Утверждают, что Густав Климт, что это самый оригинальный художник Aвстрии, который жил на стыке тысячелетий XIX и XX века. Главные герои его картин  женщины. 

Родился он 14 июля 1862 г. в предместье города Вены, которое носило название Баумгартен. Его отец был художником-гравером и ювелиром. Его семейство насчитывало семеро детей.

Изначально искусству живописи его обучал отец.

В 1876 году Густав блестяще сдал  вступительные экзамены и поступил в венское художественно-ремесленное училище, в котором проучился до 1883 года.  Получил специальность архитектурная живопись. 

​Такого чуда ещё не было – это один из шедевров интернета. Давим линк ..а затем выбираем картины по любому художнику и т.д. Нажимаете на одну картину – открывается весь альбом этого художника...,а также много других возможностей... Наслаждайтесь! Картинная галерея здесь Франсуа Буше: Мадам Бержере Люба-Любушка

Серия сообщений "разное":

Мои личные посты

Часть 1 - А Вы так умеете?
Часть 2 - Скороговорка от Ларисы Гузеевой
...
Часть 45 - Правила пользования электронной почтой. Получила письмо, делюсь.
Часть 46 - Человек бежит по жизни...
Часть 47 - Oдин из шедевров интернета

Творчество белорусского художника Л.Афремова

Художник родился в 1955 году в г.Витебске (Белоруссия).

В 1978г. Леонид Афремов успешно окончил школу искусств в г.Витебске, основанную живописцем, графиком, скульптором, витражистом Шагалом в 1921 году.

Наряду с Кандинским и Малевичем, художник  является элитным членом знаменитой Витебской художественной школы.

Получил всемирное признание. Работы мастера выполнены маслом.  Для создания своих  картин использует мастихин, специальный нож, служащий еще и для смешивания красок.

Художник является создателем своего индивидуально уникального стиля написания полотен. Именно благодаря этому картины Афремова нельзя спутать с работами других мастеров.

 Много путешествовал, а с 1990 - 2002 года проживал в Израиле.

Позже с  2002 - 2010 проживал в США.

Начиная с  2010 года проживает и пишет свои работы в Мексике, на собственном ранчо. 

Творчество художников классиков

Бессмертными картинами великих художников восхищаются миллионы людей. Искусство, классическое и современное, это один из самых главных источников вдохновения, вкуса и культурного воспитания любого человека, а уж творческого и подавно. Всемирно известных картин безусловно очень много. И поместились их в одном обзоре просто невозможно.

Сегодня, на мой взгляд, о наиболее значимых для мировой культуры и часто копируемых в рекламе картинах.

Сегодня бросаем дела и идём по кафешкам! Выходной всё - таки.

В холодном дождливом тумане
Раскачивает ветер.
Шуршит листва уныло,
И воздух тихий светел.

30 марта исполняется 160 лет со дня рождения Винцента Ван Гога

Винцента Ван Гога, так же, как и других значительных представителей течений импрессионизма и постимпрессинизма, знают все. Не хочется писать формальную биографию замечательного художника, необычного, одинокого и ранимого человека. Я решила по мере представления его работ, привести несколько фактов из его жизни.

В 1891 году Поль Гоген решил уехать на Таити в надежде найти там воплощение своей мечты о золотом веке, о жизни в гармонии с природой и людьми. Но издесь его не оставляли тревоги, заботы и болезни. На Таити его талант приобрёл удивительную мощь, здесь были созданы его самые прославленные полотна, изображающие свободных прекрасных людей, живущих в единстве с щедрой, благожелательной природой. Он написал таитянок на фоне раскалённого песка, розоватые тона которого оттеняют янтарно - смуглые тела женщин, среди тропической зелени. Таитянские полотна праздничны по цвету, уподобляясь ярким декоративным панно.

В 1893 году Гоген возвратился во Францию. Тут ему улыбнулась удача - он получил небольшое наследство. Гоген поехал в Бретань, освоил технику гравюры на дереве. Однако в 1895 году вновь вернулся на остров. Он пережил тяжёлый кризис, его мучали сомнения и картины нередко отражают тревожное состояние его души.

В 1901 году художник переехал в Аутону (Маркизские острова), продолжил работать, несмотря на болезнь. Гоген занимался также скульптурой и керамикой, создавая причудливой формы вазы.

Поль Гоген скончался 8 мая 1903 года. Слава пришла к художнику после смерти, когда в 1906 году в Париже было выставлено 227 его работ. Влияние творчества Гогена на искусство ХХ века бесспорно.

Поль Гоген - французский живописец, скульптор, график и керамист. Один из главных представителей постимпрессионизма, близкий к символизму и стилю модерн, использовал синтетические обобщения и упрощения цвета и линий. В декоративных, эмоционально насыщенных по цвету, стачиных по композиции плоскостных полотнах, главным образом на темы быта и легенд народов Океании, создал поэтический мир гармонии человека и природы.

Поль Гоген родился 7 июня 1848 года. Его отец, журналист, вследствие очередного политического катаклизма, в 1851 году был вынужден вместе с семьёй эмигрировать на родину жены - Перу. Но по дороге в Южную Америку умер от сердечного приступа. До семилетнего возраста Гоген жил в Перу и воспитывался в семье матери, происходившей из знатного пеуранского рода. Впечатления детства, экзотическая природа, яркие национальные костюмы, беззаботная жизнь в поместье дяди в Лиме остались в его памяти на всю жизнь, сказавшись в неуёмной жажде путешествий, в тяге к тропикам.

Позднее они с матерью возвращаются во Францию. Поль учится в школе, в Орлеане и мечтает сбежать, чтобы стать моряком. С семнадцати лет плавает на судах, совершающих рейсы между Южной Америкой и Европой. Затем поступает на работу в банк (1871), делает успешную карьеру, женится, начинает коллекционировать живопись и сам пробует писать картины. Знакомится с импрессионистами и вскоре принимает участие в их выставках (1880 - 1882). Живопись всецело захватила Гогена, в 1883 году он бросает службу в банке, расстаётся с семьёй, имея пятерых детей, чтобы целиком посвятить себя искусству. Первые его произведения носят подчас подражательный характер. На выставке 1886 года он экспонировал 19 полотен.

Да! Не получилось у меня уложиться в один пост. Клод Моне - мой любимый художник. Я давно не получала такого удовольствия от работы над сообщением. К тому же, Моне относится к тем художникам, которые пишут картины целыми сериями. Конечно, не получится показать все темы, над которыми он работал. Ведь он написал более тысячи картин. Даже беря две - три картины из серии, можно долго не выбраться из архива.

Я не буду писать его биографии. Кто же не знает Клода Моне? Но тем, кто любит подобную живопись, очень рекомендую посмотреть прекрасный английский фильм Импрессионисты, который я часто смотрю в цитате Barucaba. Это хорошо снятый, очень красивый фильм. 

Автопортрет

  Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции и славящимся своим фарфором. Огюст был шестым ребенком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргариты.В 1844 году Ренуары переезжают в Париж, и здесь маленький Огюст поступает в церковный хор при большом соборе Сен-Эсташ. У него оказался такой замечательный голос, что регент хора (а это был не кто иной, как сам Шарль Гуно) пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. Однако помимо этого у Огюста проявился дар художника, и когда ему исполнилось 13 лет, он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. По вечерам Огюст посещал школу живописи.