Индонезийские художники (Бали). Часть 1.

Бали – остров миллиона картин, современных и традиционных, выставленных в галереях, музеях и просто на улице. На Бали приезжают художники со всей Индонезии. Центром живописи является Убуд.


Райджиг. Рисовое поле
more

Художник Albert Bierstadt (1830 - 1902)

Альберт Бирштадт (Albert Bierstadt),(7 января 1830, Золинген — 18 февраля 1902, Нью-Йорк) — один из наиболее известных американских пейзажистов 19 века. Представитель неоромантизма, изображал в своих картинах Дикий Запад и индейцев.
Через год после его рождения семья переехала в Америку. Позднее путешествовал по Европе, в особенности по Италии. Сделал множество рисунков Альп. В 1859 году, участвуя в геодезических измерениях в составе экспедиции Инженерного корпуса армии США, впервые посетил Скалистые горы. Во время экспедиции выполнил множество рисунков и дагерротипов, которые позднее использовал как заготовки для создания своих пейзажей. В пейзажах Бирштадт умело использовал эффект игры света и тени.
Приобрёл большую популярность, одна из его картин была продана за 25000 долларов. Позднее, однако, утратил своё реноме, изготавливая низкокачественные копии своих известных работ.


View of Donner Lake California

далее +31...

Ван-Гог - нормален - скорее болеет меркантильностью все человечество ESSAY -=- Muzeum Rondizm -=-

 Pozd11

Последнее письмо Ван Гога

Письмо, которое было при нем 29 июля 1890. Последнее письмо.

Хотел бы написать тебе о многом, но чувствую, что это бесполезно. Надеюсь, твои хозяева по‑прежнему расположены к тебе?
Ты уверяешь меня, что вы с женой живете мирно, и напрасно тратишь слова: я ведь видел и то, что в вашей жизни есть хорошего, и теневые ее стороны. Совершенно согласен с тобой: растить малыша, живя на пятом этаже, – нелегкая задача и для Ио, и для тебя.
Поскольку дома у тебя все обстоит хорошо, а это главное, мне незачем останавливаться на вещах менее важных. Пройдет, наверно, много времени, прежде чем у нас появится возможность спокойно поговорить о делах, – вот и все, что я могу тебе сказать. Констатирую это не без страха, о чем уже сообщал тебе ранее. Тем не менее прибавить мне больше нечего. Художники, что бы они при этом ни думали, инстинктивно воздерживаются от споров о современном состоянии торговли картинами.
В сущности, говорить за нас должны наши полотна. Да, дорогой мой брат, я всегда твердил тебе и теперь повторяю еще раз, со всей серьезностью, на какую способна упорная сосредоточенная работа мысли, – повторяю еще раз, что никогда не буду считать тебя обычным торговцем картинами Коро. Через меня ты принимал участие в создании кое‑каких полотен, которые даже в бурю сохраняют спокойствие. (продолжение ниже - Ю.К.)

 

          меркантильность планетарная - вот что сумасшествие!?
          ... а Ван-Гог - один из немногих нормальных людей...
          =====================================
          с точки зрения ясности ума - это вершина ясности



                    еще раз почитал строки Ван-Гога...

                    как он серьезен и возвышен

                    и он знает цену картинам
                    поэтому и говорит про них что это картины
                    "которые даже в бурю сохраняют спокойствие"

                    при такой ясности и глубине и стойкости духа
                    - ни о каком сумасшествие не может быть и речи

Читать далее...

Немного о Джованни Санти

Рафаэль Санти в представлении не нуждается. С его отцом (и, между прочим, первым учителем) все намного сложнее. Я «не в теме», поэтому делюсь тем, что знала, и тем, что нашла.
Итак, Джованни Санти (1435-1494) – художник , декоратор и поэт-хронист, считающийся одним из главных представителей умбрийской школы. Был придворным художником герцога Урбино Федерико да Монтефельтро. Кстати, очень интересная фигура. Пока пыталась найти хоть что-то об отце Рафаэля, узнала, что есть версия о том, будто бы организатором заговора Пацци против Лоренцо и Джулиано Медичи был вовсе не папа Сикст IV, а Федериго Монтефельтро.
Вазари считал Джованни Санти одаренным человеком, но не слишком выдающимся живописцем. Однако посвятить ему не большой пост захотелось из-за «Мадонны с младенцем и двумя ангелами», которую не раз видела в Пушкинском музее, и которую мне каждый раз хочется рассматривать подольше. Да, о вкусах не спорят…
Так картина выглядит на одном из моих криворуких снимков. Цвета удалось передать фактически полностью.

Читать далее

Живопись Любови Лесохиной. Натюрморт.

Продолжаю рассказ о современной российской художнице Любови Лесохиной. В предыдущем посте я выложила подборку с животными на ее картинах, а на этот раз - натюрморты.



more

Художник Кашперский Алексей | 'Космос в акварели'

Художник Кашперский Алексей, 1986 года рождения, Полтава, Украина. Публикуется под псевдонимом R!DD!CK.
Работает в компании ARTTalk.ru. Создает свои работы как в 3-мерной, так и в 2-мерной графике. И пишет достаточно интересные по технике акварели, предпочитая тему космоса.



Неизвестный Сатурн

далее...

Salvador Dali (Сальвадор Дали) - Театр фантастической жизни


"Сюрреализм — это я".©Сальвадор Дали
Дали и кино: от Луиса Бунюэля к Альфреду Хичкоку
В историю кино Сальвадор Дали входит, будто делая неожиданный выпад, движением резким и быстрым, длящимся лишь мгновение. Легко понять, почему и зачем он, хоть и на короткое время, но все же связал свою судьбу с этой «второй реальностью», с новым видом зрелища, столь полюбившимся массовой аудитории. Дали, как всегда, рассчитывает, что может сделать совсем уж незабываемый жест, потому что он, Дали, больше всего на свете боится одного: быть забытым.
Он же знает, чего хочет, и сразу бракует сюжет, над которым ему предлагает подумать Буньюэль в 1928 году. Дали нашел идею слабой, да еще и сентиментальной, заявив другу-режиссеру, что его собственные намерения представляют собой нечто иное. К тому времени он уже опубликовал эссе Киноискусство, антихудожественная часть. Текст увидел свет 15 декабря 1927 года, его обнародовала Gaceta literaria, и более всего напоминал оду киноискусству, способному и развеселить, и растрогать именно потому, что оно дерзко дистанцируется от так называемых «художественных проблем», традиционно тяготеющих над сценическими зрелищными формами.
Дали сказал — Дали сделал. Он стал создавать «свое кино», да еще и подвигнул Буньюэля к сотрудничеству именно в этом. Вместе они придумывают имя будущему общему детищу: Un chien andalou и вместе снимают в Париже Андалусского пса. Оба равнодушно относятся к сюжету, к достоверности персонажей, к логике событий, развертывающихся на экране: они просто хотят запечатлеть на пленке незабываемое. Показать нечто, не похожее ни на что. Взломать все, к чему привыкли и экран, и здравый рассудок.

Так и вышло: в нашей памяти фильм Андалузский пес (Un Chien Andalou) остается навсегда,
благодаря ударным кадрам, будто врубающимся в мир привычной повседневности,
но никак не благодаря эпизодам, непосредственно тянущим нить сюжета.
Достаточно вспомнить этот, действительно незабываемый, глаз, разрезаемый бритвою.
Или — руку, превращающуюся в муравейник.
Читать далее...

J. J. Grandville

Жан Иньяс Изидор Гранвиль (настоящая фамилия Жерар, фр. Jean Ignace Isidore Gerard, по прозвищу Grandville; 13 сентября 1803, Нанси —17 марта 1847, Ванв, О-де-Сен) — французский рисовальщик-карикатурист.:



1.59Mb / фрыхх...

Художник Милюков Александр | 'Солнечно - Пейзажное'

Художник Милюков Александр родился в 1974 году. Закончил ярославское художественное училище.
Основное направление творчества - морские пейзажи. Также делает работы на заказ в любом жанре. Мастеру в полной мере удается соединить в своих работах влюбленное, романтическое отношение к морю, с отточенным и зрелым мастерством. Его работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Картины Александра Милюкова являются не только украшением дома, но и создают тонкую, гармоничную атмосферу в любом пространстве.



Крымский пейзаж

далее...

Cказочные иллюстрации и пейзажи Светланы Сланковской

Вчера мы уже начали знакомиться с творчеством московской художницы Cветланы Сланковской ("Золотое кольцо России"). Сегодня мы увидим ее иллюстрации к русским народным сказкам (пока только три) и пейзажи, которые тоже очень похожи на сказочные иллюстрации. Все работы также выполнены в технике левкаса.





смотреть дальше

Симонетта Веспуччи, Джулиано Медичи, Сандро Боттичелли. Мысли вслух

Есть истории, в которых красивых предположений гораздо больше, чем реально подтверждающихся фактов. Тем более в истории искусства. Одна из таких историй связана с именами Симонетты Веспуччи, Джулиано Медичи и Сандро Боттичелли.

Теперь немного о героях этой истории. Разумеется, дамы вперед.
Симонетта родилась в 1453 году (предположительно 28 января) в семье Гаспаре Каттанео, крупного генуэзского торговца и прокуратора Банка Сант-Джорджио. Местом ее рождения называют как саму Геную, так и маленький городок Портовенере. В 1469 году девушка вышла замуж за своего ровесника флорентийца Марко Веспуччи, изучавшего устройство Банка Сант-Джорджио под началом будущего тестя.
После свадьбы молодая чета перебралась в родной город Марко. Там они были торжественно приняты братьями Медичи, устроившими в их честь роскошный пир на вилле Кареджи. Обосновались молодожены в семейном доме Барго д’Оньисанти.
Симонетта стала настоящей звездой Флоренции. Ее называли Несравненной (Бесподобной) и Прекрасной Симонеттой. Современники, включая Анджело Полициано и Луиджи Пульчи, воспевали красоту и другие достоинства девушки. Она стала центром всех празднеств, приемов и прочих увеселительных мероприятий.

Деталь фрески Доменико Гирландайо «Мадонна делла Мизерикордия», защищающей семью Веспуччи в капелле Веспуччи в церкви Оньисанти. Считается, что Симонетта — это единственная женщина, изображённая в группе с непокрытой головой.
Читать далее

Художница Татьяна Дерий

О художнике Первое впечатление об изобразительном искусстве, я получила в очень раннем детстве в усадьбе Архангельское, рядом с которой мы жили. Это привело к поступлению в МСХШ, потом в Суриковский институт, увлечению портретом и жанровыми картинами. Сейчас у меня портрет выступает как часть жанровой картины. На момент моего поступления в Суриковский институт портретная мастерская там отсутствовала. Я защищалась портретом в пейзажной мастерской. Было очень интересно, очень сложно, много хвалили, много ругали. Учиться портрету было, в общем, негде. В МСХШ в этом плане был большой заряд. Занималась самообразованием в музеях, а технику приобрела в студии и на натуре. Рисунок для портрета необходим в первую очередь. Дети на моих картинах – это некое воплощение искренности. Для человека, смотрящего на работу, – это воплощение своего внутреннего «Я», по-детски непосредственного, не затуманенного нашим миром дел, более искреннего в выражении чувств. Детей пишу с натуры, но образ выбирается под определенную работу и немного трансформируется, чтобы стал более ярким, чтоб картина производила именно то впечатление, которое она должна производить по моему замыслу. Подбирались и животные. Кошек сейчас дома нет, но я очень много работаю с кошками. На каком-то этапе их у меня было семь. Собака была. В кошках мне нравится их эстетическая составляющая, я их использую в качестве передачи какого-то образа и настроения. Мне не интересен сухой неодушевленный натюрморт, поэтому там всегда присутствуют животные. Изначально значение картины – это радость для глаза. Когда я создавала картины-интерьеры, ставила перед собой задачу раздвинуть плоские стены, пространство и сделать некое окно. Мне это было интересно, и я сделала такую серию. Каждая картина – это определенное состояние. К примеру, «Дивный сон» передает состояние уюта, состояние девочки, которая уже не девочка, но еще не женщина, и этот дивный сон продолжается, увы, не так долго. Это переход от кукол к взрослой жизни. Т.е. каждая работа сделана не как интерьер, а как какая-то эмоция. Татьяна Дерий Читать далее >>> Зена королева

ДУШЕгрейное... Laura Berry.

Художница Laura Berry Источник
Special Delivery.

Teddy_s Hideaway.

Смотреть дальше

Микеланджело Буонарроти. Живопись.

Предыдущий пост был посвящен скульптуре Микеланджело, сегодня же мы поговорим о его живописи.

Росписи Сикстинской капеллы:
Самое грандиозное живописное произведение Микеланджело — росписи плафона Сикстинской капеллы Ватикана (1508—1512).
Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. Отвергнув предложенный ему проект с фигурами 12 апостолов в боковых частях свода и с орнаментальным заполнением его основной части, Микеланджело разработал собственную программу росписей, до сих пор вызывающую различные толкования. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40,93 х 13,41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Десятки величественных персонажей, населяющих этот грандиозный универсум, наделенные титаническим обликом и колоссальной духовной энергией, являют необыкновенное богатство сложнейших, пронизанных мощным движением жестов, поз, контрапостов, ракурсов.


Genesis - 4 Creation of Adam, Detail

далее +39...

Рисунки художницы Марии Зелдис ( Maria Zeldis)

Читать далее

>>>  Вам понравился этот пост?

Вы можете добавить в друзья блог Kayrosblog,

получать обновления по RSS или по электронной почте!  <<<

Графика русских художников

В посте собраны графические работы русских художников: Серова, Шишкина, Куинджи, Саврасова, Перова, Репина, Левитана.



Серов В.А. Анна Павлова в балете "Сильфида" (1909)

more

Художник Валерий Бусыгин

"...Главное в пейзажах Валерия Бусыгина - одухотворенный художественный образ, милый сердцу уголок нашей маленькой планеты, который невозможно не любить и который нуждается в ласке и защите. Так возникает в живописи пейзажа глубоко гуманистическая, общечеловеческая, гражданская тема ответственности Личности перед Историей и Природой". (Г. Гинзбург)

Валерий Бусыгин родился в 1952 году в г. Моршанске. В 1972 - окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого, отделение живописи. С 1993 - член Творческого союза художников России. С 2001 - член Международного художественного фонда. Произведения художника находятся в галереях: "Charles Hecht Galleries" Лос-Анджелес, "Gabreal Franklin Galleries" Санта-Круз, "Richard Thomas Galleries" Сан-Франциско, Монтерей, Лагуна Бич, (США) и в частных собраниях в России и за рубежом.


more

Fine watercolors of Catherine Anderson

 

As If There Was No Tomorrow  

"And the day came when the risk to remain tight in a bud was more painful than the risk it took to blossom."-

(Anais Nin)                   

      Catherine Anderson занимается живописью уже более  тридцати лет. Она родилась в Чикаго и получила художественное образование в American Academy of Fine Art, University of Cincinnati and Academy of Art College in San Francisco. Она является членом многих акварельных обществ: American Watercolor Society, National Watercolor Society, Rocky Mountain National Watermedia Society, Watercolor West, California Watercolor Association and Knickerbocker Artists. Работы Catherine публикуются в журналах и книгах, посвящённых искусству акварели (North Light Books, Splash 5 - Best of Watercolor: The Glory of Color; Exploring Color; and The Best of Flower Painting). О творчестве Catherine Anderson много пишут в известных изданиях, и она, в свою очередь, публикует свои статьи об акварельной живописи для журнала Magazine Watercolor Magic и пишет книги ("Basic Watercolor Answer Book") , а также, Catherine является одним из редакторов журнала  The Artist’s Magazine. Она была представлена в издании "Who’s Who of American Women" и "Who’s Who in America." Акварельные работы Catherine Anderson много выставлялись в музеях и галереях Америки и Китая.
Картины Catherine можно увидеть во многих галереях и частных коллециях : Will and Margaret Hearst, Patti and Gavin MacLeod,  включая  известного колленционера   Стивена Спилберга  ( Steven Spielberg).

Читать далее

Александр Савинов

 Портрет сына Глеба

 

Смотреть еще