшей толпы жестоких и невежественных людей.

Но не все русские в фильме положительные. И если фанфарон и клоун подпоручик Семён в клоунской своей форме (одна только катана чего стоит) еще относительно спокойно воспринимается - он просто не очень умный служака, который цепляется за уже отмершие формы и делающий акцент на внешние проявления никому тут не интересующейся старины (этакий среднестатистический участник Русского общевоинского союза (РОВС), который на самом деле готов податься куда угодно, лишь бы кормили), то вот другой персонаж - Аристарх, уже как раз откровенно пугает. Он мимикрирует под местных, одевается как они, но при этом коварен и жесток. Не зря является главным помощником Абдуллы по силовым вопросам.



Восток не менее интересен. Отличный и крайне запоминающийся персонаж - Саид. Простой декханин, ставший на тропу войны, чтобы осуществить кровную месть и отомстить за семью.

Простой то простой, но очень быстро всему научился и стал просто смертоносным оружием.
По восточному благодарен своему спасителю Сухову и всегда готовый отдать долг чести. Немногословный, сильный, умный и крепкий человек.

"Ментальный близнец" Сухова, который доведет кровную месть до конца, вернется в родные края и станет крепко на ноги. В его позитивном будущем я не сомневаюсь.


Красный командир Рахимов (в исполнении Мусы Дудаева) - очень энергичный, целеустремленный, но пока бестолковый. Возможно дело в темпераменте - горячный очень.

Человек, которому нужен вектор. Он всей душой принял новую власть, но пока мечется безсистемно и может наломать дров (если об этом можно сказать в пустыне). Я думаю, если они соединятся с Саидом - будет реальный толк. А вообще - это персонаж, объединяющий Запад и Восток.

В противовес им два негативных героя. Красивый и по своему привлекательный Черный Абдулла. Хороший воин, некогда в чем то даже благородный человек, он понимает что его власть уходит из под рук, несмотря на всяческую поддержку (особо прошу обратить внимание на дорогой немецкий Маузер и складно скроенный британский китель на нем). Смирится с этим он не может.

Сражается по мере возможности с новыми властями, но при этом переходит черту и совершает подлость. Ради иллюзорного настоящего он хочет лишить свою бывшую землю будущего - убив своих жен. За что и получает пулю в конце концов.

Но этот злодей настолько яркий, а исполняющий его роль и недавно, увы, ушедший от нас Каха Кавсадзе (вечная ему память) так красив, что невольно Абдулла всегда вызывал симпатию. Несмотря ни на что :-)

Ну а главгад тут не показан. Он только упоминается в контексте. Некий Джавдет. Со слов Саида его можно охарактеризовать как трусливого, коварного, жадного и безжалостного разбойника, который убил отца Саида, а самого Саида связал и закопал в бархан, дабы тот умирал долгой мучительной смертью под палящим солнцем пустыни.

Отдельная тема - это гарем Абдуллы. 9 его бывших жен (Зарина, Джамиля, Гюзель, Саида, Хафиза, Зухра, Лейла, Зульфия и Гюльчатай) это будущее Средней Азии.

Они дадут Туркестану много сильных и красивых дочерей и сыновей, которые будут строить новый мир и возраждать славу страны. Не зря так сильно Сухов хочет их спасти, а Абдулла - убить. Это вопрос экзестенциальный :-)

Женская тема вообще максимально обыграна в фильме. Вспомним и Катерину Матвевну и название отряда Сухова, названного в честь автора книги "Женщина и социализм" :-)
То есть, мы видим не простую, пусть и инетерсную историю - через героев мы видим программу, по которой молодая советская Республика не только возвращает свое влияние в Средней Азии, но и противосптоит британским интересам, продолжая традиции "Большой игры" :-)

Как то так.
Вот пожалуй и все.
Надеюсь, вам было интересно.
Приятного времени суток.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3391722.html

...
Когда-то давно я впервые посмотрела знаменитый, оскароносный фильм с Вивьен Ли, и толком ничего не поняла. Мне показалось, что интрига строится на дуэте романтической, хрупкой Бланш и грубого, примитивного Стенли, на их явной ненависти и тайной страсти. И внешность Вивьен Ли, хищную, резкую, на мой взгляд, не могли сгладить легкие и кокетливые, в рюшечках, платьица. Мне она виделась разрушительницей какой-никакой семьи, не более.
Но вчера, пересмотрев "Трамвай Желание" в постановке 1995 года с Джессикой Ланж, я оказалась потрясенной, и утром, как мне показалась, встала с температурой и все еще под впечатлением.
В Бланш я разглядела измученную, надломленную, маленькую женщину, для которой во всем мире не нашлось капли добра и теплоты. Ее образ все время звучит на самой высокой ноте, на раздражающе тонкой струне, готовой оборваться в любой момент. И хочется заткнуть уши, не видеть и не слышать этих ужасов реальности, свалившихся на хрупкие плечи.
Похоронившая близких, пережившая смерть любимого мужа, измученная угрызениями совести и чувством вины, потеряв все, что ей было дорого, даже дом, даже городок, в котором жила, она едет к сестре с надеждой обрести покой и начать новую жизнь - и попадает в убогий район Нового Орлеана. Учительница английского языка, привыкшая к утонченному, интеллигентному обществу, она словно оказывается в логове неандертальца. И снова ни покоя, ни твердой почвы под ногами. Небольшое облегчение ей дают лишь виски, горячие ванны и доброе слово постороннего человека. Таким оказывается сосед Митч. Неуклюжий и толстый, он протягивает Бланш руку, и готов жениться на ней. Бланш Благодарит Бога, ведь она так долго молила его дать ей защиту и опору. Но в очередной раз провидение смеется над ней..
Я не видела ни одного отечественного фильма, звучащего столь честно и пронзительно. Рекомендую фильм к просмотру лишь взрослой аудитории, способной правильно понять и оценить смелость замысла автора.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3391334.html

Как правило, на любом кинофестивале самые первый фильм воспринимается с куда большим восторгом, чем возможно заслуживает. Поэтому сразу должен сделать ремарку - данный фильм посмотрен далеко не первым и восторги в его честь более чем честные.


Картина ПРИРУЧЕНИЕ САДА - практически идеальное документальное кино, во всяком случае как я его для себя вижу. Тут и сочная картинка временами напоминающая полотна художников, и выверенный темпоритм вводящий в гипнотический транс, и фокус внимания постепенно скользящиий от камерных историй к глобальным проблемам современности. И если работа Саломе Джаши и не достигает вершины документального Олимпа, на котором для меня до сих пор находятся "Мечты Дзиро о суши" Дэвида Гелба, то однозначно претендует на место неподалёку.

Грузинская кинолента в первых же кадрах показывается нам гигантское дерево, неторопливо плывущее вдоль берега. Вертикально, во весь рост. Зрелище настолько внезапное, что даже не сразу и понимаешь происходящее на экране. А когда понимаешь - не сразу веришь. Автор же масштаб события раскрывает по капле, кадр за кадром, позволяя каждому неясному зрительскому чувству вызреть.

Сюжет, мастерски удерживающийся на двух стульях, притче и анекдоте, чередует профанные речи жителей грузинской деревни и сакральные изображения гигантского дерева, ни дать ни взять Древа Жизни, попутно заставляя нас испытывать весь спектр эмоций от восхищения до ужаса по поводу современных возможностей человека.
Мы редко задумываемся о конкретных деревьях как о живых существах. Живущие в эпоху машин, мы скорее наделяем субъектностью свой внедорожник или ноутбук, чем растущую под окном рябину, берёзу, акацию... Привыкши видеть за деревьями лес, мы редко задумываемся о частной драме каждого из них. Но всё меняется, когда мы встречаем уникальных представителей. Дуб, под которым сидел ещё Александр Пушкин, безусловно не менее живой, чем гений русской поэзии. Может дальше и больше...
И это внезапное озарение становится ещё острее в ситуации возможной потери. Вот есть Дерево, и вот оно тебя покидает. Да, дерево может уйти! Пусть не само по себе, а путем немыслимых человеческих усилий, но вот же... уезжает. Со всеми своими корнями и большей частью ветвей. И пусть кто-то в кадре и скажет, что плакать тут не о чем, но сердце замирает, глядя на жителей деревни, провожающих величественного зеленого исполина. Как друга всей своей жизни...

Параллельным лейтмотивом проходит тема человеческого богатства. В чём оно? На что его тратить? Можно ли ему сопротивляться? Всё это непростые вопросы, на которые картина не даёт ответы, но позволяет подсмотреть за людьми, сталкивающимися с ними. Где-то в середине картины мелькнёт и имя главного виновника торжества, грузинского олигарха Бидзины Иванишвили. Баснословные затраты человеческих ресурсов кажутся причудой мультимиллионера, пока ты сидишь и гадаешь о причинах и целях такого мероприятия. Смутные подозрения никак не формулируются, пока в финале картины ты явно не видишь десятки таких вот историй. Господи, сколько же это всё стоило? - невольный вопрос, который тут же сменяется другим. Для чего? И для кого?

Автор, ограничивается красивыми видами экзотического парка с бамбуком, фламинго и экодорожками, заставляя неосведомленного зрителя гадать что это - показная роскошь загородной резиденции, невероятный коммерческий проект или всё-таки... Да, то что этот парк сделан для людей и вход в него абсолютно бесплатен, можно легко узнать, погуглив название местечка Шекветели. В это конечно сложно поверить живя в России, олигархов в которой на порядки больше, а вот парки они пока только вырубают в угоду собственной прибыли. Нет на карте России Вексельберг-парков, Миллер-парков, Абрамович-парков. Вспоминается только безумная роскошь дворцов с золотыми ёршиками, спрятанных за высокими заборами. Не смотря на широкий жест, к грузинскому олигарху у соотечественников отношение тоже далеко неоднозначное. Гигантский разрыв в благосостоянии маленьких людей и сильных мира сего заставляет нас, выросших ещё в СССР, считать деньги последнего. Попутно задаваясь вопросом, этично сие или неэтично. Как и многие другие вопросы, он повисает в воздухе.

Частная история отдельно взятого дерева, перерастая в драму конкретной деревни и её жителей, оборачивается в итоге размышлениями о природе современного экономического строя, далекого от совершенства. Новый эдемский сад к сожалению не столько поражает своей красотой, сколько становится ярким свидетельством всемогущества избранных и бессилия большинства. Quod licet Iovi, как говорится. Покинувший же родную землю и плывущий по морю во весь свой гигантский рост зеленый исполин слишком явно напоминает судьбу как отдельно взятого народа Грузии, так и всего пост-советского пространства.

Красивое, глубокое и непростое кино, идеально вписывающийся в формат кинофестиваля "Послание к человеку".

#прокино #message2man #посланиекчеловеку #m2mfest2021

https://drugoe-kino.livejournal.com/3391218.html

https://drugoe-kino.livejournal.com/3390821.html

Вопреки ожиданию оказалась вполне смотрибельная вещь. И даже не нудная. Наоборот – весёлая и азартная! А ещё здесь шикарный саундтрек.

Да, тут и общество с его лицемерными условностями пинают, и Западную цивилизацию, и цивилизацию вообще. И по евреям проехались (привет Алоизычу!) – вот не было никакой необходимости делать альтернативного героя евреем (замечу, с физиономией немца!), вообще приписывать ему какую-либо национальность, однако ж…

Да, и обнажённого тела много. Во всяких ракурсах. И секса. И прямой порнографии (то есть изображения гениталий в процессе совокупления). Художественная картина, ага… Порнушка, причём нисколько не эстетическая. Впрочем, кому как…

Да, и многомудрые рассуждения одно за другим, и наукообразие – те же числа Фибоначчи (правда, в чём их глубокий смысл, не пояснено), разжёванные фуги Баха, Баха фуги…

Всё это уже подробно разобрано ранее, поэтому останавливаться не буду. И да, всё это картину нисколько не портит.

Стёб и хохма! А вы не поняли… Основной инстинкт, понимаешь. И некоторое, вполне отчётливое пересечение с той картиной 1992 года, кстати.

Философическая комедь. Бывает и такое.

Предварительно кем-то побитая подруга рассказывает подобравшему её случайному прохожему историю своей половой жизни, а тот каждый эпизод научно разъясняет и иллюстрирует. И вспоминается старая уже французская комедия 1980 года, хотя и весьма нудная, "Мой американский дядюшка" – ну, просто один в один… И от этого уже почти ржач.

Любое действо, спонтанное, глупое, совершенно алогичное отлично разъясняется научным образом и… превращается в норму. Учёный всё всегда может вписать в свою, и в общепринятую тоже, картину мира.

Человек – гений секса. Вот и научно-популярный фильм "Самое сексуальное животное" (1987) то утверждает. Любовь, этика и прочая лирика – это всё фуфло. Секс движет человечеством. И миром. И картина фон Триера о том же: в человеке только секс, секс и ещё раз секс, и больше ни-че-го! Всё остальное – рюшечки, мешающие жить (привет Фрейду!).

Да, у героини гипертрофированное либидо, но… С какой легкостью она находит партнёров. Ни один не отказал! Кто-нибудь из них вспомнил об этике? О долге? О любви говорили, но искренне ли? Подруги героини, вот, любовь вообще отвергают.

Только наша нимфоманка рефлексирует – больше никто! Все прочие исполняют животную функцию. Без заморочек.

Дружба, привязанность, уважение? Приемная, э, "дочь" с легкостью меняет "мать" и одновременно любовницу на потрахаться с первым встречным. Не на деньги, нет – именно на потрахаться. Бисексуальность, говорите? Гомо? Только животное гетеро! Инстинкт!

Кстати, об инстинкте. Героиня теряет вкус халвы оргазм, но продолжает совокупляться с удвоенной силой. Инстинкт! И никакая рефлексия с садомазо-экспериментами инстинкту не помеха.

Ну, а раз инстинкт, то человек и не человек вовсе, а – животное.

И учёному, нашему альтернативному герою, олицетворению чистого разума, что подобрал ту нимфоманку,… тоже хочется секса. О науке поговорим потом ещё, и о принципах – потом, и о человеческом – всё потом, а сейчас… Ну, что вам, жалко что ли?

https://drugoe-kino.livejournal.com/3390578.html

Здравствуйте уважаемые.
Решил тут вспомнить некоторых. Не буду трогать самых известных как то
Чака Норриса, Арнольда Шварценеггера, Дуэйна "Скалу" Джонсона, Дона "Дракона" Уилсона, Джейсона Стэтхэма, Джонни Вайсмюллера,О-Джей Симпсона, Александра Иншакова, Микки Рурка, Джину Карано, Дольфа Лунгрена или Жан-Поля Бельмондо. Поговорим о людях чуть менее известных своим спортивным прошлым. Хотя, с какой стороны посмотреть :-)
Настоящая полноценна голливудская звезда и просто хороший парень Курт Рассел начинал как профессиональный бейсболист.

Он проводил матчи за клубы одной из минорных лиг США, но мечтал о большем. Спортивную карьеру оборвала травма плеча, полученная после столкновения с соперником.

Норвежка Соня Хени не только настоящая звезда фильма "Серенада солнечной долины", но и единственная фигуристка в истории, забиравшая золото в одиночном разряде на трех Олимпиадах подряд (1928-1936). Ну и кроме того, она 10-кратная чемпионка мира.


Крутой мужик и отличный актер Стив Маккуин был человеком с захватывающей биографией. А в актеры он попал, будучи профессиональным мотогонщиком


Умницу Хавьера Бардема все знают как прекрасного актера, но не многие в курсе, что он хорошо играл в регби и даже был членом олимпийской сборной Испании.


Шоумен, звезда реклам, ведущий и довольно неплохой актер, который знает что такое ирония, Терри Крюс шесть сезонов играл в NFL, выступая за Лос-Анджелес Рэмс, Сан-Диего Чарджерс, Вашингтон Рэдскинз и Филадельфия Иглз.

С американским футболом также связаны известный по "Рокки" и "Хощнику" Карл Уэзерс. Он играл за "Окленд Рэйдерс" (1970—1971), а между сезонами становился актёром местного театра. Затем на некоторое время он переехал в Канаду, чтобы играть за "Бритиш Коламбия Лайонс", но в 1974 году завязал со спортом, решив посвятить всё своё время актёрской карьере.


А еще звезда "Полицейской академии" Бубба Смит. Он провёл 9 сезонов в НФЛ. Выступал за команды "Baltimore Colts" (1967—1971), "Oakland Raiders" (1973—1974), "Houston Oilers" (1975—1976). Чемпион НФЛ 1971 года.


Ну а главный тут - Джим Браун ("Грязная дюжина", "Бегущий человек"). Он был одним из легендарных спортсменов американского футбола. Пик его спортивной популярности пришелся на период с 1957-го года по 1965-ый.

Участвуя много лет в играх за команду "Кливленд Браунс" (1957-65), спортсмен стал одним из величайших защитников в истории профессионального футбола. Несколько лет тому назад Джима назвали одним из величайших спортсменов всех времен.

Валлиец Винни Джонс был очень неплохим футболистом. Помню его по играм за "Уимблдон". Провел 15 сезонов и был противоречивой, но яркой фигурой.


Бад Спенсер ("Меня зовут Троица") - семикратный чемпион Италии по плаванию, пятое место на Олимпиаде 1952 года, 11-е - в 1956 году.


Эстелла Уоррен ("Планета обезьян") - трехкратная чемпионка Канады по плаванию.


Классный Лино Вентура ("Искатели приключений", "Прощай, полицейский") стал чемпионом Европы по греко-римской борьбе и оставил спорт лишь из-за тяжелой травмы.


Борцом был и Анри Коган ("Анжелика - маркиза ангелов", "Три мушкетера").


Если говорить про единоборства, то также надо упомянуть Ронду Роузи, бойца ММА и дзюдоистку. Ронда стала первой американкой, завоевавшей бронзовую медаль по дзюдо на летних Олимпийских играх.


звезда "Неудержимых" Рэнди Кутюр входил в олимпийскую сборную Соединённых Штатов по борьбе. Спортсмен трижды выигрывал соревнования национальной ассоциации студенческого спорта.

Самым большим достижением в любительском спорте является титул чемпиона Панамериканских игр в Гаване в 1991 году. Дальше - сделел отличную карьеру в смешанных единоборствах.

Но не только иноземные актеры пришли в кино из спорта. Вспоминаются сходу и три отечественных.

Алексей Ванин

Фротновик, художник и хороший актер был двукратным серебряным (1956, 1959) и двукратным бронзовым призёром (1955, 1961) чемпионатов СССР по классической борьбе.

член элитарного клуба "Что? Где? Когда?" Юрий Думчев - шестикратный чемпион СССР в метании диска и толкании ядра, чемпион Европы, заслуженный мастер спорта СССР.


Харизматичный Евгений Сидихин не только воевал в Афганистане, но и был пятикратным чемпионом Ленинграда по вольной борьбе.

Вот только несколько известных деятелей кино, связанных с профессиональным спортом.
Приятного времени суток.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3390226.html

Тот случай, когда бы определил свои эмоции, что фильм не не понравился.

Но вначале хотел бы отметить значимые для меня два нюансика...

Очень ещё хорошо помню фильм Хардкор всё-того же Найшуллера:

С такими же впечатлениями, что он мне не не понравился. Добрый садюжный своеобразный юмор и непрерывный экшен, любые мне как поклоннику FPS со времен собственных похождений в Wolfenstein — а что ещё надо? Было надо хоть чуточку именно кино, которого не хватало; но всё списалось на неопытность Найшуллера, выступающего и в роли автора сценария.

В нашем случае с Nobody сочинял интригу Derek Kolstad, прославившийся сценарием о "жизни, необыкновенных и удивительных приключениях" Джона Уика. В плане интриги и сюжета временами (именно — временами) придумано было неплохо. Ну, по этому поводу уже профессиональной оценки всплыл второй нюансик. В виде воспоминаний о фильме Falling Down (С меня хватит) с Майклом Дугласом:

Там тоже будничная реальность выводит безобидного с виду клерка из себя, но у персонажа Дугласа как-то и предыдущий боевой опыт пожиже и достигнутые результаты не впечатляют...

Но тем не менее какие-то параллели нарисовались. Но тут вынужден признать, что будни персонажа Боба Оденкерка в Nobody с учетом показушной мягкотелости показаны более безысходно и безрадостно — самому хочется изменить течение такой жизни посредством кровавого мордобоя.

При этом вся это бесконечная тягомотина снято парадоксально динамично и без намека на затянутость и чрезмерность... И сыграно всё достаточно актёрски достоверно и интересно.

В остальном Боб Оденкерк крут, начиная от первых кадров с разбитым таблом и странными телодвижениями с кормлением котенка.

Вообще с актерами угадали, особенно с папой Кристофером Ллойдом, интересный персонаж с учетом предыдущего его послужного списка.

Там ещё Илья и Сергей к нему приходили автограф взять как у кумира наших детских фантастических фильмов.

Да в сторону вильнул от крутизны. И от Оденкерка, и от манеры съемок — запомнился момент практически восседания на троне в ожидании схватки в автобусе.

Да, схватку два раза пересмотрел с перемоткой — круто и нестандартно...

И опять же по актёрам в целом и Серебрякову в частности.

Тут, извините, снова лирическое отступление — ну на хрена опять русская мафия, мало её что ли сами американцы снимают в оправдание всех своих проблем. Не могут наши бандиты что ли урегулировать вопрос, чтобы про них не снимали?!

Да — Серебряков... Как-то вот противоречивое отношение к его заявлениям насчет русского менталитета и его киношными персонажами...

Слов нет — играет хорошо, но лучше бы молчал на трибуне публичной жизни. Да, и в этом фильме про Nobody наблюдать за ним очень даже интересно!

Вот свои какие-то впечатления от фильма рассказал. В общем, если оценивать — смотрел, было интересно, круто и очень нравилось. Посмотрел ... спроси, что понравилось конкретно — не отвечу.

И, в принципе, это обозначенное стремление к прозаической и приземленной жизни не по принуждению и не по возможностям — как-то не по мне.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3390099.html

Когда-то пыталась посмотреть этот фильм, но просмотр быстро наскучил. И вдруг в программе ТВ3 увидела знакомое название. Захотелось пересмотреть и осмыслить. Наверное почтенный возраст позволяет делать выводы и судить о жизни и даже о смерти с высоты накопленного опыта. А выводы, что наша жизнь - это большой стеб или большая игра высших сил - не утешительны. И фильм ""Знакомьтесь, Джо Блэк" перекликается с моими мыслями.
Для начала вспомним Булгакова и его Воланда со свитой, для которых земные законы не указ. Пользуясь своими безмерными возможностями, компания насмехалась над людьми, творила что заблагорассудится, при этом получала кайф при виде человеческих страхов и паники, и удовольствие от собственного безграничного величия.
То же мы видим в фильме Мартина Бреста. Смерть подступала к главному герою фильма поначалу в виде навязчивого голоса, иронично наблюдала за ним и донимала его неожиданными, навязчивыми разговорами, питалась его страхами. Увидев, что Перриш перестал удивляться пустопорожним речам - чтоб усилить впечатление - материализовалась в красивого юношу. Бред Питт прекрасно изобразил высокомерную силу, которая может кривляться как ей вздумается, при этом сознавая свою власть над человеком. Он упорно внушает Перришу, что он - есть его смерть, хотя трактовать этого типа можно по-разному. Мне герой Бредда Пита видится всего лишь мелким бесом, севшим на шею Перришу и не устоявшим перед его очаровательной дочерью.
Вспомним слова Шолохова из Тихого Дона: "Мы в сущности, — пешки на шахматном поле, а пешки ведь не знают, куда пошлет их рука игрока…" И все бы ничего, но рука игрока жаждет наслаждения вашими страхами и мучениями. А нам что остается...?

https://drugoe-kino.livejournal.com/3389768.html

Скажу, что был удивлен появлению этого фильма в 2021 году...

И скажу, что точно не был удивлен первому пришествию этого фильма в 1995 году, потому что в начале 90-х сам был фанатом одноименной компьютерной игрушки.

Ну, как компьютерной?! Какие были компьютеры такие были и игрушки — по нынешним меркам слабенькие — и по сюжету, и по графике... Но и это зацепило многих: во-первых, какой-никакой, но экзотической легендой (с волшебными мирами и характерами диковинных персонажей), во-вторых, почему-то реальной соревновательностью и, в-третьих, действительно четкими правилами и традициями турнира. Да ещё там была фишка — типа коронного удара — Fatality.

Я не ошибусь, если скажу, что игра была культовой...

А потом появился фильм, чуть напомню и фильм, и героев.

Ну, да, считай, в фильме и не было сюжета — вернее, он был прямолинеен, как сама игра. Но вот эта воплощенная из игры мифологическая легенда турнира бойцов разных миров; ожившие из "графически-цифровых", мультяшных реальные персонажи; материализованные достоверные боевые трюки ... да, и популярные на тот момент артисты — всё это сделало, на мой взгляд, и фильм культовым. Самым парадоксальным образом.

И тут 2021 год и вновь возвращение к теме... А почему бы и нет?! Во-первых, на волне ностальгии вспомнить; во-вторых, новые зрители подросли.

Рассказывать что-то конкретное не буду, сюжет в 2021 году так же лишен витиеватости — лучше его и не затрагивать — кто хочет, тот посмотрит и с пониманием режиссерских замыслов справится.

Представлю главных героев и их ТТХ... и только.

Новый главный герой, выросший практически на дне ММА и обретший свою аркану в боях с Горо — Коул Янг:

Классический участник игры и первого фильма, отобравшая себе метку и аркану у Кано — Соня Блейд:

Кано, мечущийся в своих призваниях и бандитских воспоминаниях, находящий аркану случайным образом; победу и фатальное поражение аналогично — по воле случая:

Райдэн, ну он и в Африке во всех мирах Райдэн, блюдет правила и историческую справедливость:

Джакс, невинно пострадавший в стычке с Саб-Зиро, обретает экзопротезы с активным приводом, устойчивые к столярным наступательным инструментам:

Хандзо Хасаши, он же реинкарнированный Скорпион — древнеисторический персонаж, пострадавший в прошлом от того же Саб-Зиро и пребывавший в преисподнем мире до поры до времени, чтобы вступить в схватку в новом образе:

Кун Лао — боец, использующий головной убор в качестве циркулярной пилы самым кровавым юмористическим образом:

Лю Кан — боец, шаолиньский монах и просто человек-огнемет:

Шан Цзун — вреднейший дядька, предводитель противной нашему миру команды, может всё что угодно кроме соблюдения правил проведения и организации турнира:

Саб-Зиро — широко известный персонаж, применяющий криогенные техники в боевых искусствах:

Милина — злодейская тетка, владеющая навыками боевых искусств в совершенстве с модернизированным рото-челюстным аппаратом:

Кабал — замаскированный в силу увечий злодей:

Ну, вот... типа менюшки перед игрой — я рассказал о "возможных к выбору" персонажах, а саму битву Вам предстоит посмотреть самостоятельно (к сожалению неинтерактивно).

И несколько слов в заключение...

Во-первых, нынешние спецэффекты конечно посильнее будут тех, что были достаточно мультяшными в 1995 году.

Во-вторых, есть устойчивое впечатление, что, если в 1995-ом "американцы" отобрали "китайскую" историю посредством американских культовых актеров, то сейчас "китайцы" вернули историю назад уже с использованием выросших своих китайских звезд.

В-третьих, создателям фильма удалось не перегрузить сюжет, оставив незамысловатое и наивное восприятие происходящего, как и в культовых прототипах и первоисточниках (какая-то изюминка в этом есть).

В-четвертых, будем надеяться, что данная прелюдия к турниру продолжится новой сагой с известными нам любимыми и нелюбимыми персонажами.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3389577.html