Сегодня посмотрел свои давние поисковые архивы и решил разместить наизамечательнейшие цветы акварелью в исполнении китайского художника Jiang Debin. Немного «погуглил», и дополнил новыми акварелями. Получил большой творческий заряд. Работы совершенны, и при этом очень узнаваемы. Думается, Jiang Debin изобразил священные лотосы в самом подходящем для них стиле. Эдакий ореол духовности в акварельном свечении.

     Надо сказать, встречал в сети еще пару китайских художников, которые пишут в подобном стиле. Но сегодняшний автор приглянулся более всех.

 

 

 

 

 

      Насколько я понял, Jiang Debin входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, основатель которой изначальной целью ставил собрать художественное достояние Китая в формате изящных работ уникальных, обладающих неповторимой манерой современных китайских художников. Галерея ныне занимает весомое место в художественном мире Китая, и даже можно сказать Юго-восточной Азии. Сегодняшний автор ее настоящая находка и украшение.

 

 

 

 

 

 

 

     Родился Jiang Debin в китайском городе Чунцин, в 1963 году. В 1987-ом закончил Юго-Западный педагогический университет, факультет масляной живописи. С 1987-го по 1992-ый работал преподавателем в Института науки и техники Sanxia. В 1992-ом  перебрался в Чжухай, где организовал свою студию. Одна из его работ, под названием «Цветные мелодии», была показана на Пятой выставке акварели и гуаши. «Sunshine» была показана на первой выставке акварели в Гуандун. В 2001 году художник был приглашен в групповую выставку в городе Чжуншань. В 2001-ом состоялась его персональная выставка в галерее Лю Yaxuan. Некоторые его работы находятся в частных коллекциях Китая и за рубежом.

 

 

 

 

 

 

 

 

   Еще один мастер акварели – китайский художник Liu Yi. Родился в городе Шанхае в 1958 году. Закончил Восточно-китайский педагогический университет, художественный факультет. А также дополнительно обучался в Китайской академии художеств по классу акварели. Занимал значимые должности в различных ассоциациях искусств Китая…

 

      В представленной серии работ в основном изображены балерины. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега. Та же воздушность, утонченность. Лишь материалы разные. В ранний период своего творчестваLiu Yi много рисовал свой родной город Шанхай и дельту реки Янцзы…

        Вот и  все. Материала мало на русском и английском, а китайский язык я не распознаю… Главное, выложил работы, в которых можно усмотреть интересные моменты для обогащения своего творчества…

   

  На эту галерею можно смотреть долго. В ней отдыхаешь. Необыкновенная воздушная живопись голландского художникаWillem Haenraets — это особый внутренний мир художника, дающий зрителю ощущение умиротворения, романтической идиллии. Из всех комментариев в галереях под работами художника не увидел ни одного негативного, поправляющего, рекомендующего. Все в восторге. Присоединяюсь.

      Изначально, я так понял, работы создавались в технике акварели. Позже прибавился акрил. Последние серии работ в большинстве своем акриловые. Причем изменилась не только техника, но и содержание, стиль. Ушла изначальная чистая нежная дымка холодных тонов. Акрилом художник стал писать картины теплые, и даже местами горячие. Некоторые работы как будто написаны в смешанной технике. И акварель, и акрил, и пастель… но, слишком малы, чтобы рассмотреть…

      Редкие работы. Приятного просмотра!

 

 

 

 

Биография Willem Haenraets

     Художник Willem Haenraets родился в голландском городе Херлен, 9 ноября 1940-го. Художественный талант у него обнаружился уже в раннем возрасте. С шестнадцати лет Willem начал обучение в Академии искусств города Маастрих.

 

 

 

60-е годы

     После  четырех лет обучения талантливому студенту правительство Бельгии дало стипендию, которая позволяла ему продолжить обучение в Национальном Институте изящных искусств в городе Антверпене.  Там же у него вскоре появилась и своя мастерская. Willem Haenraets обучался у именитых профессоров Sarina и Vaarten. Опытные мастера были рады тому, что растет достойная смена, всячески содействовали продвижению Уильяма. В нем они видели продолжение традиций бельгийско-голландская школы.

     В те же годы состоялась и первая выставка молодого художника. На вырученные деньги он купил себе мотороллер, на котором впоследствии объездил многие живописные места в округе, особенно район порта Антверпена. Здесь случилось его знакомство с одним из  состоятельных судовладельцев, с помощью которого Willem начал писать много заказных портретов. Когда заказчик скончался, Уильям, на несколько месяцев поехал в Париж. На городской площади Place de Tetre писал портреты с утра до вечера, и в итоге смог купить себе дом в городе Берген (что в Голландии). Вдальнейшем поселился в нем со совей первой женой Ханной. Это было время написания большого количества картин, которые распродавались в художественных салонах и галереях.

    Вскоре случилось большое несчастье – Ханна погибла в аварии, оставив мужа одного  с шестинедельным ребенком.

 

 

 

70-е годы

    В эти годы жизнь Уильяма утратила порядок. Но в итоге он решил вернуться в родной Херпен, где поселился в маленьком замке Kasteel Terworm, с головой погрузившись в работу. Работы свои он продавал в Голландии и Германии.

    В конце 70-х художник нашел свою вторую жену, у которой уже была маленькая дочь. Позднее  у них родился сын.

 

 

 

 

 

80-е годы

     В этот период Уильям начал издавать свои работы. Это сильно изменило его жизнь финансово и в плане участия в художественных ярмарках и выставках. Пошли регулярные приглашения на выставки в США и Англии. Его оригиналы выставлялись в галерее в Беверли-Хиллс, а литографии работ показывались на выставках. В итоге, выставочная деятельность принесла живописцу мировую известность. Выставка в Нагойе (что в Японии) имела огромный успех. Японцам очень понравился стиль художника, его мягкие тона, романтическое настроение.

 

 

 

 

 

90-е годы

     В этот период художник сблизился с владельцем галереи на Stokstraat в Маастрихе. Вместе они проводили прекрасные выставки в Gallery Renoir каждые два года. Однако из-за болезни владельца галереи это сотрудничество завершилось.

 

 

 

 

 

 

2000-ые годы

     В эти годы Willem Haenraets купил дом в Испании, в муниципалитете Hondon de las Nieves. Администрация попросила его представить свои картины в городском Доме Культуры. Художника упоминает это событие как очень приятное.

  В настоящее время Уильям работает с издательством, которое представляет его работы во всем мире в форме высококачественных постеров и литографий. Оригиналы художник продает сам и через галереи.

    Его работы находятся во многих частных коллекциях. Список стран не перечисляю.

   В 2009 году Willem Haenraets был приглашен комитетом Biennale Internazionale Della Arte contemporanea принять участие в этой известной выставке. Сам художник считает это участие своим большим успехом.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   Еще один мастер акварели – китайский художник Liu Yi. Родился в городе Шанхае в 1958 году. Закончил Восточно-китайский педагогический университет, художественный факультет. А также дополнительно обучался в Китайской академии художеств по классу акварели. Занимал значимые должности в различных ассоциациях искусств Китая…

 

      В представленной серии работ в основном изображены балерины. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега. Та же воздушность, утонченность. Лишь материалы разные. В ранний период своего творчестваLiu Yi много рисовал свой родной город Шанхай и дельту реки Янцзы…

        Вот и  все. Материала мало на русском и английском, а китайский язык я не распознаю… Главное, выложил работы, в которых можно усмотреть интересные моменты для обогащения своего творчества…

Посмотрите, какие солнечные, яркие, воздушные и веселые картины рисует американская художница-акварелист! Приятного просмотра!

 

 

 

Американская художница-акварелист.

Очень интересно, что формальное художественное образование Каролины состояло из уроков в течение двух недель у известного акварелиста Эдгара Уитни, но ее энтузиазм и желание учиться были неограниченны. До этого она два года изучала психологию, философию и религию в Брэдфордском Колледже. При этом, практически самоучка, Каролин Блиш является членом американского Акварельного Общества, американской Лиги профессиональных художников и Союза художников Америки.

Каролина часто выставляет свои работы, при этом они хорошо раскупаются.