«ДОРОГОЙ ДЛИННОЮ…»

Создатель телевидения Алесей Зворыкин, наверное, умер бы ещё раз или уничтожил своё изобретение  как Тесла, увидев программы ТВ в ночь с 2018-на 2019 г.г.

Давно не доводилось видеть почти одновременно такое обилие плебейских и позорных программ, таких, как в новогоднюю ночь с 2018 на 2019гг.. До и после «счастливого» отмечания тоже нас побаловали… «Ирония судьбы» в 150 тысячный раз. Сколько стонов мы издаём каждый год. Но этот переплюнул все предыдущие.

         Я очень люблю Рязановскую комедию. Она никогда, наверное, у нас не потеряет актуальность, но всему есть предел. Нельзя по всем каналам одновременно или в шашечку показывать один и тот же фильм. Рязанову повезло. К его изумительной комедии прицепили вагончик, который реже, но тоже постепенно приучают, что «С лёгким паром 2», мы будем смотреть до конца дней. Есть же что-то вечное – как выяснилось это «Ирония судьбы или с лёгким паром и советские фильмы Гайдая».

         К постоянству нам предложили невероятное  «разнообразие». Какую кнопку не нажмёшь либо концерт с Киркоровым в середине, а Басков в финале, либо Алегрова в середине, тогда Валерия ближе к утру. Но состав не меняется. Ни одного нового лица вы не увидите… Вдруг вам оно понравится, и вам захочется многообразия. Про любовь к былым воспоминаниям не хочется и говорить. Только что из холодильников не несутся голоса, замороженных на десятилетия артистов зарубежной эстрады.

         Когда на экране видишь комиков, понимаешь, что чувства юмора у наших производителей смеха убито. Выжимая из себя, сок как из соковыжималки, они тужились, стараясь перещеголять, друг друга в пошлости, бессмысленности, маразматичности и тривиальности шуток.

         Есть ещё одна категория работников телевидения – ведущие. Они обязаны быть людьми образованными, с примесью знания актёрского мастерства. Перед нами же лживые улыбки, елейные манеры. Они разговаривают со зрителем, словно мы слабоумные. И это не только в радостные дни.

         Включаешь телевизор, на тебя смотрят «добрые» люди, которые  с псевдонежными интонациями в очередной раз пытают на одни и те же темы одних и тех же знаменитых людей. При этом, видно, что есть приоритеты, кого вызывать на ТВ, кого чаще, кого редко, кого и вовсе не велено. ТВ начальство же точно знает состав публики, и что она вожделеет.

Недавно случилась такая некрасивая история. Вдова одного известного и талантливого человека, который умер 20 лет назад, обратилась с просьбой к очень популярному, умному, тонкому, понимающему наши души ведущему сделать программу об её муже. Даже не выслушав даму, этот милейший журналист, хотя знал того человека отказал. Может, не любит людей неарийской нации, может ему проплачивают, кого приглашать на программу, кого забыть навсегда.

         В голове вертится одно – всё пропалачивается или бартером обмениваются, но есть твёрдое ощущение, что дан приказ «ему на запад, а ей в другую сторону». Не пущать, не слушать и вообще, какое дело высокому начальству, что там любит этот «убогий» зритель.

         Ещё одна часть выдающейся деятельности телевизионщиков – сериалы. Скудные сюжеты, которые можно рассказать в два слова. Даже пожилые люди, которые не имеют возможность выбирать, стараются их не смотреть. К мелодрамам а ля Мексика мы уже привыкли. Но не дай Бог, если наши художники экрана берутся за комедийный жанр. Большого абсурда не увидишь.

         Неужели мы так бедны? Создаётся впечатление, что все мелодрамы снимаются в одном особняке, написаны одним плохим сценаристом, как правило, ещё и содрано с американских сюжетов, не может быть, что способ съемки никто не контролирует. Режиссеров, операторов не научили работать с камерой, монтировать. Заплаканные лица героинь вызывает только смех. За них почти один в один можно произнести текст роли. Деньги, безусловно, нужны, но сниматься в дерьме не стоит. Всё равно слава не придёт.

         В жизни бывает так, как в кино не придумаешь, но попробуйте впустить в цех сценаристов, режиссеров, операторов  талантливых и голодных, которые ещё способны создать свежее необычное, ироничное или драматичное, умное кино или сериалы. Но и здесь явно существует своя порука. Сегодняшние молодые станут старыми и маститами, долгие годы, просидевшие в подсобниках, а мы всё будем кричать, где молодые таланты. Ещё немного, они и говорить разучатся.

         Они есть. Только не выбирайте убогих, необразованных (дикторы говорят исковеркованным примитивным «русским» языком) из большого потока  умных креативных молодых людей. И не выгоняйте тех немолодых, которые имеют огромный опыт и хороший вкус. Возможно, заплатить за своё место они и не могут…

         Тогда не будет казаться, что мы всё время проживаем «день сурка» - уродливую пьяную ночь нашей и так невесёлой жизни. Берите профессионалов. Финансы, я убеждена тоже имеются. Меньше воруйте, а то «Звезда в шоке».

 

                                             Виртуальный садизм.

 

         Маркиз де Сад был проповедником абсолютной свободы, которая не ограничивается ни нравственностью, ни религией, ни правом. Его доктрина об  удовлетворении одного человека, получаемом  путём причинения другому человеку боли или унижений, получила название садизм. Писатель, философ, сильно бы удивился, узнав, что его учение нашло мощное развитие в виртуальном мире интернета. НО…

   … начнём с позитива. В бескрайнем просторе социальной сети масса любопытных фактов, полезных данных. Беспроводное пространство даёт возможность общаться, видеть и читать интересные разным людям материалы. НО…

… также виртуальный мир привлекает огромные массы людей недалёких, любящих остренькое, то, что щекочет их нервы. Многие думают, что их увлечение абсолютно безобидно… НО…

… это не совсем так. Что всплывает на поверхность – удовлетворение своих низменных  инстинктов. Есть такая поговорка: «главное, чтобы у соседа корова сдохла». Итак, не станем ходить вокруг, да около. Назовём это явление – виртуальный садизм. В виртуальном - ирреальном пространстве бродят «личности», которые с большим энтузиазмом смотрят различные сюжеты.  В них, так или иначе, пропагандируются (показываются) жестокость, изуверство, дебилизм (дебильные поступки). Отрицательное влияние, которое оказывают эти движущиеся картинки на умы не слишком развитых, в эмоциональном плане, человеков очевидно. НО…

… кто ж виноват? и что делать?  Эти извечные вопросы задаю себе я. И у меня, пожалуй, есть предположения….

         Как мне, кажется, причина многомиллионного падения нравов зависит и от тех, кто выкладывает в интернете свои «удивительные» видео с сюжетами, в которых мы наблюдаем, как люди закатывают себя в цемент, как выполняют безумные трюки, заканчивающиеся смертью или тяжёлыми травмами, изуродованные животные, кровавые драки. Сколько лайков ставят пользователи просмотров? Безумное количество! Что их потрясает – смелость авторов видео? Возможно, их радует, возбуждает шальное зрелище… Какие выводы делают смотрящие эти программы? По-моему, они только ждут ещё более неприглядных картин жизни. Не стану перечислять весь бред, который увлекает недалёких людей.

         Кто из вас заглядывал на сайты самоубийц?  Можете получить рекомендации по уходу из жизни. Масса подростков с неокрепшей психикой после чтения этих «добрых» советов покидают этот мир. Эти сайты не удаляют, вернее одни убирают, другие возникают. Кому нужно, чтобы наши дети умирали. Не все быстро уходят, многие остаются калеками. Уверена, что, в любом случае, их психика остаётся травмированной.

         Можно много приводить примеров виртуального садизма, ненависти и равнодушия к тем, кто не находит выхода или рядом с ними оказываются люди, неспособные им помочь.

         Думая обо всём этом понимаю, что равнодушие к судьбам тех, кто пытается своими безумствами привлечь внимание к себе -   большая проблема общества. Вселенский гипноз подавил разум миллионов людей. Ненависть ко всему позитивному – напасть, которую почти невозможно понять и принять. Как правило,  люди, испытывающие восторг о чужого безумия  ненавидят свою жизнь. Они, по разным причинам не способны изменить её. Так подсознательно в них рождается неудовлетворение, а затем и ненависть к окружающим…

         Будем припаривать заболевание по порядку.

                                                  Как сказал Антон Павлович Чехов:

      «Не так связывают любовь, дружба, уважение, как общая ненависть к чему-нибудь».

                                                                                              А.П.Чехов

      Получается, что и те, кто выкладывает страшные видео, кто напутствует тех, кто стремиться свести счёты с жизнью, и те, кто с маниакальной увлеченностью глазеют на героев «УouTube»-a одинаково больны дебильлизмом.

         Теперь перейдём к равнодушию.

«Не бойся врагов - в худшем случае они могут тебя убить. Не бойся друзей - в худшем случае они могут тебя предать. Бойся равнодушных - они не убивают и не предают, но только с их молчаливого согласия существует на земле предательство и убийство.

                                                                                    Ричард Эберхарт

         Что можно добавить к этому высказыванию. Только то, что людей, которые равнодушно взирают на странные никчемные поступки персонажей многочисленных роликов на youtubeмасса. Многочисленные лайки они ставят, в основном, самым жутким картинкам. Тех, кто одержим меркантильным мазохизмом т.е.  борется за право показать свои безрассудные победы -  монетизируют свои страдания, их  так же много, как и тех, кто с удовольствием взирает на эти сумасшествия. Тем не менее они «без вины виноватые» НО…

.... кто-то железной рукой направляет поток сознания людей в деструктивное русло. Может, когда-нибудь мы поймём кто эти кукловоды. Не стану рассусоливать этот пассаж. Перейду к выводам.

                                  Ненависть, равнодушие ведут к садизму. Не удивляйтесь!

Именно пассивный садизм - это непреодолимая тяга поглазеть на жертву катастрофы или несчастного случая.

К чему это может привести? Думайте сами, если вы способны ещё анализировать, что творите.

Я не первая и не последняя, кто задумывается над этой проблемой. Но, безусловно, нас гораздо меньше, чем тех, кто бездумно бродит по социальным сетям, не для того, чтобы получать знания, полезную и интересную информацию и совершенствовать свои способности…    

https://youtu.be/KnKkNc38OCE

 

Капитан

«Куда пропали все цветы»

                 

     Капитан американских войск во Вторую мировую войну, русская душою, миф и легенда ХХ века, великолепная кулинарка, верный друг, реалист и клоун, её обожествляли многие знаменитые мужчины, напористая и добропорядочная немка, болтливая, как ребёнок, икона стиля 30х-50-х годов. Единственная знаменитая дама, которая отказала Гитлеру. Сколько ещё восхищённых эпитетов можно написать об этой выдающейся женщине…

 

     Мария Магдалена Дитрих 1901 года рождения. В тринадцать лет меняет свое имя на Марлен, с которым и вошла в мировую историю искусства и культуры.

     Актёрская судьба актрисы началась с крошечных ролей в кабаре, в мюзиклах. Марлен была необыкновенной труженицей. За вечер она успевала поработать в нескольких представлениях. На одном из таких спектаклей «Два галстука» её увидел уже известный режиссёр Джо Штернберг…

      В 1930 г. режиссёр Штернберг приглашает молодую малоизвестную актрису на главную роль в первом звуковом фильме студии УФА – мюзикле «Голубой ангел», где Марлен играет шлюху Лолу. В кипучие двадцатые годы Берлин был Содомом и Гоморрой: на каждом углу стоят проститутки, работают кабаре с трансвеститами. «Сексуальную оторву может сыграть только голубой», - такова  была одна из знаменитых ремарок Марлен. Именно у своих друзей трансвеститов Дитрих брала отдельные элементы своих костюмов для Лолы. Была одна проблема - у Марлен волосы были светлыми с рыжиной. Их называли тициановскими, а  – в  черно-белом кино её волосы казались тёмными. Режиссёр Штернберг, который и сотворил это чудо- Марлен Дитрих, предложил  своей протеже перекрасить волосы в белый цвет. Всегда и во всём послушная Дитрих категорически отказалась. Тогда гениальный режиссёр придумал снимать актрису в контражуре, когда свет направляют не на лицо персонажа, а сзади. Таким образом, волосы на экране выглядят совсем светлыми, да ещё с легким нимбом над головой. Марлен была неподражаема. Иногда она ещё посыпала волосы блёстками. Тогда ей и вовсе равных по красоте и выразительности не было. «Голубой ангел» стал на долгие годы визитной карточкой Дитрих. Ей часто предлагали роли распутных или роковых женщин.

      На картине она встречается с Рудольфом Зибером. «Он взглянул на меня, и я не поверила своим глазам! Он был так хорош собой! Светлые волосы блестят, а одет как английский лорд в своём загородном имении. Какой-то мелкий помреж – и в костюме из твида? Я сразу поняла, что люблю его!»… Марлен выходит замуж за Руди и сразу начинает мечтать о ребёнке. Когда она забеременела, то прекратила интимные отношения с мужем на всю их супружескую жизнь. Так, во всяком случае, пишет их дочь Мари Рива в своей книге «Моя мать Марлен Дитрих».  Марлен и Рудольф прожили до 1976 года, вплоть до смерти Зибера. В 1924 году у супругов родилась дочь Мария, единственный ребенок Дитрих. Кстати, позднее мир узнал о дочери Марлен как об одаренной актрисе под именем Мария Рива.

 

     После первого же успеха в «Голубом ангеле» актриса уезжает в Америку в Голливуд по приглашению студии «Парамаунт» и получает гражданство США.

 

      Марлен была одновременно прагматичной и романтичной особой, ещё и суеверной. Повсюду таскала с собой войлочную куклу – «чёрный дикарь» как называла его Марлен. Он был её амулетом в профессиональной жизни, в повседневной жизни его место занимала астрология.

     Она славилась своим острым умом, чувственной раскованностью, бисексуальными наклонностями. И всё это без налёта вульгарности. «Возбуждать интриговать публику» – такую цель поставил для жены Руди. Дитрих великолепно выполнила эту задачу. 

 

      Марлен Дитрих стала единственной женщиной в мире, отказавшей Адольфу в любезности побыть его официальной любовницей. Она была его любимой актрисой, и Гитлер никогда не стеснялся говорить об этом. По официальной версии фюрер, прежде всего, восхищался её драматической игрой, но современники диктатора время от времени упоминали о том, что чаще всего Гитлер говорил о ногах актрисы. Правительство Гитлера просит актрису вернуться и даже предлагает феноменальные по тем временам гонорары за каждый фильм Марлен Дитрих, снятый на родине. Но звезда не только отказывается, но и во время Второй мировой войны поддерживает войска противников Германии. Она на несколько лет прервала съемки и ездила с концертами по гарнизонам и госпиталям, дав около полутысячи представлений. Как вспоминали очевидцы, Марлен, как и простые солдаты, спала в окопах, умывалась растопленным снегом, переболела пневмонией и регулярно мучилась от надоедавших вшей и крыс, ползающих по лицу.   Когда Марлен ездила по гарнизонам и насмотрелась на боль, страх и ужас, она произнесла фразу, ставшую крылатой: «Если бог существует, он должен пересмотреть свои планы». Вместе с Эдит Пиаф она ездила с концертами в концентрационные лагеря для британских, французских и американских пленных. Актрисы провозили паспорта для возможности узникам бежать по поддельным документам.  

     Смелость актрисы и певицы был воспринят как подвиг, поэтому в конце войны ее наградили орденом Почетного легиона и американской Медалью Свободы. Закончила войну Дитрих в звании капитана войск США.

     Марлен Дитрих снималась много, но часто была недовольна результатом. Актриса считала, что её лучший фильм «Печать зла» 1958 г. режиссёр Орсон Уэллс. После фильма «Нюрнбергский процесс» 1961 г. режиссёр Стенли Креймер Дитрих снимается очень мало. Начинается ещё одна творческая жизнь…. 

         Учиться пению девушка начала еще в актерской школе у одного из лучших преподавателей в Берлине. Она исполняла шлягеры с эстрады в кабаре, а первые студийные записи сделала в 1928 году. Песни Марлен Дитрих имели определенный успех, хотя голос певицы был не очень сильным, но ей была присуща музыкальность, а жестковатое контральто актрисы завораживало слушателей. Большинство людей отмечало искренность в голосе Дитрих. Она умела петь-играть только одним взмахом ресниц.

     Самые популярные песни Марлен Дитрих попадали в альбомы и издавались полноформатными пластинками. Много раз её хиты признавались лучшими песнями года Песни «Лили-Марлен» «Где теперь все те цветы» прославили её на весь мир. Марлен умела, как и Пиаф делать из каждой песни маленький, но выдающийся спектакль.

         «Никогда не видел ничего более магнетического. Она спела двадцать песен, и каждая была одноактной пьесой, каждый раз – другая история от нового лица нового персонажа, новый характер. Фразировка – уникальная, и всё это с удивительным мастерством. Никому не удавалось так завлекать публику, и в то же время держать её на расстоянии. …они (зрители) её просто обожали. Ещё бы, кто бы мог её не обожать», - вспоминал Джо Штернберг.

         Кстати об обожании… Марлен любили и поклонялись ей, не только зрители, но и множество мужчин простых и знаменитых.

          Воспоминания, которые написала Дитрих весьма пуританские. И намёков нет на интимные отношения с кем-нибудь. 

.        Тем не менее, хорошо известно, что личная жизнь Марлен Дитрих всегда была бурной. По ней сходили с ума такие знаменитости, как актеры Жан Габен, Джон Уэйн, Джимми Стюарт и Джон Гилберт, продюсер Дуглас Фэрбенкс-младший, певец Морис Шевалье, режиссер Джозеф фон Штернберг, бизнесмен Джозеф Кеннеди – отец президента Джона Кеннеди. Весьма громким был роман Марлен с писателем Эрихом Марией Ремарком (знаменитый немецкий писатель, покинувший Германию, как только править стали нацисты). Ремарк был еврей. Он вывел образ актрисы в персонаже Жоан Маду в романе «Триумфальная арка».

      Эрнест Хемингуэй, что был единственной любовью актрисы, оставшейся платонической. Их многолетняя переписка позднее была опубликована в виде книги. Дитрих же писала в «Азбуке моей жизни» , что «моя любовь к Хемингуэю не была мимолётной привязанностью. Нам просто не приходилось долго быть вместе в одном городе. Или он был занят какой-нибудь девушкой, или я не была свободна, когда был свободен он. А так как я уважаю права «другой женщины» я разминулась с несколькими удивительными мужчинами, как проплывают мимо светящиеся ночные корабли. Однако я уверена, что их любовь ко мне длилась бы намного дольше, если бы я сама была кораблём, стоящим в гавани».

         Её страстной любовью стал Берт Бакарак – американский пианист, композитор - автор многих композиций, известных песен, музыки к фильмам. Познакомились они случайно. Дитрих нужен был пианист. Приятель посоветовал ей Берта.  Бакарак же стал её путеводной звездой, который создавал новую Марлен. Несколько лет они были вместе. Позже он оставил актрису. Она продолжала петь и творить и завораживать людей. Дитрих была умопомрачительна.

         Для многих своих знакомых она стала настоящим другом, сестрой. Дитрих любила и умела принимать гостей, вкусно кормить. Она восторгалась многими людьми, с которыми её сводила жизнь…

          Марлен любила эпатаж. Однажды, в гостях у Билли Уайлдера (знаменитый американский режиссёр), хозяин попросил Дитрих как-то растормошить заскучавших гостей. «Расскажи им о своих любовных романах, - попросил хозяин. И началось! Марлен описывала в подробностях, как соблазняла женатых мужчин и кружила голову замужним женщинам. Она рассказывала историю за историей, и все слушали, разинув рот». «А хотите, я расскажу о нашей лесбийской любви с Клёр Уолдофф», - спросила насмешливо Марлен. Она любила изображать себя нимфоманкой». 

        Только для дочери, она стала королевой, чьё внимание надо завоёвывать…

       В 1975 году с актрисой случился несчастный случай, после которого она завершила карьеру. Дитрих уединилась в собственных парижских апартаментах и прекратила всяческое общение с внешним миром. К Марлен допускалось лишь малое количество избранных посетителей. Женщина посвятила себя написанию книги воспоминаний «Азбука моей жизни», которая увидела свет в 1979 году.

 

      Последние 13 лет легендарная актриса была прикована к постели из-за сломанной шейки бедра. Травма не была серьезной, но Дитрих отказалась от госпитализации и помощи врачей. Из-за лежачего положения и злоупотребления алкоголем у нее стали отказывать почки.

      Но, только прочитав самую скандальную свою биографию, которую написала дочь актрисы Мария Рива, Марлен Дитрих скончалась 6 мая 1992 года.

     Все знали, что между матерью и дочерью  - остроконфликтные отношения. Воспоминания Марии стали для многих громом среди ясного неба. «Она рисует мать как тщеславную и суетную нимфоманку. «Биография матери – не дочернее дело», - утверждали поклонники Дитрих.

     Повлиять на значение фигуры небожительницы Марии Магдалены Дитрих никто не мог, даже дочь.

     Дань уважения великой актрисе пришли отдать многие тысячи поклонников. Ее гроб накрыли американским и французским флагами и переправили в родной городок Марлен – Шёнеберг. Упокоилась Дитрих рядом с могилой своей матери.

     Единственное интервью,  великая актриса  дала Максимилиану Шеллу. Наибольшую ценность имеет лента «Марлен», вышедшая еще при жизни актрисы, в 1984году. Эта работа представляет собой аудио-интервью, которое  Дитрих дала режиссёру фильма. Звук наложен на видеохронику ранних лет Дитрих, так как она отказалась показываться на экране в том виде, в котором пребывала последние годы. Снял его именно Максимилиан Шелл.

Не хватит и миллиона страниц, чтобы описать одну из самых загадочных фигур ХХ века.

Легенда Марлен Дитрих не разгадана до сих пор. Да это и неважно. Главное – воздействие творчества актрисы и певицы на людей.

Куда пропали все цветы?..

 

УДАР ТОКОМ

        

                   «Ток-шоу ― как квохтанье глухарей: всё токуют и токуют…

      Кроме «Поля чудес» Лёни Якубовича, на нашем телевидении нет ничего вечного».

                                         Александр Анатольевич Ширвиндт.

 

 «Реалити-шоу имеет такое же отношение к реальности, как надувная любовница — к любви».

                                                                                             Филипп Бувар.

 

 

 

 

         Я попробую начать со стоящего. Хорошо помню телевидение 90-х годов. О людях, которые делали ТВ потрясающе интересным и в память о них написала роман «Взлёт без посадки». С тех пор шли годы… Что ж нам осталось? Скажем прямо, немного. Но кое-что есть. Что такое ток-шоу? Если перевести на русский – разговорное зрелище. Приблизительно так.

         Каждую субботу смотрю «Сегодня вечером» с М.Галкиным и Ю.Меньшовой. Как в старые времена смотрела «Старую квартиру» с Гр. Гурвичем опять сажусь и чувствую себя уютно, будто ко мне в дом вошли приятные весёлые, умные люди, да ещё привели интересных гостей, которые тоже стали моими друзьями. Спасибо им! Любопытно, как Б.Карчевников по-доброму, не напрягая визави, раскручивает их на серьёзный, подробный разговор о самом главном – о судьбе человека и его принципах и поступках. Любопытно смотреть и ток-шоу «Секрет на миллион» с Л.Кудрявцевой. Ведущая очень мило ведёт беседу. Гости почти всегда занимательные, а общение  свободное и нет ощущения, что ты влезаешь в чужую жизнь. Собеседники раскрываются добровольно. Есть ещё одна программа, которую ведут то А.Стриженов, то Л.Якубович «Десять фотографий» тоже симпатична. Е.Маргулис  замечательный в своей программе «Квартирник у Маргулиса». Острая и яркая программа «Прожекторперисхилтон» Ведущие остроумные, саркастичные джентльмены. На этом, пожалуй, список приятного и познавательного времяпрепровождения закончился.

         А что дальше? Есть афоризм:  «Театр — это жизнь; кинематограф — это искусство; телевидение — это мебель». К сожалению, это правда.

В основном все «разговорные зрелища» чудовищны. Удивляет, зачем на них ходят люди известные и обсуждают чужие скандалы, дают советы, влезают в жизни людей, которые им абсолютно безразличны. Это очень видно. Потрясают и некоторые ведущие. Им тоже не интересны люди, которые пришли со своими бедами. Наверное, поэтому они не дают им рассказать свою историю от начала до конца, как, впрочем, и приглашённым «судьям». Главное чтобы было шумно, желательно с мордобоем, с изнасилованием, убийством.

Великий писатель Бернард Шоу прав: «Больше всего люди интересуются тем, что их совершенно не касается».

Публику в зале  будоражит, возникает чувство, что у кого-то ещё хуже, а это, как известно, очень приятно. Понимаю, что и знаменитые гости пиарятся от души, словно им больше негде себя проявить. Не дай Бог, о них забудут. Но выглядят они при этом ужасно глупо. Выразить свои «неординарные» мысли им всё равно не дают, сочувствия у них нет. Зачем пришли? Уверена, что есть и темы, и люди, и события, которые заслуживают внимания. Не стоит делать из народа примитивных существ, которых перекармливают либо чужими бедами и выяснением отношением, либо им кидают в виде кости темы, которые в приличном обществе вовсе не принято обсуждать вслух. Я не хочу показаться ханжой и ретроградом, но хочется получать информацию, которая развивает, которая не тривиальна. Убеждена, что таких тем немало.

 «Сейчас на всех каналах его клоны». Рит Адамович. Эти слова автор написал об одном известном телеведущем, который прыгает с канала на канал, но от этого интересней не становится. Научившись правильно произносить слова и звуки, он остался таким жучком, который порхает по верхам. Во всех его программах он кайфует сам от себя. Ему, в принципе, гости, их рассказы, стенания нужны только для того, чтобы оттеняли его любимого. И ему многие подражают. Мне его жаль, как и его клонов.

         Что касается реалити-шоу, то в этом случае телевидение действительно мебель, а участники деревянные марионетки, которыми управляют Карабасы Барабасы - продюсеры, режиссёры или редакторы. Жуть, да и только. И этим дебилизмом кормят молодые неокрепшие души. Смотрящие на эти «чудеса», во многом подражают куклам, живущим в Королевстве Кривых зеркал.

       «Телевидение подняло производство банальности с уровня ремесла до уровня крупной индустрии».

         Что можно ещё прибавить к этому очень точному замечанию Натали Саррот...

          Уверена, что есть мастера, способные изменить наш телевизионный мир! Кто им мешает, почему ТВ крутится на одном месте, как заезженная пластинка. История ведь движется по спирали, а наше телевидение в этом процессе не участвует…  

 

Если очень хочется, то можно!

 

 

 Как вы полагаете, могла бы я петь, если бы не сжигала себя?

Я хочу, чтобы люди плакали – даже тогда, когда они не понимают мои слова.

                                                                           Эдит Пиаф .

 

         Я, наверное, взяла неудачный пример. Второй Пиаф нет, и не будет.

«Каждый артист, который подходит к микрофону, обязан петь о том, что любит, о чём мечтает, о чём страдает и что понимает». Именно эти слова великая певица сказала Ив Монтану, который пришёл к ней и стал петь ковбойские песни.

         Он понял и стал тоже знаменитым на весь мир шансонье. Общеизвестно, что многие французские певцы имеют  небольшой голос, но зато харизма, талант, своя манера исполнения, ни на кого непохожая, отсутствие вульгарности,  душа, которая разрывается, делает каждый их номер – потрясающим спектаклем. И не только французские, наши Утёсов, Бернес, Шульженко брали зал сразу – они понимали, о чём поют, что хотят сказать публике. Правда, все о ком я говорю, работали с прекрасными композиторами и поэтами.

         Я же хочу поговорить о тех, которым Бог забыл отпустить вкус, стиль, умение петь, отнял у них ещё и слух отчасти, а слова и музыка просто до них не дошли.

         Я назову несколько имён светских львиц, див дивных, которые упорно протыриваются на экран телевизора, в соцсети. Отнять у человека желание стать известным нельзя. И Лена Ленина, и Анастасия Волочкова, и Ольга Бузова, и Алёна Кравец имеют, несомненно, способности, но только не в области вокала.

         Никак не пойму, если ты балерина, умеющая прекрасно танцевать, быть красивой женщиной, или если ты писательница, да ещё пишешь на двух языках разве этого мало. А быть ведущей стольких проектов, съёмки в фильмах и многое другое, четвёртая дама и юрист, и психолог, и модель, и актриса. Объединяющее их всех то, что они решили запеть. Волочкова между показом потрясающего шпагата, своего тела в соцсетях, Кравец в роли Васнецовской Алёнушки между ток-шоу и выяснением отношением с домработницами, Ленина между начёсыванием волос и тоже участием в решении чужих судеб, Бузова между глупостями, которые она несёт с экрана -  все львицы умудряются ещё «петь». Напоминают они при этом героиню из «Весёлых ребят», которая разбивает яйца о мраморный бюст, в надежде, что голос вдруг появится. Не появился у той светской львицы. У наших героинь тоже не произошло. Нот, как известно, всего семь. Им хватило двух. О смысле я вовсе говорить не хочу. Его там нет. Спасибо огромное звукорежиссёрам, которые пытаются собрать из отдельных звуков, которые издают женщины, хоть что-нибудь. Но, сколько не заплати, а талант не купишь.

         Понимаю, что вам плевать, что о вас думают те, кто вас слушает. Зачем же вы и продюсеры уничтожаете вкус у народа. Итак, людей зомбируют огромным количеством туповатых передач по телевизору. У вас же есть способности, которые вы и так проявляете, потратьте деньги на что-нибудь полезное.

 

«Я хочу, чтобы люди плакали – даже тогда, когда они не понимают мои слова». Эдит Пиаф.

         Действительно хочется рыдать, когда вас слушаешь, так обидно, ведь есть по-настоящему талантливые певцы, но у них нет материальной и моральной поддержки. Немного придержите свое себялюбие и помогите талантливым, которым вокал дается успешней, чем вам. Сейчас кого только не называют звездой, будто слово может заменить сущность. Есть же у вас самолюбие, и вроде не девочки уже, могли бы понимать, что раздача талантов очень ограничена.   

                                                                             

Как вы полагаете, могла бы я петь, если бы не сжигала себя?

                                                                                       Эдит Пиаф.

 

Исполнить песню – значит вдохнуть в нее жизнь.

                                                                                              Эдит Пиаф.

 

Певцов много – артистов мало!

                                                                                          Эдит Пиаф

 

Песня – это рассказ. Публика должна в него верить. Для зрителей я являюсь воплощением любви. У меня все должно разрываться внутри и кричать – такой мой образ.

                                                                                                   Эдит Пиаф.

 

Петь песни – самое прекрасное занятие на свете! Не знаю, есть ли еще большая радость, чем радость артиста, сумевшего в нескольких строках песни передать слушателям немного своего личного богатства.

                                                                                                     Эдит Пиаф.

 

 

     Даже телефонный справочник можно спеть так, что весь зал будет рыдать.

 И это сказала Пиаф.

       Эти несколько постулатов вам стоит читать каждый день как «Отче наш»…

 Авось, поможет понять, что не стоит себя ронять так низко. Пожалейте наши уши… Я-то слушать не стану, но большинству людей вкус в одночасье не привьёшь…

 

 

                        Любовь дается только любви.

                                                            Г.БЕЛИНСКИЙ

 

         Как приятно начинать писать не с критики, а восхищения и любви. Уже, по-моему, все высказались по поводу фильма А.Учителя «Матильда». Я, наверное, последняя, но посмотрела только недавно, а высказаться хочется.

         Начну я, правда, с нелюбви. Как же можно так не уважать и не любить свой народ, чтобы пытаться запретить смотреть ему фильм о любви. Неужели наш народ так глуп, что сам не разберется, что хорошо, а что нет. Как надо не любить своих соратников, гражданка Поклонская, чтобы подставлять их под бессмысленную борьбу с нежностью, красотой и трагедией. Как можно не уважать церковь, если считать, что православие у нас находится где-то на периферии жизни. Зачем делать из живого мужчины, который умел так любить,

ощущать женщину и её чувства, как самого себя превращать в святого ещё до того момента, когда его мученически уничтожили.

         Мадам народная избранница - фильма, как она уверяет, не видела, но запретить требовала. Очень похоже на историю, которая произошла много лет назад в Союзе писателей. Исключали В.Пастернака.

В. Софронов на общемосковском собрании писателей

31 октября 1958 г

[Стенограмма общемосковского собрания писателей. 31 октября 1958 г.], где он цитирует чилийского писателя Дельмага:
"Нам иногда кажется, что за пределами Москвы, за пределами, Советского Союза мало интересуются подробностями нашей литературы. Оказывается, это не так. Даже там, в этом небольшом чилийском городе Вальпараисо, писатель Дельмаг был очень подробно информирован о некоторых событиях нашей литературы. Так, он сказал мне: «Странно вы себя ведете с Борисом Пастернаком, он ваш враг». Я книгу не читал тогда и сейчас не читал. Прошло около семидесяти лет, а ничего не изменилось. Стало даже хуже – молодая «прогрессивная» депутат беспокоится всё о том же, чтобы в России секса не было, как и в СССР. Какое ханжество. Я абсолютно уверена, что посланница организаций:  «Сорок сороков», «Царский крест», «Христианское государство – Святая Русь»,

истинный борец за удобную ей правду, как и её соратники, фильм, возможно, тайком смотрели, думаю не без удовольствия, но есть же «позиция», а поменять её, мозгов нет.

         А теперь о любви. Фильм «Матильда» на мой взгляд, потрясающий. Оператору можно и нужно давать «Оскара» не задумываясь. Такие уникальные картины, по-другому, и не назовёшь, не видела в нашем, да и не только в нашем прокате сто лет.  Костюмы, декорации потрясают. Сценарий невероятно лаконичный и изящный одновременно. Режиссура настолько тонкая и шёлковая, как ленточка пуантов, что её почти не видно, но она во всём – в каждом диалоге, поведении артистов, реакции персонажей. В общем, боюсь захлебнуться в собственном восторге. Очень нежная трагическая история о начале конца Российской Империи. Метафора с упавшим царём и короной на коронации подвела черту очень тонко и точно, без лишних подробностей. Я бы не назвала эту историю мелодрамой. Это трагедия. 

         «Велики силы любви, располагающие любящих к трудным подвигам, перенесению чрезвычайных негаданных опасностей».

                                                                                      Д. Боккаччо.

         Не стану утомлять читателей излишней беллетристикой. Идите и смотрите, думайте, переживайте, мудрейте…

 

 

 

 

 

 

 

    Первого марта вспоминали Влада Листьева. Его уход был страшен как обрушившаяся лавина. Тот жуткий день должен был стать моментом радостной встречи. Тринадцатого марта в театре-кабаре «Летучая мышь» должны были отмечать День рождения театра. Влад и Григорий Гурвич – художественный руководитель уникального кабаре должны были встретиться.
    На любую премьеру, на праздники и юбилеи публика буквально сносила двери – и бомонд, и простые зрители. Листьев должен был выступать на нашем празднике. Он очень любил Гришины спектакли, и всё, что происходило на сцене первого российского театра-кабаре.
    Влад не приехал. Мы сидели в Доме Актёра и ждали его. В комнату влетела администратор и истошно закричала: «Влад… включите телевизор».
   Так закончились радостные, приветливые отношения двух молодых талантливых мужчин.
    Слава Богу, о Листьеве не забывают. Гриша написал сценарий художественного фильма, посвящённый Владу, но никто не решился снять кино с таким свободным прозорливым взглядом на телеведущего и, вообще, на телевизионный процесс.
    Григорий Гурвич фигура не менее значимая – он воссоздал театральный жанр, о котором с начала ХХ века боялись даже шёпотом говорить. Он попал в своё время – беспредельной свободы, разбросанных мыслей и сильного ветра, который гнал талантливых людей вперёд.
    Гришу называли – художественным руководителем своего поколения. Трудно писать об уникальном человеке, обладающим творческим талантом, умением писать пьесы, стихи, ставить спектакли, снимать кино, делать мюзиклы. Главное, что всё, что он создавал, было парадоксально и непривычно. Он объединял, казалось бы, несовместимые жанры на одной сцене – получались спектакли удивительно ироничные и грустные. Люди плакали от счастья, что видят такой понятный и в то же время новый взгляд на искусство.
     Не хочу утомлять читателей своими воспоминаниями. Скажу только одно – он был солнце, на которое слетались люди как мотыльки, но свет гаснет.
Они ждут другой блестящий предмет…
    Когда появился телевизионный цикл «Старая квартира», то и молодые и пожилые смотрели, её не отрываясь.
    Григорий был умный, ироничный, широкий, парадоксальный, мудрый философ. Он был абсолютно свободный и свободолюбивый человек. Свой безупречный вкус и свой подход к художественному процессу Григорий ставил превыше всего. При этом он всегда внимательно слушал старших и слышал молодых. Возможно, именно эта независимость и раздражала многих творцов. Тогда они это скрывали, а сейчас можно вычеркнуть из жизни неудобные воспоминания о волевом и принципиальном человеке.
    Гурвич ставил всегда очень высокую планку в творчестве, до которой многие никогда не дотянуться. Такие люди, как Григорий Ефимович Гурвич рождается один на миллион.
    Прошло семнадцать лет, а люди, словно по негласному договору не вспоминают его. Возможно, «надо любить, чтобы помнить и надо помнить, чтобы любить.
    Кажется это единственное, что мы разучились…
«Благословенны забывающие, ибо они не помнят собственных ошибок».

 

  Моя новая книга посвящена любимой теме многих людей – интернету. 

Героиня – молодая журналистка получает задание осветить эту тему и разобраться, кто эти обитатели сети, которые не отлипают от экрана. Вникнув в проблему, женщина обнаруживает множество одиноких и некому не нужных людей. Ей захотелось им помочь. Большую часть своей жизни журналистка тратит на знакомство и поддержку этих одиночек. Но не только альтруистическая деятельность занимает Катерину. Случайно девушка натыкается на страшную игру – разменной картой, в которой становится убийство. Героиня – женщина решительная и решает вникнуть, кто и почему играет со смертью…

«LIFE ONLY «LAUGH»
Автор: Любовь Шапиро
Т/О “НЕФОРМАТ” Издат-во Accent Graphics Communications, Montreal, 2015
Электронное издание
ISBN 9781310346576

 

 

«ЧАС Х»

 

      Наступил час Х - все пожилые дамы, которые выгуливали себя, собачек, повскакали со скамеек и кинулись в квартиры к самому дорогому другу – телевизору. Сейчас начнут показывать любимые сериалы. Их можно будет потом обсудить со своими товарками. А ещё печатают книги, которые называют бестселлеры. Читать их правда человеку, воспитанному на хорошей литературе невозможно, но для широкой публики сойдёт. Откуда же берётся сия продукция. Попытаюсь быть объективной. Кому выгодны серые сериалы, невнятно написанные книжки на плохом русском языке - тем, кто оплачивает и рекламирует такую продукцию. У кого муж спонсирует хобби жены, а кто делит с автором гонорар. Таких примеров можно привести множество. Среди утлых произведений, в которых, так или иначе, прослеживается один сюжет. Персонажи алкоголики, наркоманы. Много мордобоя, тюрьма, приёмный ребёнок, суррогатная мать и тому подобное. Ситуации варьируются, но финал всегда одинаковый – безысходный или псевдо радостный. Невероятно позитивное зрелище. Нас закармливают ток-шоу, где те же драки, предательства и ненависть.

      Безусловно, среди многочисленных средних авторов, появляются и очень талантливые люди. Но это большая редкость. У них нет больших денег на рекламу, нет литературных агентов, нет спонсоров и звёздных знакомых. Как известно, «таланту нужно помогать, бездарности прорвутся сами». А вот именно неталантливым авторам, сценаристам, режиссёрам и певцам помогают. У них есть одна несомненная способность – без мыла влезать в ….

А всё потому, что рядом с ними их благодетели блистают во всей красе, и с барского плеча им отдать не жаль или выгодно.

Неужели мы заслуживаем убогие зрелища. Уверена, что если помогать одаренным личностям, то от нас бы не бежали, не пытались разместить свои произведения в интернете и, пробивая головой стену, годами добивались, чтобы их спектакли, фильмы, музыку, стихи услаждали наш слух и зрение.

Было время, когда старшее поколение не боялось помогать молодым, а напротив, подталкивали их и уступали дорогу. В те же времена мужчины уступали места женщинам в транспорте, целовали даме руки, говорили правильно по-русски, которым писал А.С.Пушкин. Главное те, кто помнил войны ХХ века, всегда держали себя с большим достоинством. Нашим предкам воспитание не позволяло бить женщин, ругаться матом даже в литературе и на эстраде.

Не хочу показаться ретроградом, но иногда хочется вернуться к тем временам, когда уважение к хорошему вкусу считалось основным.

      Изменились времена, обстоятельства, но это вовсе не значит, что в глазах людей должно стоять по доллару. Существует много ценностей, которыми стоит дорожить, любить и почитать. Не всё, можно приобрести за деньги. Любовь, нежность, почитание, дружбу, доброту – если такие качества ещё сохранились, не купишь. Разве вам хочется, чтобы вас  пичкали скверной продукцией? Она формирует в нас озлобленность, дурной вкус, отсутствие тонкости понимания мира и друг друга.  

      Наступил «Час Х», когда стоит задуматься, что ждёт будущие поколения. Где духовность, душевность? Что мы им передадим в наследство? Неужели только гаджеты?!          

 

                                       ПАРНЫЙ КОНФЕРАНС

 

        Не хочется показаться ворчливой старухой, которая ценит только то искусство, на котором была воспитана, но…

        Часто смотря эстрадные шоу и концерты, удивляюсь, куда подевались замечательные ироничные образованные лёгкие ведущие. Шутки нынешних конферансье оставляют желать лучшего. Возможно, они редко обращаются к старым великим образцам. Понизив планку интеллекта, им кажется, они ближе и понятнее публике, которая съест любое блюдо. Оглупляя тех, кто их видит и слушает, ведущие унижают себя и окружающих людей. Безусловно, юмор стареет быстрее любого жанра. И, тем не менее, существуют каноны, которые не стоит забывать и на них нужно опираться, от них отталкиваться. Итак…

       

        Любой сборный концерт нуждается в некой связующей линии, или красной нити, которой и стало балагурство человека, выходящего на сцену для представления следующего номера. Вкусы публики во всех странах никогда не отличались особым изыском, а потому и шутки конферансье нередко проходили «на грани фола», а порой и за этой гранью. Мы же вспомним тех, чья ирония, сарказм остались в анналах истории эстрадного искусства.

 

        В главе о происхождении конферанса учебники любят отправлять нас к традициям «балаганного Деда-зазывалы», на российских ярмарках 17 века. Возможно. Суть в том, что конферансье выполнял функции связника между артистом и публикой, причём особенно важна обратная связь, из зала. Для поддержания её ведущий должен был обладать идеальным вкусом и даром импровизации.

        В своём рассказе хочу затронуть особую тему. Когда появился первый артист, который «тащил» зрелище мы не знаем, но доподлинно известно, когда появился парный конферанс – май 1937 года. Удивительно, им ещё было смешно в страшные тридцатые. Этакий пир во время чумы. Наверное, только так можно было спасти свой разум, но веселиться необходимо было очень осторожно, почти хождение по проволоки без страховки над пропастью.

        Если открыть энциклопедический словарь на букве «М», то одна из статей выглядит довольно необычно: «Миров и Новицкий» написаны без имён и отчеств, как бы в одно слово, больше напоминая название театра или фирмы. Собственно так оно и было: эти два человека были неразрывной творческой единицей больше тридцати лет. Сначала вторая часть этой длинной «фамилии звучала по-другому: Дарский.

 Лев Миров и Евсей Дарский в мае тридцать седьмого вышли на эстраду Московского сада «Аквариум» как конферирующая пара. Почему именно тогда? Ведь тогда уже блистали на эстраде великие артисты, как Алексеев, Гаркави,  Грилль, Менделевич,  да и многие другие известные мастера разговорного жанра. Концерты часто вели и блестящий чтец Хенкин и «любимый шут Сталина Смирнов-Сокольский»… Тогда ещё ничего не предвещало кризиса жанра конферанса, как в наши дни. Так почему же потребовалось вносить революционные новации, и делать конферанс парным?

Вспомните, чем, вообще, славен 37-й год. Какой свинцовый вес обрело нечаянно брошенное слово! В результате – ведущий концерта отвечал не только за себя, за свои слова, но и за зрителя, с которым он вступал в непринуждённое общение, причём, в шутливой, а, следовательно, довольно опасной форме…

Как неприятно стало ему импровизировать на сцене в 30-х! Слово не воробей, вылетит, так уж на всю голову. Да и с кем непринуждённо общаться, когда и публика в зале – как воды в рот набрала! Получается, что появившийся на эстраде рядом с первым, второй конферансье, с которым строился обязательный «раскованный» диалог, стал в 37-м, как бы, производственной необходимостью, одним из способов решения проблемы.

Для характеристики той эпохи хочется поведать историю, случившуюся с Мировым и Дарским на Дальнем Востоке вскоре после окончания Второй Мировой Войны.

Вечером, после одного из концертов в дверь гостиничного номера громко постучали. Миров открыл и увидел в коридоре морского офицера в парадной форме с сумками и пакетами, набитыми коньяком, водкой и разнообразными дальневосточными деликатесами. В стране ещё продолжали жить по карточной системе, и такое изобилие впечатляло.

- Лев Борисович! Евсей Павлович! Я вас умоляю, не гоните меня! Я ж коренной москвич, но всю войну просидел в этой дыре. Мне тут даже поговорить не с кем и не о чем! Прошу вас, давайте посидим пару часиков, о Москве поговорим. Я всё с собой принёс, - молил гость.

Миров и Дарский переглянулись и, молча, пришли к соглашению, что такую роскошную «халяву» упускать нельзя. Они сели за стол, приняли по первой, и тут капитана понесло. Он говорил без остановки обо всём. О Москве, о погоде, о женщинах, о японцах, американцах… только не обмолвился ни единым словом о своей непосредственной работе. Моряк объяснял это так:

- Если я вам расскажу, то расстреляют не только меня, но и вас, за то, что вы меня слушали.

После такой внятного пояснения каждый следующий кусок и рюмка влезали в горло с большим трудом. Лояльные темы у капитана быстро иссякли, мужчина размяк, и теперь уже артисты не давали ему рта раскрыть. Не дай Бог, проговорится. А гостя распирало. Капитан уж и заикнулся, что, мол, вам-то можно, вы люди надёжные.  Глубокой ночью совершенно протрезвевшие Миров и Дарский вытолкали не вязавшего лыка морского офицера из гостиницы и посадили в такси.

Миров утёр со лба пот и провалился в сон.

Разбудил его настойчивый стук в дверь. В коридоре стоял бледный Дарский и два краснофлотца с винтовками.

- Лёва, это за нами! Тот придурок, наверное, проснулся и на всякий случай доложил начальству, что мы его напоили. Теперь, чтоб военная тайна не просочилась, они решили нас… изолировать, - с трудом закончил свой печальный рассказ Дарский.

Продолжение дальневосточной истории в конце моего повествования. Приблизительно к этому же времени относится история, рассказанная Николаем Рыкуниным, о том, как они с Шуровым впервые

выступали в правительственном концерте. Такие представления тогда проходили в Большом театре. Восьмого марта конферансье пришли к 13-му подъезду Большого театра. Их осмотрели, вернее, обыскали, спросили: «Оружие есть?» - и пропустили. За дверью два полковника развели их по разным коридорам. Артисты же думали о необходимой репетиции, но в это время услышали из динамика: «Шуров и Рыкунин на сцену!»  Ведущие, даже не придя в себя, вышли к зрителю. Вдруг Рыкунин почувствовал, что партнёр куда-то пропал. Рояль звучит, а Шурова нет. У же потом, за кулисами товарищ взволнованно объяснил: «Поймите моё положение: я оглянулся на ложу и обмер  - ведь я сижу спиной к Сталину! Я сполз со стула почти на пол, присел к роялю боком и так играл» В этот момент кулиса чуть отодвинулась, и голос человека в форме пояснил перепуганному, играющему на автомате Шурову: «Товарища Сталина в зале нет. Это товарищ Будённый».

        Ещё одна история из практики другого знаменитого дуэта – Тарапуньки и Штепселя. Она тоже рассказывает о том, как сложно оказаться без надёжного партнёра рядом.

        Ведущие артисты киевской эстрады в основном были беспартийными. Однажды, когда Юрий Тимошенко оформлял документы на зарубежную поездку в Ленинском райкоме партии Киева, секретарь райкома спросил у артиста: « Юрий Трофимович, почему бы вам не вступить в партию?»

        - А в какой парторганизации я буду состоять на учёте?

        - Конечно, в эстраде.

        - Ну, нет. У нас там все артисты бездарные, как и секретарь парторганизации. Вот, если бы меня взяли на учёт в ЦК, где состоите вы, тогда бы я вступил!

        За эту «миниатюру» Тарапунька сразу же попал в немилость. Если раньше перед ним открывались двери любых высоких кабинетов, и партаппаратчики с улыбкой раскланивались с ним, то теперь известного артиста «тормозили» надолго в приёмных. Спасло положение опального Тимошенко совещание, на открытии которого Хрущёв сказал: «…если мы тут напортачим, Тарапунька и Штепсель опозорят нас на весь Союз!»

        Теперь вернёмся к тому, как возник жанр парного конферанса.

        В середине 20-х годов сразу после окончания балетной школы в труппу одного из московских музыкальных театров был принят молодой и чрезвычайно подвижный артист. Удивительно весёлый, обаятельный, лёгкий и прыгучий юноша сразу приглянулся руководителям театра. Они решили постепенно вводить в идущие спектакли, строя планы на расширение репертуара. Пока на сцене шли всего две постановки: «Евгений Онегин» и «Кармен». В «Онегине молодой актёр сразу же вошёл в эпизод с танцем крестьян, и вроде проходная сценка моментально ожила. Публика стала аплодировать танцору. И всем он был хорош, кроме чрезвычайной неорганизованности: хоть ни разу не опоздал к собственному выходу, но прилетал буквально «в обрез», заставляя партнёров и руководство беспрестанно волноваться.

        Однажды, вбежав в гримёрную за минуту до выхода на сцену, артист был крайне удивлён. Обычно обозлённые и абсолютно неласковые партнёры принимают в его судьбе неожиданное участие. Они хором помогали ему переодеться, наложить грим. Торопили: мол, давай, давай, скорее, уже твой выход. Когда, одетый в ярко-красную рубаху и лапти с онучами, юноша вприсядку вылетел на сцену, увиденное сильно потрясло его. На сцене стояли люди, одетые в испанские костюмы, но главное музыка была какой-то странной…

        Если быть абсолютно честной, то следует отметить, что и другие артисты были обескуражены, не говоря уж о хохочущей публике. Дело в том, что по болезни одной из певиц спектакль с утра заменили  - вместо «Онегина» назначили «Кармен».

        Узнать об этом вечно опаздывающий танцор не успел. За срыв спектакля он был с треском выдворен из стен театра. Не помогло даже заступничество партнёров, которые и устроили жестокий розыгрыш.

        В конце 70-х  интрига была раскрыта самим бывшим юным танцором, Львов Мировым. От привычки опаздывать он так никогда и не избавился, но именно ему, из-за его непоседливости принадлежит честь создание жанра парного конферанса.

        Летом 36-го года уже довольно известный артист Лев Миров оказался на отдыхе в черноморском санатории и знакомится с писателем Ильёй Ильфом, который тогда уже был тяжело болен, но остроумия не потерял. В общем, писатель и артист проводили вместе много времени, и как утверждал позже Миров, именно пример соавторства Ильфа и Петрова натолкнули его на идею создания парного конферанса.

        Специфическое чувство партнёрства, которого так не хватает многим актёрам, у Мирова и Дарского было доведено до полного автоматизма, причём, не только, на сцене. Евсей Дарский был мастером розыгрыша и считал, что, если за сутки никого не разыграть, то день потерян. Кстати, в компаниях того времени и зародилась традиция дружеского розыгрыша. Прибить галоши к полу или замкнуть костюм через рукава на огромный замок, среди эстрадных артистов было в порядке вещей. Они словно разминались в жизни, прежде чем выйти на сцену, выпускали адреналин. Настоящий ВЫСОКИЙ розыгрыш был доступен немногим. Вот довольно показательный пример. Однажды Миров, Дарский и ещё один артист, чью фамилию история не сохранила, сидели за одним столом в просторном, пустом буфете и, как водится, травили байки. Внезапно актёр попросил кого-то повторить не расслышанную фразу. Безо всякой паузы Евсей Дарский начал шевелить губами, не издавая никаких звуков, а Лев Миров начал спорить с ним, сопровождая безмолвную артикуляцию фирменной мировской мимикой. Они, как бы, совершенно забыли о своём товарище и увлеклись «беседой» между собой. Тот вдруг страшно побледнел и завопил, что оглох. Не обращая внимания на попытки его остановить, объяснить несчастному, выскочил из столовой, срочно требуя врача, под общий хохот коллег. Вот такие «добрые» шутки разыгрывали наши предки.

        В апреле 38-го года газета «Советское искусство» сообщала, что в Зелёном театре ЦПКиО состоится выступление ансамбля молодых мастеров эстрады. Режиссёрами программы были изобретательные Миров и Дарский. На одну новацию  обратим особый взор. Концертная программа начиналась демонстрацией фильма, в котором Миров и Дарский получали срочную телеграмму о внеочередном концерте, который должен состояться через несколько часов. В безумной панике они пытались разыскать своих актёров, каждый из которых, естественно, занят своим личным делом, но будучи выдернут – кто из парикмахерского кресла, кто из гаража, кто со спортивных соревнований – проникается ответственностью момента и спешит на концерт.

        В конце короткого фильма, когда живописная группа артистов бежала по набережной ЦПКиО в «Зелёном театре» зажигались прожектора, распахивались двери, а зрители видели их всех «живьём», запыхавшихся, непричёсанных, но в полном составе прибывших на выступление.

        Хочу вспомнить ещё об одной крайне современно звучащей находке этого фильма. Когда идея киносъёмки пришла в голову авторам практически все средства на постановку концерта были израсходованы. Не впадая в уныние, Лев Миров быстро сориентировался и предложил в первых кадрах фильма крупно показать этикетку одного из напитков, стоящих на столе, и предложить заводу, производящему его, финансировать съёмки. Производители приняли предложение. Таким образом, мы познакомились с первым официально зарегистрированным случаем скрытой рекламы на киноэкране.

        Партнёра Юрия Тимошенко Ефима Березина часто спрашивали, почему диалоги Тарапуньки и Штепселя произносились на смеси русского и украинского языков, на что он обычно отвечал:

        - Видно вы позабыл «за дружбу народов»…  Кстати, мы с Юрой и в обыденной жизни были двуязычными. А с эстрады доводилось держать речь и на английском, польском, болгарском…

        - Что, Тарапунька со Штепселем полиглоты?

        - Зубрили.

        - А как у вас с ивритом?

        - Никак. Вот на идиш пришлось говорить. В 43-м году допрашивал гитлеровского аса, так даром, что говорил по-еврейски, пленный прекрасно всё понял! Идиш ведь испорченный немецкий.

        Сложная национальная тема поднималась также и в одной из интермедий Шурова и Рыкунина.

        Рыкунин спрашивает Шурова: «Есть у нас антисемитизм?» А тот отвечает: «Да ничего у нас нет!»

        Концерт с этой интермедией был посвящён юбилею КГБ. Артистам никто не сказал, кто сидит в зале… На следующий день Шурова и Рыкунина напрочь отлучили от эстрады. Вообще, удивительно, как они решились на такую смелую шутку, да ещё на концерте КГБ. Для того, чтобы вернуть себе работу, артисты записались на приём к председателю КГБ Семичастному.

        Главный гебист сразу обрушился на отчаянных шутников:

        - Вы как себя ведёте? Это даже не о мракобесии речь идёт, тут совсем другое, более серьёзное! Вы весь мой доклад о наших достижениях осмеяли с музыкой перед лучшими людьми КГБ!

        - Это не мы вас подвели, - сказал Рыкунин, - а те, кто пригласил нас участвовать в концерте. На такой вечер балет хорошо бы пригласить или ансамбль песни и пляски.

        - Вы ещё будете нас учить, что смотреть надо, - буркнул Семичастный и опустил руку под стол. Вошёл какой-то подполковник. Артистам стало совсем не по себе.

        Председатель КГБ посмотрел на них, хмыкнул и громко распорядился:

        - Завтрак на всех.

        За трапезой он гневным словом помянул Райкина, метал громы и молнии в адрес болельщиков футбола, приезжающих из других городов в Москву болеть за свои команды, вспомнил ещё какие-то раздражающие элементы, но к концу общения заметно подобрел и даже, прощаясь, пожал артистам влажные ладони и подытожил:

        - Ну, ладно. Завтрак решил все наши проблемы…

        Миров выступал с Дарским до 49-го года. После его смерти Миров пытался выступать один, но вскоре начал искать себе нового партнёра. Процесс поисков характеризуется одной чрезвычайно показательной историей: один из временных артистов по фамилии Бартошевич, выступающий дуэтом с Мировым, после каждого концерта возмущался: «Лев Борисович, вы мне даёте совершенно несмешной текст. Поэтому на ваших репликах зал смеётся, а на моих молчит!». Сначала Миров крепился и молчал, не отвечая на недовольство партнёра. Однажды предложил Бартошевичу поменяться ролями. Эффект был точно таким же: когда «несмешной» текст говорил Миров – зал хохотал, а реплики его партнёра, ещё вчера такие острые, оставались без всякой реакции.  

        К счастью Мирову, да и публике повезло. Лев Борисович встретил Марка Новицкого, вместе с которым проработал до 1983 года. Самыми тёплыми для них были 50-60-е годы, время Оттепели.

        Тогда и случилась в семье Мирова потрясающая история, непосредственно связанная с выступлением в Москве Аркадия Райкина, достать билеты, на которое было невозможно уже за месяц до представления. Что-то нужно было делать…

        Взрослый сын Льва Борисовича, Геннадий долго молчал, полагая, что просить у отца билеты на великого Райкина просто неприлично, да и бессмысленно. Жена сына умоляла, ей отказать Геннадий не смог и позвонил Мирову.

        - Привет, отец.

        - Здорово, Гешка.

        - Отец, тут такое дело… Любке хочется на концерт попасть. Говорят, Райкин будет…

        - Гешка, тут на линии помехи, я не расслышал – чего?

        - Райкин, говорю, двадцатого числа!

        - А-а, ну, ладно, всё сделаю. Заходи в тот же день около шести.

        Двадцатого числа, ближе к вечеру младшие Мировы надевают вечерние костюмы, берут такси и, по дороге на концерт, заезжают к старшему -  на площадь Восстания.

        Жена сына осталась в машине, Геннадий поднялся наверх и позвонил в квартиру отца. Дверь открыл сам Миров, держащий в руке два билета на первый ряд Театра Эстрады.

        - Здорово, Гешка, проходи.

        - Да нет, отец, мы опаздываем…

        Старый эстрадник взял сына за руку и мягко, но настойчиво повёл в сторону ванной комнаты. Щёлкнул выключатель, и сын с замиранием сердца увидел полную ванну живых раков…

        Шурша и поскрипывая панцирями, всё это воинство шевелило усами, щёлкало клешнями, забиралось друг на друга, пускало пузыри. «Животные» явно не собирались через несколько минут оказаться в кастрюле с кипящей водой, солью, укропчиком и лавровым листом. Рядом с ванной стояли четыре ящика с чешским пивом «Будвар».

        - Понимаешь, Гешка, я так не хотел тебя подвести… По телефону было очень плохо слышно, я так и не понял, что тебе нужно: «Райкин или раки. На всякий случай взял – и то, и то».

        На лице Мирова-старшего одновременно сияли широко раскрытые наивные глаза и хитрая улыбка -   выражение лица так знакомое всем зрителям!

        Заворожено глядя на зелёных раков, Миров-младший снял пальто и сказал:

        - Я всё понял. Иду за Любой. Мы остаёмся.

        Потом подтянулись и другие гости – близкие родственники и друзья, попросившие в тот день у Льва Борисовича контрамарки в Театр Эстрады. В общем, квартира была заполнена под завязку.

        А первый ряд на концерте Аркадия Райкина был зияюще пуст, заботливо охраняемый капельдинерами от всех желающих на нём разместиться: разве можно – сам Лев Миров взял билеты для своих друзей!

        Теперь же вернёмся к истории, произошедшей с Мировым и Дарским в 1946 году во Владивостоке.

        Увидев в дверях номера краснофлотцев с винтовками и бледное лицо друга, Миров понял, что худшее свершилось. Он понуро оделся, попросил позвонить в Москву семье, но, получив отказ, настаивать побоялся.

        На улице их ждал большой чёрный автомобиль, в который испуганные артисты и загрузились под конвоем солдат. Ехали молча. Когда машина остановилась, Миров, сложив руки за спиной, вышел, и…

        Каково же было удивление, когда перед глазами у несчастного конферансье оказалась вывеска лучшего в городе ресторана и улыбающийся официант с двумя кружками пива!

        Оказалось, Дарский даже и не ложился. Всю ночь мотался по городу, чтобы организовать этот королевский розыгрыш, - ресторан, машина и краснофлотцы с винтовками… Непросто, особенно в чужом городе, но вы ж помните – день без розыгрыша Дарский считал зря прожитым!

        Это далеко не все, о ком хотелось бы рассказать. Одно очевидно – в самые суровые времена эти артисты шутили, иронизировали, а за простоватым выражением лиц скрывался едкий сарказм. Всегда их выступления были изящными, с тонким юмором, интеллигентными. Они не опускали планку своего общения с публикой, пошлых и плоских шуток не допускали, и публика была им за это благодарна. Многие люди старших поколений, может, и забыли тех, кто выступал в концертах, в которых конферировали наши герои. Их они помнят до сих пор! Запомните их имена и вклад в развитие жанра парного конферанса. Сейчас таких профессионалов  нет. Артисты забывают посмотреть старые видеоматериалы, почитать старые книги. А зря! Хоть юмор и стареет быстрее любого жанра, но мастерство не должно падать и грубеть… Будут ли помнить современных ведущих...? 

Начну с банального. Интернет нужная и часто полезная структура. Правда, там много ерунды, неверных сведений, но я не об этом. Социальная сеть – способ общения миллионов людей. До недавнего времени я была не самым активным пользователем интернета, но для того, чтобы написать одну работу, мне пришлось «полазить» по различным форумам. Отбрасывая сразу то, что ко мне никак не относится и неинтересно, я наткнулась на огромное количество пользователей, которые рассказывают душещипательные, раздирающие душу, грустные истории своей жизни. Как правило, это женщины, но не знаю точно, не прячутся ли за женскими именами мужчины. Так или иначе, все они чувствуют себя несчастными, преданными. Одних муж разлюбил, хотя из дома не ушёл, другие обвиняют мужей в том, что те не желают выполнять свой супружеский долг с законными жёнами и так далее, и тому подобное. Пишут они абсолютно чужим людям, которые не знают их обстоятельств жизни, их настоящей судьбы. В ответ получают либо такие же плаксивые рассказы, либо «отлуп» типа: « а почему он должен с тобой заниматься сексом, если ты старая баба». Наверное, эти категоричные «дамы» не прожили жизнь, не любили или просто хамки. Однако, я тоже не на стороне «несчастных» брошенных в одиночество женщин. Если нет близких, с кем можно поделиться и услышать желанный совет, то всегда остается одно – самоирония. Подойдите к зеркалу, возьмите лист бумаги и напишите, почему мой муж меня должен любить и хотеть. Поверьте, что если посмотреть на себя со стороны и постараться быть объективной и ироничной, то найдёте массу вещей, которые могут отторгать от вас мужчину, хотя бы кислое выражение лица, вечные претензии и внешнее несоответствие. Обратите внимание, почти у всех у нас на стене висят фотографии, где мы молоды, хороши собой и веселы. Внутренне мы себя так и ощущаем, но годы неумолимы, если только вы начнёте относиться ко всем проблемам легче, в отношениях с мужем найдёте такой тон и манеру, что он начнёт вас ревновать, изменять не обязательно. Станьте более загадочными, непредсказуемыми. Найдите, если у вас нет, хобби, которое вас действительно захватит. И больше иронии в жизни. Судьба благосклонна к тем, кто умеет быть довольным и счастливым даже от простых событий и вещей. Не очень просто перестроиться скоропостижно, но возможно, а главное нужно. Слезливые жалобы только растравляют душу, а не облегчают сердце. Ищете близких людей рядом, а не на форумах. Люди, в принципе, одиноки, но попытка объединиться в социальной сети и получить нужный ответ или найти тех, кому ещё хуже вряд ли поможет, если вы действительно хотите жить полноценной жизнью. Стоны вопиющих в пустыне - вот, что такое попытка достучаться до посторонних людей. У каждого свои проблемы. Нужна стойкость. Главное ещё – помнить, что у вашего спутника тоже есть претензии к вам. Может, стоит об этом подумать. Поддерживайте тех, кто рядом, а не ищите чёрную кошку в тёмной комнате. А, вообще, больше улыбайтесь, господа! Будьте здоровы! Удачи нам всем! Это сугубо мое личное видение оборотной стороны жизни, но очень часто меня поддерживало ироничное, даже саркастичное отношение к себе и другим.

В колонках играет - «Ах, война, что ж ты сделала, подлая…»

 

 

«Ах, война, что ж ты сделала, подлая…»

         Это начало песни, которую Б.Окуджава написал на музыку Б.Блантера и посвящена она Великой Отечественной войне (Второй мировой войне).

         К сожалению, молодое поколение почти ничего не знает о невероятном подвиге, который совершил наш народ – воины, врачи, медсёстры и артисты, которые ездили в составе фронтовых бригад, для того, чтобы дать тепло и частичку мирной жизни солдатам, подставляющим грудь под пули. Это ужасно. Человек, не помнящий и не знающий своего прошлого, не имеет настоящего.

  

         «Жизнь – это не приговор. Жизнь – это счастье», - написал Григорий Горин в пьесе «Прощай, конферансье»!

         «Лучшие годы нашей жизни», - так говорят многие о войне 1941-1945 годов. Это был их звёздный час. Как не парадоксально звучат такие слова.

 

         На сцене стоит пожилая, красивая дама. Она выходит на неё уже 72 года. Сейчас – это театр Сатиры, а в 30-е годы тут располагался московский Мюзик-холл. И уже тогда конферансье радостно восклицал: «Валентина Токарская». Зал начинал гудеть и бурно аплодировать. Наступал праздник. Примадонна – шикарная и изящная будет петь, танцевать, играть виртуозно и легко.

         Валентина Георгиевна Токарская попала в искусство по блату – папа был актёром эстрады. И перед Императрицей Марией Федоровной семилетняя Валя выступала и читала монолог Чацкого. Девочки и сейчас почему-то часто читают на вступительных экзаменах пламенные стихи.

                                      «Не образумлюсь, виноват!

                                        И слушаю, не понимаю…»

 

         С 13 лет Токарская учится в балетной школе и заодно обеспечивает семью, выбегая в оперных спектаклях в балетных массовках. Потом переживала со всей страной голод, холод Первой Империалистической войны. С труппой, в которой работала молодая актриса, проехала все города провинции, и, наконец, оказалась в Москве на бирже труда. От классического балетно-оперного искусства перешла к оперетке. Критики того времени писали, что «когда смотришь на танцующую Токарскую, кажется, что она хорошо поёт». «Наслушавшись» опер актриса действительно запела. Для исполнения роли субреток этого было достаточно. И вновь гастроли, гастроли – чемоданная жизнь.

В Ленинграде Валентину «нашёл» знаменитый режиссёр Протазанов. Через некоторое время её пригласили на студию «Межрабпромфильм». Протазанов ставил фильм с заграничным сюжетом и неизвестное, но очень привлекательное и совсем несоветское лицо Токарской режиссёру подошло. «Марионетки» стал её первым опытом в кино. После был ещё фильм «Дело №306» и «Осеняя история». Валентину стали узнавать на улице, появилась шикарная машина, жизнь казалась многообещающей.

         На этом, правда, кинокарьера звезды начала 30-х годов закончилась. Фильмов делали мало – три-четыре в год. Да и в музыкальном жанре в кино работал в основном Григорий Александров и снимал только Любовь Орлову. Кстати, судьбы этих двух дам однажды пересеклись. В московском мюзик-холле Токарская в ревю «Под куполом цирка» исполняла роль американской цирковой актрисы Алины. В фильме Александрова «Цирк» эту же героиню зовут Морион Диксон. Роль, естественно, была отдана Орловой. Тем не менее, жизнерадостная Токарская была очень увлечена своей варьетешной карьерой.

         1941 год. Актёры театра Сатиры ежевечерне ездят в Зеленоградское, прятаться от немецких бомбёжек. С фронта приезжает знаменитый эстрадный артист Владимир Хенкин и призывает актёров ехать туда, на фронт, потому что здесь-то страшно, а там, в лесу тихо.  Токарская вместе со своими коллегами едет на войну. Тихо было недолго. Немецкие войска наступали. Артистам предложили вернуться в тыл. Токарская признавалась, что она страшная трусиха, но воспитание не позволило, ни ей, ни её товарищам сбежать.

         Впрочем, бежать было некуда. Из тихого леса артисты попали в окружение. Небольшое прокуренное помещение, заполненное немецкими офицерами «очень доброжелательными, красивыми», а на сцене два гимнаста, два клоуна и два артиста танцевально-музыкального жанра плюс конферансье. Артисты русские, а ведущий немец Вернон Финк. Именно он помогает Токарской и её друзьям найти соответствующие костюмы. Он развлекает публику пародиями на Гитлера, а остальные поют песни из знаменитых советских фильмов. В зале немцы радостно принимают труппу. Кто-то донёс, что в группе русских артистов есть человек «неарийского» происхождения. Холодов – муж Токарской. Как полагалось в таких случаях, следующее выступление проходило без него…

         Пока Валентина Георгиевна искала мужа, её невольная соперница по  искусству Любовь Петровна, вместе с мужем и режиссёром Григорием Александровым пытались выбраться из Риги, в которой их застала война. Так как все надеялись, что «инцидент» скоро закончится, об артистах никто не позаботился. Орлова решительно взяла бразды правления. Она достала билеты на поезд для всей творческой группы и ещё для нескольких, измотанных ожиданием и неизвестностью, обычных людей.

         До отхода поезда оставалось почти два часа, но все расселись по купе, чтобы уже не заняли другие люди. Одна Любовь Петровна предпочла иное времяпрепровождение. Накануне актриса приметила в одном из магазинов симпатичную шляпку с пером. Нужной суммы с собой не оказалось, и она попросила отложить покупку до завтра. В суматохе отъезда она забыла о вожделенной шляпке, но теперь спохватилась.

         Бросив Александрову: «Гриша, сидите в купе и никуда не выходите»! Любовь помчалась в центр латышской столицы. Не сразу нашла магазин, не быстро добралась назад и влетела в вагон за двадцать минут до отхода поезда, но со шляпкой. И потом всю дорогу, особенно при бомбёжках поезда, боялась сломать её главную прелесть – перо…  Утром, водрузив шляпку на голову, она сообщила попутчикам, что ей надо выйти в другой вагон. Ожидание затянулось, Александров пошёл искать жену. Его взору предстала такая картина: Орлова останавливалась в каждом вагоне и сообщала: «Граждане! Товарищи! Вы меня знаете, в соседних вагонах много женщин – это всё жёны наших командиров, они без вещей, дети полуголые… Давайте оденем их. Кто, что может…». Александров когда-то сказал, что Орлова может всё. Он оказался прав. Любовь Петровна всегда была хозяйкой положения. «Её» эшелон мог быть совершенно спокоен. Поезд часто бомбили по пути в Москву, и Орлова организовала бригаду дружинниц для помощи раненым. Голодным тоже никто не оставался.

         В Москве Александров сразу же приступает к съёмкам «Боевого киносборника № 4». Актриса в роли Стрелки из «Волги-Волги лихо отплясывает под гармошку перед бойцами. Орлова несколько раз выезжает на фронт с бригадами артистов. Оказавшись в «гостях» воздушной эскадрильи, Любовь Петровна сначала исполняет всеми любимые песни, а затем лётчики, влюблённые в звезду, просят её с ними сфотографироваться. Актриса сразу оценила обстановку: над головой немецкие самолёты, рядом рвутся снаряды, но воспитание не позволило отказаться. До сих пор сохранилась фотография, на которой актриса, лихо закинув ножку на немецкий сбитый самолёт в окружении бойцов, стоит на самой высокой точке открытой всем врагам.

         По пути в эвакуацию в Алма-Ату, где находилась киностудия «Мосфильм», Орлова, встретила своего давнего друга  - драматурга и сценариста Иосифа Прута. Они не виделись тридцать пять лет. Немножко поговорив, Любовь Петровна попросила приятеля спуститься с ней на улицу. Они доехали до авиационного завода. Оставив Прута в машине, она быстро вошла в здание и через какое-то время вернулась с двумя пластинами из пуленепробиваемой стали. На одной из них была наклеена фотография актрисы. «Надпись на карточке прочтёте только после Победы», и вложила пластины в нагрудные кармашки гимнастёрки друга.

Писатель ушёл на войну. В одну из этих пластин попала пуля. Она смяла и пластину, и фотографию на ней, но не пробила грудь Прута. Легенда!...

И.Прут ушёл на войну военным журналистом. Но так как прошлое у него было боевое и лихое, то он попал в действующую армию. В конце лета его полк, пройдя с боями пол Польши подошёл к реке Висла. Встали на плацдарме и заняли оборону. Кончилось лето, за ним осень… Выпал снег, а полк по-прежнему сидит в окопах. Как писал сам драматург: «когда солдат долго задерживается на одном месте, возникает армейская художественная самодеятельность…», руководство поручили Иосифу Леонидовичу. К Новому году было решено устроить комическое обозрение своими силами.

В обозрении была, естественно, роль немецкого солдата. Роль солдата «Фрица» в этом любительском спектакле поручили некому младшему лейтенанту Михаилу Копнеру. Фамилия была сложная для произношения, и его звали просто Мишка окопный. Распределение ролей было сделано по простому признаку. До войны соседями Мишкиного колхоза были немецкие колонисты. Он с детства знал немецкий и должен был петь известную немецкую песенку «Ду, майн либер Аугустин» (Ты мой милый, Августин). Представление должно было начаться в 18 часов. До начала концерта Окопный стремился получить посылку, которая пришла из дома. Она находилась в соседнем полку, где, кстати, служила его ненаглядная Маруся. Мишка лихо добежал до соседей и долго препирался со своей любимой по поводу делёжки провизии. В результате Марусе досталось сладкое, а Окопному всё остальное. Сложные любовные отношения заняли времени порядочно, и в обратный путь младший лейтенант отправился в пургу. Дорога была тяжёлой, шёл он медленно. Мишка размышлял над тем, что ему страшно не повезло, так как вместо красивой и всеми любимой песни, например: «Ты одессит Мишка», он будет исполнять ненавистную немецкую песню. Конечно, на бис его никто не вызовет.

В грустных размышлениях Мишка Окопный с посылкой под мышкой, заплутал окончательно. И вот следующая картина: Мишка с прижатым маминым гостинцем стоит между двумя немецкими разведчиками в каком-то блиндаже. От отчаяния, задержанный гаркнул: «Никаких фамилий» Никаких номеров! Где тут ваш самый главный!?». Офицер настолько опешил, что показал на сидящего в углу комнаты генерала и сказал: «Вот он». «Мишка вытянулся во весь свой небольшой рост, руки – по швам, и на одном дыхании отбарабанил: « Господин генерал! Командир моей, стоящей перед вами непросыхаемой от болот Краснознамённой стрелковой дивизии послал меня к вам для вручения новогоднего подарка. Кушайте на здоровье. Сегодня такой праздник, что беспокоить вас не будем. Желает вам мой командир живым добраться до дома, поскольку осталось до него уже совсем немного… Извините, конечно, что не так получилось, но мы вас к себе не просили, а что попёрли с нашей земли – ваша вина. Получайте, господин генерал, посылку, а расписки  - не надо»!

         Наглый Мишка спросил, может ли он идти? «Наин»! – ответил генерал. Мишка пережил страшные, показавшиеся ему вечностью, пять минут. Генерал вручил ему большую картонную коробку и сказал: «Передайте и мой привет вашему командиру, полковнику Савчуку. А настоящая война только начинается. И вы ещё узнаете силу нашего оружия. Идите».

Вернувшись в часть, Мишка очень удачно исполнил роль «Фрица». И он, и писатель Иосиф Прут мужественно воевали, показали силу советского оружия и остались живы.

         Через много лет режиссёр Владимир Мотыль снял фильм «Женя, Женечка, катюша». Сюжет этого фильма очень сходен с рассказанной историей. Однако Мотыля обвиняли во всех смертных грехах: идеологически неверно, героев таких не бывает. Вообще, на войне, несмотря на все ужасы, были и  смешные, и парадоксальные ситуации.

История Прута и Копнера закончилась хорошо, а Токарская в это время бегала по оккупированной немцами территории в поисках своего «неарийского» мужа, продолжая улыбаться немцам. Она ничего не знала о том, что её соотечественики русские артисты Шульженко, Райкин, Утёсов, Рина Зелёная и многие другие, сколотили фронтовые бригады и развлекают наших бойцов.

Невероятной популярностью в годы войны пользовались кинокомедии: «Антон Иванович сердится», «Цирк», «Воздушный извозчик», «Волга-Волга», «Небесный тихоход», «Весёлые ребята» - именно так назвали свою эскадрилью советские лётчики в благодарность джаз-оркестру Леонида Утёсова, который дал 500 концертов на фронтах.

Те же из артистов, кто не мог применить своё искусство на импровизационных фронтовых площадках или считал себя более полезным на фронте, шли в армию, часто и независимо от возраста.

В 1941 году имя артиста цирка Владимира Довейко было уже хорошо известно. Его уникальные прыжки с подкидной доски в тройном сальто с пируэтом и сейчас делают лишь несколько цирковых артистов в мире. Сначала, его просьбу об отправке на фронт отклонили. Тогда он исполнил перед военными свой сложнейший трюк, показывая прыгучесть, могучесть и живучесть. Военком, не лишённый чувства юмора, сказал артисту, что раз крутишь «мёртвую петлю» на земле, то быть тебе лётчиком. На собранные артистами цирка деньги специально для Довейко был куплен бомбардировщик. Артист долго ходил вокруг своего самолёта совершенно счастливый. Вдоволь налюбовавшись, написал на фюзеляже «За советское искусство» и нарисовал огромного яркого смеющегося клоуна. В секретной канцелярии Геринга на личной карточке лётчика рукой рейхсфюрера было написано: «Смеющийся паяц» - так прозвали его немцы, крайне опасен, необходимо уничтожить»! К счастью, немцам это не удалось.

Не получилось у фашистов сломить и упорство варьетешной актрисы Токарской. С помощью всяких «уловок» она нашла своего многострадального Холодова. Два свидетеля сумели убедить немцев, что Холодов внук и сын настоящих донских казаков. Слава Богу, у фашистов было весьма смутное представление о казачестве. Позже Токарская и Холодов с успехом выступали перед советскими войсками. После войны их посадили в сталинские лагеря, как это тогда полагалось. Но и там Валентина Георгиевна нашла своего мужа, хотя они сидели в разных лагерях. После смерти Сталина Валентина Токарская вернулась и проработала в театре Сатиры до 1996 года и отметила своё 90-летие.

На юбилее актриса вышла на сцену в белом платье от Вячеслава Зайцева - грациозная и молодая. Актриса пела и танцевала. В заключение вечера Токарская сказала: «Это мой последний юбилейный вечер, и я хочу признаться, что я вас всех очень люблю. А ещё я люблю жить и жить весело».

Григорий Горин написал пьесу «Прощай, конферансье», взяв за основу военную историю Валентины Токарской.

Может действительно, ЖИЗНЬ – это не приговор, а счастье, даже, если кругом война.

Спасибо защитникам Отечества, чей праздник мы будем отмечать 23 февраля, как всегда.  

 

             Много лет назад  прочла пьесу «Несушка». Я была фраппирована  произведением. Почти двадцать лет назад автор затронул тему, которая даже не приходила в голову. Я говорю о суррогатном материнстве.

         Нынче только ленивый не обсуждал права людей завести детей таким образом.  Многие семьи стараются скрыть то, каким способом они произвели детей. Противники дают советы: «нужно было смириться, взять приёмных детей», даже Бога привлекают себе в союзники. Можно подумать, что Господь им лично шепнул на ушко, что имеют право делать страдающие без детей, а что ни в коем случае нельзя. Особенно, отвергающие такой способ появления детей возмущаются, если это касается известных фамилий.

         Почему люди в форме считают, что взять приёмного ребёнка лучше и правильнее, гражданственнее. Они, как и все мы, не в курсе, какие качества наследуют сироты от своих биологических родителей и как бороться, если к вам попадёт неуправляемый человечек. Неужели лучше отдать обратно детишек, которые оказываются настоящими монстрами. Ведь тоже нехорошо.

         Никто не вправе оценивать поступки людей, сделавшие те или иные выводы. Наверняка, семьи, которые решают , что делать, чтобы в семье появился ребёнок, хорошо подумали о шаге, который они совершают.

         Правильно сказала А.Пугачёва -  можно только порадоваться, что на свет появились два маленьких человечка и пожелать им добра и любви.

         Что касается женщин, которые отдают своё чрево для вынашивания чужих детей, то это их личное дело. Обстоятельства бывают всякие и соответственно и решения такого тонкого вопроса  возможны разнообразные. Если кому-то не нравится, он может остаться вовсе без детей или взять приёмных. Желательно только, чтобы приёмные дети не являлись прикрытием – на них выделяют деньги, а  попадают они в чудовищные семьи, где грязь, алкоголь, наркотики, их бьют и заставляют просить милостыню. Таким образом, приёмыши зарабатывают капитал для недостойных людей, обманувших органы опеки.

         Органы опеки  -  отдельная тема. Сколько сюжетов, в которых рассказывается, что у бедной и честной матери отбирают ребёнка, а у пьяниц и ублюдков оставляют. Чем они руководствуются непонятно. Впечатление складывается, что представители власти ненавидят, отданных им на попечение чад.

         Я знаю несколько семей, которые мечтали о ребёнке. Долгие годы матери, а часто и отцы лечились, но не выходило завести детей, а хотелось, чтобы появившийся ребёнок был похож на своих родителей.  Ничего плохого, унизительного в том, что они воспользовались услугами посторонней, но здоровой женщины не вижу. К сожалению, позволить себе такой способ могут, в основном, обеспеченные люди.

         Вчера посмотрела программу НТВ «Темная сторона». Вот простор для домыслов и мистификаций. Оказывается, суррогатные дети агрессивны по отношению к своим родителям, а суррогатные матери чувствуют особую «кровную» связь с детьми, которых они вынашивают. Мне показалось, что программа сделана по чьему-то заказу. Кто знает, как будут относиться маленькие Киркоровы и Пугачёвы-Галкины когда подрастут. Многое зависит от того, как ты к ребёнку относишься, как воспитываешь. Огромное число случаев говорят о том, что неродные родители ближе родных. Что ж говорить о тех, кто отдал свои качества вместе с необходимыми  медицинскими процедурами.   

         Думаю, что во всех вариантах главное, чтобы все были счастливы, а рядом не было «доброжелателей», готовых при первой же возможности оповестить ребёнка обо всех нюансах его рождения и проживания в «неродной» семье или родной, но выносила его посторонняя женщина .

         Не думаю, что Бог против счастья! 

 

     Сравнительно недавно один из  центральных телевизионных каналов, любящий влезать в чужую жизнь, показал сюжет  о некой свадьбе. Жених – молодой красивый артист, невеста – дама бальзаковского возраста. Журналисты, которых «пригласили» на торжество не смущаясь, прямо в эфире, обсмеяли состоявшуюся церемонию. А почему?

     Тема неравного брака волновала писателей, художников давно. Сразу вспоминается картина Василия Пукирева «Неравный брак», на котором изображена пара – он – старик, с высокомерным лицом богатого и известного человека, она – очень молодая и сразу видно, что несчастная – лицо опущено и почти закрыто фатой невинности. Данный сюжет встречается у многих живописцев.

     Времена менялись, и женская эмансипация позволила дамам самим находить избранника. Вот тут и начался «праздник» для сплетников и завистников. Она – денежный мешок, а он Жигало.

    Почему такие отношения вызывают ненависть? Потому что у кого-то получается, а у других  - нет. Вряд ли люди говорящие, пишущие о тех, кто выбрал такую судьбу, бьются за высокую мораль общества…

    Женщина взрослая, сочетающаяся браком с прекрасным молодцем, получает помимо красивого и желанного тела, тревожную, но яркую жизнь.  И какое нам дело, что она за это расплачивается деньгами, связями и другими дорогими «сувенирами». У молодого человека судьба тоже непростая  – сложившийся характер избранницы, может быть тяжёлым, правила её жизни  жёсткие и строгие.  Дама становится моложе, соприкасаясь с интересами юного мужа, он получает зрелый опыт. Разве этого мало. Остальное – как и чем каждый из них расплачивается их личное внутрисемейное дело. Душа любого человека – загадка и не стоит её топтать.

    Почти аналогичная ситуация, когда мужчина намного старше, то он считается  «Золотым тельцом».  Она, как правило, юная провинциалка, желающая  много денег, бриллиантов, шуб, машин и так далее.

    Если она не дура, то сумеет «взять» у своего покровителя и жизненный опыт, и все остальные блага. Иногда Бог ума не даёт, то она за это расплатится. Кстати, и взрослая опытная женщина тоже может поплатиться за свои романтические чувства. Женщины, по-прежнему, чаще страдают, чем мужчины. Во всяком случае, мне так кажется.

   Чтобы не сотрясать просто так воздух, хочется подытожить. Следите за собой и своей жизнью и делайте работу над своими ошибками, а не зубоскальте по поводу других.  

   Я видела  много счастливых «неравных браков» и созерцала узы Гименея ровесников, которые быстро превращались в цепи того же Гименея.

   Фортуна сама выбирает, кому дать, у кого отобрать. А судьба – это наши характеры, которые формируют наши счастливые или несчастные жизни. Думаю, об этом важнее задуматься каждому, чем о том, какова разница в годах у обычных или  известных людей…

   Лев Толстой считал, что «все семьи счастливы одинаково, а несчастны – по-разному».

   Не соглашусь с великим писателем. Счастье – оно тоже разное. Его только нужно распознать и возраст в этом случае – не причём. 

 

         Маленькое полуподвальное помещение, неяркий свет, крошечная сценка, столики со зрителями расположены, как можно ближе к помосту. По одному, по два выходят артисты и ведут сентиментальный, ироничный, часто грустный разговор с публикой. Это кабаре – элегантное, с французским прононсом. Искусство Старого света. Я уже о нём писала.

         А за Атлантическим океаном, в шикарных, многотысячных театральных залах, под возбуждающий аккомпанемент симфонического оркестра, через залитую светом рампу, как волна на зрителя накатываются 50-70 дивных Girls, абсолютно синхронно взмахивают изящными ножками.

         Мюзикл – самый молодой театральный жанр. Существует такое мнение! Наверное, такое ощущение возникает, потому что на сцене, в основном, молодые, красивые, талантливые люди, одновременно поющие, танцующие и произносящие текст роли. Делают они удивительные трюки замечательно. Такие совершенства – Олимпийские боги.

         На самом деле, с конца 19 века два мегаполиса оспаривают право первенства: Лондон и Нью-Йорк. Американцы утверждают, что именно в 1866 году с музыкальной комедии «Чёрный посох» началась эра мюзикла.

Лондонцы называют 1892 год и спектакль «В городке», в котором музыка играла не вспомогательную роль, а определяющую.

         Спор между аристократической сцены Уэст-Энда в Лондоне и «шоу для народа», как называют мюзиклы на Бродвее, продолжается и не ослабевает третий век.

         Пока основоположники спорили, в 1908 году на сцене Бродвея появилась пара детей – Адель и Фред Астеры и стали самой популярной и знаменитой парой. Они пели, танцевали, разыгрывали комические сценки и мечтали от водевиля перейти к мюзиклу. В 1917 году с представления «Над вершинами» началось триумфальное шествие юных артистов.

         Звездой в паре была Адель, а её брат – замечательный партнёр в бурлескных эпизодах. Для романтических номеров сестра брала в партнёры более красивых мужчин. Через семь лет Адель вышла замуж за английского герцога и ушла с подмостков. Сценические мечты сестры о прекрасном принце стали реальностью. Обиженный и обескураженный Фред никак не мог найти партнёршу такого высокого уровня. Он решил уйти с Бродвея. Пути было два – уехать в Лондон или уйти в кино.

 

         20-е-30-е годы самый расцвет американского мюзикла. За окнами шикарных театров голод, депрессия, безработица, а на сцене потрясающие декорации, сладкая музыка и море красивых людей, представляющие феерические, сказочные истории из совершенно несбыточной и нереальной жизни. Огромные капиталы обеспечивают такой сказочный блеск. Существует мнение, что Бродвей  и Голливуд созданы на деньги гангстеров и бутлегеров. Очень возможно. Видимо, у них был не плохой вкус и чутьё, потому что до сих пор мюзикл самый дорогой жанр.

 

         В то же время в 30-е годы в СССР решили развлечь народ и создать свою киностудию – фабрику грёз.

         Уже в детстве Любовь Орлова производила впечатление звезды. Во всяком случае, так считал известный драматург Иосиф Прут, который увидел маленькую Любу в доме Ф.Шаляпина. Но до настоящей славы было еще очень далеко. Сначала Орлова поступает в Консерваторию по классу рояля, затем в балетную школу и берёт уроки пения. В тридцать лет молодая женщина становится артисткой кордебалета в музыкальном театре К.Станиславского и Вл. Немировича-Данченко. Вскоре была замечена Владимиром Ивановичем. Наконец, ей дают главную роль в оперетте «Периколла». Параллельно Любовь Петровна пытается попасть в кино. Но ей отказывают и не единожды – так как на носу у неё родинка, которая в театре совершенно не мешает, но на крупном плане в фильме будет выглядеть ужасающе. Актриса оскорблена и больше не хочет пробоваться в кино.

         Параллельно мытарствам Орловой по «Мосфильму» вышагивает красивый блондин в шортах и гавайской рубашке. Его экзотический внешний вид никого не удивляет, ибо все знают, что Григорий Александров только что вместе с Сергеем Эйзенштейном приехал из Голливуда. Ему доверено снимать первый советский музыкальный фильм. Долгие поиски актрисы на главную роль ни к чему не привели. Литературный и музыкальный материал уже выбрали. В основу ляжет переделка музыкального спектакля Леонида Утёсова «Музыкальный магазин», в котором сам Утёсов будет играть главную роль Кости.

         Что должен уметь артист мюзикла. Практически – всё. В программке спектакля Л.Утёсова написано – скрипач, танцор, акробат, певец, исполнитель драматических сценок, пародист и так далее. Всё это должен был делать один человек.  Спектакль шёл и имел оглушительный успех.

А Г.Александров по-прежнему мучается в поисках своей звезды. Случайно режиссёр попадает на спектакль «Периколла», и вопрос решился мгновенно. Александров выбрал Орлову на всю жизнь. Создатель будущих «Весёлых ребят» уверен, что его избранница может абсолютно всё. Достаточно вспомнить сцену с быком. Сначала общение с животным было предложено Утёсову, который играл пастуха. Но Леонид Осипович сказал, что нееврейское это дело скакать на быке. Тогда  Любовь Орлова самоотверженно предложила себя. Она задабривала бычка овощами. В ответ животное благодарно лизал ей руку, так что ладонь пришлось, потом долго лечить. Затем Анюта (Орлова) уселась на животину задом наперёд. Тем самым усложнив трюк. Кадры были успешно отсняты, а актриса провела месяц с поврежденным позвоночником в институте им.       Склифосовского. Бык оказался очень строптивым.

         Вокруг  сложная, тревожная, страшная жизнь, а на экране, как и тогда счастливое лицо. Наверное, играя абсолютно надуманную героиню, Любовь Петровна была искренна и естественна. Иначе и быть не могло – вера в предлагаемые обстоятельства – первая заповедь артиста. Возможно, это и была настоящая жизнь – только в кадре.

         Так же считает и Лайза Минелли. Её мать – знаменитая Джуди Гарланд была счастлива только «когда пела и танцевала». Потому и Лайза пошла в театральное училище, чтобы ощутить такой же восторг. Да и куда ещё могла пойти учиться дочь двух знаменитостей – звезды мюзикла Д.Гарланд и режиссёра мюзиклов В. Минелли. Джуди прожила всего сорок семь лет, но количество ролей сыгранных актрисой на Бродвее и в Голливуде огромно. Гонка началась с детства. Для нас Гарланд в первую очередь Дороти из «Волшебника из страны Оз».

         Лайза больше всего боялась стать лишь, тенью великой матери. 8 ноября 1964. Переполненный зал лондонского «Палладиума» замер и буквально перестал дышать. Никто не ожидал, что восемнадцатилетняя Лайза оттеснит на второй план знаменитую и любимую публикой мать  - Джуди Гарланд, ради которой этот зал и собрался. Позже в фильме «Кабаре» зрители увидят, как стремительная, экспрессивная, воинственная клоунесса Лайза не похожа на нежную, романтическую девочку-женщину Джуди. Странное соревнование между дочерью и матерью закончится только после смерти Гарланд. Останется любовь и благодарность, а главное песни из репертуара несравненной Джуди, которые начала исполнять Лайза.

         Минелли много снималась, но несравненной она стала после исполнения роли Салли Боулз в фильме великого режиссёра Боба Фосса «Кабаре».

 

         На протяжении всего ХХ века мюзиклу предрекали скорую кончину. Но пророчество не сбылось. Жанр менял темы и формы. Из почти опереточных спектаклей про милых, но несчастных девушек, которые после неудач и упорного труда обретали счастье, мюзикл обратился к более жизненным темам.   

«Моя прекрасная леди» 1956 год. С первого дня в течение девяти лет на сцене Бродвейского театра появлялись Джулия Эндрюс (Элиза) и Рекс Харрисон (Хиггинс), а спектакль побил все тогдашние рекорды посещаемости, собрал сорок два миллиона долларов при затратах на постановку – 4оо тысяч. В основе сюжета – знаменитая пьеса «Пигмалион» Бернарда Шоу. Увидев такой успех, студия «Уорнер Бразерз» моментально решила приобрести права на кинопостановку. Только на главную женскую роль – Элизы выбрали Одри Хепбёрн  - она была звездой в кино поярче. Её вокальные партии должны были быть озвучены профессиональной певицей. Одри мечтала петь сама и репетировала в студии по 12-14 часов. Но настал день показа, и в отличие от своей будущей героини Элизы ( которая выучилась правильно говорить) Хепбёрн не выдержала испытание. Её озвучивала певица Мария Никсон. Джулия Эндрюс – звезда Бродвея до последнего надеялась, что её позовут, и играть будет она, принесшая этому произведению феерический успех. Эндрюс долго отказывалась от роли Мери Поппинс. В конце концов, актриса согласилась.

5 апреля 1965 года – оба фильма «Моя прекрасная леди» с Одри Хепбёрн и «Мери Поппинс» с Джулией Эндрюс были выдвинуты на «Оскар». Джулия Эндрюс за исполнение Мери Поппинс получила его. Одри даже не была номинирована.

Джулия Эндрюс всё-таки взяла кинореванш. «Звуки музыки» и «Виктор, и Виктория» - в этих фильмах звезда играла, пела и танцевала сама. Никто не предлагал её заменять.

В нашу страну «Моя прекрасная леди» попала в 1960 году в исполнение театра «Марк Хеллингер». Оттепель 60-х дала, наконец, и нам возможность приобщиться к мировому мюзикловому репертуару. Правда, само слово мюзикл было под запретом, как чуждое (означает музыкальный), но в Московском театре оперетты в 1964 году поставили спектакль с Татьяной Шмыгой – звездой нашей музыкальной сцены. Шёл он очень долго и успешно. Вообще, попытки влиться во всемирное шествие самого популярного музыкального жанра у нас были всегда – великий режиссёр Георгий Товстоногов поставил «Вестсайдскую историю» с Эммануилом Виторганом и Аллой Балтер в Ленинграде. Пробивалось всё очень долго и за такую вольность как постановка мюзикла, нужно было поставить спектакль идеологически выдержанный. Таковы наши издержи творчества.

         У них в 60-е годы появились на Бродвейской сцене: «Чикаго», «Кабаре», «Хелло, Долли», «Вестсайдская история», «Звуки музыки».

 

«Вестсайдская история» занимала особое место в блистательной череде мюзиклов. Америка – страна эмигрантов. Эта тема была всегда важной для обитателей США. Взяв за основу «Ромео и Джульетту»  - создатели мюзикла сочинили свою версию. Леонард Бернстайн ( выходец из России), чья музыка определила успех постановки, несколько раз переписывал музыкальные партии, так как сначала главные герои были поляками и евреями, а потом уже поэртариканцами и англосаксами. Результатом титанической работы стали десять «Оскаров» и самая совершенная вокально-танцевальная постановка.

 

Вплоть до 1971 года Бродвей определял моду в жанре мюзикла. Но в 1971 году верхнюю строку на всех афишах мира занял Эндрю Ллойд Уэбер. Наконец, английскому Уэст-Энду не нужно было отвоевывать первое место.

В комнате у УЭбера появился его соратник Тим Райс и радостно объявил, что знает, как будет называться их новая работа – «Иисус Христос – Суперзвезда». Это название ему навеяла афиша, на которой было написано: «Том Джонс – мировая Суперзвезда». Уэбер решил, что ему вполне хватает проблем и без Иисуса. Но соавтор не унимался, восторженно доказывал, что они возьмут на главную роль Джона Леннона. Ведь именно он сказал, что «мы (Битлз) сейчас популярнее Христа». Сочинение было принято прохладно, но после выхода пластинки, разразился скандал и пришёл успех. Религиозные ортодоксы всегда были против такого вольного обращения с верой. На самом деле скандал только подстегнул интерес, и приток верующих в церкви увеличился. Особенно тогда в 60-е, когда новое поколение свободолюбивых категорически отказалось от стиля жизни  предков. Им нужна была новая форма – неожиданная. Сейчас, говорят, Папа римский даже рекомендует к обязательному прослушиванию произведения Уэбера и Райса. «Если мы снимем с человека одежды мифа…» так начинается рок-опера «Иисус Христос – Суперзвезда». Создатели приблизили к нам эту фигуру и сотворили ещё больший миф. С тех пор эта удивительная пара творцов написала ещё много знаменитых произведений. Однако выразительности и славы адекватной рок - оперы «Иисус Христос… « так больше не добились. Да и так ли необходимо это для человека, который в 23 года стал небожителем.

У нас тоже была поставлена рок-опера «Иисус Христос – Суперзвезда» в театре имени Моссовета. Но всё ж наша публика ждала своего родного, на российскую тему и дождалась.  «Орфей и Эвредика» Александра Журбина и «Звезда и смерть Хоакины Мурьеты» Алексея Рыбникова в свое время были очень популярны, но их сценическая судьба была не очень длительной по разным причинам.

Наконец, появилось произведение, которое ворвалось в нашу жизнь как вихрь. «Юнона и Авось»  - спектакль поставленный в 1981 году в театре Ленком и идет при полном аншлаге до сих пор. Так долго не шёл ни один мюзикл в мире.

Поэт Андрей Вознесенский и композитор Алексей рыбников написали рок – оперу «Авось». В ней тогдашней власти не понравилось всё: ни русско-американский сюжет, ни сочетание западного рока с церковным хоралом. Воспользовавшись всеми своими связями, авторы устроили первое публичное представление, которое состоялось не в театре, а в церкви. Потрясение публики было велико. «Жаль, что это произведение не станет достоянием публики» писал в феврале 1981 года Клаус Кунце в газете «WestdeutscheRundfunk», который присутствовал на том удивительном шоу. М.Захаров уже давно репетирует с Н.Караченцовым, Е.Шаниной и А.Абдуловым. Он готовится к премьере. Но спектакль, по-прежнему, запрещён. В это время на поле битвы выходит Пьер Карден, как «Бог из машины» - вспоминал Алексей Рыбников. Карден был другом Вознесенского, и посмотрев на кассете творение своего приятеля, отправился в Москву, чтобы своими глазами увидеть такое чудо. Какого ж было его удивление, когда выяснилось, что в театре спектакль посмотреть нельзя. Потащили модельера в какой-то подпольный клуб. Кутюрье после просмотра немедля пригласил театр со спектаклем в Париж. Но вся труппа Ленкома была невыездной. Всеми правдами и не правдами Карден все-таки добился разрешения на гастроли. Пришлось позволить и премьеру в Москве. Вспоминая тот период, Вознесенский и рыбников утверждали, что эта была абсолютно мистическая история. Марк Анатольевич искал всякие пути, чтобы выпустить спектакль. Захаров решил, что «есть один человек, который поможет». Строптивые правдоискатели поехали в Елоховскую церковь, поставили три свечки, купили три образка Караченцову, Шаниной и Абдулову. И тут им разрешили играть спектакль. Жизнь пересеклась с сюжетом. В постановке «Юнона и Авось» после вмешательства Божьей Матери вдруг дают добро экспедиции Рязанова. Через два года, наконец, театр поехал на гастроли в Париж. После спектакля весь пол сцены был засыпан орхидеями. Так происходит до сих пор – всегда и везде, где играют рок – оперу – успех и цветы.

 

Григорий Гурвич бегал на спектакли Ленкома, мёрз на улице, спрашивая лишний билетик, и мечтал. В 1995 году в театре «Летучая мышь», который он создал, Григорий, наконец, решился поставить спектакль-концерт «Это – шоубизнес»! – на маленькой сцене. Восторг зрителей трудно описать и сейчас. То ли пришло время таких представлений, то ли Гурвич угадал настроение публики. Он опередил всех и открыл нам дверь в чудесный, радостный мир мюзикла. После первого успеха автор, режиссёр «Летучей мыши» создал в 1998 году спектакль-дивертисмент «Великая иллюзия», в котором соединил всё лучшее, что было создано в жанре мюзикла за ХХ век, взглянув на жанр своим особым ироничным, сентиментальным, мудрым взглядом.

         Американские специалисты, посетившие этот спектакль, сказали так: «Мастерства не меньше, а души и драйва у ваших исполнителей гораздо больше, чем в нашем налаженном конвейере». С тех пор и началась эра мюзикловых спектаклей в России.

        

         До появления мюзикла «Кошки», который шёл 18 лет, все рекорды по продолжительности сценической жизни побил спектакль «Коруслайн» или «Кордебалет». Он шёл 22 года.  Публику всегда волновала закулисная жизнь. Режиссёр и хореограф Майкл Беннет решил показать зрителю, как это делается. «Жизнь артиста лёгкого жанра очень тяжела, и не потому, что трудно пробиться, или сделать карьеру. А потому, что в этом жанре, как говорит главный герой «Коруслайна»  режиссёр Зак, как ни в каком другом, нельзя расслабиться, нельзя сказать себе: сегодня я отдохну, а на следующем спектакле буду ярче и круче». «Впрочем, не стоит драматизировать» - отвечает другой персонаж, «Просто надо встать к станку и попробовать».

 

         На московских и не только, сценах тоже появились мюзиклы. К сожалению, в основном это кальки с зарубежных оригиналов. Нельзя сказать, что наши исполнители работают хуже, но хотелось бы видеть спектакли российских авторов. Они есть, правда, смотришь на них с грустью. Наши мюзиклы не выдерживают конкуренции с западными феериями, ни по музыкальному материалу, ни сюжетному, ни танцевальному. Пока так, но надеюсь, что появятся и российские мюзиклы достойные восторга…

 

         Вот так всю жизнь оттачивал своё мастерство великий Фред Астер, брошенный сестрой-партнёршей. По восемь недель он репетировал трехминутный номер. Один американский критик написал, что Астер убедил нас, что человек может летать.

         Когда-то в 30-е годы Астер пришёл на одну из киностудий Голливуда и встал в очередь на просмотр. Фред отбубнил слова крошечной роли, скрипуче спел пару куплетов, и когда его попросили станцевать, нелепо взмахнул длиннющими руками и заскользил по паркету, как по льду. Он так зажался, что его не очень удивило резюме, написанное в его анкете: «Не умеет играть. Лысоват. Немного танцует».

         Действительно очень лёгкий для восприятия и очень трудный для исполнения лёгкий жанр…            

  

 

«Если я заболею, то к врачам обращаться не стану…»    поётся в одной песенке. Пророческие слова.

         Любыми способами граждане спасайте себя сами, ибо «спасение утопающих дело рук самих утопающих». Особенно в нашей стране. Повезло тем, у кого есть хорошо знакомые доктора, знающие всю семью пациента и его лично с детства. Тогда есть шанс, что врач сумеет по болезням родственников понять, что мог унаследовать больной человек.

         Большинство из нас пользуется обычными поликлиниками. У кого денег больше – платными. Но в бюджетных и в дорогих клиниках происходит одно, и тоже. Только те, кто рассчитывает на то, что оплатив консультацию врача или процедуру, получат результативные лечение и совет часто ошибаются. Обеспеченных людей врачуют такие же доктора, что и в бюджетных поликлиниках, только их по блату их устроили туда, где платят намного больше. Они дают дорогостоящие советы. Ты ходишь и ходишь на процедуры, покупаешь дорогие лекарства, а они не помогают, возможно, эти лекарства и не должны помогать – не дай Бог вылечишься и перестанешь посещать этих эскулапов. В обычных поликлиниках почти та же история. Ты не платишь за поход к врачу, но они советуют дорогостоящие лекарства. При этом, ещё нужно подобрать правильные медикаменты. С этим совсем беда. Подбирать будут долго. Ты покупаешь снадобья, а оно не действует, ты опять направляешься к докторам. Они снова подбирают лекарства, а фармацевты тебе с удовольствием продают неимоверно дорогие медикаменты. Если ты не ходишь по врачам, а знаешь, что тебе всегда помогали те или иные недорогие, но действенные средства, то их либо нет в продаже, либо прячут, но обязательно уговаривают купить дорогие, потому что они нового поколения и обязательно снимут вашу боль. Вы превратитесь в абсолютно здорового человека. На многих людей такие предложения действуют. Выложив энную большую сумму, они идут лечиться, а результата нет. Складывается ощущение, что доктора не столько озабочены вашим здоровьем, сколько вместе с фармацевтами пытаются раскрутить вас на деньги.

         Я сама на себе это испытала. Поэтому считаю, что лучше умереть здоровым. Конечно, не все врачи и фармацевты так равнодушно и меркантильно относятся к страждущим, но их становится всё больше и больше.

         Берегите себя и ищите своего доктора, который вам действительно поможет. Будьте здоровы!

         Тут же хочется обратиться к тем врачам, которые ради своего имиджа готовы продаться за тридцать серебряников. Они подробно на телевидение с показами лиц и тел тех, кого они препарируют, меняют лица и фигуры, тех, кому вставили клапаны в сердцах, нарушают клятву Гиппократа. Врач не имеет права «сдавать» своих пациентов. Неужели им так нужна реклама? Не понимаю  и людей, которые с радостной скошенной улыбкой от операции, накачанными губами повествуют, что и как они делали. Во-первых, и так видно, а во-вторых, их можно только пожалеть и посочувствовать.  А сколько неудачных операций, об этом мы узнаём  редко.

         Несколько лет назад я смотрела программу американского телевидения, в которой, как раз, обсуждался вопрос, только не женского, а мужского омоложения. В студии сидело трое мужчин с красными от операций лицами, и один человек с лицом, соответствующим его возрасту.

         После долгого обсуждения, что изменилось в судьбах помолодевших мужчин за счёт вмешательства хирургов, ведущая подошла к четвёртому герою и спросила, почему он не меняет лицо, хотя он очень богат. Тот ответил: «Я так долго добивался выражения СВОЕГО лица…».

         Старающиеся омолодиться и тем самым модифицировать свой статус, забывают одно  - с изменением внешности трансформируется и наше внутреннее состояние. Это уже не совсем мы. Возможно, некоторым нужен именно такой поворот. Но чаще бывшие пациенты превращаются в неживых кукол. Будьте осторожны – не потеряйте то, за что вас любили, уважали и восхищались. Мы же не Дорианы Греи.

 

   Когда мы были маленькими, то больше всего любили плюшевых медведей, лис, обезьянок.        

   Потом мы вырастаем. Игрушки меняются, но у мягких, тёплых предметов остаётся преимущество.

   Наше телевидение обожает стебаться на тему, насколько известные, а соответственно богатые люди обожают различные, но очень, очень натуральные дорогостоящие  меха.

   Знаменитости с удовольствием дефилируют перед камерой в своих «царских» одеждах, порой не ведая для какой программы и с каким комментарием пойдёт сюжет.

   Не знаю, для чего ТВ каналам нужно демонстрировать такие кадры? Неужели телевизионщики не понимают, что у простых бедных людей невероятное разнообразие роскоши  вызывает зависть, печаль, что они никогда не смогут даже близко подойти к шикарным одеяниям.

   Мне кажется, что гламурное утепление  для взрослых знаменитостей  - это как мягкие игрушки для детей. Кто-то так реализует свое нищее детство, кто-то, вкалывая год за годом, не знает, как выразить себя, кому-то не хватает восторгов по своему поводу. Но всё это продолжение игры в мягкие игрушки.

   Стоит только порадоваться, что талантливые люди могут себе позволить шикарно жить и одеваться, даже, если у некоторых не хватает вкуса. В общем-то, это их личное дело. Артисты же дети!    

 

В течение всей недели канал НТВ рекламировал программу, посвящённую замечательному артисту Леониду Куравлёву. Анонс, почти как всегда у телеканала, был не о чём и завлекал обрывочными фразами, которые должны ещё больше вызывать желание у телезрителей посмотреть данную передачу. Реклама, как и деньги «не пахнут». Можно сказать, что своего НТВ добилось. Думаю только это связано не столько с «удачным» анонсом, сколько с самой личностью актёра.

         Л.В.Куравлёв давно не снимался и не является объектом жёлтой прессы, так как практически не появляется на тусовках.

         Что же зритель получил в действительности. Бесконечный закадровый голос, который пытался разжевать то, что будет происходить в кадре, и о чём будет говорить герой программы. Такой подход к материалу сначала удивлял, а потом начал раздражать.

         Две молоденькие девушки (мы их видели в кадре) объясняли, то, с чем Л.В.Куравлёв прекрасно справлялся сам, подменяя одни понятия и смысл другими. Особенно «порадовала» фотография молодого артиста с женой, с которой он прожил много лет и которую потерял недавно. На снимке рядом с Л.Куравлёвым в качестве его любимой жены выступало изображение замечательной артистки, но не жены героя программы, Тамары Сёминой. Каждый раз, когда комментатор или сам Леонид Вячеславович начинал рассказывать о жене и о боли потери Нины, нам показывали фотографию молодых Куравлёва и Сёминой. Абсурд какой-то.

Нет уверенности, что создатели портрета героя, вообще, понимали, что хочет выразить Леонид Вячеславович.

         Непонятно зачем фразу, сказанную артистом эти «профессионалы» обрывали на том месте, где им было удобно. Со смыслом же самой цитаты это было никак не связано: «Лучше бы он убил меня тогда» - слышим мы в рекламе. «Лучше бы он убил меня творчески тогда» - говорит Куравлёв о самом близком и незаменимом друге В.Шукшине, в чьих фильмах он играл, и о котором скорбит всю жизнь.

         Если бы создатели не так истово хотели показать себя, а оставили артиста наедине со зрителем, то мы увидели бы очень искреннюю, тонкую передачу. Л.Куравлёв говорил о любви, о боли, о судьбе, о душе  скупо и точно. Исповедь артиста не просто очередная история известной личности – это разговор с нами телезрителями. Мысли, которыми он делится, полезны нам. Если дали бы послушать монолог Куравлёва те, кто считает себя умнее его, без своих комментариев, то можно было бы им поаплодировать и порадоваться, что, наконец, на канале появились журналисты, сценаристы и режиссёры, способные соответствовать герою, которого они выбрали.

         Мы круче всех! Именно такой девиз у многих создателей программ. 

 

Прошли праздники, которые миллионы людей во всём мире ждут с нетерпением.

         Артистам предстоит нелёгкий марафон по ёлкам, детским спектаклям и концертам. Любимцам шоу-бизнеса предстоит участие во всех новогодних программах  телевизионных каналов. Это «сладкое» время приносит доход, на который многие представители творческих союзов живут целый год. Дай им, Бог!

         Телезрители с нетерпением поджидают, чем их будут удивлять в новогодние торжества. Я тоже надеюсь, что в этот раз мне захочется просидеть всю новогоднюю ночь, созерцая и радуясь интересным передачам, концертам, фильмам. Но...

         Видимо, с деньгами у телеканалов плохо, а с творческими неординарными идеями и фантазией ещё хуже. После «Звёздной ночи в Камергерском» (1998 Новый год), «Старые песни о главном» (выходили в 90-е годы до 2000 года), так ничего любопытного не появилось.

         Мы уже свыклись с тем, что фильм «Ирония судьбы» показывают каждый год 31 декабря. И я понимаю, почему…  Больше нечего показывать. «С легким паром» действительно удивительный добрый, ироничный, жёсткий и сентиментальный фильм. За что низкий поклон режиссёру Эльдару Рязанову. А что ж у молодых с креативностью совсем беда.  

         Что касается театрально-музыкальных программ, то с ними совсем беда. В далёкие шестидесятые, семидесятые годы ХХ века, когда практически была запрещена зарубежная эстрада, некоторые смельчаки брали знаменитые мелодии песен заграничных композиторов, им писали русский текст и артисты, и певцы пели их с большим удовольствием. Правда, в те времена  были ещё живы и плодотворно работали замечательные советские композиторы.

         На этот Новый 2014 Год и на Старый Новый Год повторили снова, взяли зарубежные песни и исполнили по-русски. То ли писать тексты стали хуже, то ли мы наслушались оригиналы в изумительно - талантливом исполнении знаменитых певцов, но бледную копию смотреть и слушать было грустно.

         Опять на всех каналах одни и те же лица. Только первый канал немного разбавил старую гвардию певцами из программы «Голос». Но сценарии «теленаслаждений» настолько слабые, что и лёгкое вливание не помогло.

         Интересно, кто снимает и монтирует программы? В одних видно, что пространство, в котором прыгает «радостная» массовка, крошечное. Не удалось создать эффект масштабного праздника. На другом канале в зале сидят звёзды эстрады, театра, кино и невероятно «счастливы» за тех, кто в этот момент выступает на сцене. Но реакция зрителей и работающих на сцене не совпадают по смыслу. Кто ж на это обращает внимание. Публика всё съест или «схавает».  

         За все новогодние каникулы те, кто любит или вынужден оставаться дома, обречён на дежавю. Каждый Новый год телевидение повторяет предыдущий, ухудшая свой репертуар очень интенсивно. Поэтому у нас и получается не новый, а старый новый …год.

         Я уверена, что фонтанирующие выдумками, конечно, есть, только, кто ж их пустит к сладкой кормушке.

         Надежда умирает последней, поэтому я верю, что  застану время, когда будет не всё равно - стыдно выпускать блёклые, с юмором ниже пояса или просто программы для дураков вообще, не только в новогоднюю фиесту. Телевидение уже почти приучило зрителей принимать то, что им показывают, не разбирая хорошо это или плохо. Неужели мы хотим, чтобы выросли поколения с плохим примитивным вкусом…          

 

Человечество всегда любило танцевать. Возможно, это даже одно из древнейших из искусств. Просили Богов о плодородии, ликовали по поводу побед в войнах, молили о любви. Практически всегда люди подогревали себя  ритмичными движениями тела.

      Постепенно танцевальные па стали неотъемлемой частью культуры разных народов. Фигуры для танцев придумывались всевозможные, в зависимости от темперамента, рода деятельности, моды той или иной страны. Танцы сформировались на народных гуляньях и оттачивались на великосветских баллах. С помощью танцев объяснялись в любви, выяснили отношения, сплетничали и даже плелись политические заговоры. Язык жестов часто оказывался выразительней всяких слов.

     ХХ век стал самым изобретательным не только по части изменения истории мира, но и сделал весьма откровенным и агрессивным мир чувственных сигналов.

    1904год. Зимний дворец. Гости съезжаются на ежегодный бал. Правда, времена смутные, поэтому ставни закрыты, да и цветов поменьше. Но бал исторический. Хозяева встречают гостей в костюмах 17 века. На  царе Николае IIоблачение второго царя Династии Романовых, Алексея Михайловича. Царица Александра Федоровна в одежде первой жены Алексея Михайловича – сарафан из золотой парчи, украшенный изумрудами и серебряным шитьём, а серьги оказались столь тяжёлыми, что царица не могла поднять голову.

     В воспоминаниях А.А.Игнатьева – кавалергарда, родовитого дворянина, который был на этом балу по службе. Он охранял сестру царя Ксению Александровну. Он очень смешно описывает свои наблюдения за старательно повторяющими фигуры мазурки провинциальными, да и столичными барышнями. Девушки искательно заглядывали в глаза потенциальным женихам. Танцы все расписаны заранее, фамилии кавалеров тщательно записывались  в специальные книжечки. С каждым ухажером – по одному танцу, если приглашали девушку ещё раз или более, соответственно у партнёра есть какие-то намерения. Случайно обронённый платок, записка на манжете фрачной рубашки – всё это 26 января 1904 года очень занимает посетителей Зимнего дворца. В общем, развлекались очень изобретательно. Им было хорошо и весело. К счастью на том балу ещё  никто из них не знал своей дальнейшей судьбы.

     Естественно попасть на приём, где забавлялся бомонд мечтали многие.

         Главное для каждого приглашённого на бал  - надеть самое лучшее, сверкающее, дорогое, необычное.

    Именно поэтому Великий князь Михаил Александрович попросил у матери – вдовствующей Императрицы  одолжить ему большую алмазную застёжку, которую хотел прикрепить к своей меховой шапке.

   Жарко им всем было в костюмах 17 века, но что не сделаешь, чтобы тебя выделили из великосветской толпы.

   Продолжим, пожалуй. Застежка была баснословно дорогой. Некогда драгоценность принадлежала Павлу I. Вдовствующая императрица надевала её крайне редко. Она берегла раритет и с большой неохотой выполнила мольбу сына. И была права… Но об этом позже.

 

     Неизвестно, переживала ли прима-балерина Мариинского театра Матильда Кшесинская, что не сможет побывать на столь престижном рауте, однако невольно она «присутствовала» среди знати. В то время в неё были влюблена вся мужская часть царствующих Романовых.

    Маля познакомилась с цесаревичем Николаем на выпускном балу. Вскоре в её дневнике появилась запись: «А всё-таки он будет моим»!

    Кшесинская никогда не бросалась словами. Ровно год до женитьбы Николай IIбыл её сердечным другом. После бракосочетания с Александрой император передал свою метрессу на попечение кузена – Великого князя Сергея Михайловича. Брат, влюблённый в балет и Кшесинскую оберегал её двадцать лет, хотя эта дива сама могла за себя постоять. Матильда ни в чём себе не отказывала, а для этого нужен достаток больше чем жалованье даже первой танцовщицы императорского театра. Царь ей не достался, но остальные Великие князья склонялись к её пуантам. Сын Великого князя Владимира Александровича, князь  Андрей стал большой любовью ветреной Мали после Николая II.

    1904 год – двор всё еще кружится и парит в облаках при ярком свете многочисленных  люстр Зимнего в старомодных танцах прошлых веков.  Народ уже делал военно-революционные телодвижения под мелодию «Смело, мы в бой пойдём» или пускается в отчаянный пляс под «Яблочко». Господа среднего буржуазного класса, томно прижимаясь, щека к щеке, танцуют «Танго со смертью», истово обсуждая грядущие перемены. Революция 1905 года и проигранная русско-японская война 1904 года сильно пошатнула устои России. Даже во дворце не звучит музыка, не вальсируют дебютантки, краснея, обмахиваясь веерами и сплетничая о своём блестящем будущем. Праздник закончился.

    Через несколько лет трагически погибнет царская семья. Кавалергард Игнатьев уедет в Париж и станет советским дипломатом. Кшесинская выйдет замуж за Великого князя Андрея и, наконец, станет светлейшей княгиней Романовой-Красинской.

    Она прочтёт дневник Ники (Николая II): «Сегодня был у малютки Кшесинской. Малютка Кшесинская положительно меня занимает…». Легкомысленные  строки будут тревожить её душу до конца дней. Любил ли он её? Она самоуверенно думала, что да. У неё на это был почти век. Балерина прожила 99 лет.

     20-е годы – мир раскололся.  В России произошла принудительно-добровольная демократизация общества.  Но и  остальные суверенные  государства тоже были вынуждены измениться.

     Париж. Именно сюда кинулись от марширующих под красным знаменем Юсуповы, Оболенские, Нарышкины и другие представители дворянского сословия. Умные и прозорливые буржуа, воины царской армии  брали штурмом поезда, корабли, чтобы быстрее убраться от наступившей разрухи на Родине.

     Что умели прелестные, изнеженные барышни и светские денди – бывшие кавалергарды. Блестяще танцевать.

     Кому повезло, те переступив кринолины и корсеты, сняв ментики и кивера, облачились в эротические наряды, постриглись по заграничной моде и обслуживали посетителей дансингов, вечерних клубов, кабаре. Они стоически преодолели дистанцию и слились в неистовом танго с новым обществом.

     Танго – танец аргентинских эмигрантов, смесь африканских и андалузских движений и ритмов.

     В Аргентине в 20-х годах ХХ века, как не странно мужчин было больше, чем женщин. Двадцать претендентов на одну даму. «Грустные люди» - портенье в короткие минуты, после тяжёлой работы, сближения с женщиной вкладывают в танец весь нерастраченный темперамент, все эмоции, несказанные слова. Это поединок не столько движений, сколь эмоций. Именно танго стало танцевальным сопровождением первой половины ХХ века в Европе. Звуки банденеона звучат повсюду.  Несмотря на то, что в России в основном маршируют и поют хором, тягу мужчин и женщин друг к другу отменить не смогли. Постепенно томная и яростная мелодия дошла и до нас.

     В нашей стране не было дансингов и кабаре, изжиты НЭПновские рестораны, поэтому на вечерах в школах, институтах, дворцах культуры заводских клубах могли танцевать лишь польку, краковяк, мазурку, па-де-катр. Пределом допустимого был вальс. Кружась, партнёры могли довольно плотно контактировать друг с другом, что также не поощрялось. Некоторые смельчаки даже лишались партийного или комсомольского билета  и надолго вышвыривались из активного строительства социализма только за то, что разрешали оркестру сыграть разок-другой танго и фокстрот.

     Желание отгородиться от всего тлетворного западного капиталистического мира привело партийное руководство к тому, как это ни абсурдно, что в результате танцевали репертуар  балов царского двора.

     Но годы шли, и никакие страшные запреты не могли лишить людей желания прижиматься в «злосчастном» танго.

     Рига (до Второй мировой войны Латвия отдельная страна) была самой близкой заграницей. Отсюда доносились сначала звуки, а вскоре стали привозить пластинки знаменитого «короля танго» Оскара Строка. Именно в 1923 году он переезжает в тридцатилетнем возрасте в Ригу и до 1941 года работает там. Это был самый счастливый и плодотворный период жизни композитора.

     Во время Второй мировой Строк участвует в советских фронтовых бригадах. А затем его, автора свыше трёхсот танго и трехсот других произведений, исполняемых лучшими оркестрами Франции, Германии, Японии, Румынии, Венгрии и других развитых стран не разрешают вступить в Союз композиторов СССР. Его, вообще, отгородили от большой эстрады и вплоть до хрущевской «оттепели» композитор зарабатывает на жизнь выступлениями в ресторанах, в домах отдыха и санаториях. Люди, как только узнавали, что даже на самой задрипанной площадке будет играть Строк, слетались как бабочки на свет. Знаменитого композитора помнят до сих пор, а у немногих счастливцев сохранились пластинки.

     Вторая мировая война помимо Великой Победы, принесла и поражение сталинскому режиму. Побывавшие за границей войны увидели другую жизнь, иную моду, музыку и танцы. Добило политическую власть СССР трофейное кино. Женщины хотели выглядеть не хуже зарубежных примадонн. Они пели и танцевали под музыку из знаменитых «Девушка моей мечты», «Петер» «Серенада солнечной долины» и по-прежнему прижимались в танго к партнёру, вернувшемуся с войны.

     Но с войны вернулись далеко не все, и ещё долго одинокие женские фигурки будут подпирать стенки танцплощадок, потому что, как пелось в одной популярной песенке «… по статистике на 10 девчонок 9 (а, то и меньше) ребят.

   Жизнь в коммунальных квартирах сильно способствовала развитию дворового танцевального искусства. Когда уставали от тесноты и ругани на общих кухнях, высыпали во двор. На окно устанавливали патефон, а позже магнитофон, а внизу на пяточке знакомились, танцевали, обнимались. К счастью, за всем уследить, идущие за красным знаменем не могли, поэтому танцевали что хотели. Окна светились, а на подоконниках лежали те, кто не мог или не хотел участвовать в общем празднике.

    Последним танцем мужчин и женщин, как разнополых существ был твист. Обтягивающие короткие платья, тонкие каблуки-шпильки, туфельки лодочки, удлиняющие ноги, высокая бабета, открывающая соблазнительные шеи партнёрш и главное ритмичное натирание паркета с покачиванием бёдер. Невероятно эротично.

    Но дамы внезапно стали бороться за равноправие. Вялое сопротивление сильного пола в результате привело к стилю унисекс. Теперь все равны и в нравах, и в моде, и в танцах. Жаль.

     Всё же я думаю, что и на дискотеки, и в ночные клубы, танцплощадки приходят, чтобы встретились мужчины и женщины и станцевали свой ТАНЕЦ.

       Мы не забыли о начале нашей истории. Великий князь Михаил Александрович получив заветную застёжку, обронил её в танце. В неё  был вделан камень из КОРОНЫ РОССИЙСКОЙ ИМПЕРИИ. И бал этот 26 января 1904 года был последним. Не с этого ли все началось?!

 

      Много лет назад я ходила в театр им. Моссовета на спектакль «А дальше тишина». В главных ролях уже очень пожилые, но как всегда прекрасные Ф.Раневская и Р.Плятт. Основу сюжета составляет история двух стариков, проживших в любви всю жизнь. Внезапно, как смерч налетают их взрослые, я бы сказала немолодые дети, которые по каким-то причинам решили, что одни берут к себе папу, а другие маму. Игра великих стариков разрывала душу, их трагедия – разлука навсегда, доводила многих зрителей до сердечных приступов. При этом никто из существующих на сцене не педалировал, не давил на жалость. Спектакль был трогательный и жёсткий одновременно. Я его запомнила на всю жизнь.

      Недавно зашла к своему врачу, которого посещаю всю жизнь. Сидит грустная, в глазах тоска. Спрашиваю, в чём дело? Оказалось всё элементарно. Регулярно либо заведующая, либо главный врач сообщают врачам, проработавшим на одном месте десятки лет, вылечивших или облегчивших жизнь многочисленных пациентов, что они теперь не нужны. Их опыт, желание больных людей видеть именно этих докторов, которые знают их недуги досконально и лечат не только тело, но и душу, оказывается, значения не имеет.

      Когда я была моложе, то хорошо помню, что юные специалисты, поступившие на работу в поликлинику, часто забегали к старшим товарищам за советом. Это был не писанный, но закон. Одни передавали с рук на руки пациентов и опыт, который бесценен.

     Моя бабушка  тоже была врачом – эндокринологом. Проработала она до 83-х лет. Если больной сам не приходил, она в любую погоду шла к нему, беспокоясь по поводу его состояния. Подвигом она это не считала. Давала же клятву Гиппократа, а это святое.

     В результате, что мы имеем сегодня. Не очень хорошо обученных молодых ретивых ребят. В основном, они  учатся на платных курсах, куда берут почти всех, кто хоть немного имеет представление о будущей профессии, то они и попадают в институт. Знаний у них почти не появляется, но места им уже приготовлены. По блату или нет – неважно. Площадки им расчищены, а знания? Авось наберутся постепенно. Они не ходят к «старикам». У них же «новые» знания. Наука идёт вперёд. Молодёжь уповает на технику. Но главное апломб, с которым они, ещё ничем не овладевшие  ведут себя со страждущими. Это я испытала на себе.

 

     Тоже происходит в школах. Русский язык исковеркан до такой степени, что хочется бесконечно поправлять, но понимаю, что бессмысленно. Никто ничего не слышит. В Америке люди, желающие работать в стране, сдают экзамен по английскому языку. Не говорю о других профессиях – даже если у тебя был красный диплом, приехав в Штаты, ты пересдаёшь заново. Верный и нормальный подход.

 

    Кстати, на телевидение вымарывание известных дикторов началось ещё в перестройку. Их заменили молодыми борзыми журналистами.  Исчезли Кириллов, Балашов, Шатилова, Леонтьева, которая так и не оправилась. Она уехала из Москвы к сестре, стала сильно болеть и быстро угасать. К счастью, Кириллова и Шатилову вернули, потому что никто из молодых, так называемых журналистов, не умеет так правильно, красиво, выразительно доносить новости.

 

     Можно бесконечно перечислять людей, которых переехали катком, начиная с ветеранов войны.

     Если так будет продолжаться дальше, то наша цивилизация полностью деградирует. Мы превратимся в неандертальцев. Многие уже перешли эту грань, другие стоят в очереди. Разрушение связи между поколениями – преступление. И то, что уже успели испортить, исказить, выкорчевать вряд ли вернёшь. Несколько не высокого полёта телевизионных программ, сделанных на тему «как было раньше» не дает никакого результата. Они не интересны ни молодым – не их формат, ни тем, кто жил  в те времена. Программы вялые, без фантазии, выдумки и желания затронуть душу и мысли телезрителей.  

 

     Когда-то был телевизионный цикл, созданный АТВ – «Старая квартира». Те, кто готовил программу: сценарист В.Славкин, продюсер  А.Малкин и ведущий Гр.Гурвич  - люди образованные, досконально зная то, о чём пишут, говорят, показывают. У них душа была заполнена любовью к тем годам, о которых они рассказывали, о людях, живших в нелёгкие времена и к тем, кто смотрел программу по телевизору. Но это было давно…

     Часто слышишь: «Они старые, пусть уступят дорогу молодым. Им пора на пенсию». Во-первых, никто чужое место под Солнцем занять не может. Кроме того, они не старые, они мудрые и знающие. И ещё, не стоит забывать, что юные «специалисты» тоже станут пожилыми. И гораздо раньше, чем им кажется. Жизнь пролетает быстро. Важно, чтобы мудрость пришла к нашим потомкам тогда, когда в ней будет нужда.

      Неоперившиеся друзья не удивляйтесь потом, что вы никому не нужны. Надеюсь, большая часть мчащихся вперёд, расталкивая локтями окружающий мир, младых товарищей меня поймёт.

 

      Пока что планка знаний и уважения падает всё ниже и ниже. Непонимание между «недорослями» и их предшественниками увеличивается.  Бессмысленно гадать, кто виноват?

     Ведь остались ещё корифеи, которые способны поднять, падающую одну шестую часть света не без помощи молодых, конечно.  

   

P.S. Особую благодарность вызывает кино и телевизионные работы режиссёра Валерия Тодоровского. Видимо, он внимательно слушал, а главное слышал папу – замечательного режиссёра Петра Тодоровского.

     Спасибо Валерию Петровичу за его «Стиляг» и «Оттепель».

Это только последние работы. Первые были не хуже.

     Дорогу талантливым, добрым, умным и внимательным!   

 

        Я не самый активный пользователь интернета. До недавнего времени воспринимала компьютер как пишущую машинку. Но потребность вникнуть в работу умной конструкции пришла. Постепенно начала разбираться в том, как пользоваться той или иной полезной информацией не сходя с места. К сожалению, многие сведения основаны лишь вторичных знаниях, в лучшем случае. Их приходится проверять.

      Когда писала книгу «Моя бабушка Золушка или Жизнь злой девочки» пришлось вдуматься серьёзно. Я перебиралась с одного форума на другой, читала различные реплики людей разных возрастов и постепенно впала в полный стопор. Поразило сразу несколько вещей – первая приятная. Объём интересной информации огромен, а вторая – убила наповал. Многие почитатели общения через компьютер малограмотны, одноклеточные (извините за жёсткий тон), и им абсолютно нечего сказать миру. Не знаю, либо их не учили в школе, да и дома не слишком обращали внимание на их интеллект, либо они вовсе не читали ни одной книги, даже статьи в интернете. Это беда. Их словарный запас сродни общению Эллочки Людоедки из «Двенадцати стульев» Ильфа и Петрова.  Растёт поколение за поколением, а что они будут передавать друг другу, если сами малообразованны и кроме как туповатым сленгом выразить свои «мысли» не способны. Так хочется посоветовать им, приобщиться к прекрасному – искусству, культуре, а уж потом вступать в переписку. Они только позорят себя.

     Очень огорчило немалое количество одиноких людей, которые строчат нелепые записи, только чтобы их заметили. Возможно, они находят таких же недалёких и одиноких, которые не умеют просто разговаривать, да и не с кем им особо, видимо. Господа, попробуйте научиться говорить друг с другом. Ведь социальная сеть – это не настоящая жизнь, всего лишь замена. Кроме того, интернет – это не словесная помойка, куда можно бросать любое грязное бельё.

        Не только компьютерная азбука отделяет людей друг от друга, но и мобильный телефон.

      Мы с мужем иногда ходим в кафе, выпить чашечку кофе и пообщаться. Часто рядом оказываются молодые люди. Приходят пары, и радуешься, что им хочется быть вместе и есть, о чём поговорить. Но вот тут и приходит удивление. Девушка с мобильным телефоном быстро лопочет с подружкой, молодой человек по своей «мобиле» тоже сосредоточенно обсуждает «очень важные» вопросы жизни именно в тот момент, когда с ним сидит прелестная девушка. Другие пары или даже небольшая компания милых девушек, они не разговаривают, они пишут SMSкому-то. Водя по клавиатуре пальцами, они сообщают, что сидят в кафе с приятельницами и всё. Зачем же они пришли компанией, если им нечего сказать приятелям. Любимой темой часто становится сравнение «классности» своего телефона. У кого круче. Мне их так жаль.

      Слава Богу, не все путают технический прогресс с жизнью, который всего лишь вспомогательный инструмент для полноты бытия, но не может и не должен её заменить. Нет ничего прекрасней простого человеческого общения, когда люди видят выражение глаз, лицо собеседника. Движения и мимика человека – это особый язык, который сообщает о многом. Можно даже разгадать собеседника, возлюбленного или влюблённую не по их словам, а по тому, как на тебя смотрят. Если же при этом человек ещё способен выражать интересно, интеллектуально, иронично, весело свои мысли, то такое общение – самое большое удовольствие. Не отказывайте себе в нём.

 

      «Труднее всего научиться общему языку»

Александр Кумор.

      «Человеческая сущность налицо только в общении,              

 в единстве человека с человеком, в единстве,             

опирающемся лишь на реальность различия между Я и Ты».

Людвиг Фейербах.

 

«Новый год настаёт.

Под огнём его снег тает.

   Мастерство всё растёт, да здоровье убывает».

 

Не знаю, как у всех людей, а у артистов и представителей шоу-бизнеса точно. Предновогоднее время – самое горячее. Успеть «забить» представления, на которые тебя пригласят. На телевидение обязательно засветиться, притом, желательно, во всех программах сразу, попасть на детские ёлки, хоть Дедом Морозом, хоть зайчиком, хоть тушкой. Главное – ещё успеть попасть домой попраздновать с семьёй или друзьями, конечно, если силы не оставят где-нибудь на снегу. Ну, не будем о грустном.

       Радио тоже нельзя оставить без внимания. Вот с этого мы начнём.

       Этот случай произошёл много лет назад.

       В Государственном доме радиозаписи не устают работать микрофоны. Все в нетерпение, потому что до двенадцати ударов осталось совсем мало времени. Запись блистательно движется к концу, потому что работают такие корифеи Никита Подгорный, Ростислав Плятт, Анатолий Папанов.

Правда они ещё успевают шутить и подкалывать друг друга и быстро впрыгивать в нужную роль. Их игривость невероятно раздражает,  приводит в уныние только одного человека, молодого артиста, который должен читать авторский текст. Естественно он пропускает вперед великих, но главное он очень спешит к молодой невесте. Самое плохое, что молодой человек надел новые замечательные лакированные туфли. Жмут они страшно. Он перестаёт чувствовать ноги и соображать. Наконец знаменитости закончили свой «бал» остроумия у микрофонов. У них осталось десять минут. В те годы Государственный дом радиозаписи находился в помещение Центрального телеграфа. То есть только перебежать улицу Горького (Тверскую), и оказаться в ресторане «Арагви», где заказан столик и уже ждут близкие и друзья. А на столе призывно ждут сациви, лобио, ткемали и любимое вино отца народов «Киндзмараули».

     В студии сиротливо стоит одинокий молодой артист. К счастью, он увидел чьи-то тапочки и, сняв, невыносимо жавшие туфли, мысли его проясняются. ОН готов работать. Быстро проговаривает авторский текст и бросается к выходу. Но перед этим обнаруживает, что его шикарные туфли исчезли безвозвратно. В тонких тапочках, практически босоногий, потому что в те годы зимы были холодные и очень снежные, вылетает на улицу. Здесь мы оставим несчастного замерзающего молодого артиста, желающего в пожарных тапочках «перелететь» ул. Горького (Тверскую).

 

      В 1654 году французский монарх Карл IХ постановил считать началом нового года первое января, а не день Святой Пасхи, как праздновалось раньше. В 1700 году царь Пётр I, превращая Россию в Европейское государство, постановил считать новолетие на седьмой день от праздника Рождества Христова, то есть первого «генваря». Приказал Царь  украшать в эти дни ёлки и устраивать фейерверки.  Длилось такое счастье, красота и веселье до постановления Совнаркома через двести лет, который определил отменить празднование Нового года (хорошо, что не само начало Нового года) отменить, как буржуазный пережиток.

      Но последовательностью революционное правительство не страдало. Нигилизм был заменён на разрешение народу, радоваться и праздновать Новый год. «Устроить хорошую Советскую ёлку во всех городах»! Рождественскую звезду поменяли на рубиновые звёзды на Башнях Кремля.

     Посчитав, что весь народ теперь осчастливлен, Товарищ Сталин устраивал знаменитые Кремлёвские застолья, куда приглашались самые известные люди науки и искусства. Одна интересная подробность. Естественно, от приглашения великого вождя никому в голову не приходило отказаться. Хоть ползком, хоть с температурой или сломанной ногой только бы пригласили. Звезда номер один Любовь Орлова тоже была желанным гостем в Кремле. Но строптивая и гордая актриса позволяла себе отказаться от похода на фальшивые празднования. Удивительно, как ей сходило такое поведение с рук.

      В конце сороковых годов два народных артиста и лауреаты всяческих премий Штраух и Геловани должны были разыгрывать на Новогоднем празднике сцену из спектакля «Кремлёвские куранты». «Невероятно весёлое зрелище», но Иосиф Виссарионович желал!

     Штраух исполнял роль Ленина, а Геловани – Сталина. Актёры загримировались заранее. У въезда в Спасские ворота их автомобиль остановил часовой.

      -Я Сталин! – высунувшись в окошко, сказал Геловани. – С наступающим тЭбя, солдат!- с характерным грузинским акцентом поздравил Геловани.

     Часовой вытянулся по стойке «смирно» отдал честь… и превратился в некое подобие мумии… Когда же в другое окошко выглянул подвыпивший Штраух и громко представился:

     - Будем знакомы, служивый! Ленин! С Новым годом тебя, батенька! «Мумия» рухнула в глубокий обморок.

 

     Чем же ещё для служителей Мельпомены популярны и памятны праздничные дни.

      Спектакли и концерты 31 декабря и 1 января называются зелёными. Артисты скороговоркой произносят тексты ролей, монтировщики в  бешеном темпе  меняют декорации. Роли сокращаются, мизансцены сжимаются. Главное – успеть на праздник.

      1 января – день особый. Если какому-нибудь главному режиссёру приходило или приходит в голову поставить детские спектакли, то его карьера под большим вопросом, как и исполнителей, которые должны радовать и веселить детишек. Особенно «привлекательны» постановки в десять утра. Какая же мука для родителей вставать и нетвёрдой походкой, проклиная головную боль и непослушные ноги вести и «радоваться» с подпрыгивающими как мячики детьми. Но на сцене гораздо хуже. В рапиде двигающиеся монтировщики, бутафоры, костюмеры и гримёры. Но они за сценой. Их ошибки видны только тем, кто сейчас должен выйти к детям.

     Утренний спектакль «Белоснежка». Выходная, задорная песня гномов. По идее на сцену выходят семеро симпатичных веселых мужчин или женщин и, исполняя летку-енку, с приклеенными бородами резво поют: «Мы гномы, гномы… и так далее». Так и происходит с поправкой на первое число. Песня отзвучала, и в наставшей паузе, напуганный похмельными заваливающимися набок дядьками, ребёнок плача произносит: «Мама, страшно». Спектакль первого января больше не играли. И не только в одном театре.

      А вот история про взрослую драматическую, даже трагическую постановку. В Хабаровске гастролировал театр с Украины. В спектакле «Бесприданница» главная героиня Лариса пела романс под  фонограмму

Нани Брегвадзе, что само по себе не может не поражать воображение. Однажды, местный радист пришёл под Новый год отдохнувшим, и вместо чарующего голоса Нани, поражённая публика услышала «Очи чёрные» в исполнении Луи Армстронга.  Не растерявшаяся актриса (видимо, она не так активно отдыхала) обратилась: «Маман, это Паратов для меня поёт. Ступайте и скажите, что я сама буду петь» Через минуту раздались первые аккорды романса Ларисы. После чего на сцене появился Паратов и нагло брякнул: «Простите, сударыня, едва не помешал».

 

     Но «радовать» своим искусством артисты всегда любили и себя родных.

     С 1938 года  театральный бомонд развлекался в театральной гостиной Центрального Дома Актёра им.А.А.Яблочкиной, который тогда, до пожара находился неподалёку от  Елисеевского гастронома. Теперь на этом месте «Галерея Актёр». Но там не слышится смех артистов, там радуются покупкам дорогих вещей.

      Когда-то, давно там подшучивали и иронизировали Яншин, Грибов, Жаров, Борисова,Плятт, Утёсов, Юрский, Папанов, Кенингсон (именно его голосом говорит Луи де Фюнес в большинстве фильмов). Для меня эти фамилии звучат как музыка. Они делали капустники и беспроигрышные лотереи. Например: «Будь здоров», «Жилплощадь», «Секрет красоты. Главным призом «Жилплощади» была раскладушка.

     На вечеринке трёх московских молодёжных театров решили провести вечер танца. От каждого театра приглашалась пара, которой предлагалось исполнить танго. Танцоры из «Большого» были в восторге. Что для них может быть проще. Два блистательных артиста из театра вышли показать класс. Однако одного они не знали - танцевать нужно держа между лбами обыкновенную картофелину. Хохот в зале стоял гомерический, когда артисты принимали самые экзотические и неожиданные позы дабы удержать овощ. Труднее всех пришлось именно артистам «Большого» из-за огромной разницы в росте между балериной и её партнёром. Тогда танцовщицы были маленького роста.

     Часто артисты после лихого празднования новогодних праздников пребывают в меланхолическом состоянии. Что же делать партнёрам, которые вполне адекватны.

      Так вот: МХАТ периода правления Олега Ефремова. Дают «Чайку» А.Чехова. Сцена ослепляет звёздным составом. Аркадина – блистательная актриса Ия Савина. Персонажи играют в лото. Аркадина вынимает из мешочка бочонки и называет выпавшие числа. Завершается сцена так: Тригорин должен произнести: «Господа, у меня партия». Но известный артист пребывает в состоянии анабиоза и молчит. Эта реплика, как раз выводила партнёршу на финальную фразу. Актёры продолжают играть в лото, тихо нашёптывая Тригорину слово «партия». Им помогают даже зрители, но артист ушёл в себя и не вернулся. Тогда отчаявшаяся Аркадина принимает волевое решение и, не дожидаясь вожделенной реплики произносит: «Довольно, господа, пойдёмте, я лучше расскажу, как нас принимали в партию». У Чехова несколько другая концовка. Но ведь праздник  такой один раз в год!

      Капустники – основное действо в Новогоднюю ночь. На сцене Дома Актёра блистали молодые Ширвиндт и Державин.

Все знают их уникальное чувство юмора. Зрители – сплошь театральная и другая знать, буквально уползают под столы. При этом выступающие совершенно серьёзно рассказывают безумные истории. Свободы особой не было в СССР. К шуткам нужно было относиться внимательно, поэтому выступающие говорили языком Эзопа. От чего было ещё смешнее.

                                                                         

      Вообще, юмор стареет быстрее других жанров. Каждому времени соответствует свой ироничный взгляд. Но потом ещё долгое время будут передавать некоторые шутки:

        На Новогоднем капустнике в начале ХХ века в МХТ Никита Балиев, который и создавал и был конферансье праздника тихо, но внятно, чтобы слышал весь шумевший зал, произнёс «Собинова покарали, чтоб не ползал по Коралли». Теперь придётся объяснять – Леонид Собинов знаменитый певец был влюблён в балерину Веру Коралли. Она же была возлюбленной Великого князя, одного из братьев Царя Николая II. Естественно Собинов не имел права оказывать танцовщице никаких знаков внимания. Мог потерять не только место в императорском театре, но и голову. Эта незатейливая шутка гуляла по обеим столицам и невероятно смешила своей фривольностью и ярким остроумием.

 

      Много позже в ЦДА им. А.А.Яблочкиной ставились опять длинные столы вдоль всего фойе. 1983 год – после длительного перерыва, когда Ширвиндт и Державин превратили любительские капустники в эстрадные номера. Они стали старше. Как и Балиев когда-то поняли, что из этого можно делать деньги. Так вот,  в молодёжную секцию ЦДА привели студента третьего курса ГИТИСа (РАТИ). О его остроумие уже ходили легенды в театральном институте, где он учился на режиссёрском факультете.

Надо сказать, что Гриша Гурвич был в восторге  - он фонтанировал, одна шутка сменялась другой. Постепенно собралась капустная команда, которая должна была развлекать театральный бомонд. Тогда ещё были все живы. Команда, включая и их лидера, который написал, поставил и должен был вести вместе с Илзе Лиепа «Голубой огонёк».

Тогда, как говорила сама балерина, она впервые открыла рот, чтобы произносить роль. В течение представления приходилось несколько раз останавливаться, так бурно реагировали и по-детски радовались корифеи. Я хорошо помню свист Олега Табакова, сипловатый смех Андрея Миронова и нежную улыбку на лице Булата Окуджавы, которого трудно было удивить и рассмешить. Самым смешным оказался самый простой номер: На сцену выходит артист и начинает петь романс из «Юнона и Авось» «Я тебя никогда не забуду, я тебя никогда не увижу…»

     Те, кто не был в теме не понял бы и тогда, а уж сегодня тем более. «Ленком» только что вернулся с парижских гастролей, куда театр был приглашён Пьером Карденом. Предшествовало этой удачи (в советское время надолго в Париж – мечта) жантильное и куртуазное отношение модельера по отношению к одному знаменитому артисту этого театра. Карден даже подарил собачку тому, кого выделил среди всех. Сплетничающая творческая Москва радовалась этой простой шутке. Публика за столами буквально повалилась под стол.

      После этого капустника последовали другие. Команда Гурвича продержалась 13 лет, хотя автор был ещё и Художественным руководителем театра-кабаре «Летучая мышь», где проходили свои капустники 13 марта (29 февраля по старому стилю) в день Святого Касьяна. Свой День рождения – своеобразный Новый год театр отмечал бурно, ярко. Не только на спектакли, но и на капустники рвалась самая разная публика. Однажды дверь не выдержала натиска и рухнула на администраторов. Слава Богу, никто сильно не пострадал. Именно там задолго до телевизионного конкурса двойников артисты делали голосовые и артистические имитации, похожие до такой степени, но с некоторым оттенком гротеска, что зритель не давал исполнителям уходить со сцены. Потрясающе было и неповторимо! Умели веселиться и острить по-настоящему.

 

     Взмыленные артисты носятся по городам и весям, чтобы скорее успеть домой и сделать подарки своим близким. Между прочим, артисты тоже любят подарки и ждут их, как маленькие дети.

     Знаменитая Лайза Минелли часто рассказывала, что когда ей было 17 лет под Новый год её возлюбленный подарил ей серьги с чёрными жемчужинами. Но в предпраздничной суматохе она их обронила. Горе и отчаяние девушки было таким неподдельным, что её молодой человек побежал в ювелирный магазин и приобрёл точно такие же. Гордо вручил их Лайзе ровно в полночь. Увидев их, актриса обрадовалась, а потом разрыдалась.

      - Почему ты плачешь? – поразился влюблённый. – Ведь серьги такие же и опять в твоих ушах.

     - Как почему? – удивилась Лайза. – Если бы я не потеряла первые серьги, у меня сейчас было бы две пары таких роскошных серёг.

 

     Есть ещё одна забавная история. Однажды Жан Габен, нарядившись Санта-Клаусом, пришёл в дом своей сестры. Стал раздавать подарки. Подошёл к своему маленькому племяннику – и говорит:

     - Давай ладошку, я насыплю тебе золотых монеток.

     - Насыпь их лучше моему папе, - попросил мальчик.

     - Тебе что, не нужны деньги? – удивился Габен.

     - Да нет, нужны. Просто у отца ладонь больше.

 

     Деды Морозы и Снегурочки – неотъемлемая часть новогодних праздников. Снегурочка – персонаж  российский.

      Помимо любителей, в основном Деды Морозы и Снегурочки – артисты. Это короткое зимнее время одно из самых главных возможностей заработать приличные деньги. Актёры люди небогатые в большинстве своём.

     Известные Деды Морозы рассказывают  бессчётное количество курьёзных историй.

      Одна девочка подошла к Деду Морозу и спросила: «Дедушка, а у тебя ножки ледяные или настоящие»? Дед Мороз поднял полу халата и показал живые, настоящие ноги. Девочка прижалась к актёру и искренне сказала: «Дед Мороз, я так тебя люблю»!

    Другой актёр на заре перестройки решил выступить в качестве Санта Клауса. Ёлка была задумана так: Российские Дед Мороз и Снегурочка. Импортной Санта - Клаус. В антракте к Санте подошла группа разгневанных родителей. Претензия была по тем временам колоссальная. В подарки положили недостаточно шоколада. Актёр отбивался, как мог. Он объяснял, что он просто исполняет роль, а за шоколадки отвечает администрация. Однако ситуация складывалась критично. Женщины кричали, прижимали актёра к двери гримуборной. У него не оставалось ничего, кроме как гаркнуть на толпу безумствующих дам: «Пошли вон»! Возникла  пауза.  А за дверью гримёрки находился Главный Дед Мороз страны – Р.Филиппов – замечательный артист, служивший в Малом театре. Увидев, что коллега находится в критическом положении, он тут же пришёл на выручку. Распахнув пудовой рукой дверь, он пророкотал: «Вам коллега сказал ВОН. Вот и ступайте»!

 

      Смешных и разнообразных историй бесчисленное множество, но мы вернёмся к началу.

 

      Мы оставили замерзающего артиста в пожарных тапочках посреди Тверской, на пути к ресторану «Арагви» без пяти минут двенадцать. В его холодеющей голове возникал вопрос, куда же делись его потрясающие новые лаковые туфли? Артист пытался перебежать широкую улицу, чтобы успеть к столу. История закончилась более чем благополучно. Не успев  сделать пару неверных шагов в скользкой обуви, артист налетел на два такси. В них были развесёлые Подгорный, Плятт, Папанов, шампанское и ботинки артиста.

Это был Евгений Вестник – один из самых остроумных людей и замечательных актёров Малого театра. Они отпраздновали Новый год посреди главной улицы Москвы. Выстрел шампанского и наступил следующий год!

        Надеюсь, что и сейчас, когда артисты перебегают с корпаратива на корпаратив, а ещё дети, ждущие подарки, а собственная семья, а коллеги – все получат свой единственный приз – Счастье Нового года!

       Любят шоу-бизнес и урки, и князья.

       Ты им и обслуга, и главный судия!

 

 «BONNE ANNÉE »   «HAPPY NEW YEAR»

   

 С НОВЫМ ГОДОМ!

               

  P.S.  Главное  - сохранять чувство юмора и самоиронии в эти трудные для артистов дни Новогодних радостей.

 

 

 

      Начну издалека.

      Во времена перестройки на телевидение появился канал «ТВ-6» под руководством Евгения Киселёва. Его команда создала удивляющий многих телезрителей зрелища – яркие, неординарные, ироничные, мудрые. Они возбуждали большой интерес и уважение.

     Наверное, из-за этих качеств канал просуществовал недолго. Кому-то  показался либо слишком смелым, либо особо интеллектуальным. На мой взгляд «ТВ-6» интересен был для любой аудитории – на любой вкус и возраст.

     Исчез «ТВ - 6» и вся команда Е.Киселёва перебралась на «НТВ», который поначалу был отдан ей на откуп. Появились самобытные программы. Мы – телезрители возрадовались.

    Но опять облом. Почти все, кто составлял элиту «НТВ» испарились,  канал начал желтеть.

     Поначалу было не очень заметно. Многие почитатели «НТВ», в том числе и я, продолжали смотреть в основном любимый канал и не заметили, как актуальные передачи стали исчезать, а на смену им приходила тотальная безвкусица.

    Когда я что-то делаю, пишу, то всегда задаю себе вопрос – какова цель моих поступков.

     Какими идеями руководствуются нынешнее начальство «НТВ»? Непонятно. То ли оглуплять людей, то ли отвести их взоры от настоящего, важного, волнующего, заменив стриптизом душ создающих эти «шедевры» и участвующих в них.

     Не перестаю удивляться, сколько ничтожных сплетен  окружают наших творцов и обычных людей. Никому и ничем такие передачи не помогают, только щекочут низменные инстинкты публики.

     Не стану утомлять отзывами обо всех программах. Иногда попадаются и недурственные. Но….

     На канале существует «удивительная» по «креативности» программа «Центральное Телевидение» По студии пружиня кроссовками, дефилирует ведущий. Возможно, цель этого «поразительного» проекта -  познакомить зрителя с важными интересными, а главное новыми событиями и поделиться своим индивидуальным взглядом. Вместо этого мы в течение всей передачи «имеем счастье» лицезреть и получать информацию, которую всю неделю обсуждали в многочисленных программах. Своего взгляда у ведущего – журналиста, видимо, нет. Он лишь подмигивает то ли себе, то ли телезрителям, пытаясь не остроумно шутить.  До и после его «ЦТ» мы увидим ещё минимум пять передач, в которых в точно таких выражениях с теми же сюжетами, снятыми с той же точки «новости», больше схожие со сплетнями.

      В таких «тонких» проектах часто выступают пластические хирурги (видимо, когда совсем лень или нечем поживиться), посвящающие нас «глупых», сколько раз та или иная актриса или тот или иной актёр, ведущий и так далее, делали пластические операции и на каких местах тела.  Как же клятва Гиппократа?! Или реклама не пахнет так же, как и деньги!

     Одна из последних «удач» «НТВ» - цикл «Как на духу».

      Интерьер студии напоминает одновременно зал Крематория, ритуальное действо секты и ванную комнату какой-нибудь американской дивы, готовящейся к ночи любви.

     Гости студии – любимые, известные деятели искусства и культуры.

     Я ждала, что они станут рассказывать о занятных случаях в их творческой жизни. О работе над ролями, о созидание в профессии, о встречах с интересными людьми.  Как это всё повлияло на их судьбы.

     Вместо этого душевный эксгибиционизм и несусветные бредни о любовниках, мужьях, проститутках вперемешку со слезами по поводу своих горестных фортун.

     Какое же чувство должно вызывать такое действо? К сожалению, обнаружила, что многие деятели от искусства глупы, самовлюблённы, даже убоги, а ещё одиноки и страшно жаждут славы любой ценой. Их перекошенные после плохой пластики лица напоминают героя романа Виктора Гюго «Человек, который всегда смеется».

     Действительно было б очень смешно, если б не было так грустно.

     Жаль их! Горе то без ума!

       «Цель эксгибициониста – эпатаж с наблюдением ответной эмоциональной реакции жертвы, в которой бы удивление смешивалось с испугом и любопытством». Ж.Ж.Руссо.

       Разве нас ещё можно напугать или заинтересовать таким низкопробным зрелищем?!

                                                                        «Никогда не следует разрушать легенд.

                        Сквозь них мы можем смутно разглядеть подлинное лицо человека,

                       а в основе каждой сплетни лежит хорошо проверенная безнравственность»

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      Оскар Уайльд.



      Много лет назад, когда я была очень молодой мама водила меня в театры на разные спектакли. Не всё мне было понятно. Одно знала точно – люди, выходящие на сцену особенные. Они умеют то, что нам простым зрителям недоступно. Их жизнь необычная и это правильно. Мы можем только восхищаться замечательной игрой артистов, придумками режиссёров, художников, композиторов и так далее.

    Став взрослой я начала служить в театре и столкнулась в работе с артистами, так как большую часть своей судьбы провела в театральном коллективе. Естественно, узнала многое, что несколько изменило моё мнение о творцах. Но когда они выходили на сцену, то отношение менялось. Их игра трогала меня, я восхищалась и была им благодарна за доставленное удовольствие. Весь негатив тут же забывался. Моя длинная преамбула вот к чёму…

     Времена изменились и на смену легендам о знаменитых, великих, просто способных представителях культуры и искусства пришли сплетни. Люди смакуют и передают их друг другу. Меня это коробит и задевает, потому что считаю, что страдают не только люди искусства, но и мы с вами.

      Когда-то Элизабет Тейлор написала: «Чтобы стать легендой, нужно сначала умереть». Отчасти она была права, но хотелось, чтобы и при жизни мы продолжали относиться к небожителям, как к особому племени.

      Они не такие как мы. Более ранимые, зависимые и вечно боящиеся, что слава не придёт или быстро пройдёт. Не стоит их за это порицать, сплетничать тем более.

       Жажда достаточно большой части зрителей и читателей обсудить и осудить поступки знаменитостей, связана, как я думаю, с желанием уравняться с теми, кто дарит нам удовольствие соприкосновения с искусством. Это невозможно. Я точно знаю.

      Самым большим сплетником, который сообщает нам подробности, не сообщив ни одного факта, сегодня является телевидение. Какое ток-шоу не посмотришь везде со смаком обсуждаются те или иные действия артистов и почти всегда имеют отрицательный характер. Эти программы ещё часто сдобрены елейной манерой ведения, возбуждая отрицательные эмоции у зала, который начинает купаться в сплетнях и судить тех, до кого им, как до Солнца. Можно, конечно сказать, не нравится – не смотри. Тогда и журналы лучше не читать, потому что вместо обещанных интересных жизнеописаний опять перемывание косточек артистов и иже с ними. Правд много, истина одна, но кто её ведает?



      К сожалению, многие артисты сами провоцируют пересуды о себе, считая, видимо, что любая реклама хороша. Я о других. О тех, кто страдает от такого отношения.

      Я пишу от своего имени и только. Мне неприятно и не хочется знать о людях, чьё творчество уважаю и ценю, кто сколько раз был женат и замужем, как часто их били и унижали. Какая трудная и часто беспросветная у них судьба. Если не способен помочь, то к чему такая информация. Предпочитаю быть в святом неведении и видеть своих кумиров на пьедестале.

     Творящие чудо в театре, на эстраде, в кино, цирке и на телевидении, заслуживают уважение хотя бы за то, что они часто работают на разрыв аорты, чтобы достигнуть вершины творчества и довести до наших чувств, сердец и ума важные, тревожащие или красивые мысли. Они заставляют нас удивляться, восхищаться, меняться и дышать по-другому. Мы получаем глоток свободы и фантазии от их тяжёлого труда, который у хороших артистов не виден.

     Любите их! Дайте им то, в чём они нуждаются больше всего – признание и аплодисменты.

     У любого человека есть тайны. У творческих личностей их ещё больше. В частности тайна их созидания. И не стоит в них копаться. Пусть это остаётся приятным секретом для нас!

Во всём мире тысячи людей - европейцы и американцы переезжают из города в город, из страны в страну. Они находят себе новый дом, работу, семью и остаются там, на новом месте, до тех пор, пока их это устраивает. И это называется улучшением бытовых условий. Когда же уезжают русские это называется великое переселение. На Сен Женевьев Де Буа - кладбище в Париже - целые аллеи могил наших соотечественников. На их памятниках написаны красивые, старинные русские имена, звания и происхождения.
Его называли Королём.
«Человек и роль давно слились в устойчивый образ, который стал такой же частью нашего сознания, как и Статуя Свободы».
«Нью-Иорк Таймс» 8 января 1985 года
Будущий всемирно-известный артист родился во Владивостоке l1 июля 1920 года в знаменитой семье Бриинеров – пионеров -предпринимателей Русского Дальнего Востока. И звали его тогда просто Юлик. Сочетание кровей у Юлия Борисовича вызывающее - швейцарско - русско-монгольское. Всё началось с его деда по имени Жюль.
Жюль Бриннер сбежал из маленького городка в Швейцарии в 16 лет. В результате странствий оказался во Владивостоке и через какое-то время женился на дочери монгольского хана. От этого брака родилось 6 детей. Один из сыновей Борис и стал отцом нашего героя. Семьёй Бриннеров всегда владела охота к перемене мест. Когда на Дальний Восток пришла Советская власть, они переехали в Харбин. С детства Юлик участвовал в домашних спектаклях, а в 14 лет он отважно отправился в Париж. Учился в лицее. Определенных планов у молодого человека не было. По словам самого Бриннера, « он просто ехал в пустоту, которую хотел собой заполнить». Начал с «самого простого», заниматься акробатикой, выступал несколько лет в Цирке, пока тяжёлая травма не прервала этот путь. Он пытался поступить в актёрскую школу Михаила Чехова, но его соотечественник не увидел в молодом Бриннере ничего кроме жажды славы и безудержной гордости. Юл стал исполнять цыганские песни в русских ресторанах. Не будучи «истинным арийцем» в 1940 году молодой человек покидает Европу и отправляется покорять Америку. Как-то к нему подошёл пьяненький музыкант с Бродвея по имени Джери и сказал : «Слушай мужик, я не знаю, цыган ты, еврей или монгол, но тебе лучше всего прийти на 49 улицу, через 4 дня к 9 утра - там будет просмотр на большое шоу. Возьми с собой гитару, сынок, и не забудь меня, потому что, сдается мне, сегодня ты повстречал свою Судьбу». Бриннер был 185 из 198 претендентов.




Временно простимся с Юлом Бриннером, хотя и останемся в Америке. «Иметь звезд больше, чем на небосводе» - это девиз студии MGM, которую создал еще один выходец из России Louis Bart Mayer, урождённый — Лазарь Мейр. У него не было столь интригующего происхождения, как у Бриннера, он не был так хорош собой, но жажда славы и чувство прекрасного у него было, несомненно. Наследственно семья Майеров занималась малопочтенным бизнесом утильсырьем. Честолюбивый Лазарь очень быстро понял, что новое искусство кино - это интересно, красиво, денежно. Он превратил кафешантанное здание в городе Хаверхил, недалеко от Бостона, в кинотеатр.




1907 год начало кино карьеры знаменитого продюсера Майера. В 1918 году в Восточных штатах разразилась эпидемия испанской инфлюэнции, и отец семейства, спасая родню от возможной инфекции, решил переменить место жительства и работы. Наиболее подходящим местом для создания киноимперии оказалась Калифорния. Кстати откуда это название - Hollywood. Никто точно не знает. Основных версий две: от словосочетания Святой или Весёлый лес, а также существует легенда, что пригород Лос-Анджелеса в конце XIX века стал прибежищем некой дамы, которая в память о зарослях кустов остролиста в родном штате Иллинойс, назвала это место Hollywood (hоllу - остролист). С 1924 года Майер становится тем самым «львом Голливуда», который и по сей день приветливо открывает свою пасть. Вице- президент компании Метро - Голдвин - Майер начинает создавать фабрику грёз «в духе добра и справедливости, уважения к семейным ценностям, почитания родителей, благородства и любви, патриотизма и осуждения насилия над человеческой личностью». Только самые лучшие, самые звездные артисты и режиссёры были участниками его продукции. Почти все они были эмигранты, как собственно часто в Америке, среди них естественно было много русских.




В 1937 году Майер путешествовал по Европе в поисках новых имён. В Вене он познакомился с певицей Милицей Корьюс. Её отец дед были генералами Русской армии. Он пригласил её в Голливуд и через год на экраны выходит знаменитый «Большой вальс», где как вы помните, красавица певица сыграла подругу Иоганна Штрауса Карлу Доннар. Этот фильм был номинирован на Оскар. Кстати, именно Майеру Америка обязана возникновению Кино академии и самой желанной в мире кинопремии Оскар. Музыку к фильму «Большой вальс» аранжировал ещё один русский Дмитрий Тёмкин. К сожалению, карьера Милицы Корьюс была недолгой, вскоре после съемок, она попала в автомобильную катастрофу и сломала обе ноги и слишком располнела. Во время войны она была по ошибке принята за немецкую шпионку, похожую на неё, и бежала в Мексику. Вернулась она оттуда лишь после войны и преподавала оперное пение.
15 февраля 1927 года были вручены первые Оскары и фильм «Джазовый певец» был признан лучшим. С этой картиной в кинематограф пришел звук. Помимо того, что артистам надо было научиться говорить, к фильмам стали подбирать музыку. Теперь уже не тапер, сидящий у экрана, по своему вкусу сопровождает сюжет, её пишут лучшие композиторы. Одним из самых знаменитых людей Америки, до сих пор считается Ирвин Берлин настоящее имя Израиль Исидор Бейлин, Израиль Моисеевич Бейлин - абсолютно культовая фигура в Американской музыке. Композитор родился в Тюмени и в возрасте 5 лет оказался с родителями в США. Он написал огромное количество мюзиклов и песен более1500. Американцы не мыслят своего рождественского праздника без «Белого рождества» из кинофильма «Гостиница на выходные». Почти все фильмы с любимцем мира Фредом Астером шли под музыку Берлина.
Знаменитый американский композитор Джером Керн сказал, что Ирвину Берлину нет места в американской музыке, ибо он сам и есть американская музыка. Действительно, что можно ещё сказать о человеке, который написал неофициальный гимн Америки «God BlesAmerica» и песню «Mr. President», которую, кстати, на дне рождения Президента Джона Кеннеди исполнила Мэрилин Монро.
Прожил Берлин 101 год.




Как-то Лу́ис Майер в 1947 году приходит на концерт молодого Марио Ланца. Восхищенный продюсер снимает новую звезду в фильме «Любимец нового Орлеана». Фильм знаменитый, но мало кто знает, что песню из этого фильма «Ве my love» и «Ваша записка в несколько строчек» из репертуара Клавдии Шульженко написал один и тот же человек, наш соотечественник известным американским композитор Николай Бродский. Он же писал все песни к знаменитым фильмам с участием Франчески Гааль (Петер), а позже музыку для оркестра Рея Кониффа. Мода на русских в Голливуде продолжалась довольно долго. «Сестра его дворецкого» фильм, в котором американская звезда, в очень американском фильме, по-русски вместе с настоящим цыганским хором пела «Две гитары». Любимица Америки Дина Дурбин специально для этого фильма выучила русский романс.
Проживающий на другом конце света главный «киновед», Иосиф Виссарионович уважал продукцию Голливуда. Как-то товарищ Сталин смотрел американский фильм «Три мушкетера» и пригласил на просмотр знаменитых советских композиторов братьев Покрас. Сделал он это не случайно. Дело в том, что музыку к американскому фильму написал один из братьев Покрас – Самуил. После окончания фильма генералиссимус похлопал по плечам, замеревших братьев, и промолвил: «А брат то пишет лучше».




Американцы русского происхождения окультуривали бескрайние просторы Америки, стремительно проносясь на мустангах по знаменитым студиям Голливуда. Среди них Кирк Дуглас с его хорошо известным римским профилем Спартака




- настоящее имя Исаий Данилович Демский,




нордический Чарльз Бронсон
- настоящая фамилия Бучинский и много других выдающихся деятелей Америки, которые американизировали свои фамилии и стиль жизни, но навсегда остались людьми русского происхождения. Но не всё в их эмигрантской жизни проходило гладко.
У одной семьи возникли трудности прямо по прибытии в Америку. Государственный чиновник, выдававший документы, не смог выговорить трудную фамилию Гершкович и переделал. Так появился знаменитый на весь мир Джордж Гершвин.




Сам композитор называл себя « грустным русским» и писал негритянскую музыку. Его опера «Порги и Бесс» стала визитной карточкой Америки, а Гершвина называют «отцом Американской оперы». За свои 39 лет он создал огромное количество знаменитых мелодии и каждый, уважающий себя музыкант, обязательно вносит в свой репертуар мелодии Гершвина.
Другая часть русских осела в Париже под мантией оригинала Статуи Свободы и жила по принципам Старой Европы. Париж всегда считался городом любви и женщин и фильмы, которые там снимали, тоже были про любовь и женщин.
Вадим Племянников - потомок русского старинного, дворянского рода. В 1952 году очень молодой и совсем небогатый репортёр «Пари Матч» - Вадим знакомиться с восемнадцатилетней Бриджит Бардо, и с этого момента Роже Вадим,




так теперь зовут русского, становится главным соблазнителем очаровательных девственниц мирового кинематографа. Он был Пигмалионом. Он умел увидеть красоту, а его загадочная славянская душа очаровывала самых известных красавиц кино 60-х годов Бриджит Бардо, Катрин Денёв, Джейн Фонда.
Глядя на лицо этого человека, миллионы наших зрительниц вздыхали и завидовали Анжелики так же, как она томно произносили Жоффрей, какой он благородный и изысканный - настоящий француз.
В действительности, этот парижанин прекрасно говорит по-русски, его мама Анна Миневская родилась в Киеве, а отец родился в Самарканде и сын получил фамилию Гуссейнов. И как всякий русский хочет понять Достоевского и поэтому всю жизнь возвращается в своем творчестве к его произведениям.




Его имя Робер Оссейн.
Пока Париж околдовывали красивые мужчины, Голливуд был у ног Русской Королевы - актрисы Натали Вуд. Наташа Гурдина родилась в 1938 году. То, что из неё вырастет прекрасная актриса, было ясно с раннего детства. Свою первую роль в кино она сыграла в четыре года. В восемь лет девочка уже зарабатывает тысячу долларов в неделю и кормит всю семью. К восемнадцати годам Наташа успела сняться в 25 фильмах. Её стали называть второй Элизабет Тейлор. Звездный час Натали настал в 1957 году, когда она исполнила роль Марии в «Вестсайдской истории». Сюжет «Вестсайдской истории» несколько раз менялся. Америка страна эмигрантов и ремейк «Ромео и Джульетты» посвящен межнациональным отношениям.
Сначала молодые люди - главные герои Тони и Мария были поляком и еврейкой, затем национальные интересы перераспределились, и Тони стал итальянцем, а Мария пуэрториканкой. Но слава фильма от этого не поблекла. Фильм получил Десять Оскаров.
Безусловно, это заслуга композитора Леонарда Бернстайна, тоже выходца из России.





Натали Вуд была неожиданна во всём: в красоте, таланте и личной жизни. Она несколько раз выходила замуж за одного и того же человека - актера Роберта Вагнера. Она стала общепризнанной Королевой не только актерского мастерства, но и скандалов в Голливуде. Не дай бог, было вызвать её неудовольствие. В 44 года её жизнь оборвалась. Рано утром 30 ноября по радио передали тревожное сообщение о том, что с борта яхты, стоявшей на якоре у острова, таинственно исчезла звезда Голливуда Натали Вуд.




Она всю жизнь боялась воды.

Наш следующий герой – Михаил Барышников не любит, когда его называют танцором:




«Я просто человек, который иногда танцует».
В 15 лет он был принят в Вагановское училище, затем стал солистом Кировского балета. Барышников эмигрировал в 1974 году во время турне по Канаде, приняв решение мгновенно, как он всегда делал, когда ему предстоял важный выбор. Он оставил друзей и любовниц, квартиру на углу Мойки и даже своего пуделя Фому. Его фильмы «Поворотный момент», «Белые рыцари» и «Барышников на Бродвее» сделали его знаменитостью мирового уровня. Он, несомненно, богатый человек. Женой его была знаменитая голливудская звезда Джессика Ланж, а Лайза Минелли, сделавшая вместе с ним спектакль «Минелли и Барышников на Бродвее», называла его « милым и обаятельным гением, человеком потрясающей красоты».
Вернёмся к началу.
Юл Бриннер оказался единственным, кто прошёл из 198 человек в мюзикл « Король и Я» и Судьба не обманула претендента. Мюзикл имел оглушительный успех.
А своим образом экзотическим и запоминающимся Бриннер обязан Марлен Дитрих - женщине, которая всегда влюблялась в то, что создавала своими руками. Почему ей взбрело в голову попросить парикмахера побрить Юла наголо она так и не объяснила. Но когда растерянный артист, глядя в зеркало, машинально провел рукой по бритому черепу, Марлен погладила его по голове и сказала: «Мистер Бриннер, мне кажется, в таком виде у вас не должно быть никаких проблем с репертуаром». Она оказалась абсолютно права. И после сногсшибательного успеха мюзикла «Король и Я» посыпались предложения.
Многие люди «Великолепную семерку» знают наизусть. Считается, что это главная и определяющая роль Бриннера. Сам он относился к ней достаточно скептически. Она казалась ему слишком прямолинейной. Он считал, что его лучшие роли - Тарас в «Тарасе Бульба» и Митя в «Братьях Карамазовых». Он достаточно часто играл русских.
В 1985 году в последних числах июня на Бродвее появились афиши «Последнее шоу Юла Бринера» всего за 75 долларов, включая шампанское». Это было то самое шоу, которое дало ему путёвку в жизнь.
Бродвейская постановка «Король и Я». Он играл его всю жизнь и 30 июня 1985 года собирался сыграть последний 4633 раз. Конечно, он выложился до конца, естественно, зрители были в восторге, но ночью сердце Юла перестало биться. Король умер. Больше никого в Голливуде Королём не называли.
А когда-то после победного шествия по городам Америки со спектаклем «Король и Я» Бриннер отправился на гастроли в Англию, его представили Королеве. Он жил в шикарном отеле, где в это же время остановились главы государств, приехавшие на совещание на высшем уровне. Выйдя из гостиницы, артист увидел, поджидающих свои машины: Короля Греции Константина, Короля Иордании Хусейна и Короля Испании Хуана Карлоса. Коронованные особы заметили его, узнали и подозвали к себе. Они вместе ждали машины.




Юл услышал, как швейцар сказал своему помощнику: «Жаль, что это не покер. У нас на руках четыре короля».

Изгнанные неприветливым ветром из России, они унесли с собой целый пласт нашей культуры. Ассимилировавшись в чужой культуре, они соединили с родной. В результате их творчество стало достоянием мира. И нашим тоже. Жаль только, что фамилии небожителей пишутся на американский, французский или другой манер. Как часто происходит и сейчас…

Мы живём в большой красивой стране и заслуживаем интересной жизни. Часто наше бытие отягощено бесконечными проблемами, о которых нам бесконечно повествуют по телевизору - в боевиках, в сопливых сериалах, в которых разговаривают каким-то мёртвым языком. Во всяком случае, в обычной жизни нормальные люди так не разговаривают.
Кстати, боевики слизываются с американских образцов. Один крутой парень против всего несправедливого общества. В общем, своих Сталлоне, Шварценеггеров и Уиллисов предостаточно. Дело не в том, что денег у нас маловато, чтобы создать высококачественные фильмы.
Но я не об этом. Когда идёшь по улице, едешь в транспорте, читаешь интернет обращаешь внимание на обилие напряжённых, сумрачных, порой злых лиц, которые разомкнув уста, разговаривают либо грубо, либо неправильно, либо возбуждённо и взвинчено. Придя домой, их несчастных опять поглощают драматические, трагические события, льющиеся почти бесконечным потоком из телевизоров, из газет и других СМИ. Тогда, чтобы не чувствовать страха и отгородиться от жестокости мира, люди открывают компьютер, а там другая жизнь. Только это не настоящее, а виртуальное проживание - часто от одиночества или чтобы спрятаться.
Почти не слыша и не видя добрых новостей, у людей сжимаются души. Они часто перестают понимать, как найти выход.
Много лет назад в 20-х годах прошлого века наш соотечественник Майер, уехавший из черты оседлости - страшной нищеты и бесперспективности жизни для своей семьи в России, переплыл океан и оказался в Америке. Чем же он занялся этот босяк? Майер, когда в США буйствовала великая депрессия. Он начал создавать Фабрику грёз: «в духе добра и справедливости, уважения к семейным ценностям, почитания родителей, благородства и любви, патриотизма и осуждения насилия над человеческой личностью». Среди продукции, которую выпускала MGM, в частности, были знаменитые музыкальные фильмы о красивых добрых женщинах и элегантных мужественных мужчинах. На них ходили семьями. Сюжеты картин вызывали слёзы сочувствия и радости, умиление и удовольствие, восхищение перед мастерством артистов. Остроумные сценки и диалоги передавались из уст в уста. Главное – у человека появлялось ощущение, что бывает отрадная весёлая жизнь. Публика отвлекалась и отдыхала. Это очень важно для психики человека.
У нас же, если и берут ставить мюзикл или музыкальный спектакль, то как правило, это точная калька с западного, только исполненная хуже и бледнее. Не верю, что нет своих сюжетов, своих героев для радостных, не отягощающих и не грузящих публику фильмов и спектаклей.
Неужели наш особый скорбный менталитет не даст нам создать фабрику наших российских грёз.
«В жизни нет ничего сложного. Это мы сложны. Жизнь – простая штука, а в ней что проще, тем правильнее»
«Если вы хотите, чтобы жизнь улыбалась вам, подарите ей сначала свое хорошее настроение». Оскар Уайльд.

Часто смотришь какой-нибудь фильм или сериал, где теперь запикивают грубые и матерные слова. Лучше, если бы запикивали неправильную речь. Не знаю, от кого зависит, чтобы актёры говорили по-русски, но почти во всех фильмах кто-нибудь из артистов или даже несколько произносят слова, которых не существует в родной речи. Кто же их учит, кто пишет сценарии, кто снимает кино? Хочется слышать правильно построенные фразы, и слова, которые испокон века произносились определённым образом. Существует русский язык, который оставили нам в наследство классики русской литературы. Возможно, кому то проще отменить правильную речь, и тогда мы все будем не класть, а «ЛОЖИТЬ».

 

 

В 1971 году у Алексея Козлова, известного джазмена и основателя группы «Арсенал», украли саксофон. Для него это была настоящая трагедия. Обычно саксофон дорог человеку, когда он на нем долго играет, тогда инструмент приобретает звук, соответствующий телу музыканта. А в 1953 году свой первый инструмент Алексей Семёнович нашёл случайно в подвале дома. Это был старый немецкий саксофон. До смерти Вождя джаз вообще играть было нельзя. Аккордеон был запрещен после войны, как пропагандист немецкого влияния, а саксофон - американского. Джазменом Козлов хотел стать ещё в те времена, когда Жданов изрёк, что «от саксофона до ножа один шаг». И все-таки наши идеологи не достаточно сурово отнеслись к влиянию Запада, а даже сами его спровоцировали.

Незадолго до начала войны, когда казалось, что дружба СССР и Германии будет вечной, нескольких кинематографистов пригласили на очень секретный просмотр.

Им предложили посмотреть новые немецкие картины и рекомендовать лучшие фильмы для покупки. Зная об очень целенаправленной идеологической обработке в гитлеровской Германии, чиновники ожидали увидеть плоды фашистского воспитания нации. Какого же было их удивление, когда перед  взором идеологов предстали мелодрамы, исторические костюмные фильмы, музыкальные комедии.

Видимо, на одном из таких просмотров в 1940 году Сталину показали американский фильм «Большой вальс». Несмотря на ревнивое отношение к несоветскому искусству Вождю фильм понравился, и он поинтересовался у своего «культурного помощника»:

«Может ли Александров создать нечто подобное, например, о Чайковском?»

«Нет», - ответили ему

«Почему?», - удивился Сталин

«Потому что у Чайковского не было своей Карлы Доннер»

«А с музыкой Дунаевского?»,- настаивал вождь.

Однако началась Великая Отечественная Война. И «Сказки Венского леса» под канонаду орудий наши войска слушали уже там, где, в свое время, зарождалась любовь великого Штрауса и его возлюбленной певицы Карлы Доннер.

До войны советские зрители практически не видели иностранных фильмов. Чуть ли не единственной импортной героиней была Марион Диксон в исполнении Любови Орловой. Но в середине 40-х наши воины уже вкусили «заграничной жизни» и даже познакомились с некоторыми образцами чуждого искусства.

Министр Финансов тех лет Зверев предложил пополнить сильно оскудевшую казну страны, за счет показа трофейных фильмов, обещая, что отбор будет самый строгий.Свое слово он сдержал лишь отчасти. Деньги худо-бедно прибывали, но идеологические уступки военного времени пробили брешь в цензорской обороне.

Старшее поколение хорошо помнит титры, которыми предваряли показ картин

«Этот фильм взят в качестве трофея после разгрома Советской армией немецко-фашистских войск под Берлином в 1945 году».

Тогда никто из сидящих в зале ничего не знал о тех, кто танцует, поёт, скачет на лошадях, кричит нечеловеческим голосом на экранах кинотеатров и клубов. Это были существа из другой жизни. Это были грёзы наяву.

Первым неискушённая публика и увидела фильм «Девушка моих грёз» или «Девушка моей мечты», как он назывался в нашем прокате. Кстати, через неделю после начала съемок исполнительница главной роли обнаружила, что беременна. И весь интенсивный съемочный период отплясывала в интересном положении.

Три вечера подряд показывали на открытой площадке в «Зеленом театре» Центрального парка Культуры и Отдыха в Москве музыкальную комедию с Марикой Рёкк. Длиннющие очереди в кассы, битком, забитая площадь, унизанные безбилетниками деревья и вокруг разговоры только о фильме, и о якобы, сделанных в нем купюрах в самых « интересных местах». Зал замирал, в предвкушении мига, когда Марика Рёкк, купаясь в бочке с водой, на мгновение выскочит и покажет грудь. Это был сексуальный шок. Молодёжь бегала на все сеансы, мурлыкая себе под нос коронную песенку героини «Ночью человек неохотно остается один». А пока наши люди наслаждались великолепием примадонны Рейха, или «кошкой секса», как назвал её режиссёр Михаил Роом в фильме «Обыкновенный фашизм», актрису оглушили обвинением в пособничестве фашизму. С 11 лет Марика не покладая рук и ног, танцевала, пела, крутила сальто под куполом цирка, скакала на лошадях и становилась «первой фрау» студии УФА. Правда, полной победе мешала Марлен Дитрих.



Путь освободился, когда Марлен Дитрих во время войны навсегда уехала в Америку.

Прекрасная мадьярка, Марика Рёкк, никогда не знала усталости, была бесстрашна в своем мастерстве и уверена в своей неповторимости. Рёкк снималась только в развлекательных фильмах, в которых было запрещено, даже показывать портреты Фюрера. Позже актриса признавалась, что ей очень иравились значки и форма войск СС, но чисто эстетически. Американцам, арестовавшим её, объяснить это не удалось. Зато русские долго смеялись над уверениями союзников, что Рёкк агент нацистской разведки. Они радостно приветствовали её в своей зоне, где она давалаконцерты и пела песни из своих знаменитых фильмов. Несколько позже к любви немцев и русских присоединились и американцы, сменившие гнев на милость, так, что, как писал Евгений Евтушенко «в этой войне победили ноги Марики Рёкк».

Тем временем, ажиотаж вокруг любимого фильма Штирлица был такой, что ошарашенные чиновники срочно опубликовали статью, которую озаглавили - «Это девушка не нашей мечты». Но опоздали. Уже менялись причёски, слизывались манеры с экранных любимцев, даже женское бельё претерпело основательные изменения фасона и качества.

Вторая Мировая война унесла ветром весь XIX и первую половину ХХ века. Вслед за победоносной Марикой Рёкк и царственной Милицией Корьюс (русской по происхождению),  



напоминавших о тех временах куртуазных ухаживаний и роковых страстей, которые никогда не вернутся, на экране засветилась застенчивая улыбка Дины Дурбин.

Непонятно по каким причинам, но американские фильмы, тоже считались трофейными. Девчонки 40-х годов искали в себе сходство с миловидным оригиналом. Появились коробки конфет с изображением Дины Дурбин, стоящей на мостике, облокотившись на перила. Влюблённые зрители наших кинотеатров, не знали, что их кумир в это время уже покидает Голливуд навсегда. Эдна Мей, настоящее имя юной актрисы была, одарена сильными, взрослыми голосовыми связками и с детства было ясно, что когда-нибудь она станет настоящей звездой. Правда, девочка хотела сделать карьеру оперной певицы, но студия «Метро Голдвин Маер» соблазнила её и с 1936 года ребёнок-звезда начинает сниматься. К 14 годам Дина стала самой высокооплачиваемой кинозвездой в мире. Её зарплата была в три раза выше, чем у президента США Франклина Рузвельта. В 1938 году актриса получиласпециальную награду Академии Киноискусства за воплощение на экране Духа Юности. Девушка взрослела, а зритель требовал, чтобы Дина оставалась наивной и неискушенной. И после неудачиого « взрослого фильма» Дурбин в 26 лет покидает мир киноискусства навсегда.

Наши же соотечественники упивались её удачами. Снова и снова они смотрели «Сто мужчин и одна девушка» и «Сестра его дворецкого».

Трофейные радости особенно увлекали мальчишек 40-х годов. Вместо занятий они бежали на «Багдадского вора» - (Дуглас Фербенкс), «Тарзана» - (Джонни Вайсмюллер) или «Трёх мушкетеров». Их не останавливали ни страшные дожди, ни поцарапанная, постоянно обрывающаяся плёнка. Они стояли на коленях перед киномеханиками, чтобы те продолжали сеансы, чтобы запомнить каждый кадр любимых фильмов.  А потом из городских дворов раздавались страшные вопли маленьких жителей джунглей. Ортопедические отделения больниц заполнялись школьниками, падающими с «тарзанок». Мужская волосистость входила в моду и называлась « тарзанья шерсть. Те же кому удалось благополучно приземлиться, дрались на шпагах, изображая мушкетеров, рассекая друг другу брови, и при этом победно напевая « Вар - вар -вара» лейтмотив американских «Трех мушкетеров».

Одним из этих мальчиков был Алексей Козлов. Выпиливая доспехи и амуницию для дворовых боёв, юный Алексей Семёнович параллельно учился играть на рояле, слушал трофейные пластинки и мечтал о джазе.

Фильм провокатор, так, наверное, можно было бы назвать « Серенаду солнечной долины». Это кино воспитало целое поколение совершенно непохожее на своих предков. Знал бы Глен Миллер, какое влияние он оказал на нашу культуру. Композитор совершил «Революцию стиля» в СССР. Но знаменитый реформатор джаза исчез во время воины ...

А начинал  Глен, как и все с организации школьного музыкального оркестра.

Развлечений в скучном заштатном городке Форт Морган было всего два: танцы и слушание джаза. Свой первый саксофон Миллер заработал дойкой коров за 2доллара в месяц. Он прошел длинный путь, играл со знаменитыми джазменами, нодо определенного времени его композиции не вызывали энтузиазма у слушателей.Он взлетел на самую вершину в одночасье. Миллер писал музыку только в лунныеночи и сам себя называл полуночным композитором. В 1941 году появляется«Серенада Лунного света» именно так называется этот фильм. Совершенно новыйджаз, абсолютно новая манера исполнения и прелестная чемпионка мира пофигурному катанию Соня Хени в главной роли.

Успех фильма был неимоверный, даже Гитлер не смог побороть влечение своихсоотечественников. Он требовал, чтобы фильм был снят с проката в немецких

кинотеатрах, его подчиненные кричали «Яволь!», но фильм продолжал идти. «Джаз - это спор между судьбой и свободой», - говорил Глен Миллер и он выбрал. Онпоехал на передовую в самое пекло войны обучать военных музыкантов новоймузыке. Именно там композитор создал свои лучшие произведения. В 1944 годуруководитель оркестра должен был отправиться из Лондона в освобождённыйПариж, чтобы дать там концерт перед наступающим рождеством. Он решилвылететь на день раньше своего оркестра. Ранним утром 15 декабря Миллер сел водномоторный самолёт, чтобы перелететь через Ла-Манш. Но не приземлился нигде  и никогда. Так как обломков самолета не нашли, появились различные версии: водном из Парижских отелей, сколько-то месяцев или лет спустя скончался отсердечного приступа человек по имени Глен Миллер. Затем другая версия, что егосбили свои, а в 2001 году прозвучала ещё одна: из рассекреченных архивовПентагона всплыли документы, подтверждающие гибель самолёта, он попал под бомбы, от которых избавлялись, сбрасывая их в воды Ла-Манша, не достигшие цели

американские бомбардировщики. Но тогда эту историю замяли, чтобы не подрывать

боевой дух и престиж армии. Кто знает? Оркестр Глена Миллера существует и по сей день.

А по «Бродвею», так называли в 50-х годах Тверскую улицу в Москве и по «Бродвею», так называли Невский проспект в Ленинграде гуляли молодые люди вштатовских шмотках, в жёлтых ботинках на толстой подошве, с набриолиненными коками на голове и насвистывали джазовые мелодии. Их называли стилягами. Одним из них был Алексей Козлов.

Кстати саксофон Алексея Козлова в 1971 году так и не нашли, как считает сам

потерпевший он лежит где-то на складах Лубянки. Дело в том, что джаз-клуб «Печора», где выступал Алексей Семёнович со своими музыкантами, был на пути следования Брежнева с дачи в Кремль. В клуб этот стояли длинные очереди, жаждущих послушать джаз. Эти толпы модников, да и музыка очень раздражали органы нашей безопасности. И КГБ решило, видимо, что клуб надо прикрыть, а запретить его было нельзя, так как открыл его Горком комсомола. И тогда было организованно ограбление. Из специальной закрытой комнаты клуба унесли некоторые инструменты, в том числе и саксофон Козлова. А достать его было очень сложно, у нас в стране они не выпускались. Даже заявление в милицию у джазмена не приняли. Вобщем, виноватых не нашли. Но вскоре Алексею Семёновичу привезли из-за границы новый саксофон.

Конец 70-х, начало 80-х годов, - новый интерес к Глену Миллеру и его знаменитой «Читануге», благодаря Александру Филиппенко, который в передаче «Вокруг смеха» виртуозно прочёл - сыграл фельетон «Козёл на саксе!» и даже предложил Алексею Семеновичу участвовать в этом номере.

Сначала джазмен был страшно обижен, а потом назвал так свою автобиографическую книгу « Козёл на саксе». И до сих пор на фестивалях джаза собираются повзрослевшие стиляги, играют джаз и задают вопрос: «Ребята, вы, не знаете где тут поезд на Читанугу - Чучу?!».

Первая оттепель, которую спровоцировали наши идеологи обнаружила, что можно ходить не только строем и петь марши, и смотреть в будущее пламенным взором. Оказывается, испытываешь невероятное удовольствие и свободное парение, когда абсолютно безыдейно смотришь на экран и видишь красивых женщин с изящными ногами, дивными плечами, когда поют легкие, но очень шлягерные мелодии, когда смелые мужчины фехтуют и мчаться на лошадях, спасая, тех самых красивых дам.

         Слава Богу, что сейчас мы имеем такую возможность. И хорошо, что этому никто не мешает. Побольше бы радостных, весёлых лёгких фильмов! Это сильно украшает жизнь!

 

Постоянно смотрю программу «Голос». Сижу и удивляюсь, куда же исчезают потрясающие певцы, которые участвуют в конкурсе. Я бы назвала их не только певцами, а артистами, которые, прекрасно понимают, о чём поют. Они создают музыкальные номера, восхищающие телезрителей, и главное, бередят душу.
Кто виноват в том, что мы смотрим много лет одно и то же, слушаем одни и те же средненькие песенки. Куда девалась хорошая музыка и осмысленные слова в песнях.
Виноваты мы сами. Мы же слушаем это. Мы смотрим из года в год одни и те же концерты под фонограмму. Неужели, у нас так испортился вкус или нам его нарочно отбивают.
Убеждена, что есть где-то на наших широких просторах замечательные музыканты, которые пишут умные, красивые песни.
Уверена, что я не одинока в своём отношение на «удивительный» шоу-бизнес.
Хочется только понять, специально ли прячут, не допускают до большой сцены талантливых людей, и кто же этот Карабас Барабас.
Жаль, если наши дети так и не узнают, что в стране есть таланты, которых стоит слушать и смотреть. Пока понятно одно. Всё решают деньги.
Искусству такой подход явно мешает. Доживём ли мы до лучших времён?

Как часто мы – взрослые и умудренные опытом говорим: «Мы им не интересны, они нас не слушают и не слышат. Наша история им безразлична. Наше искусство их не волнует. Старые книги их не увлекают. Старые пьесы они не читают. Говорят на плохом русском языке. Вообще, все, что нам близко и любимо, они отвергают и высмеивают. Все эти горькие и строгие слова относятся к молодому поколению. Виноваты ли они в том, что им, молодым, не любопытна наша такая разнообразная жизнь? Конечно, нет. Что мы им предлагаем? Нравоучения, плохое образование не умных и не чутких преподавателей, плохо говорящих на великом русском языке, плохой вкус и обиды. Естественно, наши взъерошенные дети спорят, отказываются с нами разговаривать, убегают из дома, уходят в свой, часто опасный и реактивный мир. Мы их не понимаем и только гневно отворачиваемся, не пытаясь разобраться в их нигилистических настроениях. Как их привлечь? Многие, кто хочет восстановить контакт с молодым поколением, озабочены. У искусства наибольшие шансы навести мосты в отношениях, способствовать объединению. Только не стоит с молодыми заигрывать и думать, что они дураки, которые понимают только сленг и трансформацию всего старомодного в бесконечный монтаж аттракционов, поддерживая и без того, мерцающее сознание наших молодых друзей. Мы не пытаемся пробиться к их душе, а уже после этого к мозгам. Наши дети не глупцы. Они просто не верят в заигрывание и в попытку разъяснить им важные и интересные вещи, опуская планку, а, не поднимая ее.





©Л.Шапиро

Пока старая Европа переживала расцвет кабаретного искусства, пестовала своих артистов, Россия старалась взять количеством.

Кстати подъём кабаре, практически, всегда, связан с политическими переменами в различных уголках мира.

Итак, к 1912 году только в Москве и Петербурге одновременно понимал занавес около 125 кабаре и театров миниатюр. Зрелища были разного качества, но всегда – пародийные, музыкальные, штучные. Удачные репризы, услышанные со сцены, зрители передавали из уст в уста. До нас эти шутки, в основном, не дошли. Юмор стареет быстрее всего, вместе со временем, над которым они иронизируют, осмеивают, чтобы не умереть от страха.
Если только попытаться перечислить всех, кто выходил на подмостки кабаре или был зрителем, завсегдатаем кабачков, то получится колоссальный список блестящих, лучших представителей искусства России ХХ века. Здесь собиралась публика, которая умела ценить индивидуальность, ручную работу. Здесь, - думали они, - и есть настоящая жизнь – веселая, красивая, гармоничная.

Но грянула революция. Впрочем, после революции театры-кабаре не сразу исчезли. Властям, видимо, было не до того. Во времена НЭПа кабаре снова размножились. Знаменитое кабаре «Не рыдай» - заведение шикарное, с прекрасной кухней и замечательным остроумным представлением. В нём собирались люди искусства, богатые нэпманы. Однажды знаменитый Лентулов привёл в «Не рыдай» молодого художника Осьмёркина, чтобы накормить. Осьмёркин был одет странно, даже для того времени. На нём была визитка и валенки. Художники сели ужинать. Соседей валенки шокировали. Они стали насмехаться над молодым художником. Тогда знаменитый Лентулов начал кричать, что посетителям должно быть стыдно. «Ведь это, - орал, пытаясь прорваться сквозь насмешки публики, - указывая на Осьмёркина, - солист Большого театра. Он – тенор, ему необходимо беречь голос, поэтому он в валенках».
Все сразу поверили и стали просить Осьмёркина спеть. Друзья закончили ужин, подошли к роялю. Осьмёркин картинно встал, Лентулов сел за рояль и с невероятным шиком сделал несколько глиссандо по клавиатуре так рьяно и громко, что из-за кулис выскочил директор кабаре, который ругаясь, выдворил их со сцены. Художники с гордо поднятыми головами, не заплатив за ужин, покинули зал. Сейчас работы обоих живописцев находятся в Третьяковской галерее…

Очень любили посещать кабаре футуристы во главе с Владимиром Маяковским. Однажды, у маленькой эстрадки за столиком сидели революционный трибун и его шумная компания. А на сцене выступал не менее знаменитый поэт Игорь Северянин с большим успехом. Маяковский не смог пережить успеха соперника и тут же написал на салфетке, ставшее знаменитое на все времена четверостишие: «Ешь ананасы, рябчиков жуй, день твой последний приходит, буржуй»!
Тут же началась поэтическая перепалка. Кто-то из присутствующих пошутил, что русская поэзия вступила в стадию кафейно-эстрадного бытия.
Чтобы погасить скандал на эстраду был выпущен французский комик Мильтон с красным бантом на голове, в зелёной юбке, прикрытой фиолетовым фартуком, с кастрюлей в руке и запел: «Да, я кухарка, и тем горжусь, держу я марку, не дешевлюсь»!
Раздались аплодисменты, смех, стол футуристов запротестовал: «Кухарка скоро будет управлять Россией»! Они оказались пророками – на долгие 70 лет слово «кабаре» и многое другое, что составляло гордость нашего искусства в начале века, и люди, которые создавали великие творения были запрещены, забыты, выкинуты с родной земли.
Те из них, кто остался и превратился в государственных любимцев, никогда не говорили о своём замечательном кабаретном прошлом.
Только в 1988 году был возобновлён театр-кабаре «Летучая мышь», тоже в день Святого Касьяна, то есть 13 марта или 29 февраля по старому стилю, также в високосный год и в том же помещение в Большом Гнездниковском переулке, где когда-то парила легендарная «Летучая мышь» Никиты Балиева.

Григорий Гурвич, как и Никита Балиев собирался заниматься серьезным драматическим искусством. Благо получил блестящее режиссёрское образование. Также как Балиев делал капустники, только в Доме Актёра. На одном из таких представлений Марк Захаров и Григорий Горин посоветовали Грише открыть «Летучую мышь». Такой совет двух мэтров страшно обидели Гришу, так как он, во-первых, не знал, что такое «Летучая мышь» (в театральном институте не преподавали кабаре), во-вторых – «что же все будут заниматься серьёзным искусством, а я – легкомысленным жанром»?

Но природа, видимо, берёт свое. Григорий создал «Летучую мышь», научил своих актёров делать всё, как когда-то в старом кабаре, создал уникальный репертуар (благо писал он сам и под определённых артистов), который не было ни в одном театре мира. Выходя на сцену в смокинге – упитанный, уютный, насмешливый, Гурвич говорил: «Кабаре – место, где красивые женщины встречаются с элегантными мужчинами. Кабаре – свободный взгляд на мир, ибо ему подвластны любые темы и все жанры».
Многие из его сценок были названы лучшими кабаретными номерами мира. Гриши не стало в 42 года. Театр возглавила я – его вдова и помощник – Любовь Шапиро и тоже стала ставить спектакли.
Кабаре может на время закрыться, но всегда возвращается, потому что вечно будут темы, которые вызывают смех, слёзы, иронию и так далее. Главное – иметь такой отборный вкус, как был у Балиева и Гурвича. Вот это редкость!

И в заключение. Из кабаре вышло множество знаменитых артистов – Чаплин и Марика Рёкк, Марлен Дитрих и Эдит Пиаф и многие другие небожители. Влияние кабаре ощущали на себе и Феллини, и Боб Фосс, который и сам работал в кабаре и знаменитый спектакль, а позже и фильм назвал «Кабаре».
Когда-то Лайза Миннелли заболела и обратилась в клинику по телефону. Не узнав, Лайзу спросили о роде её занятий. Она засмеялась и хрипловато пропела в трубку: «Моя жизнь – это кабаре»!

Эдит Гассион родилась слепой. До пяти лет росла в борделе у бабушки, которая управляла весёлым заведением. Девушки, работающие там, очень любили маленькую Эдит и молили святую Терезу, чтобы девочка прозрела. Они даже выбрали день – 25 августа, когда должно было произойти чудо.
К концу дня Эдит, как всегда сидела за роялем и что-то наигрывала. Несмотря на то, что, когда она ходила, натыкалась на все предметы, сев за рояль, сразу находила нужные ноты. Это неудивительно. Так часто бывает.
Так вот. Во время музицирования бабушка позвала Эдит спать, но та ответила, что не хочет: «То, что я вижу, так красиво»! Первое, что девочка увидела жизни – были клавиши пианино. 25 августа в возрасте 7 лет Эдит прозрела. Она всю жизнь поклонялась святой Терезе.
А потом были улицы Парижа, на которых она пела долгие годы. В один из таких дней Луи Лепле – импресарио увидел малютку «пиаф», как он её назвал и пригласил петь прямо с грязных улиц в знаменитое шикарное кабаре «Жернис».

Всю ночь перед премьерой Эдит вместе с сестрой вязала маленькое чёрное платье, но не успела – платье было без одного рукава. Выступать с голыми руками Пиаф не хотела. Ей казалось, что руки были очень некрасивые. Премьера была под угрозой! И в момент отчаяния, уже за кулисами, где негодовал Луи Лепле, одна дама накинула на голую руку певицы фиолетовый платок. С тех пор Эдит всегда верила, что фиолетовый цвет приносит счастье.

Вообще, Пиаф была невероятно суеверной. Певица любила имя Марсель. Так она назвала свою дочь. Человека, которого она любила тоже звали Марсель. Марсель Сердан – боксер был её мужем и самой большой любовью Эдит. Прожили они недолго. Сердан погиб в авиакатастрофе. Жизнь для певицы кончилась…. Она отказывалась от еды, не могла петь, вообще, существовать.

Тогда её сестра покупает столик, они начинают проводить спиритические сеансы. Кто придумал слова «Голубой песни»? До конца своих дней Пиаф была уверена, что сам Сердан продиктовал их на спиритическом сеансе. На самом деле столик подкручивала сестра, но никогда не говорила об этом Эдит.
Голубой цвет и мужчин Эдит Пиаф очень любила, и всем своим любимым дарила голубые костюмы.
Однажды вечером к ней пришли восемь близких мужчин. Чтобы сделать приятное, кавалеры явились в голубых костюмах.
Эдит была не очень щепетильна в личной жизни, но в искусстве была необыкновенна требовательна.
Она стала учителем целой плеяды французских шансонье.

Ив Леви появился в её жизни, как и все, совершенно случайно. Эдит понравился непосредственный юноша. Она решила заняться его делами. Прежде всего, она изменила его имя. Они долго перебирали всевозможные варианты, и только тогда, когда молодой человек рассказал ей историю своего детства и вспомнил, как мать звала его к обеду, крича из окна: «Иво! Монта»! «Вот оно»! – воскликнула Пиаф. «Отныне ты – Ив Монтан»!

Монтан страшно сетовал на свою уродливую внешность. Как всякий нищий итальянец мечтал о далекой свободной Америке. Ив начал певческую карьеру с ковбойских песен.
Пиаф очень смеялась и говорила, что петь надо всегда только о том, о чём знаешь, мечтаешь, страдаешь. Именно этому она его и научила.

Её ученики всегда становились знаменитыми. В этом вопросе у неё проколов не было.
На пороге дома Пиаф стоял щупленький молодой человек, который сказал, что хочет у неё учиться. Она спросила Азнавура: «Ты еврей»? «Нет, я армянин». «Это как»? – спросила певица. «Долго объяснять» - ответил он.
Шарль не стал её любимым мужчиной, но долгое время жил в её доме, носил чемоданы, исполнял роль конферансье. В общем, мастер на все руки. Она взяла его на знаменитые гастроли в Америку, но места в её концертах Азнавуру не нашлось.

Впервые Шарль оторвался от наставницы и самостоятельно поехал в Канаду. Там пришёл и успех, и деньги. Наконец, он смог купить себе приличный костюм.
Когда Азнавур вернулся и появился снова на пороге дома Пиаф, на нём был изумрудный пиджак, широченный шёлковый галстук с изображением обнажённой красотки, розовая сорочка и брюки небесной синевы.
Пиаф долго молчала, глядя на сияющего Азнавура и задала лишь один вопрос: «Ты что, там, в цирке работал»?

В1974 году Азнавур получил приз Бруммел в Англии, как самый элегантный артист. Он выступал в чёрном, как Пиаф. Она всю жизнь стояла на сцене в маленьком чёрном платье с закрытыми глазами, чуть раскачиваясь, будто в слепом детстве, завораживая своим пением толпу.
Именно так называлась одна из её знаменитых песен.

Однажды в голове Пиаф зазвучали ноты. Она срочно вызвала своего безотказного друга и композитора Мергерит Мано и напоёт несколько нот. На подругу-музыканта они не произвели никакого впечатления. «Это ерунда, и никто никогда не станет слушать это. Тогда Эдит сама написала мелодию. С тех пор её поёт весь мир – «Жизнь в цвете».

Пиаф трагически уйдёт из жизни в 47 лет. После нее осталось масса историй, легенд, а также мужчины, которых любила она, и которые боготворили её.

Оставим родину кабаре и вернемся домой.
Создателем, пожалуй самого известного в России кабаре – неудачливый актёр МХТ Никита Балиев. Вместе со своим приятелем, крупным нефтепромышленником Николаем Тарасовым, Балиев приехал из Ростова в Москву и стал страстным поклонником общедоступного театра (МХТ).
Тарасов с Балиевым представляли собой весьма комичную пару – один высокий, красивый, чрезвычайно богатый – Николай. Другой – смешной, маленький, круглый и очень весёлый – Никита.

У Балиева была одна, но пламенная страсть – служить артистом в МХТ. С его ростовским говором и совершенно не МХТовской внешностью это было практически немыслимо. Видимо, история легкого жанра в России сложилась как-то иначе, если бы не возникшая нужда великого театра в деньгах.

На гастролях в Европе многочисленная труппа Художественного театра не смогла окупить расходы. Николай Тарасов с лёгкостью выплатил тридцать тысяч рублей Станиславскому с условием, что создатель МХТ возьмёт его друга Никиту Балиева в труппу.


1.



История, согласитесь, весьма современная. К сожалению, принятый по блату Балиев счастья и карьеры на поприще высокого искусства не снискал. Он сыграл всего лишь одну роль – Хлеб в «Синей птице». Но один раз в году Никита Федорович становился королём Москвы. «Новкапы» или новогодние капустники МХТ собирали самую изысканную публику. Желающих было такое невероятное количество, что конная полиция охраняла здание в Камергерском переулке.

Постепенно Балиев понял, что его ждут другие подмостки. В 1908 году создал первый российский театр-кабаре «Летучая мышь» Был у кабаре тот же занавес, что и у МХТ, только вместо знаменитой чайки по нему парили летучие мышки.

Представления начинались в десять вечера, сразу же после спектаклей МХТ. Учредителями и артистами кабаре с удовольствием стали Е. Вахтангов, К.Станиславский, А.Коонен и другие знаменитости.

Ну а теперь вернёмся к Николаю Тарасову, спонсору Никиты Балиева. И тот и другой любили женщин. Только весельчак смешной Балиев был удачливым ухажёром, а у красавца Тарасова был комплекс. Богач был уверен, что женщины любят его только из-за денег. Он полагал, что ни его внешняя привлекательность, ни утончённая интеллектуальность не играют никакой роли. Он был ещё и автором многих номеров «Летучей мыши».
2.

К сожалению, он был почти прав. Промышленник был влюблён в одну светскую даму. Однажды возлюбленная пришла к Тарасову и в слезах умоляла заплатить карточный долг другого своего любовника – молодого корнета. Абсолютно кабаретная, опереточная история! Всё было бы смешно, если бы не было так грустно.

При всей интеллигентности Николай отказал. Дама, заламывая руки, молила, падала на колени, но напрасно. Тарасов, оскорблённый в лучших чувствах, был непреклонен.

Тогда мадам объявила, что молодой офицер застрелится, потому что карточный долг - это долг чести. «Ну и пусть»! – безразлично ответил Тарасов. «Тогда застрелюсь и я»! – трагически воскликнула неудачливая любовница. «Тогда и я пущу себе пулю в лоб», - сказал Тарасов.
В один день они все покончили с собой. Николаю Тарасову было всего 28 лет. Он похоронен на Армянском кладбище. Потрясающий памятник молодого несчастного молодого человека чести.

Недавно у меня вышла новая книга. Это даже не повесть, а размышление - исповедь. Мы так редко общаемся друг с другом. Так часто ссоримся с самыми близкими людьми, обижаем и обижаемся. И даже ненавидим. Но у нас еще есть время всё исправить! Не опоздать бы. а то мудрость приходит тогда, когда она в ней уже нет нужды.

Надо только верить в жизнь, и тогда жизнь тебя не бросит

«Глядя на негатив, думай о позитиве»
Именно этой цитатой пришлось руководствоваться женщине оставшейся в полном одиночестве.
Профессии у неё практически нет, она была помощницей своего мужа. Артисты её предали. Театр она закрыла. Но надо начинать сначала.
И она снова встречается с ними. С этими служителями Мельпомены. Легче не стало, но зато интересно. Она открывает театральное агентство. Помимо всего прочего выясняется много неожиданного, и про людей, которые её окружают, а главное про мужа, которого она боготворила. К чему же приведет её драматическая жизнь?
В книге много иронии, сарказма, по поводу необычного племени артистов.
Она потеряла любимого человека и всё, что она любила. Жизнь надо начинать сначала и приходиться строить свою судьбу заново. Но прошлое постоянно напоминает о себе и заставляет искать ответы. Гибель любимого уже не кажется случайной и кто-то в ближайшем окружении должен быть за нее в ответе...
Любовь, предательство, богемная жизнь, скрытые друзья и явные враги - все это похоже на театральный спектакль, но это ее настоящая жизнь.

Книга «Жизнь - это кабаре ©» является полной авторской версией романа «Жизнь - это кабаре». Артист может не быть разведчиком, но разведчик обязан быть прекрасным артистом. Именно такой позицией руководствовалась всю жизнь примадонна легендарного в 20-30-е годы театра-кабаре «Летучая мышь» и лихая шпионка Фаина Зелинская-Кальканьо – одна из главных героинь романа «Жизнь – это кабаре».
Кабаре – по-французски кабачок – философский и легкий жанр. В его представлениях свободно сосуществуют опера и клоунада, балет и джаз, гиньоль и степ, ироничные куплеты и трагифарс – совсем как в жизни. Беглой и невесомой походкой авантюристка Зелинская перескакивала с кабаретных сцен Парижа и Нью-Йорка и т.д. в явочные квартиры, не попавшись ни разу, дожила до глубокой старости. Казалось, что не осталось тайн, которые Фаина Петровна не способна разгадать или разоблачить…
Однако с возвращением на Родину её поджидали удивительные шарады и ребусы. За помощью, разведчица обращается к знаменитой столичной журналистке. Евгения Золотова – женщина сорока лет, одинокая, но такая же рисковая и азартная искательница приключений, разоблачений, редких загадок и таинственных историй.
Любовь – вот что мешает и помогает нашим экстравагантным героиням. Она и есть основа всех любопытнейших историй романа. Жизнь – это действительно кабаре, подчас грустное, иногда смешное, но это всегда сочетание удивительных легенд и сплетен…
Кто их разгадает?

Банкетный зал Центрального Телевидения. Проходит торжественный вечер в честь ведущей лучшей программы, уникальной по форме и содержанию.
Только что «Легенда звезды» получила «ТЕФФИ» и была признана самой интересной на всем европейском телевизионном пространстве. Полная эйфория присутствующих в зале. Радость и экзальтация столь высоки, что гости, не скоро заметили, что виновница торжества мертва.
Суматоха, вызов Скорой помощи, милиции, охраны. Но, когда появляется следователь, выясняется, что в оцепленном зале - трупа нет. Мистика. Детектив опрашивает всех, кто присутствовал на банкете и тех, кто находился на телевидении. Результатов никаких.
История мистическая, полна авантюрных событий. Словно мы смотрим программу «Легенда Звезды»- столь же загадочную, полную удивительных перевоплощений актрисы Алисы Дашковой, созданной ею самой или ее сестрой...?
В романе много авантюры, мистики, приключений.

Конфликт отцов и детей, разрыв между теми, кто вырос в СССР и их детьми, так велик, что не видно дна. Наши дети «облагодетельствованные» - интернетом, мобильниками, возможностью ездить за границу, пить что покрепче, курить травку, наркотики и т.д. А главное «свобода» так как её понимают молодые завоеватели жизни. У них появились новые интересы, например субкультуры. Страшное расслоение на касты, которые презирают друг друга. Но главное – возможность послать родителей куда подальше. Вот настоящая жизнь, девиз – жизнь должна быть крутой и короткой, такое восприятие приводит к полному одиночеству. «Комп» - лучший друг. Сленг – лучший способ общения. А правильно говорить, читать, мыслить, любить они не умеют.
В семье Златы, три поколения - никто никого не слышит, не пытается понять. Злата играет в игру, которая повторяет «дорогу» ее путешествий от готов до вуду, попадает в опасные ситуации. Она учится в колледже, где все ненавидят друг друга. Бабушка – бывшая актриса театра, лучшая роль которой была «Золушка». Мать занята только своей «неповторимой» красотой. Отец в разъездах. Девочка считает себя ненужной. В романе много авантюры, мистики, приключений. Что же победит – «жесть» или доброта. Эта книга и для родителей и их повзрослевших детей.

В мире европейской живописи сенсация - пропала картина известной английской художницы русского происхождения «Двойной портрет».
Никто точно не знает, что или кто на нем изображен. Но рисунок открывает загадку придворной портретистки мадам Трушански и неизвестного мужчины.
Поиски портрета – это только начало тайн, которые нам предстоит открыть, читая роман.
У каждой Тайны есть оборотная сторона. У большой любви есть счастье и несчастье.
У каждой картины есть оборотная сторона холста, на которой написана история целого мира, в котором были счастливы два молодых начинающих человека. Война разделила их жизнь, как и миллионов других на много оборотных частей – потерь и встреч, геройства и предательства, но любовь была всегда.
Юрий и Анни расстались - он уехал на фронт, а она в эвакуацию. Но не доехала. Всю войну он ищет ее, а она его. Их счастье оказалось коротким. Они очутились в разных странах. Судьбы их не должны были пересечься, но Анни нашла Юрия. И через много лет они встретятся один раз.
Но вся их жизнь – это повесть о необъятной любви.
«Оборотная сторона холста» перевертывает судьбы всех персонажей романа. В нем нет однозначного ответа, как в жизни любого человека.
Тайны их бытия волнуют все больше и больше, когда вчитываешься в судьбы героев. Ничто не вечно под луной, кроме большой любви.

Магазин

Мои другие книги

Жизнь женщины – это широкий континент, поперек которого лежит тень от меча. "Один конец этого меча – условности, традиции и порядок, где все идет своим чередом. Но есть и другой конец, и если вам хватит безрассудства перейти черту и выбрать жизнь, не поддающуюся условностям – все смешается, все пойдет непредсказуемо". Из книги Э. Гилберт.
Шесть женщин в возрасте сорока лет овдовели. Их мужья были очень известные, знаменитые. Они потеряли не мужей, они потеряли судьбу. Как только произошли трагедии, общество, стало лицемерно их ненавидеть, шипеть, возмущаться и требовать, чтобы они посыпали голову пеплом, тихо сидели на кончиках стульев и были благодарны, если их вообще заметят. Но девять умных и талантливых вдов отказали в послушании и пошли своим трудным, но интересным путем. Им пришлось отвоевывать свое место под солнцем с большим трудом и неадекватными, авантюрными поступками. Они доказывали, что они достойны своих ушедших знаменитых мужей. Путь их был не всегда прямой и праведный, но они хотели получить только то, что им принадлежит. Они сильные и умеющие бороться за свое счастье. И это только начало пути.
Лучшие годы те, которые впереди.

Книга является полной авторской версией романа «Дневник романтической дурочки», под авторским названием: «Автор сценария моей жизни».
Таких мужчин в жизни не бывает. О таких только грезишь или видишь во сне. Но героине романа повезло – она встретила его в очень молодом возрасте. Он же ввел её в волшебный мир искусства. Она познакомилась с необычными, очень одаренными и даже гениальными людьми. Мир прекрасен! Но за занавесом, куда заглядывает героиня своя неординарная жизнь – трагедии, фарс, убийства, ирония и все вперемешку. Главное же для девушки ОН, которому она преданно заглядывает в глаза, ждет его внимания и тенью ходит за ним. Её жизнь могла бы сложиться иначе, если бы кто-то не создавал её судьбу, не страховал… Она сидит на старой даче, на той где всё так красиво начиналось и трясущимися пальцами перелистывает странички своего старого дневничка, который когда-то оставила под сиденьем в беседке. Она сидит в темноте и дрожит всем телом. Что или кого она ждет? Кто же этот человек, который оберегал её все годы и писал сценарий её жизни… В романе много авантюры, тайн, приключений.

Недавно слышала курьёзную историю. Сын моих приятелей со смехом рассказывал, как его друг, учащийся на третьем курсе Института кинематографии (ВГИК) с удивлением и волнением сказал, что он первый раз в жизни читал книгу. Сын приятелей спросил, что друг имеет в виду. Тот ответил, что всегда читал только либо в компьютере, либо на планшете или мобильнике. Вот обычную книгу не держал даже в руках.
Я была афропирована «смешным» рассказом. На мой взгляд, держать в руках книгу и читать живые слова и фразы или держать в руках железную штуковину, это всё равно, что сравнивать старинные драгоценности, которые передавались из поколения в поколение, передавая тепло рук, чувства и ощущения от них с прекрасно сделанными новоделками из стразов, даже, если работа ювелира великолепна. Когда читаешь книгу в переплёте, ты как бы живешь в ней, роднишься с персонажами, переживаешь за героев, как в настоящей жизни. А чтение на компе – по-моему, всего лишь мода.

Кабаре – кабачок по-французски. В 1885 году в Париже открылось знаменитое «Ша Нуар» («черная кошка») Потом их было ещё множество. В Берлине, и в Лондоне, да почти во всей старой Европе. Видимо, и на Мнмарте, и на столичных окраинах зрители маленьких кабаре в шуршании крахмальных юбок, блестках и мишуре прятались от всех грядущих перемен начала ХХ века.
В отличие от нас, которые мало, что знают об этом уникальном жанре, старая Европа очень ценит и любит тех артистов, которые вышли впервые на подмостки маленьких кабачков, а впоследствии прославили свои страны и этот уникальный жанр.
Франция. Начало ХХ века. Морис шевалье, Эдит Пиаф, Ив Монтан, Шарль Азнавур – каждое из этих имён эпоха и история. А всё началось в маленьком кабачке, куда попал Морис Шевалье в 12 лет.
Сначала мальчик из очень бедной семьи мечтал стать акробатом, но неудачно упал. С мечтой пришлось расстаться. Тогда, несмотря на небольшой голос, Морис решает попробовать себя в качестве шансонье, и в 12 лет приходит к хозяину кабаре «Три льва» с просьбой прослушать его. Когда аккомпаниатор поинтересовался, в какой тональности Шевалье собирается петь, малыш гордо отвечает, что в какой угодно.
Чтобы не забыть слова, он выбирает точку на потолке и не слышит музыку. Гомерический хохот сопровождает его выступление с пением на три тона выше. В следующий раз юный артист уже, конечно, репетирует и создаёт уникальные номера, сочетая акробатику, вокал, клоунаду. Морис Шевалье – очень удачливый артист. Ему всю жизнь сопутствовал успех. Он – один из немногих европейских актёров снимался в Голливуде. Был знаком и дружил со многими знаменитостями.
В один из своих приездов в Лондон ему предложили познакомиться с Бернардом Шоу. К сожалению, артист не знал, кто это. Англичане страшно удивились и долго рассказывали о величии писателя. Оробевший артист не знал, как себя вести. Насмешливый Шоу начал беседу сам и сказал, что, к сожалению, он не видел и не слышал Шевалье на сцене, но очень хотел посмотреть на человека, который вызвал такой шум в снобистском Лондоне.
Тогда осмелевший Шевалье признался, что Шоу крайне облегчил его положение, и ему приятна откровенность писателя, так как ни одной его книги он тоже не читал.
Шевалье всю жизнь отличало поразительное чутьё. Когда он увидел Эдит Пиаф на улице, тут же сказал своему другу продюсеру Луи Лепле: «Попробуй её, Луи! Это может понравиться. Это – сама жизнь».

Каждое поколение обязано передавать свои знания последующим. Я считаю, что наша жизнь похожа на кабаре, такая же парадоксальная, как самый свободный жанр искусства кабаре. Главное и в кабаре, и в нашей жизни сочетание самых разных чувств, ощущений,иногда бурлеск, иногда драма или мелодрама. Самое важное - ироничное отношение ко всему, через переживание к счастью. Тогда наступает катарсис этих переживаний. Мы начинаем спокойнее и критичнее относится к себе, а чувство юмора помогает пережить всё, что вываливается на нашу голову. Мы обретаем свободу. Так что и наша судьба и кабаре очень схожи. Так, я начну с рассказа об этом уникальном жанре.

Я Художественный руководитель театра-кабаре "Летучая мышь" им.Гр.Гурвича. Писатель.