банский труженик и чудак Саимир Страти (Saimir Strati) попал в Книгу рекордов Гиннесса как автор самой большой картины, сделанной из гвоздей. А потом пошло: картина из миллиона зубочисток – раз; картина из нескольких сотен тысяч винных пробок – два; картина из шурупов – три, и четыре – картина из художественных кистей. Есть ещё поделки из яичной скорлупы и кофейных зёрен…

Пока у художника сделано пять крупных полотен и все эти полотна получили мировые награды. Между прочим, Саимир Страти не какой-нибудь Левша, художник-самоучка. Он один из самых известных в мире специалистов по мозаике – действительный член Британской ассоциации современной мозаики.

Кстати, полюбуйтесь выставкой его творений на сайте автора.

Идея творчества очень проста – каждый такой предмет (гвоздь, зубочистка или шуруп) используется как пиксель в цифровой фотографии, вот и всё. Но труд – адский.

Интересно, что ещё неиспользованное никем можно использовать для пиксельной мозаики? Если конечно, кому-то охота попасть в книгу…

Галерея работ Саимира Страти:

Бразильянец Черис Цевис (Charis Tsevis) конструирует портреты, используя старинную, древнюю как сама история человечества технику мозаики. Из чего только не делают, однако, современную мозаику! Даже из овощей… А вот Черис Цевис, например, использует в качестве крошечных кусочков паззла — просто другие картинки. Иногда на них изображены целые сюжеты, а иногда просто геометрические абстрактные узоры.

Вот правда сюжеты у этих картин-портретов, несмотря на красоту и количественное разнообразие получаются почему-то довольно на выходе качественно однообразны. Но нам важна сама техника. Ведь придумать свой интересный сюжет Вы сможете и сами?

Для более подробного ознакомления с техникой и самим творчеством бразильского дизайнера, загляните на его персональный сайт.

Корабли в бутылке – любимая игрушка европейцев, вот уже несколько веков – с тех пор, наверное, как возник настоящий парусный флот и сухопутные люди прониклись завистью к морской романтике, доступной кому-то другому, но не им, так и не выбравшим профессию моряка…

Британец Дэвид Рейнольдс (David Reynolds), потомок Саусгемптонского деда-мореплавателя и однофамилец великого Рейнольдса – британского художника, сам художник и моряк не хуже. Он делает модели парусных судов из тысяч спичек, и модели эти – прекрасны.

Простим ему то, что он попал в книгу рекордов Гиннеса, за изготовление самой большой в мире поделки из спичек – плавучей нефтяной платформы.

А иначе бы мы (и весь мир) ничего не узнали об этом удивительном человеке. Нефть, она всегда нужна, так или иначе, чтобы о тебе заговорили…

Зато теперь ничто не мешает нам любоваться хрупкими миниатюрными шхунами и клиперами.

Девида Рейнольдса вдохновила на кропотливый труд национальная британская традиция – любовь к морю.

Давайте подумаем вместе, какую ещё славную национальную традицию можно воспеть искусством спичечных скульптур? Корабли и судостроительные верфи из спичек — уже есть. А что можно придумать ещё?

Галереи работ Дэвида Рейнолдса:

Нажмите на картинку, чтобы увеличить изображение.

Нажимайте стрелки под картинкой, чтобы просматривать работы из нашей галерии.
После просмотра нажмите на картинку, чтобы вернуться на страницу сайта.

[Просмотр с PicLens]

А вот и та самая «нефтяная вышка» из четырёх миллионов спичек, которая принесла славу, мировое признание и место в книге рекордов Гиннеса британцу Дэвиду Рейнолдсу (David Reynolds).

На эту вещь нужно хотя бы просто взглянуть каждому.

Пенсионер Дэвид Рейнолдс трудился над ней 15 лет ежедневно по 10 часов в день.

Вес конструкции – полтонны.

Каждая спичка полировалась мастером вручную.

Теперь эта работа живёт в музее Bursledon Brickworks Museum, что в Саутгемптоне.

Если будете в Англии – обязательно посетите это Чудо Света.

[Просмотр с PicLens]

Вот они, запомните их имена: Том Денингер (Tom Deininger), Нек Чанд Саини (Nek Chand Saini), Элизабет Ландберг (Elizabeth Lundberg), Чарльз Кауфман (Charles Kaufman), Гуггер Петтер (Gugger Petter).

Начнём с Тома Денингера, что из Род-Айленда. Вот его официальный сайт.

Он делает настоящие живописные полотна. Всё как в настоящем музее: отойдёшь подальше – увидишь картину. Приблизишься вплотную – хаос мазков. Только здесь, вместо традиционного для обычной живописи «хаоса мазков», Вы чего только не увидите! И это «чего», между прочим, приятно порадует глаз. Тут и пластмассовые ковбойчики на лошадках – бросовые детские игрушки из макдональдса и много-много ещё интересного.

Нек Чанд Саини, из индийского города Chandigarh. Вот это настоящий хемуль! Работая прозаическим прорабом, он, на вверенной ему казённой территории, в своё свободное время лепил из брошенного цемента симпатичных человечков и налепил вот так… целый парк скульптур. Пришло начальство и недовольно приказало убрать «весь этот хлам»! Но… вмешалась общественность и теперь парк скульптур привлекает в Индию дополнительных туристов, а художнику-самоучке – слава и почёт. Вот его официальный сайт.

Элизабет Ландберг из Северной Каролины – не самоучка. В основном, она делает вазончики из разных не годных для того вещиц – из пластиковых букв детской азбуки, из застёжек-молний, из пуговиц… Есть в этом что-то такое икеевское, на мой взгляд…

Чарльз Кауфман. Тоже американец. Он мнёт и давит ногой жестяне банки из-под пива и газировки, а потом наносит на них смешные и яркие изображения-картинки. Получается очень жизнерадостно. Здесь Вы увидите больше работ на официальном сайте, которые обязательно понравятся детям!

Ну и наконец, Гуггер Петтер. Вот её официальный сайт.

Мне она понравилась почему-то больше всего… Художница делает портреты (двух- и трёхмерные!) из обычных газет, разрезая их, разумеется, на мелкие части, сортируя по цвету и покрывая сие творение лаком. Очень красиво получается, никогда не скажешь, что это – была унылая жёлтая газета.

Давайте подумаем вместе: а как можно использовать газету не по назначению, но тоже достойно и креативно?

Скатерть-самобранка для селёдки, туалет для кота, треугольная шапка от солнца и прочие советские способы «дружбы с газетой» – не считаются…

Галерея работ Тома Денингера:

Наверное, в Таиланде и в Китае растёт слишком много арбузов, раз художники позволяют себе таким образом переводить продукты.

А именно: вырезать из спелого арбуза камеи и геммы, барельефы и прочую «живопись» резца и скальпеля.

Говорят, что это едят, а не выбрасывают.

Говорят даже, что в ресторанах высокой кухни Востока только так и едят. Без «изюминки», мол, им неинтересно.

Это сделано мастерски, очень красиво и очень душевно.

Вот такие вот трудности перевода, такой культурный шок.

Галерея работ арбузного карвинга

2.


3.


4.


5.


6.

Этьптура небольшая подборка фотографий доказывает ещё раз (известную уже многим любителям курьёзного креатива) истину: материалом для творчества может служить абсолютно всё!

Не нужно ехать в Италию за каррарским мрамором, чтобы высечь Свою Статую… Не мрамор виноват в том, что у кого-то что-то не получается…

У художников-скульпторов, которые сотворили эти «изваяния» материалом служит сыр.

Они как мыши прогрызают в нём ходы, но получается всё-таки творение рук человеческих…

Сразу замечаешь: эти люди учились-таки в художественных академиях, и о том, что такое «живопись» и «рисунок» понятие имеют…

Сразу хочется попробовать самому… Вот только, непонятно, что.

То ли сыр хочется попробовать, то ли – так, как у них…

Галерея работ сырного карвинга

2.


3.

Кем бы она ни была, эта британская толстушка из сельской местности, но компанию по организации корпоративов и пиар-акций она уже возглавляет…

На корпоративы Пруденс Эмма Стейт (Prudence Staite) поставляет свои скульптуры из еды.

Творит из всего – из теста для пиццы, из мяса, из шоколада…

А тем временем Британия с замиранием сердца следит за её телевизионным шоу, где Пруденс Стейт даёт свои мастер-классы по фуд-арту – так называется это изощрённое издевательство над едой.

Компания, которую возглавляет Пруденс, называется “Food is art”.

Согласны. Но понимаем это – по-разному.

Хотя шоколадные шахматы у неё получились – действительно симпатичные. Видно, что в школе на уроках рисования она не считала ворон за окном, а старалась и за своё старание получала самые высокие баллы. Ну что ж… Молодец!

1.


2.


3.


4.

Но американец Скотт Камминз (Scott Cummins) так не считает. Он ведь – американец, что ему Шарль Перро?

У него своя, американская культура, которая не может не базироваться на культурных традициях автохтонов – то бишь местного коренного населения – американских индейцев!

А что только американские индейцы с тыквой не выделывали!

Всякие ритуальные барабаны и «ловушки для духов», устрашающие маски, фляги и просто игрушки-амулеты. Из скальпов не делали индейцы столько , сколько они умеют делать из тыквы. Тыква для американского жителя, всё равно что берёза для русского. Из неё и лапти сплести, и туесок для ягод, и шкатулку для серёг-запястий, и грамотку чтоб написать, и берёзовым веником в бане попариться.

Это у нас с тыквой не сложилось. Мы из неё только кашу варим, и ту – не любим.

А американец (каждый уважающий себя), да ещё и ремесленник-прикладник, просто обязан показать, как он умеет работать с этим традиционным народным промысловым материалом жителей Северной Америки.

Оцените и Вы. Художник постарался на «5»!

А также посетите персональный сайт художника.

1.


2.


3.

Человек, прячущийся под странным псевдонимом Роберт Зе (Robert The) вырезает из готовых книг различные (надо сказать, очень красивые) предметы. Сомнительное, вообще-то, занятие, однако ценность некоторых книг тоже можно поставить под сомнение, поэтому – пусть вырезает, скажем мы.

Роберт Зе, кстати говоря, не варвар и не «дурак». Он вообще-то философ-лингвист… Вот так-то. Да и к своему нынешнему делу пришёл тоже не просто так…

Дело было вот как… Однажды мастер переживал серьёзный личностный кризис, так бывает с очень глубоко и тонко чувствующими натурами.

(Композиторы, выйдя из таких кризисов перерождёнными, пишут потом великие симфонии, к примеру…)

И во время своего кризиса этот книгочей вдруг утерял способность к чтению… На время… А книги были в руках…

И вот в голову Роберту Зе приходит странная мысль — вырезать из книги слово «ЭТО» (разумеется, по-английски).

Для этого РОБЕРТ ОТПРАВИЛСЯ НА ПОМОЙКУ И ПОДОБРАЛ ОТТУДА ВЫБРОШЕННЫЕ КЕМ-ТО КНИГИ.

Обращаю на это ваше особое внимание – Роберт не стал портить свою библиотеку, а наоборот, дал вторую жизнь выброшенным в мусорник книжкам.

Неожиданно, вырезанные «Это» понравились галлеристам, которым Роберт Зе показал плоды своей депрессии. Их купили.

И тогда Роберт стал вырезать из книг пистолеты. Их полюбили ещё больше.

Потом – скорпионов. Их покупали как горячие пирожки…

Учитесь, как нужно сублимировать (и монетизировать) кипящую внутри вас агрессию и экзистенциальный ужас перед бытием.

Роберт Зе потом опять стал читать книжки, но хобби своё не бросил.

Да и кроме шуток, то, что он делает – это красиво. Посмотрите сами, особенно на сайте автора.

Галерея работ Роберта Зе:

Зато в моду стремительно входят так называемые «держатели для книг».

Ещё сто лет назад такое изобретение не нашло бы своего покупателя: студенты-маргиналы держали книги на полу, профессора – на дубовых полках личной библиотеки, а гризетки на лёгких и резных этажерках, которые в компании с жардиньеркой, клеткой для попугая и трюмо составляли меблировку светского и полусветского будуара.

Современные держатели книг – гибрид, полученный путём скрещивания этажерки и пресс-папье…

Как тяжёлое пресс-папье они – держат, как резная этажерка – добавляют лёгкости и пикантности дизайну помещения.

Галерея работ держателей для книг

Нажмите на картинку, чтобы увеличить изображение

Нажимайте стрелки под картинкой, чтобы просматривать работы из нашей галерии.
После просмотра нажмите на картинку, чтобы вернуться на страницу сайта.

[Просмотр с PicLens]

Радует то, что как принято говорить, «при создании шедевра ни одна книга не пострадала».

Чаще всего «креативные гении» всё-таки уродуют книги для того, чтобы создать сво новый шедевр. Они следуют заповеди Пабло Пикассо: нельзя делать не разрушая.

Однако, лучше всё-таки делать и НЕ разрушать. А как ещё можно»креативно» использовать книги, да так, чтобы после завершения инсталляции их ещё можно было использовать по прямому назначению?

Сайт автора.

Галерея работ Майка Стилки:

Нажмите на картинку, чтобы увеличить изображение.

Нажимайте стрелки под картинкой, чтобы просматривать работы из нашей галерии.
После просмотра нажмите на картинку, чтобы вернуться на страницу сайта.

Мы уже писали о карвинге – искусстве всяческих поделок из настоящих продуктов питания, особенно – резьбе по фруктам и ягодам.

А теперь мы представляем вашему вниманию подборку работ Такаши Ито (Takashi Itoh) – японца, который специализируется исключительно на арбузах.

Нашему человеку не понять – зачем портить арбуз. Потому что это древняя культурная традиция Тайланда, так украшали местные плоды к особому празднику – празднику фонариков.

Это можно сопоставить с днём всех святых, который отмечают в христианских европейских странах, при этом вырезая из спелой осенней тыквы страшные морды и маски, а потом вставляя в полость тыквы фонарики.

Только европейская фантазия не пошла так далеко, как фантазия тайландцев и тех других близлежащих (буддийских) стран, которые переняли у тайцев этот обычай.

Посмотрите на шедевры, но не пытайтесь повторить – только арбуз испортите.

1.


2.


3.


4.


5.

Но нет, 3-4 июня в Москве прошли вечеринки, организатором которых выступило независимое рекламное агентство STOYN, которое специализируется на коммуникациях и маркетинге. В рамках этих вечеринок компания представила на суд искушённой публики свой новый экспериментальный проект STOYN Ice Cream — необычное мороженое в виде фигур знаменитых деятелей культуры.

Красочные холодные фигурки мороженого ярких кислотных цветов были представлены лицами Маяковского, Че Гевары, Мерлин Монро, знаменитого героя «Звёздных воин» Дарта Вейдера, мультяшных Микки Мауса и Дональда Дака, так же были представлены холодные лакомства в виде фотоаппарата и баллончика краски для граффити. Но больше всего поразило публику вкусовое разнообразие необычного мороженного в виде деятелей культуры.

Так например мороженное в виде фигуры Маяковского поразит сладкоежку вкусом водки с клюквой, Мерлин Монро – клубникой со сливками, Че Гевара – мате и ром. Что и говорить, вкусовое сочетание поражает. Видимо , позаботились изготовители и о детях, так мороженное в виде граффити баллона удивит малышей вкусом жевательной резинки Бабл гам, Дональд Дак одарит вкусом банана и шоколада, а Микки Маус порадует вкусом сочного манго.

Как считают сами авторы бизнес идеи, Stoyn Ice Cream – это не что иное, как новый шаг в эволюции производства продуктов. Ведь как правило большая часть товаров производится в знакомой нам геометрии: круг, квадрат, прямоугольник. Компания Stoyn решила ломать стереотипы и показать, что границы внешних и внутренних форм зависят лишь от полёта фантазии производителя. Ажиотаж на вечеринке был обеспечен. Идея бизнеса необычного мороженого в виде фигур знаменитых деятелей культуры оказалась свежей и крайне интересной.

© www.1000ideas.ru – портал бизнес идей

Художник Нильс Нова (Nils Nova) родился в Сальвадоре, а живёт в Швейцарии.

Нильс Нова – художник-инсталлятор. Для инсталляций он использует не улицы мегаполисов и не парки, а помещения, а если быть более точным, то – комнаты. Это похоже на фантастические артхаусные фильмы, точнее, на декорации к фантастическим артхаусным фильмам. Обман зрения, вот как называют это искусство его почитатели.

Шёл в комнату, попал в другую… Если вам нравилось когда-то давать обманывать себя в «Комнате смеха» или в «Комнате страха», то вас должно заворожить это творчество.

Не знаменитый фильм «Куб», конечно, но голова всё равно закружится, и ей есть от чего закружиться!

Как вам понравится: войти в комнату, в которой вы будете бегать по стенам, потому что потолок будет прямо перед вашими глазами, а пол – за спиной, напротив?

Всем, кого может затошнить при одном упоминании о таком «тренажёре для космонавтов», данное искусство лучше обходить стороной.

И всё же,соберите свой вестибулярный аппарат «в кулак» (вместе с волей) и досмотрите эти фотографии живых инсталляций до конца – этот труд стоит того, чтобы его оценить, удостоив хотя бы беглым просмотром.

Однако… Как же просто лишить человека равновесия, точки опоры, как просто вывести его из себя… Достаточно просто повесить люстру на стену, а противоположную стену выложить паркетом.

Поделки Криса Гилмора из картона в натуральную величину известны уже довольно многим людям. Хотя «поделками» называть это — просто святотатствовать. Работы Криса Гилмора — это настоящие произведения искусства. Вот у кого стоит учиться студентам-художникам, делающим из бумаги и картона свои трёхмерные фигуры-инсталляции! Это Вам не тётки в кокошниках, похожие на помесь китайского фонарика и «страшилища в углу» из детского невроза…

Крис Гилмор использует не жёсткий картон коробок, а мягкий картон, вроде того, что используется для упаковывания сигарет или презервативов. Сразу вспоминается хрестоматийная строчка из Ахматовой… та самая: «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда…»

Да, смотря на эти шедевры, убеждаешься — настоящий Художник не нуждается в дорогих расходных материалах. Он обойдётся тем, что найдёт на свалке и… прославится на весь мир.

[Просмотр с PicLens]

Игры с долларовыми купюрами – это вообще излюбленный жанр заокеанских креативных художников. Из них делают оригами, да и вообще – чего только не делают.

В Майами находится постоянная выставка-экспозиция всего, чем занимается и что решается показать миру этот одарённый художник.

Он гравирует книги и кожаные стулья, лептопы и прочую ерунду, на которую пафосные владельцы хотят нанести гравюру, позволяющую уникализировать предмет своей собственности.

Если Вы увлекаетесь гравюрой (или просто рисованием чернилами), оцените мастерство этого гравёра. Оно действительно заслуживает того, чтобы его создатель имел постоянную экспозицию в галерее O.H.W.O.W, составленную исключительно из своих работ.

Галерея работ Скотта Кемпбелл:

Нажмите на картинку, чтобы увеличить изображение.

Нажимайте стрелки под картинкой, чтобы просматривать работы из нашей галерии.
После просмотра нажмите на картинку, чтобы вернуться на страницу сайта.

Ши Жиндиан (Shi Jindian) вяжет из стальной проволоки свои лёгкие и ажурные скульптуры, так как ненавидит непрозрачную и тяжеловесную – бронзу, камень, гипс…

Между прочим, технология – новая и поэтому скульптору-новатору приходится на ходу изобретать собственные методы и даже инструменты, облегчающие этот нелёгкий ручной труд.

Вот что называется – ренессансное мышление! Это, в первую очередь, не ходьба по проторенным тропам, вслед за корифеями-классиками, а изобретательство чего-то революционно нового.

Как говорил Оскар Уайльд: «В искусстве важны те, кто совершает прорывы. Прорыв можно совершить в двух областях: изобретая новые средства выражения или изобретая новые образы для вдохновения. Первое сделали голландцы, изобретя технологию масляной живописи, второе – ещё «художники» поздней античности, подарившие миру образ красавца Антиноя».

С тех пор, как Уайльд высказал эту мысль, утекло много времени. Прошла эпоха всевозможных революций, в мире, в обществе, в искусстве и науке. И теперь новые образы и новые средства выражения создаются «пачками»…

Только тема эта несколько измельчала.

Новые образы, которые создаются художниками нового времени – это, в основном, симуляторы.

А новые средства – это в основном «рулоны из-под туалетной бумаги». (В общем, мысль вы поняли)

Но в череде этих довольно однообразных «прорывов», порой встречаются и удачные находки.

И скульптуры, которые мы предлагаем в этой подборке, относятся к их числу.

Посмотреть больше работ и почитать об авторе (по-английски) вы можете на его странице.

Галерея работ Ши Жиндиана:

Нажмите на картинку, чтобы увеличить изображение.

Нажимайте стрелки под картинкой, чтобы просматривать работы из нашей галерии.
После просмотра нажмите на картинку, чтобы вернуться на страницу сайта.

[Просмотр с PicLens]

Молодой итальянец Маттиа Тротта (Mattia Trotta) по профессии – инженер, да ещё и механик.

Потому он умеет работать с металлом. Те скульптуры, которые Маттиа… плетёт ? лепит ? из цепей и проволоки можно сравнить если не с микельанджеловскими статуями, то по крайней мере с продукцией добротного такого «скульптора без страха и упрёка», так это уж точно.

Между прочим, и из мрамора высекать статуи, делать резцом по мрамору точный анатомический изгиб каждого мускула пластичного и мягкого человеческого тела – Вы попробуйте-ка! Это не так просто и «понятно», как кажется на привычный ленивый взгляд. Вот мне лично – не понятно, как человеку (если только он не колдун!) поддаётся мрамор…

И глина тоже. Ну можно слепить из глины какого-нибудь петушка, но чтоб такое?…

Поэтому и цепи с проволокой я рассматриваю в том же контексте – кому-то дано, а кому-то остаётся только восхищаться…

Кстати, в Древней Греции, в эпоху классики, ремесло скульптора считалось в обществе одним из самых низких и малопрестижных. Мол, пыль у них там в мастерской стоит столбом, борода у них от того вечно грязная и всё такое. Называли их презрительно – каменотёсами.

А вот сами попробовали бы… Не говорили бы так…

Чтобы увидеть больше скульптур, зайдите на сайт галереи автора.

Галерея работ Маттиа Тротта:

Нажмите на картинку, чтобы увеличить изображение.

Нажимайте стрелки под картинкой, чтобы просматривать работы из нашей галерии.
После просмотра нажмите на картинку, чтобы вернуться на страницу сайта.

[Просмотр с PicLens]

Корейский скульптор-анималист Джи Йонг Хо (Ji Yong Ho) делает из автомобильной резины скульптуры зверей. Художник говорит, что резина такая же как живые ткани — мышцы и сухожилия, поэтому лучше материала нет.

За резину ему обидно. Бывшая когда-то белым соком живого растения, она превратилась в страшное, вонючее и чёрное «чёрте-что». И Джи Йонг Хо видит свою благородную миссию в том, чтобы вернуть «заблудшую овцу» в лоно природы, вернуть утраченную красоту.

А звери и вправду — красивые, как живые.

[Просмотр с PicLens]