«ЧАС Х»

 

      Наступил час Х - все пожилые дамы, которые выгуливали себя, собачек, повскакали со скамеек и кинулись в квартиры к самому дорогому другу – телевизору. Сейчас начнут показывать любимые сериалы. Их можно будет потом обсудить со своими товарками. А ещё печатают книги, которые называют бестселлеры. Читать их правда человеку, воспитанному на хорошей литературе невозможно, но для широкой публики сойдёт. Откуда же берётся сия продукция. Попытаюсь быть объективной. Кому выгодны серые сериалы, невнятно написанные книжки на плохом русском языке - тем, кто оплачивает и рекламирует такую продукцию. У кого муж спонсирует хобби жены, а кто делит с автором гонорар. Таких примеров можно привести множество. Среди утлых произведений, в которых, так или иначе, прослеживается один сюжет. Персонажи алкоголики, наркоманы. Много мордобоя, тюрьма, приёмный ребёнок, суррогатная мать и тому подобное. Ситуации варьируются, но финал всегда одинаковый – безысходный или псевдо радостный. Невероятно позитивное зрелище. Нас закармливают ток-шоу, где те же драки, предательства и ненависть.

      Безусловно, среди многочисленных средних авторов, появляются и очень талантливые люди. Но это большая редкость. У них нет больших денег на рекламу, нет литературных агентов, нет спонсоров и звёздных знакомых. Как известно, «таланту нужно помогать, бездарности прорвутся сами». А вот именно неталантливым авторам, сценаристам, режиссёрам и певцам помогают. У них есть одна несомненная способность – без мыла влезать в ….

А всё потому, что рядом с ними их благодетели блистают во всей красе, и с барского плеча им отдать не жаль или выгодно.

Неужели мы заслуживаем убогие зрелища. Уверена, что если помогать одаренным личностям, то от нас бы не бежали, не пытались разместить свои произведения в интернете и, пробивая головой стену, годами добивались, чтобы их спектакли, фильмы, музыку, стихи услаждали наш слух и зрение.

Было время, когда старшее поколение не боялось помогать молодым, а напротив, подталкивали их и уступали дорогу. В те же времена мужчины уступали места женщинам в транспорте, целовали даме руки, говорили правильно по-русски, которым писал А.С.Пушкин. Главное те, кто помнил войны ХХ века, всегда держали себя с большим достоинством. Нашим предкам воспитание не позволяло бить женщин, ругаться матом даже в литературе и на эстраде.

Не хочу показаться ретроградом, но иногда хочется вернуться к тем временам, когда уважение к хорошему вкусу считалось основным.

      Изменились времена, обстоятельства, но это вовсе не значит, что в глазах людей должно стоять по доллару. Существует много ценностей, которыми стоит дорожить, любить и почитать. Не всё, можно приобрести за деньги. Любовь, нежность, почитание, дружбу, доброту – если такие качества ещё сохранились, не купишь. Разве вам хочется, чтобы вас  пичкали скверной продукцией? Она формирует в нас озлобленность, дурной вкус, отсутствие тонкости понимания мира и друг друга.  

      Наступил «Час Х», когда стоит задуматься, что ждёт будущие поколения. Где духовность, душевность? Что мы им передадим в наследство? Неужели только гаджеты?!          

В колонках играет - «Ах, война, что ж ты сделала, подлая…»

 

 

«Ах, война, что ж ты сделала, подлая…»

         Это начало песни, которую Б.Окуджава написал на музыку Б.Блантера и посвящена она Великой Отечественной войне (Второй мировой войне).

         К сожалению, молодое поколение почти ничего не знает о невероятном подвиге, который совершил наш народ – воины, врачи, медсёстры и артисты, которые ездили в составе фронтовых бригад, для того, чтобы дать тепло и частичку мирной жизни солдатам, подставляющим грудь под пули. Это ужасно. Человек, не помнящий и не знающий своего прошлого, не имеет настоящего.

  

         «Жизнь – это не приговор. Жизнь – это счастье», - написал Григорий Горин в пьесе «Прощай, конферансье»!

         «Лучшие годы нашей жизни», - так говорят многие о войне 1941-1945 годов. Это был их звёздный час. Как не парадоксально звучат такие слова.

 

         На сцене стоит пожилая, красивая дама. Она выходит на неё уже 72 года. Сейчас – это театр Сатиры, а в 30-е годы тут располагался московский Мюзик-холл. И уже тогда конферансье радостно восклицал: «Валентина Токарская». Зал начинал гудеть и бурно аплодировать. Наступал праздник. Примадонна – шикарная и изящная будет петь, танцевать, играть виртуозно и легко.

         Валентина Георгиевна Токарская попала в искусство по блату – папа был актёром эстрады. И перед Императрицей Марией Федоровной семилетняя Валя выступала и читала монолог Чацкого. Девочки и сейчас почему-то часто читают на вступительных экзаменах пламенные стихи.

                                      «Не образумлюсь, виноват!

                                        И слушаю, не понимаю…»

 

         С 13 лет Токарская учится в балетной школе и заодно обеспечивает семью, выбегая в оперных спектаклях в балетных массовках. Потом переживала со всей страной голод, холод Первой Империалистической войны. С труппой, в которой работала молодая актриса, проехала все города провинции, и, наконец, оказалась в Москве на бирже труда. От классического балетно-оперного искусства перешла к оперетке. Критики того времени писали, что «когда смотришь на танцующую Токарскую, кажется, что она хорошо поёт». «Наслушавшись» опер актриса действительно запела. Для исполнения роли субреток этого было достаточно. И вновь гастроли, гастроли – чемоданная жизнь.

В Ленинграде Валентину «нашёл» знаменитый режиссёр Протазанов. Через некоторое время её пригласили на студию «Межрабпромфильм». Протазанов ставил фильм с заграничным сюжетом и неизвестное, но очень привлекательное и совсем несоветское лицо Токарской режиссёру подошло. «Марионетки» стал её первым опытом в кино. После был ещё фильм «Дело №306» и «Осеняя история». Валентину стали узнавать на улице, появилась шикарная машина, жизнь казалась многообещающей.

         На этом, правда, кинокарьера звезды начала 30-х годов закончилась. Фильмов делали мало – три-четыре в год. Да и в музыкальном жанре в кино работал в основном Григорий Александров и снимал только Любовь Орлову. Кстати, судьбы этих двух дам однажды пересеклись. В московском мюзик-холле Токарская в ревю «Под куполом цирка» исполняла роль американской цирковой актрисы Алины. В фильме Александрова «Цирк» эту же героиню зовут Морион Диксон. Роль, естественно, была отдана Орловой. Тем не менее, жизнерадостная Токарская была очень увлечена своей варьетешной карьерой.

         1941 год. Актёры театра Сатиры ежевечерне ездят в Зеленоградское, прятаться от немецких бомбёжек. С фронта приезжает знаменитый эстрадный артист Владимир Хенкин и призывает актёров ехать туда, на фронт, потому что здесь-то страшно, а там, в лесу тихо.  Токарская вместе со своими коллегами едет на войну. Тихо было недолго. Немецкие войска наступали. Артистам предложили вернуться в тыл. Токарская признавалась, что она страшная трусиха, но воспитание не позволило, ни ей, ни её товарищам сбежать.

         Впрочем, бежать было некуда. Из тихого леса артисты попали в окружение. Небольшое прокуренное помещение, заполненное немецкими офицерами «очень доброжелательными, красивыми», а на сцене два гимнаста, два клоуна и два артиста танцевально-музыкального жанра плюс конферансье. Артисты русские, а ведущий немец Вернон Финк. Именно он помогает Токарской и её друзьям найти соответствующие костюмы. Он развлекает публику пародиями на Гитлера, а остальные поют песни из знаменитых советских фильмов. В зале немцы радостно принимают труппу. Кто-то донёс, что в группе русских артистов есть человек «неарийского» происхождения. Холодов – муж Токарской. Как полагалось в таких случаях, следующее выступление проходило без него…

         Пока Валентина Георгиевна искала мужа, её невольная соперница по  искусству Любовь Петровна, вместе с мужем и режиссёром Григорием Александровым пытались выбраться из Риги, в которой их застала война. Так как все надеялись, что «инцидент» скоро закончится, об артистах никто не позаботился. Орлова решительно взяла бразды правления. Она достала билеты на поезд для всей творческой группы и ещё для нескольких, измотанных ожиданием и неизвестностью, обычных людей.

         До отхода поезда оставалось почти два часа, но все расселись по купе, чтобы уже не заняли другие люди. Одна Любовь Петровна предпочла иное времяпрепровождение. Накануне актриса приметила в одном из магазинов симпатичную шляпку с пером. Нужной суммы с собой не оказалось, и она попросила отложить покупку до завтра. В суматохе отъезда она забыла о вожделенной шляпке, но теперь спохватилась.

         Бросив Александрову: «Гриша, сидите в купе и никуда не выходите»! Любовь помчалась в центр латышской столицы. Не сразу нашла магазин, не быстро добралась назад и влетела в вагон за двадцать минут до отхода поезда, но со шляпкой. И потом всю дорогу, особенно при бомбёжках поезда, боялась сломать её главную прелесть – перо…  Утром, водрузив шляпку на голову, она сообщила попутчикам, что ей надо выйти в другой вагон. Ожидание затянулось, Александров пошёл искать жену. Его взору предстала такая картина: Орлова останавливалась в каждом вагоне и сообщала: «Граждане! Товарищи! Вы меня знаете, в соседних вагонах много женщин – это всё жёны наших командиров, они без вещей, дети полуголые… Давайте оденем их. Кто, что может…». Александров когда-то сказал, что Орлова может всё. Он оказался прав. Любовь Петровна всегда была хозяйкой положения. «Её» эшелон мог быть совершенно спокоен. Поезд часто бомбили по пути в Москву, и Орлова организовала бригаду дружинниц для помощи раненым. Голодным тоже никто не оставался.

         В Москве Александров сразу же приступает к съёмкам «Боевого киносборника № 4». Актриса в роли Стрелки из «Волги-Волги лихо отплясывает под гармошку перед бойцами. Орлова несколько раз выезжает на фронт с бригадами артистов. Оказавшись в «гостях» воздушной эскадрильи, Любовь Петровна сначала исполняет всеми любимые песни, а затем лётчики, влюблённые в звезду, просят её с ними сфотографироваться. Актриса сразу оценила обстановку: над головой немецкие самолёты, рядом рвутся снаряды, но воспитание не позволило отказаться. До сих пор сохранилась фотография, на которой актриса, лихо закинув ножку на немецкий сбитый самолёт в окружении бойцов, стоит на самой высокой точке открытой всем врагам.

         По пути в эвакуацию в Алма-Ату, где находилась киностудия «Мосфильм», Орлова, встретила своего давнего друга  - драматурга и сценариста Иосифа Прута. Они не виделись тридцать пять лет. Немножко поговорив, Любовь Петровна попросила приятеля спуститься с ней на улицу. Они доехали до авиационного завода. Оставив Прута в машине, она быстро вошла в здание и через какое-то время вернулась с двумя пластинами из пуленепробиваемой стали. На одной из них была наклеена фотография актрисы. «Надпись на карточке прочтёте только после Победы», и вложила пластины в нагрудные кармашки гимнастёрки друга.

Писатель ушёл на войну. В одну из этих пластин попала пуля. Она смяла и пластину, и фотографию на ней, но не пробила грудь Прута. Легенда!...

И.Прут ушёл на войну военным журналистом. Но так как прошлое у него было боевое и лихое, то он попал в действующую армию. В конце лета его полк, пройдя с боями пол Польши подошёл к реке Висла. Встали на плацдарме и заняли оборону. Кончилось лето, за ним осень… Выпал снег, а полк по-прежнему сидит в окопах. Как писал сам драматург: «когда солдат долго задерживается на одном месте, возникает армейская художественная самодеятельность…», руководство поручили Иосифу Леонидовичу. К Новому году было решено устроить комическое обозрение своими силами.

В обозрении была, естественно, роль немецкого солдата. Роль солдата «Фрица» в этом любительском спектакле поручили некому младшему лейтенанту Михаилу Копнеру. Фамилия была сложная для произношения, и его звали просто Мишка окопный. Распределение ролей было сделано по простому признаку. До войны соседями Мишкиного колхоза были немецкие колонисты. Он с детства знал немецкий и должен был петь известную немецкую песенку «Ду, майн либер Аугустин» (Ты мой милый, Августин). Представление должно было начаться в 18 часов. До начала концерта Окопный стремился получить посылку, которая пришла из дома. Она находилась в соседнем полку, где, кстати, служила его ненаглядная Маруся. Мишка лихо добежал до соседей и долго препирался со своей любимой по поводу делёжки провизии. В результате Марусе досталось сладкое, а Окопному всё остальное. Сложные любовные отношения заняли времени порядочно, и в обратный путь младший лейтенант отправился в пургу. Дорога была тяжёлой, шёл он медленно. Мишка размышлял над тем, что ему страшно не повезло, так как вместо красивой и всеми любимой песни, например: «Ты одессит Мишка», он будет исполнять ненавистную немецкую песню. Конечно, на бис его никто не вызовет.

В грустных размышлениях Мишка Окопный с посылкой под мышкой, заплутал окончательно. И вот следующая картина: Мишка с прижатым маминым гостинцем стоит между двумя немецкими разведчиками в каком-то блиндаже. От отчаяния, задержанный гаркнул: «Никаких фамилий» Никаких номеров! Где тут ваш самый главный!?». Офицер настолько опешил, что показал на сидящего в углу комнаты генерала и сказал: «Вот он». «Мишка вытянулся во весь свой небольшой рост, руки – по швам, и на одном дыхании отбарабанил: « Господин генерал! Командир моей, стоящей перед вами непросыхаемой от болот Краснознамённой стрелковой дивизии послал меня к вам для вручения новогоднего подарка. Кушайте на здоровье. Сегодня такой праздник, что беспокоить вас не будем. Желает вам мой командир живым добраться до дома, поскольку осталось до него уже совсем немного… Извините, конечно, что не так получилось, но мы вас к себе не просили, а что попёрли с нашей земли – ваша вина. Получайте, господин генерал, посылку, а расписки  - не надо»!

         Наглый Мишка спросил, может ли он идти? «Наин»! – ответил генерал. Мишка пережил страшные, показавшиеся ему вечностью, пять минут. Генерал вручил ему большую картонную коробку и сказал: «Передайте и мой привет вашему командиру, полковнику Савчуку. А настоящая война только начинается. И вы ещё узнаете силу нашего оружия. Идите».

Вернувшись в часть, Мишка очень удачно исполнил роль «Фрица». И он, и писатель Иосиф Прут мужественно воевали, показали силу советского оружия и остались живы.

         Через много лет режиссёр Владимир Мотыль снял фильм «Женя, Женечка, катюша». Сюжет этого фильма очень сходен с рассказанной историей. Однако Мотыля обвиняли во всех смертных грехах: идеологически неверно, героев таких не бывает. Вообще, на войне, несмотря на все ужасы, были и  смешные, и парадоксальные ситуации.

История Прута и Копнера закончилась хорошо, а Токарская в это время бегала по оккупированной немцами территории в поисках своего «неарийского» мужа, продолжая улыбаться немцам. Она ничего не знала о том, что её соотечественики русские артисты Шульженко, Райкин, Утёсов, Рина Зелёная и многие другие, сколотили фронтовые бригады и развлекают наших бойцов.

Невероятной популярностью в годы войны пользовались кинокомедии: «Антон Иванович сердится», «Цирк», «Воздушный извозчик», «Волга-Волга», «Небесный тихоход», «Весёлые ребята» - именно так назвали свою эскадрилью советские лётчики в благодарность джаз-оркестру Леонида Утёсова, который дал 500 концертов на фронтах.

Те же из артистов, кто не мог применить своё искусство на импровизационных фронтовых площадках или считал себя более полезным на фронте, шли в армию, часто и независимо от возраста.

В 1941 году имя артиста цирка Владимира Довейко было уже хорошо известно. Его уникальные прыжки с подкидной доски в тройном сальто с пируэтом и сейчас делают лишь несколько цирковых артистов в мире. Сначала, его просьбу об отправке на фронт отклонили. Тогда он исполнил перед военными свой сложнейший трюк, показывая прыгучесть, могучесть и живучесть. Военком, не лишённый чувства юмора, сказал артисту, что раз крутишь «мёртвую петлю» на земле, то быть тебе лётчиком. На собранные артистами цирка деньги специально для Довейко был куплен бомбардировщик. Артист долго ходил вокруг своего самолёта совершенно счастливый. Вдоволь налюбовавшись, написал на фюзеляже «За советское искусство» и нарисовал огромного яркого смеющегося клоуна. В секретной канцелярии Геринга на личной карточке лётчика рукой рейхсфюрера было написано: «Смеющийся паяц» - так прозвали его немцы, крайне опасен, необходимо уничтожить»! К счастью, немцам это не удалось.

Не получилось у фашистов сломить и упорство варьетешной актрисы Токарской. С помощью всяких «уловок» она нашла своего многострадального Холодова. Два свидетеля сумели убедить немцев, что Холодов внук и сын настоящих донских казаков. Слава Богу, у фашистов было весьма смутное представление о казачестве. Позже Токарская и Холодов с успехом выступали перед советскими войсками. После войны их посадили в сталинские лагеря, как это тогда полагалось. Но и там Валентина Георгиевна нашла своего мужа, хотя они сидели в разных лагерях. После смерти Сталина Валентина Токарская вернулась и проработала в театре Сатиры до 1996 года и отметила своё 90-летие.

На юбилее актриса вышла на сцену в белом платье от Вячеслава Зайцева - грациозная и молодая. Актриса пела и танцевала. В заключение вечера Токарская сказала: «Это мой последний юбилейный вечер, и я хочу признаться, что я вас всех очень люблю. А ещё я люблю жить и жить весело».

Григорий Горин написал пьесу «Прощай, конферансье», взяв за основу военную историю Валентины Токарской.

Может действительно, ЖИЗНЬ – это не приговор, а счастье, даже, если кругом война.

Спасибо защитникам Отечества, чей праздник мы будем отмечать 23 февраля, как всегда.  

 

             Много лет назад  прочла пьесу «Несушка». Я была фраппирована  произведением. Почти двадцать лет назад автор затронул тему, которая даже не приходила в голову. Я говорю о суррогатном материнстве.

         Нынче только ленивый не обсуждал права людей завести детей таким образом.  Многие семьи стараются скрыть то, каким способом они произвели детей. Противники дают советы: «нужно было смириться, взять приёмных детей», даже Бога привлекают себе в союзники. Можно подумать, что Господь им лично шепнул на ушко, что имеют право делать страдающие без детей, а что ни в коем случае нельзя. Особенно, отвергающие такой способ появления детей возмущаются, если это касается известных фамилий.

         Почему люди в форме считают, что взять приёмного ребёнка лучше и правильнее, гражданственнее. Они, как и все мы, не в курсе, какие качества наследуют сироты от своих биологических родителей и как бороться, если к вам попадёт неуправляемый человечек. Неужели лучше отдать обратно детишек, которые оказываются настоящими монстрами. Ведь тоже нехорошо.

         Никто не вправе оценивать поступки людей, сделавшие те или иные выводы. Наверняка, семьи, которые решают , что делать, чтобы в семье появился ребёнок, хорошо подумали о шаге, который они совершают.

         Правильно сказала А.Пугачёва -  можно только порадоваться, что на свет появились два маленьких человечка и пожелать им добра и любви.

         Что касается женщин, которые отдают своё чрево для вынашивания чужих детей, то это их личное дело. Обстоятельства бывают всякие и соответственно и решения такого тонкого вопроса  возможны разнообразные. Если кому-то не нравится, он может остаться вовсе без детей или взять приёмных. Желательно только, чтобы приёмные дети не являлись прикрытием – на них выделяют деньги, а  попадают они в чудовищные семьи, где грязь, алкоголь, наркотики, их бьют и заставляют просить милостыню. Таким образом, приёмыши зарабатывают капитал для недостойных людей, обманувших органы опеки.

         Органы опеки  -  отдельная тема. Сколько сюжетов, в которых рассказывается, что у бедной и честной матери отбирают ребёнка, а у пьяниц и ублюдков оставляют. Чем они руководствуются непонятно. Впечатление складывается, что представители власти ненавидят, отданных им на попечение чад.

         Я знаю несколько семей, которые мечтали о ребёнке. Долгие годы матери, а часто и отцы лечились, но не выходило завести детей, а хотелось, чтобы появившийся ребёнок был похож на своих родителей.  Ничего плохого, унизительного в том, что они воспользовались услугами посторонней, но здоровой женщины не вижу. К сожалению, позволить себе такой способ могут, в основном, обеспеченные люди.

         Вчера посмотрела программу НТВ «Темная сторона». Вот простор для домыслов и мистификаций. Оказывается, суррогатные дети агрессивны по отношению к своим родителям, а суррогатные матери чувствуют особую «кровную» связь с детьми, которых они вынашивают. Мне показалось, что программа сделана по чьему-то заказу. Кто знает, как будут относиться маленькие Киркоровы и Пугачёвы-Галкины когда подрастут. Многое зависит от того, как ты к ребёнку относишься, как воспитываешь. Огромное число случаев говорят о том, что неродные родители ближе родных. Что ж говорить о тех, кто отдал свои качества вместе с необходимыми  медицинскими процедурами.   

         Думаю, что во всех вариантах главное, чтобы все были счастливы, а рядом не было «доброжелателей», готовых при первой же возможности оповестить ребёнка обо всех нюансах его рождения и проживания в «неродной» семье или родной, но выносила его посторонняя женщина .

         Не думаю, что Бог против счастья! 

 

«Если я заболею, то к врачам обращаться не стану…»    поётся в одной песенке. Пророческие слова.

         Любыми способами граждане спасайте себя сами, ибо «спасение утопающих дело рук самих утопающих». Особенно в нашей стране. Повезло тем, у кого есть хорошо знакомые доктора, знающие всю семью пациента и его лично с детства. Тогда есть шанс, что врач сумеет по болезням родственников понять, что мог унаследовать больной человек.

         Большинство из нас пользуется обычными поликлиниками. У кого денег больше – платными. Но в бюджетных и в дорогих клиниках происходит одно, и тоже. Только те, кто рассчитывает на то, что оплатив консультацию врача или процедуру, получат результативные лечение и совет часто ошибаются. Обеспеченных людей врачуют такие же доктора, что и в бюджетных поликлиниках, только их по блату их устроили туда, где платят намного больше. Они дают дорогостоящие советы. Ты ходишь и ходишь на процедуры, покупаешь дорогие лекарства, а они не помогают, возможно, эти лекарства и не должны помогать – не дай Бог вылечишься и перестанешь посещать этих эскулапов. В обычных поликлиниках почти та же история. Ты не платишь за поход к врачу, но они советуют дорогостоящие лекарства. При этом, ещё нужно подобрать правильные медикаменты. С этим совсем беда. Подбирать будут долго. Ты покупаешь снадобья, а оно не действует, ты опять направляешься к докторам. Они снова подбирают лекарства, а фармацевты тебе с удовольствием продают неимоверно дорогие медикаменты. Если ты не ходишь по врачам, а знаешь, что тебе всегда помогали те или иные недорогие, но действенные средства, то их либо нет в продаже, либо прячут, но обязательно уговаривают купить дорогие, потому что они нового поколения и обязательно снимут вашу боль. Вы превратитесь в абсолютно здорового человека. На многих людей такие предложения действуют. Выложив энную большую сумму, они идут лечиться, а результата нет. Складывается ощущение, что доктора не столько озабочены вашим здоровьем, сколько вместе с фармацевтами пытаются раскрутить вас на деньги.

         Я сама на себе это испытала. Поэтому считаю, что лучше умереть здоровым. Конечно, не все врачи и фармацевты так равнодушно и меркантильно относятся к страждущим, но их становится всё больше и больше.

         Берегите себя и ищите своего доктора, который вам действительно поможет. Будьте здоровы!

         Тут же хочется обратиться к тем врачам, которые ради своего имиджа готовы продаться за тридцать серебряников. Они подробно на телевидение с показами лиц и тел тех, кого они препарируют, меняют лица и фигуры, тех, кому вставили клапаны в сердцах, нарушают клятву Гиппократа. Врач не имеет права «сдавать» своих пациентов. Неужели им так нужна реклама? Не понимаю  и людей, которые с радостной скошенной улыбкой от операции, накачанными губами повествуют, что и как они делали. Во-первых, и так видно, а во-вторых, их можно только пожалеть и посочувствовать.  А сколько неудачных операций, об этом мы узнаём  редко.

         Несколько лет назад я смотрела программу американского телевидения, в которой, как раз, обсуждался вопрос, только не женского, а мужского омоложения. В студии сидело трое мужчин с красными от операций лицами, и один человек с лицом, соответствующим его возрасту.

         После долгого обсуждения, что изменилось в судьбах помолодевших мужчин за счёт вмешательства хирургов, ведущая подошла к четвёртому герою и спросила, почему он не меняет лицо, хотя он очень богат. Тот ответил: «Я так долго добивался выражения СВОЕГО лица…».

         Старающиеся омолодиться и тем самым модифицировать свой статус, забывают одно  - с изменением внешности трансформируется и наше внутреннее состояние. Это уже не совсем мы. Возможно, некоторым нужен именно такой поворот. Но чаще бывшие пациенты превращаются в неживых кукол. Будьте осторожны – не потеряйте то, за что вас любили, уважали и восхищались. Мы же не Дорианы Греи.

 

   Когда мы были маленькими, то больше всего любили плюшевых медведей, лис, обезьянок.        

   Потом мы вырастаем. Игрушки меняются, но у мягких, тёплых предметов остаётся преимущество.

   Наше телевидение обожает стебаться на тему, насколько известные, а соответственно богатые люди обожают различные, но очень, очень натуральные дорогостоящие  меха.

   Знаменитости с удовольствием дефилируют перед камерой в своих «царских» одеждах, порой не ведая для какой программы и с каким комментарием пойдёт сюжет.

   Не знаю, для чего ТВ каналам нужно демонстрировать такие кадры? Неужели телевизионщики не понимают, что у простых бедных людей невероятное разнообразие роскоши  вызывает зависть, печаль, что они никогда не смогут даже близко подойти к шикарным одеяниям.

   Мне кажется, что гламурное утепление  для взрослых знаменитостей  - это как мягкие игрушки для детей. Кто-то так реализует свое нищее детство, кто-то, вкалывая год за годом, не знает, как выразить себя, кому-то не хватает восторгов по своему поводу. Но всё это продолжение игры в мягкие игрушки.

   Стоит только порадоваться, что талантливые люди могут себе позволить шикарно жить и одеваться, даже, если у некоторых не хватает вкуса. В общем-то, это их личное дело. Артисты же дети!    

 

Прошли праздники, которые миллионы людей во всём мире ждут с нетерпением.

         Артистам предстоит нелёгкий марафон по ёлкам, детским спектаклям и концертам. Любимцам шоу-бизнеса предстоит участие во всех новогодних программах  телевизионных каналов. Это «сладкое» время приносит доход, на который многие представители творческих союзов живут целый год. Дай им, Бог!

         Телезрители с нетерпением поджидают, чем их будут удивлять в новогодние торжества. Я тоже надеюсь, что в этот раз мне захочется просидеть всю новогоднюю ночь, созерцая и радуясь интересным передачам, концертам, фильмам. Но...

         Видимо, с деньгами у телеканалов плохо, а с творческими неординарными идеями и фантазией ещё хуже. После «Звёздной ночи в Камергерском» (1998 Новый год), «Старые песни о главном» (выходили в 90-е годы до 2000 года), так ничего любопытного не появилось.

         Мы уже свыклись с тем, что фильм «Ирония судьбы» показывают каждый год 31 декабря. И я понимаю, почему…  Больше нечего показывать. «С легким паром» действительно удивительный добрый, ироничный, жёсткий и сентиментальный фильм. За что низкий поклон режиссёру Эльдару Рязанову. А что ж у молодых с креативностью совсем беда.  

         Что касается театрально-музыкальных программ, то с ними совсем беда. В далёкие шестидесятые, семидесятые годы ХХ века, когда практически была запрещена зарубежная эстрада, некоторые смельчаки брали знаменитые мелодии песен заграничных композиторов, им писали русский текст и артисты, и певцы пели их с большим удовольствием. Правда, в те времена  были ещё живы и плодотворно работали замечательные советские композиторы.

         На этот Новый 2014 Год и на Старый Новый Год повторили снова, взяли зарубежные песни и исполнили по-русски. То ли писать тексты стали хуже, то ли мы наслушались оригиналы в изумительно - талантливом исполнении знаменитых певцов, но бледную копию смотреть и слушать было грустно.

         Опять на всех каналах одни и те же лица. Только первый канал немного разбавил старую гвардию певцами из программы «Голос». Но сценарии «теленаслаждений» настолько слабые, что и лёгкое вливание не помогло.

         Интересно, кто снимает и монтирует программы? В одних видно, что пространство, в котором прыгает «радостная» массовка, крошечное. Не удалось создать эффект масштабного праздника. На другом канале в зале сидят звёзды эстрады, театра, кино и невероятно «счастливы» за тех, кто в этот момент выступает на сцене. Но реакция зрителей и работающих на сцене не совпадают по смыслу. Кто ж на это обращает внимание. Публика всё съест или «схавает».  

         За все новогодние каникулы те, кто любит или вынужден оставаться дома, обречён на дежавю. Каждый Новый год телевидение повторяет предыдущий, ухудшая свой репертуар очень интенсивно. Поэтому у нас и получается не новый, а старый новый …год.

         Я уверена, что фонтанирующие выдумками, конечно, есть, только, кто ж их пустит к сладкой кормушке.

         Надежда умирает последней, поэтому я верю, что  застану время, когда будет не всё равно - стыдно выпускать блёклые, с юмором ниже пояса или просто программы для дураков вообще, не только в новогоднюю фиесту. Телевидение уже почти приучило зрителей принимать то, что им показывают, не разбирая хорошо это или плохо. Неужели мы хотим, чтобы выросли поколения с плохим примитивным вкусом…          

 

        Я не самый активный пользователь интернета. До недавнего времени воспринимала компьютер как пишущую машинку. Но потребность вникнуть в работу умной конструкции пришла. Постепенно начала разбираться в том, как пользоваться той или иной полезной информацией не сходя с места. К сожалению, многие сведения основаны лишь вторичных знаниях, в лучшем случае. Их приходится проверять.

      Когда писала книгу «Моя бабушка Золушка или Жизнь злой девочки» пришлось вдуматься серьёзно. Я перебиралась с одного форума на другой, читала различные реплики людей разных возрастов и постепенно впала в полный стопор. Поразило сразу несколько вещей – первая приятная. Объём интересной информации огромен, а вторая – убила наповал. Многие почитатели общения через компьютер малограмотны, одноклеточные (извините за жёсткий тон), и им абсолютно нечего сказать миру. Не знаю, либо их не учили в школе, да и дома не слишком обращали внимание на их интеллект, либо они вовсе не читали ни одной книги, даже статьи в интернете. Это беда. Их словарный запас сродни общению Эллочки Людоедки из «Двенадцати стульев» Ильфа и Петрова.  Растёт поколение за поколением, а что они будут передавать друг другу, если сами малообразованны и кроме как туповатым сленгом выразить свои «мысли» не способны. Так хочется посоветовать им, приобщиться к прекрасному – искусству, культуре, а уж потом вступать в переписку. Они только позорят себя.

     Очень огорчило немалое количество одиноких людей, которые строчат нелепые записи, только чтобы их заметили. Возможно, они находят таких же недалёких и одиноких, которые не умеют просто разговаривать, да и не с кем им особо, видимо. Господа, попробуйте научиться говорить друг с другом. Ведь социальная сеть – это не настоящая жизнь, всего лишь замена. Кроме того, интернет – это не словесная помойка, куда можно бросать любое грязное бельё.

        Не только компьютерная азбука отделяет людей друг от друга, но и мобильный телефон.

      Мы с мужем иногда ходим в кафе, выпить чашечку кофе и пообщаться. Часто рядом оказываются молодые люди. Приходят пары, и радуешься, что им хочется быть вместе и есть, о чём поговорить. Но вот тут и приходит удивление. Девушка с мобильным телефоном быстро лопочет с подружкой, молодой человек по своей «мобиле» тоже сосредоточенно обсуждает «очень важные» вопросы жизни именно в тот момент, когда с ним сидит прелестная девушка. Другие пары или даже небольшая компания милых девушек, они не разговаривают, они пишут SMSкому-то. Водя по клавиатуре пальцами, они сообщают, что сидят в кафе с приятельницами и всё. Зачем же они пришли компанией, если им нечего сказать приятелям. Любимой темой часто становится сравнение «классности» своего телефона. У кого круче. Мне их так жаль.

      Слава Богу, не все путают технический прогресс с жизнью, который всего лишь вспомогательный инструмент для полноты бытия, но не может и не должен её заменить. Нет ничего прекрасней простого человеческого общения, когда люди видят выражение глаз, лицо собеседника. Движения и мимика человека – это особый язык, который сообщает о многом. Можно даже разгадать собеседника, возлюбленного или влюблённую не по их словам, а по тому, как на тебя смотрят. Если же при этом человек ещё способен выражать интересно, интеллектуально, иронично, весело свои мысли, то такое общение – самое большое удовольствие. Не отказывайте себе в нём.

 

      «Труднее всего научиться общему языку»

Александр Кумор.

      «Человеческая сущность налицо только в общении,              

 в единстве человека с человеком, в единстве,             

опирающемся лишь на реальность различия между Я и Ты».

Людвиг Фейербах.

 

      Начну издалека.

      Во времена перестройки на телевидение появился канал «ТВ-6» под руководством Евгения Киселёва. Его команда создала удивляющий многих телезрителей зрелища – яркие, неординарные, ироничные, мудрые. Они возбуждали большой интерес и уважение.

     Наверное, из-за этих качеств канал просуществовал недолго. Кому-то  показался либо слишком смелым, либо особо интеллектуальным. На мой взгляд «ТВ-6» интересен был для любой аудитории – на любой вкус и возраст.

     Исчез «ТВ - 6» и вся команда Е.Киселёва перебралась на «НТВ», который поначалу был отдан ей на откуп. Появились самобытные программы. Мы – телезрители возрадовались.

    Но опять облом. Почти все, кто составлял элиту «НТВ» испарились,  канал начал желтеть.

     Поначалу было не очень заметно. Многие почитатели «НТВ», в том числе и я, продолжали смотреть в основном любимый канал и не заметили, как актуальные передачи стали исчезать, а на смену им приходила тотальная безвкусица.

    Когда я что-то делаю, пишу, то всегда задаю себе вопрос – какова цель моих поступков.

     Какими идеями руководствуются нынешнее начальство «НТВ»? Непонятно. То ли оглуплять людей, то ли отвести их взоры от настоящего, важного, волнующего, заменив стриптизом душ создающих эти «шедевры» и участвующих в них.

     Не перестаю удивляться, сколько ничтожных сплетен  окружают наших творцов и обычных людей. Никому и ничем такие передачи не помогают, только щекочут низменные инстинкты публики.

     Не стану утомлять отзывами обо всех программах. Иногда попадаются и недурственные. Но….

     На канале существует «удивительная» по «креативности» программа «Центральное Телевидение» По студии пружиня кроссовками, дефилирует ведущий. Возможно, цель этого «поразительного» проекта -  познакомить зрителя с важными интересными, а главное новыми событиями и поделиться своим индивидуальным взглядом. Вместо этого мы в течение всей передачи «имеем счастье» лицезреть и получать информацию, которую всю неделю обсуждали в многочисленных программах. Своего взгляда у ведущего – журналиста, видимо, нет. Он лишь подмигивает то ли себе, то ли телезрителям, пытаясь не остроумно шутить.  До и после его «ЦТ» мы увидим ещё минимум пять передач, в которых в точно таких выражениях с теми же сюжетами, снятыми с той же точки «новости», больше схожие со сплетнями.

      В таких «тонких» проектах часто выступают пластические хирурги (видимо, когда совсем лень или нечем поживиться), посвящающие нас «глупых», сколько раз та или иная актриса или тот или иной актёр, ведущий и так далее, делали пластические операции и на каких местах тела.  Как же клятва Гиппократа?! Или реклама не пахнет так же, как и деньги!

     Одна из последних «удач» «НТВ» - цикл «Как на духу».

      Интерьер студии напоминает одновременно зал Крематория, ритуальное действо секты и ванную комнату какой-нибудь американской дивы, готовящейся к ночи любви.

     Гости студии – любимые, известные деятели искусства и культуры.

     Я ждала, что они станут рассказывать о занятных случаях в их творческой жизни. О работе над ролями, о созидание в профессии, о встречах с интересными людьми.  Как это всё повлияло на их судьбы.

     Вместо этого душевный эксгибиционизм и несусветные бредни о любовниках, мужьях, проститутках вперемешку со слезами по поводу своих горестных фортун.

     Какое же чувство должно вызывать такое действо? К сожалению, обнаружила, что многие деятели от искусства глупы, самовлюблённы, даже убоги, а ещё одиноки и страшно жаждут славы любой ценой. Их перекошенные после плохой пластики лица напоминают героя романа Виктора Гюго «Человек, который всегда смеется».

     Действительно было б очень смешно, если б не было так грустно.

     Жаль их! Горе то без ума!

       «Цель эксгибициониста – эпатаж с наблюдением ответной эмоциональной реакции жертвы, в которой бы удивление смешивалось с испугом и любопытством». Ж.Ж.Руссо.

       Разве нас ещё можно напугать или заинтересовать таким низкопробным зрелищем?!

Мы живём в большой красивой стране и заслуживаем интересной жизни. Часто наше бытие отягощено бесконечными проблемами, о которых нам бесконечно повествуют по телевизору - в боевиках, в сопливых сериалах, в которых разговаривают каким-то мёртвым языком. Во всяком случае, в обычной жизни нормальные люди так не разговаривают.
Кстати, боевики слизываются с американских образцов. Один крутой парень против всего несправедливого общества. В общем, своих Сталлоне, Шварценеггеров и Уиллисов предостаточно. Дело не в том, что денег у нас маловато, чтобы создать высококачественные фильмы.
Но я не об этом. Когда идёшь по улице, едешь в транспорте, читаешь интернет обращаешь внимание на обилие напряжённых, сумрачных, порой злых лиц, которые разомкнув уста, разговаривают либо грубо, либо неправильно, либо возбуждённо и взвинчено. Придя домой, их несчастных опять поглощают драматические, трагические события, льющиеся почти бесконечным потоком из телевизоров, из газет и других СМИ. Тогда, чтобы не чувствовать страха и отгородиться от жестокости мира, люди открывают компьютер, а там другая жизнь. Только это не настоящее, а виртуальное проживание - часто от одиночества или чтобы спрятаться.
Почти не слыша и не видя добрых новостей, у людей сжимаются души. Они часто перестают понимать, как найти выход.
Много лет назад в 20-х годах прошлого века наш соотечественник Майер, уехавший из черты оседлости - страшной нищеты и бесперспективности жизни для своей семьи в России, переплыл океан и оказался в Америке. Чем же он занялся этот босяк? Майер, когда в США буйствовала великая депрессия. Он начал создавать Фабрику грёз: «в духе добра и справедливости, уважения к семейным ценностям, почитания родителей, благородства и любви, патриотизма и осуждения насилия над человеческой личностью». Среди продукции, которую выпускала MGM, в частности, были знаменитые музыкальные фильмы о красивых добрых женщинах и элегантных мужественных мужчинах. На них ходили семьями. Сюжеты картин вызывали слёзы сочувствия и радости, умиление и удовольствие, восхищение перед мастерством артистов. Остроумные сценки и диалоги передавались из уст в уста. Главное – у человека появлялось ощущение, что бывает отрадная весёлая жизнь. Публика отвлекалась и отдыхала. Это очень важно для психики человека.
У нас же, если и берут ставить мюзикл или музыкальный спектакль, то как правило, это точная калька с западного, только исполненная хуже и бледнее. Не верю, что нет своих сюжетов, своих героев для радостных, не отягощающих и не грузящих публику фильмов и спектаклей.
Неужели наш особый скорбный менталитет не даст нам создать фабрику наших российских грёз.
«В жизни нет ничего сложного. Это мы сложны. Жизнь – простая штука, а в ней что проще, тем правильнее»
«Если вы хотите, чтобы жизнь улыбалась вам, подарите ей сначала свое хорошее настроение». Оскар Уайльд.

30 слушали 0 копий [+ в свой плеер]

"Nino Rota.Otto/Mezzo"

Недавно у меня вышла новая книга. Это даже не повесть, а размышление - исповедь. Мы так редко общаемся друг с другом. Так часто ссоримся с самыми близкими людьми, обижаем и обижаемся. И даже ненавидим. Но у нас еще есть время всё исправить! Не опоздать бы. а то мудрость приходит тогда, когда она в ней уже нет нужды.

Кабаре – кабачок по-французски. В 1885 году в Париже открылось знаменитое «Ша Нуар» («черная кошка») Потом их было ещё множество. В Берлине, и в Лондоне, да почти во всей старой Европе. Видимо, и на Мнмарте, и на столичных окраинах зрители маленьких кабаре в шуршании крахмальных юбок, блестках и мишуре прятались от всех грядущих перемен начала ХХ века.
В отличие от нас, которые мало, что знают об этом уникальном жанре, старая Европа очень ценит и любит тех артистов, которые вышли впервые на подмостки маленьких кабачков, а впоследствии прославили свои страны и этот уникальный жанр.
Франция. Начало ХХ века. Морис шевалье, Эдит Пиаф, Ив Монтан, Шарль Азнавур – каждое из этих имён эпоха и история. А всё началось в маленьком кабачке, куда попал Морис Шевалье в 12 лет.
Сначала мальчик из очень бедной семьи мечтал стать акробатом, но неудачно упал. С мечтой пришлось расстаться. Тогда, несмотря на небольшой голос, Морис решает попробовать себя в качестве шансонье, и в 12 лет приходит к хозяину кабаре «Три льва» с просьбой прослушать его. Когда аккомпаниатор поинтересовался, в какой тональности Шевалье собирается петь, малыш гордо отвечает, что в какой угодно.
Чтобы не забыть слова, он выбирает точку на потолке и не слышит музыку. Гомерический хохот сопровождает его выступление с пением на три тона выше. В следующий раз юный артист уже, конечно, репетирует и создаёт уникальные номера, сочетая акробатику, вокал, клоунаду. Морис Шевалье – очень удачливый артист. Ему всю жизнь сопутствовал успех. Он – один из немногих европейских актёров снимался в Голливуде. Был знаком и дружил со многими знаменитостями.
В один из своих приездов в Лондон ему предложили познакомиться с Бернардом Шоу. К сожалению, артист не знал, кто это. Англичане страшно удивились и долго рассказывали о величии писателя. Оробевший артист не знал, как себя вести. Насмешливый Шоу начал беседу сам и сказал, что, к сожалению, он не видел и не слышал Шевалье на сцене, но очень хотел посмотреть на человека, который вызвал такой шум в снобистском Лондоне.
Тогда осмелевший Шевалье признался, что Шоу крайне облегчил его положение, и ему приятна откровенность писателя, так как ни одной его книги он тоже не читал.
Шевалье всю жизнь отличало поразительное чутьё. Когда он увидел Эдит Пиаф на улице, тут же сказал своему другу продюсеру Луи Лепле: «Попробуй её, Луи! Это может понравиться. Это – сама жизнь».