-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Liubik2000

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 28.06.2010
Записей:
Комментариев:
Написано: 568

КАРЛОС ГАРНЕТТ.

Дневник

Понедельник, 12 Июля 2010 г. 18:29 + в цитатник


Полный Джаз 2.0





Джазовый подкаст: Carlos Garnett



Публикация в Подкасты "Джаз.Ру" пользователем jazzru от 12.07.2010


Трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) о саксофонисте Карлосе Гарнетте. Слушаем пьесу «Banks Of The Nile» с альбома Гарнетта «Black Love» (Muse, 1974 – LP, 1996 – CD)

Carlos GarnettСлушать прямо здесь, без предварительной загрузки:




скачать как mp3 (8,53 Мб) | скачать как wma (2,18 Мб)

Остальные 442 джазовых подкаста















Добавить комментарий


























































































Полный Джаз 2.0





Джазовый подкаст: Carlos Garnett



Публикация в Подкасты "Джаз.Ру" пользователем jazzru от 12.07.2010


Трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) о саксофонисте Карлосе Гарнетте. Слушаем пьесу «Banks Of The Nile» с альбома Гарнетта «Black Love» (Muse, 1974 – LP, 1996 – CD)

Carlos GarnettСлушать прямо здесь, без предварительной загрузки:




скачать как mp3 (8,53 Мб) | скачать как wma (2,18 Мб)

Остальные 442 джазовых подкаста















Добавить комментарий




















































Метки:  

ДУЭТ ЧИЧИЛИН - НЕВЗОРОВ.

Дневник

Четверг, 08 Июля 2010 г. 18:15 + в цитатник


Полный Джаз 2.0





«Джаз.Ру: новый звук» 10 июля: дуэт Чичилин-Невзоров



Публикация в Анонсы "Джаз.Ру": Москва пользователем jazzru от 08.07.2010


Каждую вторую и четвёртую субботу месяца журнал «Джаз.Ру» представляет в клубе «Союз Композиторов» творческий поиск российских и зарубежных музыкантов, чья музыка не укладывается в простые рамки общепринятых джазовых стилей. Музыкальная импровизация, чаще всего на стыке нескольких стилей и даже жанров — вот предмет изучения программы «Джаз.Ру: новый звук».

Концерты программы начинаются по субботам в 17:00 и заканчиваются не позднее 19:00 (за полтора часа до начала вечерней концертной программы в клубе). Музыкантов представляют публике члены редколлегии журнала «Джаз.Ру». Стоимость входного билета — сенсационно низкая для московских клубов: 200 рублей! Причём в стоимость билета входит один экземпляр журнала «Джаз.Ру» (на выбор из 3-4 самых свежих выпусков).


10 июля в серии «Джаз.Ру: новый звук» -

дуэт Алексей Чичилин (гитара) и Иван Невзоров (кларнет)


Дуэт Алексей Чичилин (гитара) и Иван Невзоров (кларнет) возник в 2008 году, когда оба музыканта принимали участие в секстете, который исполнял музыку Альфреда Шнитке в обработке Ивана Невзорова. Секстет впоследствии распался, но на его руинах возник дуэт, играющий уже импровизационную музыку. Дуэт успел повзаимодействовать с разными импровизирующими музыкантами, среди которых новосибирский пианист Роман Столяр, петербургский саксофонист Илья Белоруков, американская арфистка Сьюзен Аллен и др.


Чичилин-Невзоров

Иван Невзоров и Алексей Чичилин


Алексей Чичилин (гитара) родился в 1991 в Москве. Заниматься музыкой, играть на гитаре начал в возрасте 11 лет с блюз-рока. В это же время поступил в ДМШ, которую в 2007 году успешно окончил. С джазом и импровизационной музыкой познакомился в 12 лет благодаря программе Михаила Митропольского «Бесконечное приближение». С 2008 года обучается в Колледже при Московской консерватории вместе с Иваном Невзоровым. Постоянно действует как академический гитарист.


Иван Невзоров (кларнет) действует в сфере импровизационной, экспериментальной, а также академической музыки. С шести лет занимается музыкой, учился в школе и колледже Галины Вишневской, сейчас обучается в колледже при Московской Консерватории. Лауреат нескольких московских конкурсов. С импровизационной музыкой познакомился благодаря в первую очередь Роману Столяру.


Концерт ведёт обозреватель «Джаз.Ру» Михаил Митропольский.


ЗАКАЗ БИЛЕТОВ: +7(495)629-6563

















Добавить комментарий




















































Метки:  
Цитата сообщения Liubik2000

LUCHIANO POVAROTTI & FRANK SINATRA "MY WAY"

Цитата

Четверг, 08 Июля 2010 г. 16:14 + в цитатник
Просмотреть видео
124 просмотров
LUCHIANO POVAROTTI & FRANK SINATRA "MY WAY"

РАЗВИТИЕ ПОПУЛЯРНОЙ МУЗЫКИ.


ВСЛЕД ЗА ЭТАПОМ,ОТНОСЯЩЕМСЯ К КОНЦУ XIX-ГО ВЕКА,КОГДА СФЕРА ЛЕГКОЙ МУЗЫКИ ОГРАНИЧИВАЛАСЬ ТАНЦАМИ И ТЕАТРОМ ВАРЬЕТЕ,ПОПУЛЯРИЗАЦИЯ ПЛАСТИНОК ИЗМЕНИЛА СИТУАЦИЮ.ПРОШЛИ 20-Е ГОДЫ-НЕОСПОРИМОЕ ЦАРСТВО ЧАРЛЬСТОНА И ФОКСТРОТА,-ПОЯВИЛОСЬ ЗВУКОВОЕ КИНО.30-Е ГОДЫ ПЕРЕДАЛИ НАМ В НАСЛЕДСТВО ТАКИЕ ИМЕНА КАК БИНК КРОСБИ,БРАТЬЯ ЭНДРЮС И ЭЛЛА ФИЦДЖЕРАЛЬД,-ИСПОЛНИТЕЛЕЙ,НАДЕЛЕННЫХ ОГРОМНЫМИ ВОКАЛЬНЫМИ ВОЗМОЖНОСТЯМИ,И В ТО ЖЕ ВРЕМЯ ИМЕЮЩИХ СВОЙ НЕПОВТОРИМЫЙ СТИЛЬ ИСПОЛНЕНИЯ.ЭТО ТАКЖЕ БЫЛА ЭПОХА РАСПРОСТРАНЕНИЯ СВИНГА,ГОСПОДСТВА ОРКЕСТРОВ БЕННИ ГУДМАНА,ГЛЕНА МИЛЛЕРА И "КАУНТА"БЕЙСИ.ЗАТЕМ,УЖЕ В 40-Е ГОДЫ,В ЕВРОПЕ ТОРЖЕСТВУЕТ ФРАНЦУЗКИЙ ШАНСОН:МОРИС ШЕВАЛЬЕ И ЭДИТ ПИАФ-ИСПОЛНИТЕЛИ,ВКЛАДКОТОРЫХ В СТИЛЬ ФРАНЦУЗКОГО ШАНСОНА ЯВЛЯЕТСЯ КЛАССИКОЙ ЖАНРА.В ПОСЛЕВОЕННОЙ ИСПАНИИ В ЭТО ВРЕМЯ ПРОИЗВОДИЛИ ФУРОР (КРОМЕ ТАКИХ МУЗЫКАНТОВ,КАК ХАСИНТО ГЕРРЕРО,ФРАНСИСКО АЛОНСО ИЛИ ЗНАМЕНИТОЕ ТРИО - АНТОНИО КИНТЕРО,РАФАЭЛЬ ДЕ ЛИОН И МАНУЭЛЬ ЛОПЕС КИРОГА)ЛАТИНОАМЕРИКАНСКИЕ ПЕСНИ И ТАНЦЫ-ГУАРАЧИ,РУМБЫ,ТАНГО И ДР.ЭТО БЫЛИ ГОДЫ АНТОНИО МАЧИНА И ОРКЕСТРА ХАВЬЕКРА КУГАТА. НАЧАЛЕ 50-Х ГОДОВ К СПИСКУ ПРИБАВЛЯЕТСЯ МАМБО,А В КОНЦЕ ЭТОГО ДЕСЯТИЛЕТИЯ,СМЕТАЯ ВСЕ ПРЕПЯТСТВИЯ,ЗАСТАВИЛ СЕБЯ ПРИНЯТЬ НОВЫЙ СТИЛЬ МУЗЫКИ-"ROCK & ROLL"(РОК -Н - РОЛЛ).
В СЕРЕДИНЕ 60-Х ГОДОВ,ПАРАЛЛЕЛЬНО С ЭТИМ ТЕЧЕНИЕМ ВОЗНИК ДРУГОЙ ТИП МУЗЫКИ:ФОЛК,КАК "ПЕСНЯ ПРОТЕСТА".ДЖОАН БАЭЗ,БОБ ДИЛАН И ЛЕОНАРД КОЭН СОТОЯЛИ ВО ГЛАВЕ ЭТОГО НАПРАВЛЕНИЯ,ИМЕВШЕГО СВОИ ОТВЕТВЛЕНИЯ ВО ФРАКИСТСКОЙ ИСПАНИИ,СРЕДИ КОРОРЫХ ВЫДЕЛЯЕТСЯ "LA NOVA CANGO"("НОВАЯ ПЕСНЯ")-КАТАЛОНСОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ДВИЖЕНИЕ С ТАКИМИ АВТОРАМИ,ДЖОАН МАНУЭЛЬ СЕРРАТ И РАЙМОН.
В 1962-М ГОДУ "THE BEATLS"ВЫБРОСИЛИ НА РЫНОК СВОЙ ПЕРВЫЙ ДИСК:ТАК ПРИШЛА ЭРА МУЗЫКИ "yeh-yeh"(ЙЕ-ЙЕ) И НАЧАЛО БРИТАНСКОГО ГОСПОДСТВА В ПОП-МУЗЫКЕ:"ROLLING SNJNES","THE WHO","THE MOODY BLUES".ПОСЛЕДНИЕ БЫЛИ ИНИЦИАТОРАМИ ТАК НАЗЫВАЕМОГО "СИМФОНИЧЕСКОГО РОКА",НА ПЕРЕХОДЕ К 70-М ГОДАМ КУЛЬТИВИРУЕМОГО ГРУППАМИ,"EMERSON,LAKE & PALMER","GENESIS",И"PINK FLOYD".
С КОНЦА 60-Х И В НАЧАЛЕ 70-Х ГОДОВ ТАКЖЕ СУЩЕСТВУЮТ НАПРАВЛЕНИЯ ХАРД-РОК И ХЕВИ- МЕТАЛЛ.НА ПРОТИВОПОЛОЖНОМ ПОЛЮСЕ ВОЗНИКАЕТ ГЛЭМ-РОК(ДЕВИД БОУИ).В СЕРЕДИНЕ 70-Х,А ИМЕННО 1975-М ГОДУ ЭСТАФЕТУ АГРЕССИВНОСТИ ПРИНИМАЮТ ПАНКИ"PUNKS",ОБРАЗЕЦ ДЕРЗОСТИ И ИНОКОБОРЧЕСКОГО ДУХА"BONEY V","BEE GEES".
В 80-Х ГОДАХ ОЩУЩАЕТСЯ ПРЕОБЛАДАНИЕЭЛЕКТРОННЫХ ИНСТРУМЕНТОВ-"TECHNO"
В 90-Х ГОДАХ СТОИТ ОТМЕТИТЬ ЯСНУЮ ТЕНДЕНЦИЮ К КИБЕРНЕТИЧЕСКОЙ МУЗЫКЕ-"DANCE".
СТИЛЯМ ПОП-РОКА СОПУТСТВОВАЛА МУЗЫКА БОЛЕЕ МЕЛОДИЧНОГО СКЛАДА,КОТОРУЮ ФРЭНК СИНАТРА(1915-1998) И ХУЛИО ИГЛЕСИАС,ДВА КЛАССИКА ЭТОГО НАПРАВЛЕНИЯ,ИСПОЛНЯЮТ В СОВЕРШЕНСТВЕ.ПЕСНЯ "MY WAY" ИСПОЛНЯЛАСЬ ФРЕНКОМ СИНАТРА В РАЗЛИЧНЫЕ ПЕРИОДЫ ЕГО ЖИЗНИ,ИСПОЛНЕНИЯ БЫЛИ КАЖДЫЙ РАЗ ПО СВОЕМУ УНИКАЛЬНЫ.ДАННАЯ ЗАПИСЬ ЯВЛЯЕТСЯ КАК БЫ ПОВЕСТВОВАНИЕМ ЕГО ЖИЗНИ,ТЕМ САМЫМ,КАК БЫ ПЕРЕДАВАЯ СВОЮ ТВОРЧЕСКУЮ ЭСТАФЕТУ БОЛЕЕ МОЛОДОМУ ПОКОЛЕНИЮ.

Метки:  
Комментарии (0)

ПЕВИЦА ДЖОЙЛ ШЕРРИЛ.

Дневник

Четверг, 08 Июля 2010 г. 16:06 + в цитатник





































Полный Джаз 2.0





Вокалистка Джойя Шеррилл (1924-2010)



Публикация в "Джаз.Ру": In Memoriam пользователем jazzru от 06.07.2010










Кирилл Мошков

фото: см. сноску
CM





28 июня в возрасте 86 лет в деревне Грейт-Нек на Лонг-Айленде, в нескольких милях от Нью-Йорка, умерла вокалиста Джойя Шеррилл, прославленная работой в составе оркестра Дюка Эллингтона, а в нашей стране хорошо известная и по гастролям с оркестром Бенни Гудмана в 1962 г.


Joya Sherrill (courtesy Sarabandefilm)

Joya Sherrill, 2009 (фото предоставлено студией Sarabandefilm)


С 1946 г. её полное имя было Джойя Шеррил-Гильмено (Joya Sherrill Guilmenot), по мужу — Ричарду Гильмено, состоятельному бизнесмену, работавшему в строительной области. С мужем она познакомилась благодаря Дюку Эллингтону, с которым дружил Гильмено. Впрочем, почти все значимые события в жизни Джойи были связаны с великим бэндлидером. Сама её певческая карьера началась в оркестре Дюка Эллингтона.


Джойя Шеррилл родилась в Байонне, штат Нью-Джерси, по официальной версии — 20 августа 1927 г. Правда, эта дата входит в противоречие с известным фактом: в 1941 г. 17-летняя Джойя получила приглашение петь в оркестре Дюка; будучи несовершеннолетней, она не могла уезжать одна из дома, и поэтому с ней на гастроли ездила мать. Если даже принять более позднюю дату начала её работы с Дюком, летом 1942 г. — дату, на которой настаивал биограф Эллингтона Барри Уланов — то получается, что родилась Шеррилл не в 1927, а в 1924 г., и это идеально совпадает с 86-летним возрастом, указанным в свидетельстве о смерти певицы от 28 июня 2010.


В 1942 г. грянул знаменитый «запрет на грамзапись», и Джойя покинула оркестр, чтобы учиться в университете им. Уилберфорса в Огайо, старейшем в США частном колледже для афроамериканцев. Однако в 1944 г., когда профсоюзный запрет на грамзапись был снят, Шеррилл вновь стала выступать с Эллингтоном. Именно она исполняет, например, вокальную партию в знаменитой пьесе «I’m Beginning to See the Light», записанной оркестром Эллингтона 1 декабря 1944 г. и ставшей одним из крупнейших хитов начала 1945 г. Помните сцену первой встречи Нео и Пифии в фильме «Матрица»? — на заднем плане в этой сцене звучит голос Джойи Шеррилл, поющей именно эту тему, ставшую в 1940-50-е гг. джазовым стандартом.

ДАЛЕЕ: Видео Джойи Шеррилл с оркестром Дюка Эллингтона, продолжение биографии певицы и уникальное, ранее не публиковавшееся фото с её гастролей в СССР


Duke Ellington Orchestra «I’m Beginning To See The Light» (vocal by Joya Sherrill)



В 1946 г. Шеррилл вышла замуж за Ричарда Гильмено и с этого момента выступала не так часто: экономической необходимости в этом у неё больше не было, и она могла выбирать ангажементы, которые ей нравились. В частности, она довольно регулярно выступала и записывалась с Дюком Эллингтоном, в последний раз — на альбоме 1956 г. «A Drum Is A Woman». В 1959 г. у неё состоялся сольный тур по США, после чего она пару сезонов выступала в бродвейском мюзикле «Долгий сон».


Joya Sherrill, 1962 (courtesy Sarabandefilm)

Джойя Шеррилл с оркестром Бенни Гудмана в СССР, 1962 (на заднем плане - контрабасист Билл Кроу и гитарист Тёрк ван Лэйк); предоставлено студией Sarabandefilm


Летом 1962 г. Джойя Шеррил приехала в СССР в составе биг-бэнда кларнетиста Бенни Гудмана. Это были первые за 35 лет (после турне Chocolate Kiddies Сэма Вудинга в середине 20-х) гастроли крупного американского джазового оркестра по Советскому Союзу. Оркестр дал 32 концерта в Ленинграде, Москве, Киеве, Ташкенте, Тбилиси и Сочи; на этих концертах побывало, по некоторым сведениям, более 180 000 человек, включая и председателя Совета министров СССР, первого секретаря ЦК КПСС Никиту Хрущёва (правда, Никита Сергеевич, говорят, выдержал только первое отделение нелюбимой им «музыки джаст» и в перерыве уехал из Дворца спорта ЦСКА, где проходили первые концерты тура). На всех концертах Джойя пела несколько вокальных номеров; что же до имиджа оркестра, то по популярности среди советской публики Джойю можно было сравнить разве что с самим Бенни Гудманом, что и неудивительно — красивая 38-летняя афроамериканская певица была в то время на пике формы, что хорошо подтверждается её первым сольным альбомом «Sugar and Spice», записанным в том же году. С оркестром же Гудмана она так и не сделала ни одной записи, и ни одного номера в её исполнении не вошло в концертный альбом «Benny Goodman in Moscow»: известный своим суровым нравом Гудман повздорил с вокалисткой, и она покинула его биг-бэнд сразу после возвращения из СССР.


В 1963 г. она на некоторое время возобновила выступления с оркестром Эллингтона, и в 1964 г. выпустила на лейбле Verve второй сольный альбом, «Joya Sherrill Sings Duke », в записи которого приняли участие многие ведущие оркестранты Дюка — Кути Уильямс, Джони Ходжес, Пол Гонсалвес, Рэй Нэнс, Билли Стрэйхорн и др.


С 1970 по 1982 г. Джойя Шеррил вела популярное детское телешоу «Time For Joya», позднее выходившее под названием «Joya’s Fun School». Её третий и последний сольный альбом, полностью посвящённый (как и второй) музыке Эллингтона, вышел через 30 лет после второго, в 1994 г., и назывался «Black Beauty, The Duke in Mind».


Летом 2009 г. Джойя Шеррил участвовала в съёмках документального фильма о гастролях Бенни Гудмана в СССР, который делала съёмочная группа западногерманской студии документальных фильмов Sarabandefilm. В США немецкие документалисты сняли интервью со всеми семью ещё остававшимися в живых участниками гудмановского оркестра 1962 года (саксофонист Фил Вудс, контрабасист Билл Кроу и др.), а также с инициатором поездки оркестра в СССР — продюсером Джорджем Авакяном, который незадолго до съёмок отметил своё 90-летие. Джойя Шеррилл со своим рассказом об участии в поездке открывает фильм, получивший название «To Russia with Jazz». Первый показ фильма состоится на фестивале документального кино в Барселоне, выход полной версии фильма в телеэфир планируется на конец 2010 г. Ведутся переговоры и о показе фильма в России.


Продюсер Констанце Буркхардт, которая руководила съёмками фильма в США, России и Грузии (биг-бэнд Гудмана в 1962-м выступал и в Тбилиси), узнав о смерти Шеррилл, написала нам: «Её участие в фильме очень важно. В первых кадрах она напевает «Катюшу», которую исполняла в СССР с оркестром, и восклицает: «Не могу поверить, что я это помню — это же было в 1962-м!» Она много интересного рассказывает в фильме. И, между прочим, именно Джойя предоставила нам для фильма любительские киносъёмки, в которых она ходит по ГУМу, гуляет по Сочи, Тбилиси и Ташкенту… Мы сняли интервью с ней в Нью-Йорке, а затем отвезли её домой в Грейт-Нек. По пути она рассказывала нам истории про Дюка, про то, как он позвал её на гастроли, и как она уговаривала своих родителей. Она спела нам несколько песен без сопровождения, у неё по-прежнему был чудесный голос. И она была в таком хорошем настроении! Ей очень понравилось общаться с нами и рассказывать о былом…»


Фотографии к этому тексту любезно предоставлены студией Sarabandefilm и взяты из подготовительного материала к фильму «To Russia with Jazz» (Sarabandefilm, WDR, 3sat).

















Добавить комментарий
























































Метки:  

ФЬЮЖН ГРУППА САВ.

Дневник

Четверг, 08 Июля 2010 г. 15:39 + в цитатник




































Полный Джаз 2.0





Фьюжн-супергруппа CAB даст один концерт в Москве



Публикация в Анонсы "Джаз.Ру": Москва пользователем jazzru от 08.07.2010


16 июля в Клубе Игоря Бутмана играет фьюжн-супергруппа CAB. Музыку, которую играют CAB, принято называть фьюжн, хотя этот коллектив стоит ближе всего к исторически самой ранней версии фьюжн — джаз-року. Причём в самом буквальном смысле: вместе с джазовыми музыкантами в нынешнем составе CAB играет как минимум один самый настоящий рокер — гитарист Тони Макалпин (Tony MacAlpine), с именем которого неразрывно связан стиль тяжёлой рок-музыки «прогрессив-метал».


CAB

CAB: Донати, Брунел, Макалпин


Музыканты группы стремятся возродить то ощущение безграничных музыкальных возможностей, которое возникало у слушателей в первые годы развития джаз-рока — экспериментов сначала Майлса Дэйвиса, а затем «выпускников» его ансамблей, основавших в начале 1970-х группы Weather Report (Джо Завинул и Уэйн Шортер), Mahavishnu Orchestra (Джон Маклафлин) и Return To Forever (Чик Кориа). Кстати, именно в этом последнем коллективе играл когда-то бас-гитарист Банни Брунел (Bunny Brunel), один из основателей CAB.


Первая версия группы была собрана в 1999 г. как трио (Макалпин, Брунел и знаменитый фьюжн-барабанщик Деннис Чэмберс). Два года спустя последовал состав CAB2, в котором к этому трио присоединился британский рок-органист Брайан Огер. В третьем и четвёртом составах группы, в 2000-х гг., на клавишных играла также известная клавишница, работающая как в джазе, так и в области ритм-н-блюза и соул — Пэтрис Рашен. За ударной установкой Чэмберса сменил известный сессионный барабанщик Вирджил Донати (Virgil Donati), славящийся совершенной техникой игры.


В нынешнем составе CAB — гитарист Тони Макалпин, басист Банни Брунел, барабанщик Вирджил Донати и молодой калифорнийский джазовый пианист и клавишник Деннис Хэмм (Dennis Hamm), игравший в группе прог-рок-фьюжн гитариста Грега Хоу.


ДАЛЕЕ: видео группы CAB!

ВИДЕО: CAB выступают в лос-анджелесском клубе Baked Potato в сентябре 2008 г. — состав практически тот же, что выступит и в Москве, только на клавишных вместо Денниса Хэмма играет Отмаро Руис.



Адрес клуба: м. Чистые Пруды или Тургеневская, Уланский переулок, д. 16 (в здании гостиницы «Уланская»)

Заказ столиков по телефону (495)632-9264

Начало концертов — 20:30

















Добавить комментарий
























































Метки:  

 Страницы: [1]