Дарит зной полуденные чары,
Клонят сосны царственный убор...
Я забыть не в силах песнь Тамары,
Крик души с вершин тбилисских гор...

Это песня юности и лета,
Гроздь росы, вплетенная в траву...
Если есть восьмое чудо света,
Я его Тамарой назову...

Замирают призрачные тени
Перед ней, царицей всех цариц,
Чтоб хоть раз, всего одно мгновенье
Встретить взгляд сквозь черный шелк ресниц...

Ты берешь так смело ряд созвучий:
Нежный голос - шелест тростника...
Выше, выше... вот уже могучей
Разлилась души твоей река...

Гимн любви, безумной, непокорной
Кто еще так пламенно споет?
О Тамара, свет над бездной черной,
Соловьиный радостный полет!..

Всем нам хорошо знакомы строки лирических песен Онегина-Гаджикасимова. Это и « Алешкина любовь», и « Еще вчера», и " Восточная песня" и многие другие.
В семидесятых его песни пела вся страна, не смотря на то , что главными являлись песни-призывы, вдохновляющие на труд и подвиг. Но в песнях Гаджикасимова не звучали эти призывы. А пластинки раскупались миллионными тиражами, что конечно же, шокировало многих партийных работников. Тираж его пластинок побил абсолютный рекорд в России. Он составил в 1970 году 15 миллионов 795 тысяч.
Веселый парень из Баку еще в школе поражал учителей и своими знаниями, и достижениями в спорте, и умением зарифмовать любую фразу. Ему легко в ту пору давалось все. В литературном институте в те годы его прозвали даже «изрядным пижоном».
После института он работал на всесоюзном радио и выпускал передачи об отечественной и зарубежной эстраде. Работал одержимо, сутками напролет, а по ночам, сочиняя стихи под стук печатной машинки.




Видеоклип. Музыка Д. Тухманов, слова О. Гаджикасимов.

Он просто поражал всех своей энергией и жаждой жить, писать, творить.
А еще какой-то своей индивидуальной направленностью песен, необычайностью лирики и ее проникновенностью в глубь души.
Его «Восточную песню» долго не выпускали в эфир, не разрешали крутить и слушать публике, поскольку в строках той лирической песни вдруг партийные работники отыскали какой-то свой, только им понятый подвох.
Песня писалась Онегиным-Гаджикасимовым в год столетия великого вождя Ленина и потому смысл строк « В каждой строчке только точки после буквы Л…» оказался едва ли не преступным.
Кроме того, большой тираж пластинок, а в связи с этим и большие гонорары, стали кому-то не в угоду. О нем стали говорить: « Виноват в том, что много зарабатывает, в том , что через чур плодовит в своем творчестве» и песни Гаджикасимова по чьей-то указке сверху стали стираться, размагничиваться и не выпускаться в эфир.
Автора это глубоко ранило. Его хотят загнать в привычные рамки бытия и эстрады, не выделяться из толпы.

Гаджикасимову все это становится непонятным м запутанным. Он начинает ездить по стране с концертами и раздумывать о себе и своей судьбе. Но все, что ранее его поддерживало и окрыляло, теперь, словно, рушится и нет никакой опоры в его душе.
Душа становится опустошенной и в осенью 1985 года он уезжает в одну из православных церквей. Он прочел до этого «Библию» и на несколько дней потерял зрение, будто по-иному взглянул на мир, прочтя ее святые строки. О себе в то время он сказал:" Я потерял зрение внешнее, но у меня открылось зрение внутреннее».
Он сжигает все свои записи и избавляется от всех ценных вещей. Все свои ценные вещи и деньги он передает храмам и церквам, куда подается на службу. В 1988г. он отправляется на службу в Оптину пустыню. В то время ему 51 год. Там он, как все, таскает кирпичи, капает, строит и готовит.
С 1994 года он становится одним из самых известных проповедников. Его имя теперь- монах Симон. На проповеди его собирается раз за разом все больше и больше народу. Проповеди его кардинально меняют людские судьбы, а некоторые даже после приходят на службы в церкви и становятся монахами.
Свои юношеские песни, слыша из чужих окон, он уже не понимает и критикуя, сожалеет об их написании.
Последние годы он тяжело болел. У него было онкологическое заболевание, которое он переносил очень стойко. Попав в больницу, он попросил принести к нему икону Божьей матери и попросил он у нее лишь одного, чтобы поскорее она его забрала к себе.
Через два дня он скончался...
Настоятели церкви, что знали его очень хорошо, плачут о нем и по сей день и говорят, что он отдавал людям много любви, получая на много меньше…

Ученые давно спорят о том, как влияет женитьба на продолжительность жизни супругов. Мнения встречаются прямо противоположные, и каждое из них опирается на разные аргументы. Но, как выяснили американские исследователи, принципиальное значение для долголетия имеет не только семейная жизнь как таковая, но и количество походов в загс.
Сотрудник университета Флориды Джон Хенретта на основании длительного изучения статистических данных пришел к выводу о том, что трижды жениться — фактически означает обречь себя на преждевременный уход из жизни.


Ученый ставил перед собой цель выявить взаимосвязь между уровнем смертности людей в возрасте старше 50 лет и их семейным положением. Он использовал для анализа информацию из базы данных национальной системы здравоохранения — медицинские карты десяти тысяч американцев 1931–1941 годов рождения. В поисках зависимости Хенретта ориентировался на три критерия — количество браков, их продолжительность и возраст первого вступления в брак.

"Если человек женится три и более раз в жизни, то после достижения пятидесятилетнего возраста он рискует умереть раньше, чем те, кто создавал семью единожды или дважды. Эта закономерность действует в отношении мужчин и женщин в равной степени, вне зависимости от социального и экономического их положения", — говорится в резюме исследования, результаты которого опубликованы в научном издании Journal of Aging and Health.

Версия для печати Шрифт Послать другуХенретта в очередной раз подтвердил установленную ранее зависимость между семейным положением и продолжительностью жизни, которая заключается в том, что женатые и замужние живут дольше холостяков и старых дев. Причина этой закономерности кроется в системе ценностей: одиночки зависят только от себя самих — и исключительно за себя же несут ответственность, тогда как семейные люди отвечают за своих близких и, соответственно, вынуждены заботиться о своем здоровье.

"Для многих дети становятся тем самым стимулом, который побуждает сменить образ жизни на более здоровый, активнее заниматься карьерой, не пускаться во всяческие авантюры, — пишет Daily Mail. — Естественно, эти перемены идут на благо человеку, даря ему дополнительные годы жизни".

Тепло семейного очага действительно греет — если выражаться буквально, то супружеская поддержка помогает справляться со стрессами и избегать опрометчивых деструктивных поступков. Большинство пар после свадьбы не расстаются со своими прежними друзьями, а "делятся" ими друг с другом, тем самым расширяя круг общения, а также заводят новых знакомых, с которыми дружат семьями.

Но если переходить от одного очага к другому, то положительный эффект семейной жизни, по всей видимости, сходит на нет. Самый сложный вопрос, по мнению самого ученого, — причины существования этой малоприятной для "многоженцев" тенденции. Главным образом они, как считает Джон Хенретта, лежат в психологической плоскости. "Возможно, испытываемые при разводах стрессы настолько сильно влияют на психоэмоциональное состояние человека, что это влияние в определенный момент переходит из сферы психологии в физиологию, — комментирует американское исследование газета Daily Mail. — Не исключено, что те, кто не способен позаботиться о своем браке, не заботятся также и о своем здоровье, в силу безответственности и привычки плыть по течению".

Три или больше походов в загс повышают риск внезапной смерти после пятидесятилетия на 34 процента. Люди, на счету которых несколько свадеб, больше склонны к никотиновой зависимости и чаще курят — вероятно, опять же из-за обилия сильных стрессов в их жизни. А табак, как известно, здоровью не товарищ. "Я вижу еще одно объяснение зависимости между количеством браков и продолжительностью жизни, — говорит Джон Хенретта. — Определенные свойства личности, благодаря которым человек поддерживает стабильность своей личной жизни и сохраняет брак, также обусловливают его внимание к собственному здоровью. Это добросовестность, ответственность, высокая степень сознательности".

Разумеется, это правило, как и любое другое, не обходится без исключений. Взять, к примеру, знаменитого в прошлом актера Брюса Форсайта, который родился 22 февраля 1928 года. Будучи на девятом десятке, он по энергичности и энтузиазму легко переплюнет многих мужчин вдвое моложе себя. Между тем за его плечами три брака и три развода, причем с последней своей женой он прожил целых 27 лет.

У нас есть и другие шансы понаблюдать со стороны, работает ли "трехбрачное" правило Хенретта. Скажем, на примере известного певца Рода Стюарта, который в свои 65 лет женат в третий раз — на бывшей манекенщице Пенни Ланкастер, чьими предшественницами были модель Рейчел Хантер и актриса Алана Гамильтон. Подбирается к опасному возрастному рубежу и голливудский красавчик Том Круз, на счету которого уже четыре жены...

В США маленькая девочка стала звездой, сразив страну оперной арией в прямом эфире.

 

Десятилетнюю Джеки Иванко из Пенсильвании после её выступления на конкурсе "Америка ищет таланты" сравнили со Сьюзан Бойл - так она потрясла зрителей и судей своим голосом, пишет The Telegraph.

Девочка исполнила арию "O Mio Babbino Caro" Джакомо Пуччини. Все в студии, включая судей, аплодировали ей стоя, передаёт NEWSru.com.

"Это одно из самых необычных выступлений, которое я когда-либо видел на этом шоу", - сказал один из судей.

Джеки была одной из 12 участников, которые выступали тем вечером на шоу. Она прошла на шоу благодаря сервису YouTube. Все участники должны были выложить свои видео на этот сервис.
Четыре участника из 12 будут сражаться за один миллион долларов и контракт на выступление в Лас-Вегасе ещё с 20 участниками.

Лео Хао . Немного о себе. Настоящее имя Алексей Михайлович Шамровский — русский художник, работающий в стиле фэнтези, фотограф.

Во-первых... я не китаец. Хотя наверняка должен был им родиться. Уверен, что когда начальник перерождений из небесной канцелярии переносил корзинку с душами, готовыми вновь воплотиться на Земле, в сторону Востока, в корзинке была дыра и я выпал вместе с некоторыми моими друзьями на территории России. О чем и не жалею.

Оказалось, меня тут ждали Славянские Родные Боги ! Поэтому можете меня считать Родновером с уклоном в востоковедение :)

Рисовал я всегда и везде. Правда, в начале девяностых было трудно зарабатывать на хлеб моим ремеслом, и поэтому приходилось работать в других областях. Я был охранником, маркетологом, реставратором и гробовщиком. Но все это время параллельно рисовал. Например, книга Олди (в издательстве "Аргус") "Путь Меча" была нарисована буквально на гробах, в перерывах между сколачиванием оных

.

Сотрудничал с группами и артистами: Blind Guardian, Saxon, Iced Earth, Primal Fear, Rage, Nocturnal Rites, Nazareth, Europe, Invictus, Iron Mask, Magic Kingdom, Manticora, Demons & Wizards, Revoltons, Guardians Of Time, Ария, Алиса, Сергей Маврин, Иван Царевич, Калевала, Алексей Страйк, The Arrow, КРЮГЕР, Дом Ветров, Химера, АнЖ, Пилигрим, Олег Мишин, Реанимация, Materia Prima, Виктор Смольский, Олег Газманов, братья Запашные.

:

Занимался изготовлением сценического видеоряда для концертов групп: Кипелов, Ария, Пикник, Алиса, Хор Турецкого.

И конечно же, более 2000 иллюстраций и обложек для книг издательства "ЭКСМО", авторов: братья Стругацкие, Ю. Никитин, Ант Скаландис, Р. Силверберг, В. Головачев, В.Шалыгин, А.Бессонов, О. Дивов, Г.Л.Олди, Н.Перумов, А, Калугин, В. Панов, М. Ахманов, А. Ливадный, В. Михайлова, Н. Басов, Л. Вершинин, М. Симонова, Р. Желязны, В. Звягинцев, Г. Ю. Орловский, иллюстрации к трилогии "Властелин Колец" Дж.Р.Р.Толкина и т.д.

И немного  пишу стихи…

Белые горы                                                                               

Где вы, Белые горы?

Короли небосвода тяжёлого,

Окопавшиеся облаками

И обнявшись лесами-руками.

Слёзы будут вам горные реки,

Сердце - жар середины Земли.

Не поднимая тяжёлые веки,

Вы и так всё узрите вдали.

Льдом покрыто молчание ваше,

Я - былинка, а вы - глубина.

Неотпитая вечная чаша,

Кто ни спросит. В ответ тишина.

У незыблимых ваших порогов

Повстречаете путников щедро,

А вздохнёте - и сотни чертогов

Заберёте в глубинные недры.

Убивая вокруг неизменность,

Вы диктуете людям знаменья.

Три дыхания для уставших:

Очищение, смерть и рожденье.

Мастер

«Если есть смысл жизни,

То искать его нужно ночью».

Ночь. Облаками обуздана,

всходит луна.

В темень пагоды и бамбука жёлтого

смотрит она.

Ночь. По тропе тихим шорохом

шёл человек.

Видно в лице опечаленном -

кончился век.

А над тропою, над пагодой

звёзды горят.

Трели сверчков и цикад

к небу летят.

Идёт человек тихим шорохом,

он шёл сколько мог,

И много уже за плечами

пыльных дорог.

Посох в руке бамбуковый,

его вечный друг.

Много он видел и пережил:

радость, испуг.

Жизнь проходила медленно -

и он проходил с ней.

Ей не переча и прошлое

Оставляя за ней.

Ночь. По тропе тихим шорохом

шёл человек.

Шёл к своему учителю,

шёл на ночлег.

Лунной дорожкой, к пагоде

шёл не спеша,

Встал перед дверью. Коснулся.

И вошёл, не дыша.

В углу, на подстилке соломенной

сидел человек.

Видно в лице опечаленном -

кончился век.

«Здравствуй, учитель!» – промолвил он -

«Вот я пришёл,

счастья и жизни в том мире

я не нашёл.

Всё изучил, что можно

и что нельзя.

Но, разуверившись, понял -

всё это зря!»

И человек на подстилке

очи поднял,

ученика, одного из многих,

он в вошедшем узнал.

«Сколько же лет пролетело? –

молвил учитель седой,

глядя на белые пряди –

ты же был молодой?»

«Минуло тридцать с лишним, -

сказал ученик, -

годы проносятся мимо,

я стал такой же старик»

«Да-а!» – протянул учитель,

снова закрыв глаза.

«Садись, выпей чаю, съешь рису….

Вот конопля….»

«Спасибо учитель, но, видно,

мастером мне не стать.

Видно, придётся с миром

счастья искать опять.

Нет на земле утешенья,

всё я постиг и узнал….»

«Всё ли?» – учитель молвил,

и куда-то наверх указал.

«Что там? Ответь мне как прежде,

мой ученик.

Небо иль только звёзды,

что ж ты так рано сник?

Выйди во двор и к небу

голову подними….»

В миг ученик выбежал

узнать, что же там вдали.

Долго его здесь не было,

год или два.

Всё это время на небе

сверкала одна звезда.

Ночь. Облаками обуздана,

всходит луна.

В темень пагоды и бамбука жёлтого

смотрит она.

Ночь. По тропе тихим шорохом

шёл человек.

Видно в лице опечаленном -

кончился век.

Годы неслись, и увидел он:

пагоды нет.

Вместо неё, от луны, с небес

льётся дорожкой свет.

Кончил свой век учитель,

но наставление дал -

и по следам в обитель

человек зашагал.

Ночь. По тропе тихим шорохом

шёл человек

и на лице его видно –

начался век.

.

Источник: http://www.leohao.ru/main.php

Фото:

Мародёр: http://www.leohao.ru/browser.php?g=new&i=153

Цыганский цирк: http://www.leohao.ru/browser.php?g=new&i=130

Волхв: http://www.leohao.ru/browser.php?g=new&i=136

Кудель белоснежного льна: http://www.leohao.ru/browser.php?g=new&i=142

Наёмник: http://www.leohao.ru/browser.php?g=new&i=177

The Bard Song: http://www.leohao.ru/browser.php?g=new&i=104

На границе тучи ходят хмуро: http://www.leohao.ru/browser.php?g=new&i=150

Рождённый под знаком огня: http://www.leohao.ru/browser.php?g=new&i=146

Ангелы: http://www.leohao.ru/browser.php?g=new&i=57

Владыки Севера: http://www.leohao.ru/browser.php?g=new&i=62

На натуре: http://www.leohao.ru/browser.php?g=new&i=60

Космонавт: http://www.leohao.ru/browser.php?g=new&i=125

Богатырь: http://www.leohao.ru/browser.php?g=new&i=79

Рождение драконов: http://www.leohao.ru/browser.php?g=new&i=149

Боец: http://www.leohao.ru/browser.php?g=arch&i=175

Царевна: http://www.leohao.ru/browser.php?g=arch&i=141

Музыкант: http://www.leohao.ru/browser.php?g=arch&i=126

Девушка: http://www.leohao.ru/browser.php?g=arch&i=113

Маг: http://www.leohao.ru/browser.php?g=arch&i=95

Бездна: http://www.leohao.ru/browser.php?g=arch&i=84

Китаянка: http://www.leohao.ru/browser.php?g=arch&i=68

Девушка2: //img-fotki.yandex.ru/get/36/natashka8077.13/0_15aaa_85 0c84d6_XL

Александр Васильев— сам по себе. Он существует вне привычных мыслей, представлений, общепринятых ежедневных суждений о «природе — погоде — политике»… Он — индивидуал, эстет, большой знаток моды, ее историк и теоретик. О моде — удивительной стихии — маэстро, похоже, знает все, в чем абсолютно уверены тысячи его слушателей в разных городах, на разных континентах. Лектор, который вещает на четырех языках и обладает «в контексте предмета» огромной коллекцией исторического костюма — одних только платьев разных эпох в этом собрании насчитывается около 10 тысяч экземпляров, — согласитесь, это весомо. Наш всемирно известный соотечественник родился 8 декабря 1958 года в Москве в семье театрального художника и актрисы. В 1981 году по окончании Школы-студии Художественного театра он уехал в Париж, где поступил в школу при Лувре, потом — в аспирантуру театрального факультета Сорбонны. В творческом поиске и творческой деятельности Александр Васильев пребывает вот уже четверть века. За это время художником оформлено более 120 балетных и оперных постановок на ведущих театральных подмостках в 25 странах, организовано множество выставок, написано 20 книг о моде и истории костюма. Он, конечно, богат и знаменит. Но вот что удивительно: между такими понятными характеристиками — славой и благополучием — в его натуре есть еще одно очень редкое для сегодняшнего дня качество — подвижничество.

— Мы с вами говорим о таком интересном явлении, как коллекции в мире моды. Их много?

 — Нет, немного. Я знаю очень хорошую коллекцию в Чили. Один эксцентричный южноамериканский коллекционер, сын текстильных магнатов, купил большое собрание старинных костюмов и вещей у домов высокой моды, которое сейчас находится в частном музее в Сантьяго.

А еще подобные коллекции есть в США, Франции, Италии, Англии. В России больших собраний нет. Петербургская коллекция Натальи Костригиной, которая в силу своей профессии приобретала платья 1900—1920-х годов, конечно, не столь обширна в хронологическом плане, но, тем не менее, знакомит нас с интересными примерами петербургской моды Серебряного века.

А в Москве есть модельер Елена Супрун, которая собрала много интересных вещей, отражающих моду конца XIX века, советского времени — шифоновые платья 1940—1950-х годов. Ее коллекция недавно была передана на хранение в Царицыно, где, насколько я понимаю, будет сформировано некое подобие музея моды, которого до сих пор в России нет. Что же касается моего собрания, то оно, большое и разнообразное, хранится во Франции, я его выставляю в разных странах. Последняя моя выставка была в Гонконге, следующая пройдет в Милане и затем в Токио.

 — Как давно вы собираете эту коллекцию?

 — Первые предметы я приобрел более 30 лет назад. Первое платье 1986 года купил у одной московской семьи, когда мне было 16 лет. С тех самых пор эта тема стала для меня бесконечно интересной и я занялся ее развитием. Собирал коллекцию в самых разных странах, в большинстве своем во Франции, используя для этого аукционы и блошиные рынки, антикварные магазины и дары. Много вещей было найдено в Лондоне на рынке Портобелло и у частных собирателей, в Бельгии, Италии, а также во время моих дальних странствий: в Турции — у родовитых константинопольских семей, в Южной Америке, Австралии. А сегодня, как вы знаете, существуют аукционы в Интернете — многие вещи мне удается собрать благодаря такому виду продаж. Но все-таки я предпочитаю пополнять коллекцию в путешествиях, видеть вещи, заражаться ими, их эстетической силой, красотой.

 — Скажите, сохранилось ли что-нибудь на сегодняшний день из мира византийской моды — из Константинополя XIV—XV веков?

 — Думаю, нет. Кроме предметов искусства, мозаик, скульптур и фрагментов ткани, не сохранилось… Что-то осталось от Османской империи, но не от Византийской.

 — Как долго ждать создания музея моды в Москве?

 — Мне представляется, что очень долго, поскольку нельзя сказать, что сегодня мы живем в стране с большими культурными проектами и мероприятиями. Финансовая часть нашей жизни сильно довлеет над культурой. И те люди, от кого зависит создание такого музея, наверняка не видят в нем финансового интереса. Но, к счастью, не все измеряется деньгами. Есть еще такие понятия, как престиж нации, здоровье культуры, образование. Если мы не будем вкладывать средства в культурные проекты подобного рода сейчас, то упустим несколько поколений — взрастим их серыми, невоспитанными, необразованными. И станем долго сожалеть о том, почему же наша мода не востребована за границей? Но! Создать собственный дизайн — это еще не мода, этого мало, надо воспитать вкус. Покупаются не изделия, а вкус творца… Так что музей моды в моем понимании — это прежде всего хранилище вкуса и место, которое воспитает этот вкус у людей.

 — А можно ли сегодня назвать нас модными?

 — Было бы правильнее сказать, что мы — потребители мировой моды. 27% мирового экспорта идет именно в Россию. Мы скупаем все, что производят другие, и примеряем это к нашей фигуре, морфологии, нашим устоям, традициям, русскому сексапильному стереотипу, определенным демографическим условиям — в нашей стране более 60% женщин мечтают познакомиться с мужчинами, что не всем удается. Поэтому наша мода вызывающе сексуальна. Если мы сравним, как одеваются парижанка и москвичка, это будут два совершенно противоположных полюса. Француженка старается быть незаметной в одежде, элегантной, интеллектуальной; москвичка — яркой, блестящей, привлекательной. Их цели различны.

 — А если сравнить русских и французских модниц, живших двумя веками ранее? Например, бальные платья первых русских красавиц Е.П. Бакуниной, Н.Н. Гончаровой, М.А. Бек… кем были созданы они?

 — Они создавались по парижским выкройкам, парижским гравюрам, в этом смысле мы отличались богатством исполнения, но одновременно — и раболепием перед европейской модой. Национальные черты — в выборе ткани, головных уборов, платков, шалей — оставались тогда свойственными только купечеству и старообрядцам. А дворянство наше подражало французской и английской моде, которая считалась очень элегантной, особенно в одежде мужчин. А в целом Петербург до 1914 года слыл самой элегантной столицей Европы. Сегодня мы бесконечно далеки от этого.

 — Этностили. Как они пришли в моду?

 — Этнические моды особенно повлияли на европейские страны в XIX веке. Например, шотландский этнос — на английские моды в стиле балморал Викторианской эпохи. Если говорить о «дальних странствиях», то огромное влияние на моду возымел Китай, проявившись в Европе XVIII—XIX веков стилем шинуазри — в прическах, пудре, форме обуви, расцветках ткани. Мода всегда была зеркалом истории. Например, когда Франция в середине XIX века начала войну в Алжире, многие элементы арабской культуры были привнесены во французскую моду: вышивки, бурнусы (плащи арабских кочевников), капюшоны. Это было очень заметно. Затем можно отметить огромное влияние японизма. В конце 1860-х годов Япония развивала успешную торговлю с европейскими и американскими странами и открыла свои порты для этой торговли. Так, история мадам Баттерфляй в опере Джакомо Пуччини как раз разворачивается на этом фоне. Японский стиль, интерес к асимметрии, японские экспортные лаки, шелк, веера и многие другие вещи стали постепенно проникать в Европу и Америку и явились толчком для возникновения нового стиля модерн, который стал важной вехой в западной культуре. XX век тоже не пренебрегал этностилями, особенно турецким и персидским, когда после успешной премьеры Русского балета Сергея Дягилева «Шахерезада» в хореографии Михаила Фокина и оформлении Леона Бакста в 1910 году многие детали турецкого костюма — шаровары, обувь, аксессуары, украшения — стали неотъемлемыми в стиле таких известных домов моды, как «Поль Пуаре», «Пакен», «Сестры Калло», «Дреколь».

 — А русский стиль?

 — В XX веке он пришел в европейскую моду с Первой мировой войной, которая убрала с подиумов многие восточные мотивы, потому что Турция выступила союзницей Германии — поддерживать турецкие направления в моде стало непатриотично. В фокусе внимания европейских модельеров обозначились славянские, в частности русские, мотивы. В моду пришли наши меха, косоворотки, кокошники, популярность которых предварил Поль Пуаре. В 1911 году знаменитый французский кутюрье побывал в Москве и Петербурге и показал свои коллекции. Это было большое событие, в том числе и для молодых российских купцов, которые буквально осаждали французских манекенщиц, посылая им цветы и конфеты в номера гостиниц.

Поль Пуаре купил во время этого визита множество вышитых кокошников, сарафанов, других предметов русского костюма.

В дальнейшем, по окончании Первой мировой войны, когда в Европу прибыло огромное количество русских эмигрантов, в Париже, Берлине, Константинополе, Лондоне, Риме и других городах стали открываться новые дома моды, предлагающие русские темы. Об этом явлении я написал мою первую книгу «Красота в изгнании». Русскими темами занималась и знаменитая Коко Шанель, которая, как известно, была любовницей великого князя Дмитрия Павловича. Внимание к русской моде во Франции было особенно явным в период 1921—1926 годов, но на фоне этого произошли и другие события, которые повернули интересы европейских кутюрье в другое направление. В 1923 году англичанин Картер обнаружил гробницу египетского фараона Тутанхамона, и египетская тема перекрыла интерес к русской. Египетские ткани, шали, орнаменты, аксессуары, выполненные в стиле ритуальных украшений фараонов, оказались очень популярными. В конце 1920-х годов интересным событием стала выставка колониального искусства в Париже, когда мода развернулась в сторону африканского, индокитайского этностилей, африканских бус, браслетов, вещей, которые раньше никогда не использовала. А в 1930-х годах, в эпоху тоталитарных режимов, к этим темам охладели. На первых позициях оказались немецкие тенденции: пришли баварские платья, рукавчики «фонарик», тирольские шляпы с перьями, пальто «лоден». Тоталитаризм продвигал тему модификации моды, которая сильно повлияла на крой многих вещей, особенно женских платьев.

Вторая мировая война стала моментом, когда европейская мода развивалась не так быстро, как американская. Американцы тогда взяли на вооружение латиноамериканские, карибские мотивы, вошел в моду кубинский тюрбан, кубинский цвет чулок, загар, голый живот, шорты, танцы — румба, самба, ча-ча-ча. Фокусом моды стала Америка, так что с модой можно путешествовать вокруг света. Затем, после окончания войны, например, в нашей стране наступил период, ознаменованный дружбой между Сталиным и Мао. В 1950 году Мао побывал в СССР, подписал торговое соглашение, и наша страна стала наполняться китайскими товарами: перегородчатыми эмалями, шелками, изделиями из габардина, обувью на платформе, сделанной в Шанхае… Эти и многие другие элементы китайского происхождения стали влиять на нашу моду, которая быстро пополнилась сандаловыми веерами и бамбуковыми зонтиками — без них ни одна модница того времени не выезжала в Сочи или Крым. Но это длилось недолго, потому что мода Европы в 1950-е годы переживала беби-бум, сексапил и уже не так интересовалась фольклором, следующая волна которого пришлась на эпоху хиппи, обосновавшихся в Калифорнии с конца 1960-х годов. Они, как известно, заинтересовались Индией — украшениями, рубахами, обувью, джинсами, расшитыми и раскрашенными этномотивами. И азиатский этнос, точнее пакистано-индийский с акцентом на Непал (именно в Катманду стремились хиппи в погоне за наркотиками и счастливой жизнью), оказался в центре внимания моды.

А в 1970-е годы знаменитый французский дизайнер Ив Сен-Лоран вновь заинтересовался русской темой и создал коллекцию сказочного боярского костюма — так русская мода в стиле, близком представлениям Вячеслава Зайцева, с которыми он творит по сей день, распространилась в мире.

В 1980-е годы возник интерес к так называемым набивным тканям, черно-белому африканскому орнаменту, в 1990-е — к экологически чистому стилю, связанному с океанской тематикой: на мировую моду стал влиять дизайн из Австралии и Новой Зеландии.

 — А в настоящий момент?

 — Сегодня мир оказался разделенным на два больших лагеря. В одном — азиатская мода, которой сильно противятся США, но она все равно ощущается повсюду: в шароварах, которые носят женщины, в тюрбанах, обуви без пяток, к которой мы все так привыкли. Новинкой этого промусульманского направления стали «буркини» — смесь бурки и бикини — новый купальный наряд, вроде кальсонной пары со шлемом. В другом лагере — американская и европейская мода с желанием продвинуть свои темы… Порношик, ботокс… Я же думаю, что Азия в этом смысле победит, и будущее моды останется за Индией, Китаем и арабскими странами, потому что эта мода идет вразрез с европейским стилем, где женщина разделась донельзя, показала стринги, силикон и не оставила никакой тайны…

 — Есть ли модницы среди наших первых леди?

 — Я думаю, что они не слишком следят за этим. Знаю лишь, что модой очень увлекается госпожа Татьяна Ястржембская, она долгое время жила в Италии, и кажется, что у нее есть европейский вкус. Говорят, что модой интересуется и супруга нашего президента Дмитрия Медведева, что ей нравится одеваться, а среди ее любимых дизайнеров — Валентин Юдашкин и Виктория Андриянова, возможно, этот список не полный.

 — Отчего так случилось, что в XX веке (и по сегодняшний день) центром мировой мужской моды стал Милан?

 — Это произошло после Второй мировой войны, когда Италия оказалась совершенно разрушенной и военной кампанией, и политикой Муссолини. Думается, сегодня мы должны снять шляпу перед предприимчивостью итальянцев: в свое время они получили большие средства из Америки, а с конца 1940-х годов во Флоренции начали ренессанс своего производства и собственного итальянского вкуса. Именно тогда группа производителей обуви, кожаной галантереи, шляп образовала синдикат, который позволил регулярно показывать на подиумах именно их продукцию, всячески популяризировать ее на европейском рынке. Усилия производителей увенчались большим успехом: уже в 1950-е годы интерес к Италии как к стране моды, модного дизайна возрос во всем мире. Конечно, здесь совпало несколько обстоятельств, в том числе и небывалый интерес к итальянскому кино волны неореализма, фильмам Лукино Висконти, Микеланджело Антониони, Федерико Феллини, успехам прекрасных актрис Джины Лоллобриджиды, Анны Маньяни, Софи Лорен. И вот со временем в этой стране стали развиваться такие известные дома, как «Феррагомо», «Гуччи», «Фенди», «Прада», «Капуччи, дом моды русской княжны Ирины Голицыной в Риме, который пользовался очень большой популярностью. У нее одевалась Жаклин Кеннеди. Помимо этого итальянцы стали брать заказы на воспроизведение французской моды в более дешевых вариантах. Не обходилось без скандалов: например, в Милане в 1948 году около «Ла Скалы» столкнулись две подруги в совершенно идентичных платьях от Кристиана Диора. Только одно было куплено в Риме за небольшую цену, а другое, точно такое же, — за баснословную в Париже. После этого случая мир моды узнал, что выкройки Диора воровались итальянцами. Начались суды над промышленными шпионами, выносившими выкройки из французских домов моды. Благодаря вот таким «деталям», которые сейчас всеми забыты, итальянская мода оказалась скандальнее и дешевле. Но как бы ни было, итальянцы добились успеха, — начиная с 1970-х годов они стали копировать еще и английскую одежду, в том числе мужские клубные костюмы, благодаря чему создали свою линию, в рядах которой родились такие гении, как Армани, Бриони со знаменитыми костюмами, которые до сих пор шьют в Италии вручную. Говорят, что именно такие костюмы предпочитает наш бывший президент Владимир Путин. Костюмы итальянского производства жалуют и наши думские заседатели, губернаторы, мэры. А почему бы нет? Аспекты итальянской моды уважаемы: хорошее качество кроя, скульптурность. Несмотря на это, Париж все же сохраняет первенство в моде Наute Сouture и остается бастионом хорошего вкуса.

Есть мнение, что бездарных людей не бывает, бывают только не нашедшие своего призвания. Есть и другое мнение, что одаренных мало, бездарей полно, а лентяев еще больше. Вон, заводы стоят, одни гитаристы в стране! Появление понятия «дети индиго» внесло поправки в представление об одаренности.

Началось все с того, что у простого шахтера из Западной Вирджинии в начале 50-х родилась дочка Нэнси Энн Тэпп - она была седьмой по счету среди целых тринадцати детей. Девочка была, прямо скажем, со странностями, и ее отправили на воспитание подальше - к бабушке и дедушке в Шотландию. Благородные старички разобрались с головой внученьки и выяснили, что она не психопатка, не экстрасенс и не выдумщица, а самый обыкновенный синестетик. А надо сказать, что синестезия - совершенно шикарное врожденное свойство психики, не являющееся отклонением. Запахи для таких людей - цветные, звуки - осязаемые и т.п. Чтобы хоть на время заполучить такую способность, некоторые едят ЛСД и грибочки. А кому-то оно достается задарма от природы. Так вот, Нэнси рассказывала, что когда в детстве садилась обедать, то вместо вкуса картошки она отчетливо чувствовала вкус треугольников.
На самом деле в простейшей форме это ощущение знакомо почти всем. Ведь для каждого человека любая буква в алфавите или цифра имеет свой собственный, подходящий исключительно ей цвет. Но обычно этим дело и ограничивается. Куда веселее живется абсолютным синестетикам, которых по статистике в мире 4, 4%. Вот пример с англоязычного сайта про синестезию www.mixsig.net: «У вашей любимой книги вкус тряпичных кружков? Вам не нравится индивидуальность дверного косяка в вашей спальне? Ударив палец на ноге, вы видите белый цвет? Запах асфальта на вкус соленый? Голос Стинга выглядит, как золотые шары? Если так, вы наверняка синестетик».
Короче, кроме потребления геометрически пропорциональной еды, Нэнси развлекалась, ощущая цвета людей. Каждый человек для нее имел свой оттенок или спектр цветов, которые менялись в зависимости от настроения объекта или съеденной им еды. При этом Нэнси настаивает, что к пресловутой ауре это не имеет ни малейшего отношения, равно как и ее способности - к ясновидению.
Так вот однажды, в конце 70-х годов, она начала видеть людей с новым цветом, ни разу не встречавшимся ей раньше. Причем среди всех этих темно-синих людей не встречалось ни одного взрослого, только дети. И она сделала логичный вывод - да это ж новый человеческий вид, который рождается синим! К тому времени она уже девять лет работала с одним психиатром, сторонником школы Юнга, -разбиралась в своих способностях. И в результате в 1982 году издала книгу «Как разобраться в жизни с помощью цвета», где впервые упомянула этих новых увиденных ею детей под названием «дети индиго». С тех пор она говорит, что 97% современных детей до десяти лет и 60% детей старше пятнадцати лет - индиго.
Позже Нэнси приметила несколько взрослых индиго, самому старшему из которых был сорок один год. А еще она разглядела цвет индиго среди политиков, представьте себе, единственным среди них оказался Барак Обама - и это еще задолго до его президентства, он тогда был конгрессменом от Иллинойса.

Если подумать, то становится ясно, что дети индиго чудом стали достоянием общественности. Гораздо больше шансов было за то, чтобы это открытие так и осталось одним из фактов личной биографии Нэнси Энн Тэпп, зафиксированным лишь в маленьком тираже ее книжечки. Ведь увидеть их никто больше не может.
Однако ж книжка попалась на глаза кому нужно, и в 1999 году вышла уже другая книга «Дети индиго: новые дети уже пришли» от поклонников движения нью-эйдж Ли Кэрролла и Джен Тоубер. Тираж у книги был огромный, доход у авторов отменный, а интерес к новому явлению у пап и мам массовый.
С тех пор тема стала популярной донельзя. Семинары проводятся, лекции читаются, а эзотерическая литература пухнет от книг со словом «индиго» на обложке. Скажем, в нашем отечестве самые читаемые - «Кто они, дети индиго?» Зигфрида Войтина-са, «Под знаком индиго» Евгении Бейнарович, «За пределами детей индиго. Новые дети и наступление пятой эры» П.М.Х. Этуотера. Все это порядком бредовая литература, перемежающаяся графоманскими стихами авторов, религиозными проповедями, историями о пришельцах из космоса и сверхспособностях детей, которых авторы наблюдали без счету в своей жизни. Везет же кому-то. Вот бы хоть глазком посмотреть на телекинез.
«У моей бабушки артрит, Она больше не может наклоняться и красить себе ногти на ногах. Поэтому дедушка для нее это делает, хотя у него руки тоже крутит артритом. Это и есть любовь» (Ответ индиго на вопрос «Что такое любовь?»).
Заметим, что собственно Нэнси много раз очень громко заявляла, что дети индиго не умеют на расстоянии раскачивать лампы и не читают мысли. Их отличает только специфический склад психики, а также синий цвет, который может видеть исключительно она. Девушка явно прогадала, не заявив копирайт на это словосочетание.
Не дай мне бог сойти с ума
Как видим, источников достоверной информации об индиго не то что мало, а он вообще ровно один. И вот этот источник, уверенный, что его открытие важно, решил заняться вопросом, то есть выяснить, чем новые дети отличаются от других, и просветить общественность. Иными словами, Нэнси Энн Тэпп выбрала себе для наблюдения группу детей 5-7 лет и в течение 20 лет вела так называемое пролонгированное наблюдение на ними. В итоге она сделала вывод, что всех ее индиго объединяют раннее интеллектуальное развитие и высокий уровень мастерства в сочетании с коммуникативными проблемами. То есть если уж они берутся за какое-то дело, то делают его отлично. Но при этом не признают авторитетов и не терпят давления со стороны окружающих, крайне самостоятельны и целеустремленны, требуют от взрослых уважения к своей личности. И, как было сказано, из-за своего чрезмерного индивидуализма и наглости огребают кучу проблем там, где обычный ребенок сообразил бы подвинуться, уступить и не напрашиваться на скандалы.
Заодно Нэнси разделила всех детей по способностям и склонностям на четыре основных типа. Первые, гуманисты - люди с прицелом на коммуникацию, разговорчивые, наивные, гиперактивные, блистающие остроумием и обаянием, типичные актеры из сериала «Друзья», по примеру самой Нэнси. Вторые, артисты, творчески подходят ко всем сферам жизни - на свою голову. Потому что за их неуемное творчество и попытки все сделать не так, как у всех, они получают регулярные нагоняи - в детском саду, школе и далее по списку. Третьи, концептуалисты - талантливые технари, упорные, замкнутые и склонные к методичным занятиям. Их специализация - инженерия, архитектура, программирование. Компьютерные гении - это они. Но и их могут травить в школе. И последние - катализаторы, самая малочисленная группа индиго. Это люди-мессии, которые несут новые философии и религии, что, само собой, провоцирует массу конфликтов с окружающими. Они любят природу, с удовольствием занимаются восточными религиями и боевыми искусствами.
А еще Нэнси говорит, что многие индиго рождаются с букетом специфических болезней, которые когда-нибудь поспособствуют выходу медицины на новый уровень. Если учитывать это замечание, то и без всякой синестезии можно ткнуть пальцем и не промахнуться - в савантов. Эти люди с фантастическими способностями ума, которые официально зафиксированы и признаны - кандидаты номер один на определение их как индиго. К Нэнси не ходи.
Синдром саванта - это редкий и непризнанный медицинский диагноз, при котором люди с отклонением в развитии наделены выдающимися талантами в одной или нескольких областях, так называемым «островом гениальности». Общая для всех савантов способность - феноменальная память. То есть они могут с ходу повторить несколько страниц текста, услышанного один раз, или мгновенно выдать результат умножения шестизначных чисел, подобно калькулятору.
Например, тот самый «человек дождя» Дастина Хоффмана был списан с живого саванта Кима Пика, который запоминал до 98% прочитанной информации и получил прозвище «кимпьютер». Ким выработал особую технику чтения: правым глазом он читал правую страницу и одновременно левым - левую. На чтение одного стандартного книжного разворота уходило около 8-10 секунд, при этом ему было все равно, как расположен текст относительно его самого. Ким был уникален еще и тем, что при очень слабом здоровье и явных странностях мышления он не страдал никакими конкретными психическими отклонениями и вовсе не был аутистом, как «человек дождя». Чем не индиго? Этакий крайний случай одаренного, но трудного чада, чем индиго по сути и является. А надо сказать, что проблема отцов и детей в последнее десятилетие стала уж больно надрывной и драматичной, независимо от видений Нэнси. Медицина, образовательная система и полиция - все решают все новые и новые неприятности, которые подкидывают неуживчивые дети.
В науке, где понятие «дети индиго» неприменимо в принципе, неудобоваримых в обращении детишек обозначили как страдающих синдромом дефицита внимания и гиперактивностью. Хотя сравнение не полностью корректное, потому что признаки индиго Нэнси и СДВГ хоть и во многом совпадают, но не на 100%.

СДВГ - это когда ребенок не может сидеть без движения, дергается, встает в середине урока, бегает по кругу, неудержимо болтает, не слушает обращенную к нему речь, не выносит занятий, требующих длительной концентрации, все забывает и теряет вещи, категорически не может ждать своей очереди и прочими способами доставляет беспокойство окружающим. То есть классический enfant terrible. Психиатры очень обрадовались, когда накопили достаточно случаев таких детей, чтобы дать им определение. Ведь официальное признание СДВГ, то есть запись его в «Диагностическое и статистическое руководство по психическим расстройствам», выпущенное Американской психиатрической ассоциацией, дало право его диагностировать, а значит, лечить медикаментами. Теперь они знают, что отвечать замученным родителям, вопрошающим, нормально ли, что их ребенок не умеет стоять на месте, и какую выписывать таблеточку.
Но при всем при том СДВГ считается не отклонением, а особенностью психики. В 1998 году Национальный институт здоровья США на конференции по СДВГ пришел к следующему выводу: «У нас нет независимого, надежного теста для определения СДВГ и нет никаких данных, указывающих на то, что СДВГ вызывается нарушением деятельности мозга». Беверли Икмэн, президент Национального консорциума по образованию США, комментирует все это так: «Эти лекарства делают детей более управляемыми, но не обязательно лучше. СДВГ - это феномен, а не «заболевание мозга». По причине того, что диагностика СДВГ является жульничеством, не имеет значения, «работает» лекарство или нет. Детей заставляют принимать наркотик сильнее кокаина для лечения болезни, существование которой еще следует доказать». В общем, пока проблема социализации человека, то есть возможность контролировать и управлять им, для общества гораздо важнее, чем его здоровье и развитие индивидуальности.
И тут как не вспомнить про насилие среди подростков, про расстрелы в американских школах, про детскую агрессию в новом десятилетии. Виноваты ли родители, экологическая ситуация или что-то еще? Не ясно. А вот Нэнси все эти злодеяния тоже приписывает своим детям индиго. Мол, они способны испытывать особенно сильный гнев и желание изменить ситуацию, которую находят неприемлемой. И не чувствуют вину за свои разрушения.
Ясно одно, весь этот шум вокруг СДВГ, подростковой агрессии, а также рост аутизма в любом случае пойдет на пользу детям. На государственном уровне наконец стали задумываться о недостатках системы образования.
Сейчас уже появился нейтральный термин, без медицинского или мистического привкуса, для проблемных, но и одаренных детей - это дети «двойной исключительности» (twice exceptional, или аббревиатура «2е»). Под это определение подпадают талантливые детишки с СДВГ, с дислексией, синдромом Аспергера, синдромом Туретто и проч. Для них открывают школы и кружки с адекватной их потребностям и возможностям формой обучения, логопедами, психологами, медсестрами. В России это называется специальными школами для детей с девиантным (отклоняющимся от нормы) поведением.

В общем, если так и дальше пойдет, то дойдет до реформы одного из самых консервативных институтов государства - школы. Потому что, когда дети со странностями перестанут быть меньшинством и станут большинством, они окончательно перестанут помещаться в несколько специальных школ.
А что до детей индиго - роль этого открытия проста. На самом деле не важно, есть они или нет. Введение самого термина повлияло на общество удивительно благотворным образом. Любые проблемные дети могут теперь называться перспективными. Родители больше не станут ощущать себя мучениками с больным ребенком на руках, а будут гордиться тем, что у них необычный ребенок. И упорно искать в нем необычные способности. И совершенно не важно, какого он цвета.

Источник: журнал STORY, май 2010г., Василиса Шеломовская

 

 

Маргарет Мюррей, автор книги «Ведьмин бог», выдвигает гипотезу, что древние, способные управлять магией, жили в изолированных сообществах целыми столетиями, прежде чем были поглощены более передовой цивилизацией железного века. С тех пор сведения об «этих странных, вызывающих любопытство существах и их примитивной цивилизации остались только в легендах, а сами они в наших представлениях превратились в фантастических крошечных духов с прозрачными крылышками».Теория вполне правдоподобная, особенно если учесть географию. Кельтские народности обычно населяют периферийные территории — полуострова, горы, острова вдали от городских центров.

И вот, наш знаменитый и широко известный в узких кругах, Великий Пиит и Великий Путешественник Иоганн Себастьян Роффе, решил прояснить для себя эту ситуацию раз и навсегда.Его очередной целью стали Оркнейские острова.

После ухода римлян из Шотландии в начале III века нашей эры сюда надолго вернулся уклад жизни, установившийся в каменном веке. О пиктском периоде в истории Оркнейских островов известно немногое. Археологические находки, относящиеся к этим временам, в основном, представляют собой каменные плиты с искусно выполненными барельефами. Неподалеку от Скара-Брэ находится пиктское кладбище. Распространение христианства на Оркнейских островах началось в VI веке. По мнению ряда исследователей, епископство первоначально располагалось на острове Папи Уэстри, где впоследствии была построена церковь Святого Бонифация. В VIII веке шотландское побережье регулярно подвергалось опустошительным набегам викингов. В истории Оркнейских островов этот век стал временем зарождения и становления новой культуры.

Эпоха норвежского владычества оставила множество письменных памятников, в их числе – "Сага об Оркнейцах". Обосновавшись на архипелаге и частично заместив коренной этнос, викинги совершали вылазки в Норвегию и соседние шотландские области. В 875 году конунг Харальд I Прекрасноволосый организовал военную экспедицию, в результате которой Шетлендские и Оркнейские острова перешли под власть норвежской короны. Крещение Оркнейских островов состоялось в 995 году. Остановившись на одном из островов архипелага по пути из Ирландии в Норвегию, норвежский король Олаф I Трюггвасон приказал ярлу Сигурду, правившему островами, принять христианство. Сначала Сигурд отказался, но когда король пригрозил убить его сына, дал согласие. Оркнейские приходы вошли в состав Нидаросского диоцеза (современный Тронхейм).

В XII-XIII веках архипелаг относился к северной части Королевства Мэн и островов. В 1468 году король Норвегии и Дании Кристиан I выдал свою дочь Маргарет замуж за короля Шотландии Якова III. Испытывая серьезные финансовые затруднения, Кристиан I оказался не в состоянии обеспечить ее приданое. Без ведома государственного совета 28 сентября 1468 года он подписал с шотландским монархом соглашение, по условиям которого он получил 50.000 рейнских гульденов, а Оркнейские острова были переданы Шотландии в качестве залогового обеспечения этой суммы. Предпринятые в XVII и XVIII веках попытки выкупить закладную оказались безрезультатными. 

Впрочем передадим слово самому путешественнику.Вернее страницам Его дневника:

Boris_Velladzho_Pigmalion_i_galateya_

Афродита дарит счастье тому, кто верно служит ей. Так дала она счастье и Пигмалиону, великому кипрскому художнику. Пигмалион ненавидел женщин и жил уединенно, избегая брака. Однажды сделал он из блестящей белой слоновой кости статую девушки необычайной красоты. Как живая стояла эта статуя в мастерской художника. Казалось, она дышит; казалось, что вот-вот она начнет двигаться, пойдет и заговорит. Целыми часами любовался художник своим произведением и полюбил наконец созданную им самим статую. Пигмалион целовал ее холодные уста, разговаривал с ней, называя самыми нежными именами. Он дарил статуе драгоценные ожерелья, запястья и серьги, одевал ее в роскошные одежды, украшал голову венками из цветов и сделал ей ложе из сидонского пурпура. Как часто шептал Пигмалион:

— О, если бы ты была живая, если бы могла отвечать на мои речи, о, как был бы я счастлив!

Но статуя была нема.

Наступили дни празднеств в честь Афродиты. Пигмалион принес богине любви в жертву белую телку с вызолоченными рогами, он простер к богине руки и с молитвой прошептал:

— О, вечные боги и ты, златая Афродита! Если вы можете дать все молящему, то дайте мне жену, столь же прекрасную, как та статуя девушки, которая сделана мной самим.

Пигмалион не решился просить богов оживить его статую, он боялся прогневить их такой просьбой. Ярко вспыхнуло жертвенное пламя перед изображением богини любви Афродиты; этим богиня как бы давала понять Пигмалиону, что боги услышали его мольбу.

Вернулся художник домой. Он подошел к статуе и — о счастье, о радость! Статуя ожила! Бьется ее сердце, в ее глазах светится жизнь. Славя великую богиню любви Афродиту и полный благодарности ей за то счастье, которое она ему послала, Пигмалион в восторге обнял прекрасную девушку, спустившуюся к нему с пьедестала. Так дала богиня Афродита красавицу жену Пигмалиону.

Н.А. Кун. "Мифы Древней Греции"

ZHanLeon_ZHerom_Pigmalion_i_Galateya_1892_Metropoliten_SZH

Галатея (Ночной шёпот Галатеи ученику Пигмалиона)
Стихи Майи Борисовой

Перелепи моё лицо, скульптор,
В ладонях мни его, как мнут глину.
Поторопись меня лепить, скульптор,
А то я снова пропаду, сгину...
Твоя коморка так темна, милый,
Под лестницей, где белый свет клином,
Пигмалион сейчас пройдёт мимо
В опочивальню, и меня кликнет.

_Lui_Gauffer_Pigmalion_i_Galateya_1797_Florenciya


Он будет ласков, а потом бешен,
А после - в непробудный сон канет.
Он не признается богам, бедный,
Что под его рукою я – камень.
Все говорят: Пигмалион – мастер,
Он мою душу вызвал из мрака,
А я увидела тебя, мальчик,
И позабыла вмиг, что я – мрамор.

_Ivan_Parhomenko_Pigmalion_i_Galateya_2006_szh

Пигмалион сиял, как грош медный,
Касался рук моих, колен, стана,
А я дрожала - где ты, что медлишь?
Ведь для тебя живою я стала.
В легенде холодно мне, как в склепе,
Меня доверие небес давит.
Пигмалион себе ещё слепит:
Он всё же, в общем-то, не бездарен.

_Loran_Peshyo_Pigmalion_i_Galateya_1784

Растрёпан факел молодым ветром,
Горячий отблеск на твоих скулах.
Чтобы лицо моё - к тебе вечно, -
Перелепи моё лицо, скульптор!
Я умоляю - всех богов ради -
Ведь счастье роздано нам так скупо -
Чтоб нам не узнанным уйти рядом,
Перелепи моё лицо, скульптор!

_Anolo_Bronzino_Pigmalion_i_Galateya_152930_Palacco_Veko_Flo renciya_SZH

_LuiZHanFransua_Lagrene_Pigmalion_i_Galateya_1781_Inst

_Fransua_Bushe_Pigmalion_i_Galateya_1767_YErmitazh_SZH

_YErnest_Norman_Pigmalion_i_Galateya_1886

_Aleksandr_Isachev_Pigmalion_i_Galateya

_Nikolay_Dulko_Pigmalion_i_Galateya_2002

_Falkone_Pigmalion_i_Galateya_1763_Luvr_SZH

-Pygmalion Франц фон Штук.

YEdvard_BernDzhons_Pigmalion_i_Galateya_1890_Metropoliten_sz h

Из интернета 

Александр Городницкий исполняет песню "Рахиль".

Фрагмент документального фильма "В поисках идиша" (2008).

Александр Городницкий исполняет песню "Бахайский храм".

Фрагмент выступления в Политехническом музее 27.12.2009 года.

 Израиль

Хайфа

Бахайские сады

                               Каменная  берёза

На Камчатке береза растет на камнях, на осыпях и на склонах вулканов, выдерживает и ветер, и жуткий холод. Да и потребность в свете у нее много меньше, чем у берез-южанок. Каким бы суровым ни был климат – каменная береза составляет основу камчатского леса. Но конечно, условия произрастания наложили на холодостойкую березу свой отпечаток – она выглядит экзотично. Ствол березы сильно ветвистый, причудливо изогнутый, узловатый. Крона – неправильной формы, раскидистая и довольно редкая. В лесу каменные березы стоят поодаль друг от друга, так что лес похож на парк – ухоженный и светлый. Трава чувствует себя привольно и в безопасности под кронами каменной березы. Но если пространство под кронами заполонит стланик – прощай, парковая зона! По такому лесу, как сквозь джунгли, без топорика не проберешься.

Каменная береза в суровых условиях Камчатки среди холодов и вулканов живет довольно долго – до 300 или 400 лет. А появилась она здесь в незапамятные времена, предположительно 12 тысяч лет назад. Потом, из-за резких похолоданий, ареал произрастания каменной березы становился уже, затем, с потеплениями, – опять шире. Сейчас она – самое распространенное лиственное дерево Камчатки, Командорских островов.

Каменной березу называют в основном из-за того, что растет она на камнях. Но и древесина ее – необычайно плотная и тяжелая, как камень. Она тонет в воде, тяжело обрабатывается. Но в силу именно этих качеств каменная береза ценится в изделиях – декоративных и исключительно прочных.

Читать здесь:  http://live.1001chudo.ru/russia_2544.html

""Есть такие места на Земле, где социальные энергии не имеют силы над вами, где душа человека приобретает такую уверенность, что нельзя её ничем сломить, где страх покидает вас, и вы забываете, что в мире есть такое чувство - чувство страха. Это такое состояние души - когда ты есть, а внутри такая умиротворённость, что тебя нет. Ущипни себя в это время и боли не почувствуешь. Когда выпадают из вашего сознания такие понятия как ненависть, зависть и т.д., когда нет страха перед завтрашним днём и вообще нет ни завтра, ни вчера, когда ты есть только в ту минуту, секунду, мгновение, когда включаешь своё намерение что-то творить. Рай Земной он в тебе!"

Вальдемар Шубин

Карелия! Что в этом слове, близком и родном?
Шелест берёз или шёпот стройных сосен?
Иль журавлиный крик, печальный в осень,
Иль струйка дыма над охотничьим костром?

Всё гармонично в северном краю:
Пороги рек, гладь голубых озёр
И неисхоженных лесов простор.
Тебе, Карелия, заздравную пою.

Мне б отразиться в онежской синеве
И с Ладогою ощутить слиянье,
Мне б насладиться северным сияньем
И раствориться в дивной красоте.........

Галина Банько

Карелия - лучшее место на планете для принятия важных решений, для их осознания. Здесь лучшее место для интеллектуальной работы, для творчества, сюда всегда стремились и стремятся художники, поэты, писатели, учёные, сами не осознавая причин своих действий. Почему Карелия восхищает возможностью творить, возможностью ощутить необычайную близость Неба, ощутить себя частичкой Вселенной, понять кто ты?..


Слово Кижи короткое и какое-то странное, загадочное, нерусское. Когда-то в далекие языческие времена карелы так называли место для игр, игрище - кижат. "Остров игрищ". Кижи - один из тысячи шестисот пятидесяти островов Онежского озера. Но здесь на маленьком островке стоят удивительные, неповторимые создания архитектуры. Деревянные церкви и избы, срубленные русскими плотниками, стали шедеврами мирового зодчества. Ансамбль древнего погоста на острове Кижи состоит из трех зданий: главной Преображенской церкви (1714 г), меньшей - Покровской (1764 г) и стоящей между ними колокольни.


Преображенская церковь.. Купола, купола... Двадцать два. Разметали в стороны свои крылья стрельчатые "бочки", словно кокошники русских красавиц. А на гребнях - стройные барабаны и луковичные купола с крестами, покрытые чешуей серебристого лемеха. В северные белые ночи они светятся над островом Кижи загадочным почти фосфорическим блеском; на закате, когда солнце медленно и величаво опускается в воды озера, они полыхают тревожным багрянцем. То голубеют, отражая небесную твердь, то тусклые, свинцовые, то замшелые, зеленые или бурые, как земля. Один ярус, другой, третий, четвертый... Все выше и выше и в самое небо врезалась верхняя глава, венчающая эту грандиозную 37 - метровую пирамиду.

Легендарный строитель Преображенской церкви,
закончив работу, бросил свой топор в Онежское озеро и сказал:
"Поставил эту церковь мастер Нестор, не было, нет и не будет такой".

Рядом с летней Преображенской церковью, как это принято на северных погостах, на острове Кижи стоит зимняя, теплая Покровская церковь. Службы в ней начинались с праздника Покрова и продолжались до Пасхи. Она построена в 1764 году. В основе архитектурной композиции Покровской церкви лежит традиционный и самый распространенный на Севере тип деревянного храма, называемый в старину "восьмерик на четверике с трапезной". По своему назначению трапезная при северных церквах была чисто гражданским светским помещением и служила главным образом для общественных нужд населения погоста. Восемь малых главок венчают углы большого восьмерика церкви, а завершает композицию большая глава-девятая, стоящая в центре. Все вместе они образуют ажурную корону, легкую, изящную, пронизанную светом и воздухом и в то же время достаточно скромную, чтобы не соперничать с величием горделивой соседки. Этот прием позволяет зодчим добиться и своеобразного художественного эффекта, индивидуальности всего здания.

Архитектурный ансамбль погоста на острове Кижи был бы неполным без шатровой колокольни, стоящей между Преображенской и Покровской церквами. Поставлена колокольня на месте своей обветшавшей предшественницы, она повторяет принципиальную схему старого шатрового здания. Именно поэтому она и вливается так органично в кижский ансамбль.

Древняя ограда Кижского погоста не сохранилась. Существующая ныне ограда была воссоздана по образцу сохранившихся на севере деревянных укреплений. Ее внушительные ворота, сторожевые башни по углам, массивные срубы, сильные свесы двухскатной кровли подчеркивают суровость погоста, увеличивают его сходство со старинной крепостью.

Сейчас Кижи - это музей деревянного зодчества под открытым небом. Музей Кижи находится в 68 км от города Петрозаводска - столицы Республики Карелия. Общая территория музея насчитывает более десяти тысяч гектаров. В ее состав входят остров Кижи, соседние с ним острова, а также участок материкового побережья. Кроме памятников, составляющих основную экспозицию, на территории музея Кижи находятся несколько старинных деревень, выявлены ценные природные объекты, а также памятники археологии.

На остров Кижи перевезены самые ценные, интересные и типичные деревянные постройки со всей Карелии - древнейшая на Русском Севере культовая постройка - церковь Воскрешения Лазаря (XIV век), несколько часовен, крестьянских домов, большое количество хозяйственных построек - амбаров, риг, бань - которые на протяжении столетий строились в русских, карельских и вепсских деревнях разных районов Обонежья, а также Северной и Южной Карелии. Собранная в музее Кижи коллекция памятников архитектуры насчитывает 76 построек.


Идея создания музея Кижи была выдвинута самой жизнью и продиктована стремлением спасти и сохранить ту часть наследия народного зодчества, над которой нависла реальная угроза полной и бесследной утраты.
Кижи - не только музей деревянного зодчества, но и традиционной культуры народов Карелии. Этнографическое собрание музея насчитывает около 30 тыс. предметов, бытовавших в деревнях Карелии в XIX - начале XX века. Около 500 икон XVI-XIX веков хранят своеобразие северной иконописной традиции. Среди них - единственная в России коллекция "небес" из храмов Обонежья.

В любом из крестьянских домов посетителя окружают предметы обстановки и вещи, среди которых жили, которыми пользовались крестьяне в давние времена. Передавалось из поколения в поколение и мастерство народных ремесленников - резчиков по дереву и вышивальщиц, гончаров и кузнецов, ткачих.




Древние люди, населявшие Карелию тысячи лет назад, знали об окружающем мире гораздо больше, чем современные, и это знание позволяло им жить в гармонии с природой. Остатки знания этих людей и более поздних этносов, населявших территорию современной Карелии, доходят до нас в виде грандиозных ландшафтно-природных конструкций и эпосов, давших фундамент более поздним культурам и народам. И если люди несколько тысяч лет назад зачем-то зашифровывали своё знание, значит, кто-то его должен расшифровать. Так было и будет всегда.

Кижи

На островной закатный лист
Уколом позднего укора
Легла рябиновая кисть
Преображенского собора.

Горчит рябиновая гроздь,
И современник неумело
Вколачивает свежий гвоздь
В почти божественное тело.

И что грядущее таит —
Час воскресения иль тризны,
Когда три раза протрубит
В твоей ночи лосиный призрак.

Вересов Дмитрий

На свете были и другие царицы с таким именем, но Клеопатра - только одна. Она имела все, что хотела, - любовь, власть, богатство, престиж. Потому что знала хитрость: цель достичь легче, если ее "обмануть". Внутренне сконцентрироваться на нужном результате, а внешне вести себя расслабленно. Таков метод "парадоксального намерения"
Галла Абдель Фаттах Клеопатра

С помощью игры Клеопатра могла добиться многого. Раскроем секреты ее власти
Умственные игры

Чтобы не пускать свою жизнь на самотек, надо все время выстраивать возможные события в голове, придумывать интриги, проговаривать диалоги, рассчитывать шаги. Путь Клеопатры к престолу, который достался юной царевне в 18 лет, - замысловатая цепочка сложных ходов, точно продуманная заранее. Ее путь к любви, к зачатию первого сына Цезариона - тоже плод умственных игр. По династическим правилам семейства Лагидов, Клеопатра должна была стать женой собственного младшего брата. И стала, но формально. А фактически вычислила себе самого лучшего мужчину из всех, что были в наличии. Цезаря. Клеопатра придумала план, как его завоевать. Как пробраться на встречу с ним, минуя кордоны недругов. Как мгновенно его обольстить. И вот она впервые предстала перед Цезарем, вынырнув из тюка тряпья, который слуги принесли и бросили к его ногам. Это был и способ маскировки, и необычная шутка. Ведь богатейшая, знатнейшая царица вдруг явилась из хлама и праха. Женщин с чувством юмора у избалованного императора еще не было, и он не устоял.
Любовные игры
Ф.А.Бриджман "Клеопатра на филайских террасах", 1896

Чтобы удержать настоящего мужчину, его надо каждый день удивлять и заинтересовывать. Цезаря, очень искушенного в сексе, невозможно было надолго привязать к одной юбке. А Клеопатра не блистала красотой. Ее портрет: глубоко посаженные глаза, орлиный нос-клюв, выпирающий подбородок. Конечно, Клеопатра, как всякая восточная женщина, знала массу эротических приемчиков, но не они были главным магнитом. Каждое утро она просыпалась радостной, умела рассмешить Цезаря, как никто другой. И заинтриговать. Когда Цезарь был нужен в Риме, Египтянка увлекла его в совместное путешествие по Нилу. Как? Она загадала ему загадки, на которые не было ответа. Где находятся истоки великой реки и в чем "механизм" ее половодья? И Цезарь вновь попался.
Супружеские игры
Cleopatra, Regnault

В браке нужно уметь не подставляться под скандал и всегда иметь наготове сладкий "пряник", чтобы отвлечь любимого. Клеопатре удалось женить Антония на себе. И это при живой римской жене, достойной и прекрасной Октавии. Между тем полководец то впадал в уныние, то был несдержан. Когда он гневался, Клеопатра исчезала с его глаз, что мгновенно приводило его в чувство. А потом она возвращалась с каким-нибудь новым средством, доставляющим удовольствие, - редким вином, идеей грандиозного праздника. И Антоний до конца жизни остался с Клеопатрой.
Игры с судьбой
Эжен Делакруа Клеопатра и крестьянин 1838 г.

Не бойтесь ее искушать. Царица Египта считала это весьма полезным. Такая тактика давала высшее наслаждение - брать все, что предлагает данный миг. Когда Антоний звал Клеопатру на первую, так сильно необходимую ей встречу, она несколько раз откладывала рандеву, рискуя, что тот и вовсе махнет на нее рукой. Но в это время Клеопатра тайно воздвигала грандиозный корабль-сюрприз. Огромное судно из драгоценной древесины под алыми парусами, источающее фантастическое благоухание, приплыло к Антонию в сумерках под звуки нежнейшей музыки. Когда Антоний пришел в себя от потрясения, сумерки сгустились, и на корабле зажглась грандиозная иллюминация. У полководца вновь перехватило дыхание, и он еще до переговоров понял, кто из них двоих - главный и великий.
Игры в "неподражаемых"
Alexandre Cabanel (1823-1889)
Cleopatra Testing Poisons on Condemned Prisoners

Всегда стоит стремиться быть ни на кого не похожей и изобретать события жизни. Египтянка заманила Марка Антония к себе в Александрию как раз тогда, когда море было закрыто для навигации. Антоний не мог вернуться в Рим. Тут-то и устроила ему Клёпа зимние каникулы. Она создала кружок из 12 близких друзей - "Общество неподражаемого образа жизни". Эти люди старались сделать каждый день таким, чтобы его никто не мог повторить. Каждое утро и на весь день Клеопатра придумывала наслаждения - настоящий театр удовольствий с ежечасно обновляемым репертуаром. Очарованный Антоний постепенно забывал свою Октавию.
Игры со смертью
Клеопатра и Цезарь Жан-Леон Жером (1866 г.)

Боязнь кончины отравляет наши дни. Чтобы не бояться смерти, надо ее досконально изучить, включить ее действующим лицом в жизненный спектакль. Однажды стало ясно, что Клеопатра и Антоний обречены. Но у них еще было время, пока жестокий Октавиан не пришел со своей армией в Александрию. Тогда царица распустила кружок "неподражаемых" и основала "Общество совместно стремящихся к смерти". Опять из 12 членов. Цель - приручать смерть, "лелеять ее, как домашнего зверька, каждый день кормить с руки своими мыслями". Клеопатра устраивала праздники в склепах, препарировала трупы и бальзамировала их, своими собственными руками вынимая из тел внутренности. Она изучала на приговоренных действие ядов.
Г. Каньяччи Смерть Клеопатры

Она продумывала до деталей сценарий своего ухода со сцены и выбрала для самоубийства самый экзотический способ - укус гадюки, которую верный слуга принес в смокве. Октавиан так и не смог с позором провести гордую царицу в цепях по улицам Александрии

Японский производитель Orient Industry Co. является пионером в деле производства резиновых секс-кукол размером с живую женщину. Первоначально, 30 лет назад, кукол производили для инвалидов, затруднявшихся найти живую партнершу. Теперь большая часть покупателей – одинокие мужчины в возрасте после 40 лет, говорят менеджеры компании. Фабрика производит на заказ около 100 кукол в месяц, по цене от 850 до 5, 5 тысяч долларов. Наиболее дорогие модели выполнены из силикона, напоминающего живую кожу и могут похвастаться 35 движущимися частями. Президент компании, Хидео Тсучиа говорит: » Женщины становятся все более доминантными в современном мире. И не желают уделять мужчинам достаточного внимания. Все больше мужчин чувствуют себя скверно в интимной жизни, поэтому часть нашей миссии – это поддержка мужчин». Тсучиа уверен в успехе своего бизнеса – по прогнозам, к 2050 году будет зарегистрирован первый официальный брак с женщиной-роботом.

В рассказе Герберта Уэллса «Звезда» пожилой профессор говорит студентам: «Судя по всему, человечество жило напрасно». Изучение календаря майя и их предсказаний в виде мифов и легенд должно быть вызвало у учёных именно такие эмоции. Сколько уже было дат конца света – 666 год, 1666 и далее, до 2000-го – они появлялись с завидной регулярностью. А человечество продолжает жить. Но в отличие от этих невразумительных дат, календарь майя уж слишком категоричен и правдоподобен...

Бесколёсная цивилизация

Первые достоверные источники утверждают о том, что этот народ появился на территории Центральной Америки приблизительно в 2000-1500 годах до нашей эры. Однако в те далекие времена это были разрозненные, полубродячие племена собирателей и охотников, объединенных, разве что одной языковой группой. Бурный же расцвет культуры майя начинается в 1000 году до нашей эры, то есть 3000 лет назад. Начали возникать города, развиваться земледелие, разрозненные племена стали обществом, получили бурное развитие технологии, науки.

Хотя уже тут можно отметить несколько интересных моментов. Например, несмотря на серьезно развитое сельское хозяйство, строительство, военное дело, майя не знали колеса. Тут существует и одна из самых наибольших загадок этой цивилизации – майя утверждали, что использовать колеса им запретили боги! Другая странность – несмотря на все общественное развитие, майя так и не объединились в одно государство и назвать их «империей» будет неправильно. Их государ­ственное устройство напоминало скорее древнегреческое: каждый город и прилегающие к нему территории были отдель­ным государством.

Эти города-государ­ства постоянно воевали друг с другом, переходили из рук в руки, население порабощалось, ценности безжалостно разграблялись, завоеватели сажали на опустевший трон марионеток, но никогда захваченная территория не присоединялась к своей! Иногда бывало и так, что захваченный город через какое-то время набирался сил и в свою очередь захватывал своего поработителя...

Не менее интересно, вернее пугающе то, что в столь высокоразвитой цивилизации были приемлемы рабовладельчество и культ человеческих жертвоприношений. Пышные торжества, буквально залитые кровью несчастных жертв, могут потрясти воображение современного человека. Чаще всего в качестве дара богам выступали захваченные в боях пленные. Но нередки были и случаи принесения в жертву и довольно высокопоставленных личностей из своего государства. Варьировались и способы ублажения богов – от закапывания живьем до выдирания из вспоротого тела еще живого сердца.

Одержимые временем

Однако все эти странности и зверства меркнут по сравнению с тем, как майя обращались со своим временем. Они поистине были одержимы им – другое слово трудно подобрать. Каждая дата, каждое событие, пусть даже самое мельчайшее, фиксировалось – точно, своевременно и на века. Археологи не перестают находить в городах и поселениях майя сооружения, где записана точная хронология событий, вплоть до дня создания данного сооружения. Похоже, время было для этого народа чем-то священным.

Современному человеку, привыкшему к «плоскому» современному календарю, в котором есть только движение вперед и где можно отложить только «прошедшее», «будущее» и «настоящее», наверняка было бы трудно жить в эпоху майя. И в первую очередь из-за их календаря, вернее, календарей. Шутка ли – майя использовали целых три календаря! «Цолькин» состоял из 260 суток, «Тун» – из 360 и «Хааб» – из 365. Интересно и их использование. Например, «Цолькин» использовался для религиозных обрядов, «Тун» использовался в хронологии, «Хааб» же – в обычной, повседневной жизни. Года были разделены на месяцы по 20 дней в каждом. Интересной была и система исчисления – двадцатиричная. По какой причине майя использовали именно ее, уже невозможно понять. Скорее всего, основой такой системы отсчета стало то, что у человека на руках и ногах – 20 пальцев.

Все эти календари были очень точны, погрешности, накапливающиеся со временем, были просчитаны, вносились необходимые поправки. Календари зависели друг от друга. Кроме обычных дней, месяцев и годов, у майя были 4-летние и 52-летние циклы сочетания годов «Хааб» и «Цолькин». Кроме этих календарей, майя использовали и календарь движения планеты Венера. И здесь возникает еще одна загадка. Вышеназванная планета имела очень большое значение для древних народов Центральной Америки. Астрономы майя были удивительно точны в своих исследованиях. Например, они вычислили ее синодический период (время, через которое планета вернется в заданную точку для земного наблюдателя) как 584 суток.

Современные исследования (с помощью телескопов, спутников и суперкомпьютеров!) дали результат 583, 92 суток. Так вот, чтобы согласовать ее с годом «Цолькин» в календарь необходимо вносить поправку в 4 дня через 61 венерианский год. Требуется еще одна поправка в 8 дней в течение каждого пятого цикла в конце 57-го оборота. И эти поправки обеспечивают гармонию не только между «Цолькином» и венерианским циклом, но и солнечному году.

Точный расчёт!

Астрономы майя наблюдали за небом в своих обсерваториях. Единственное, что у них было – это собственные глаза, которыми они смотрели на звезды через узкие и длинные прорези в стенах храмов. И при этом они с потрясающей точностью вычислили продолжительность синодического месяца Луны – 29, 53053 суток (современное значение – 29, 530588), продолжительность солнечного года – 365, 2420 суток (современное значение – 365, 2421). Кстати, по этому показателю календарь майя превосходит по точности григорианский календарь! И все это было рассчитано буквально на коленке. Без всяких компьютеров, телескопов, хронометров.

Но, как говорится, «чем дальше в лес – тем страшнее». Кроме «короткого» счета майя использовали и «длинный» счет, в котором оперировали величинами, которые кажутся удивительными даже в наш век с его с­коростями и многовековой историей. Чего стоят, например, «Кинчилбтун», который в переводе на наше летоисчисление составляет 3156164, 140 лет. Или же «Алаутун» – по-нашему 63123287, 245 лет! Не стоит забывать, что даже если принять за дату зарождения майя как народа 2000 год до нашей эры, существуют они чуть больше 4 тысяч лет. И этот народ, которому на свободную жизнь и стало быть, на развитие, судьба отпустила всего 1, 5 тысячелетия (до завоевания испанцами), зачем-то оперировал в своих вычислениях и наблюдениях цифрами, которым трудно найти применение даже в наши дни – дни космической эры.


Наследие ольмеков

Нам, детям «понедельников», «вторников» и «суббот», с нашим восприятием мира и времени трудно понять философию майя и их календаря по той простой причине, что наш календарь не имеет четкой привязки к какому-либо событию (ну разве что за исключением Рождества Христова или переселения Пророка Мухаммеда (да будет мир над ним!) из Мекки в Медину). В этом отношении календарь древних майя устроен совсем по-другому и гораздо более сложен. Главное же его отличие в том, что в нем нет «прошлого», «настоящего» и «будущего» в современном их понимании.

Цивилизация, не знавшая колеса, тем не менее, изобрела колесо времени – цикличность. Упрощенно это можно выразить так – все уже было и обязательно повторится вновь. Солнце обязательно вернется на то место, где оно было определенное время назад, за это время Луна строго определенное число раз вернется на свою точку, если добавить несколько дней – опять-таки определенное количество раз успеет «обернуться» и Венера. То же самое и c временами года на земле – майя тоже высчитали их с большой точностью. Только вот неувязка – чтобы вычислить все это (при тогдашнем уровне развития наблюдательной техники) нужны были тысячелетия. Их у майя не было.

Впрочем, они и не скрывали, что эти календари составили не они, а получили от ольмеков – народа, который жил до них. Это делает им честь, но не объясняет главного – откуда вообще взялись такие обширные и глубокие знания в астрономии, математике, законах космоса? Ведь они умудрялись по скорости движения небесных тел вычислять их удаленность от Земли! Сколько нужно было наблюдать, размышлять, вычислять, чтобы привести в соответствие столько календарей? Да еще с такой точностью, что они мало отличаются от самых современных значений? «Алаутун», по-нашему 63 миллиона с лишним лет вряд ли нужен только для того, чтобы знать, когда начнется сухой сезон, а когда нужно приступать к севу маиса.

Астрономы майя наверняка и сами понимали, что столь огромная цифра просто нереальна. Ведь человеческая жизнь по сравнению с ней всего лишь мгновение. Но все равно применяли ее. Вряд ли они верили в то, что через два «алаутуна» кто-то продолжит их исследования или завершит наблюдение, ими начатое. Тогда, зачем им нужно было все это? А может, они знали что-то такое, чего не знаем мы? Или все эти знания они получили от кого-то другого, чья история насчитывала сотни миллионов лет? От кого? Есть еще один момент – их же собственный календарь ясно показывал, что человечество не проживет и десятой доли этого отрезка времени...

Предсказание?

Самая большая тайна календаря майя в том, что он разбит на периоды, каждый из которых имеет точную дату начала и не менее точную дату конца. Интересно и то, что конец каждого периода знаменовался глобальными катаклизмами, в результате которых погибала значительная часть населения Земли, а ничтожная группа выживших передавала свои знания следующему поколению. Майя называли эти периоды «Временами Солнца».

Первое Солн­це длилось 4008 лет и завершилось сильнейшими землетрясениями. Второе Солнце было чуть больше – 4010 лет и было уничтожено ветром и циклонами. Третье Солнце продолжалось 4081 год и было уничтожено извержениями огромных вулканов. Четвертое Солнце продлилось уже 5026 лет и завершилось потопом. Тут нужно обратить внимание на дату. Период четверт­ного солнца закончился 11 августа 3114 года до нашей эры. А майя, судя по обнаруженным источникам, появились минимум тысячу лет спустя. Откуда им, да еще с такой точностью, стала известна эта дата? И откуда она взялась вообще? Ответа на эти вопросы нет.

Есть еще одна странность. В 1928-1929 годах доктор Симон Вулли производил раскопки в окрестностях халдей­ского города Ур. Внезапно рабочие наткнулись на пласт чистой глины. Им пришлось прокопать полтора метра, пока он не закончился. Что интересно – над пластом были следы шумерской цивилизации. Под ним – следы совсем другой, смешанной. Исследования показали – такой мощный слой чистой глины могла нанести только вода. И опять же судя по мощности пласта, это была не просто вода, а настоящий потоп! Примерно в то же время Стивен Лэнгдон обнаружил такие же наносные отложения в Кише, в области Древнего Вавилона.

И вот что написал известный французский востоковед Дорм: «Теперь совершенно очевидно, что катаклизм, как и предполагает Лэнгдон, произошел в 3300 году до Рождества Христова, о чем свидетельствуют следы, обнаруженные в Уре и Кише». Вспомните дату конца Четвертого Солнца, чем оно кончилось и сравните с выводами ученых...

Мы живем в период Пятого Солнца, которое началось 12 августа 3114 года до нашей эры. Майя назвали его «Солнце Движения», потому что, по их представлениям, в эту эпоху произойдет движение Земли (запомните это определение, данное древними астрономами!), что и вызовет гибель почти всего живого. А конец этого периода уже близок. Продлившись 5126 лет, он, по календарю майя, должен завершиться 23 декабря 2012 года...


Верить или нет?

На этот вопрос столько же ответов, сколько на свете живет людей. Индейцы майя могли не знать достоверно, чем же кончались периоды до них – глобальными катаклизмами, потрясениями местного масштаба или же изменениями в сознании людей. Вполне возможно, что образность и оригинальность их мышления привели к тому, что «огненные дожди», «потопы» и «землетрясения» – это просто метафоры. Либо, да простят нас ученые и археологи, просто ошибки в расшифровке древних иероглифов.

Бесспорно одно – та трепетность, с которой древний народ относился к своему календарю, его точность в наблюдениях и вычислениях не оставляют сомнений в точности даты конца Пятого Солнца. Если бы не мракобесы, которые в свое время придя на землю майя вслед за конкистадорами, не уничтожили почти все письменные свидетельства древнего народа, наверняка, мы бы сегодня знали больше о том, что нас ждет. К сожалению, человек не меняется. Монахи ради веры сожгли рукописи майя, а уже в наше время пылали костры из книг в гитлеровской Германии, у нас же можно было получить срок за книжку Есенина или Солженицына...

К сожалению, в руки таких прославленных ученых как Юрий Кнорозов, Жан Жену, Эрик Томпсон попали сущие крохи от сокровищницы знаний майя. Достаточно сказать, что до сих пор не расшифрованы две трети иероглифов, и, скорее всего, они так и не откроют свою тайну.

23 декабря 2012 года. Это не только день зимнего солнцестояния, но и майян­ский новый год – так считал Жан Жену. По его словам 23 декабря начинался новый месяц – «Йаш, кин», что в переводе означает «Новое солнце». Но главная особенность не в этом. 21 декабря 2012 года родится «Новое Солнце», состоится так называемый Парад планет. С точки зрения астрономии, такие «парады» – явление заурядное и безопасное. Но отличие именно этого парада в том, что в линию выстроятся не только Земля, Марс, Юпитер и Сатурн, но и планеты других звездных систем, которые образуют линию до центра Галактики.

Таким образом, Земля окажется на оси, которая свяжет воедино нас, наше Солнце, Землю с самым сердцем нашей Галактики. Многие астрономы не видят в этом ничего страшного или катастрофического. Только уж слишком определенны майя в своем пророчестве – произойдет движение Земли...

Иисус Христос не раскрыл своим ученикам дату конца света, ограничившись лишь признанием, что это произойдет неожиданно и быстро. Но его учением было человеколюбие. Древние майя иначе относились как к человеческой жизни, так и к смерти, поэтому щепетильностью в своих предсказаниях не отличаются. Ну что же, до указанной даты осталось немного, может майя ошиблись и все еще окончится благополучно?

Марат Хаков

Говорим на разных языках, а чувствуем одинаково...



1Азербайджанскикй - Мен сени севирем...
2 Арабский- Ана ахебек, Ана ахебеки
3 Адыгейский- Сэ оры плэгун
4 Алтайский- Мэн сэни турар
5 Албанский- Уне дуа ти
6 Амхарский- Афэггерэ антэ
7 Английский- Ай лав ю
8 Армянский- Эс кэс сирумэм
9 Афганский- Ма ди кавэл мина
10 Башкирский- Мин хинэ яратау
11 Белорусский- Я тябэ кахаю
12 Бирманский- Чэна тинго чхи ти (Чумма тинго чхи ти)
13 болгарский- Аз ти обичам
14 Бурятский- Би шамай дурлаха
15 Венгерский- Серетлек

16 Вьетнамский- Эм йеу ань,ань йеу эм
17 Голландский- Ик ***д ван ю
18 Греческий- Эго агапо су
19 грузинский- Ме шен миквархар
20 Датский- Йег элскер дит
21 Дунгайский- во жыай ни
22 Иврит- Ани охевет отха
23 Идиш- Об дих лыб
24 Индонезийский- Сайя ментьинта коу
25 Испанский- Йо тэ амо
26 Итальянский- Ио тэ амо
27 Кабардино-Чуркесский- Сэ уэ лагун
28 Казахский- Мэн сэни жаратам
29 Кара-латыкский- К'тыбытык
30 Киргизский- мен сэни суйу
31 Калмыцкий- Би чи дурта болх
32 Коми- Мэ радэйт тэне
33 Корякский- Гымнан гыччи ылну лынык
34 Кумыкский- Мэн сэни сюйим
35 Китайский- Во ай ни
36 Лакский- На вин хира хун
37 Латвийский- Эс таве милю
38 Латинский- Эго ту амарэ
39 Литовский- Аш тавес милю
40 Луганда- Нкуквагала
41 Македонский- Яс тэбэ сакам
42 Малагайский- Тиа иануо ао
43 Малайзийский- Аку кунта капада авак
44 Марийский- Мый тыймым ратам
45 Менгрельский- Ма си мныорк
46 Молдавский- Т'юбеск
47 Монгольский - Би танд хайртай
48 мордовский- Мон вечкан
49 Навахо (дине)- Ка-та-уур-дь
50 Нивхский (гилянский)- Коды моды чмодь
51 Немецкий- Ихь либе дихь
52 Нивхский- Ни чезмудь
53 Норвежский- Ег дэг элски
54 Ненецкий- Мань хамзангав сит
55 Осетинский- Аз даима уварзон
56 Персидский- Ман то эйсч
57 Польский- Я цен кохам
58 Португальский- А мо тэ
59 Румынский- Т'юбеск
60 Русский- Я тебя люблю
61 Сербско-хорватский- Я ту волети
62 Словацкий- Мам тя рад
63 Словенский- Яз ти любити
64 Сомали- Анига ку есель
65 Суахили- Мимикупенда
66 Тагальский- Ако сия умибиг
67 Таджикский- Ман тул нохс метинам
68 Тамильский- Нан уннаи кадалирэн
69 Татарский- Мин сини яратам
70 Тувинский- Мэн сэни ынакшир
71 Турецкий- Бен сени севийорум
72 Узбекский- Мэн сэни севем
73 Украинский- Я тэбе кохаю
74 Удмуртский- Яратыщке мон тонэ
75 Финский- Ракастан синуа
76 Французский- Жэ тэм
77 Ханси- Ина зон ка
78 Хакасский- Мин син хынара
79 Хинди- Мэи тумсей пяр карта хум
80 Чешский- Мам те рад
81 Чувашский- эп сана йорадап
82 Шведский- Яд эльскар дэй
83 Эвенкийский- Би синэ фйв
84 Эрзянский- Мон тон вечкемс
85 Эсперанто- Ми амас син
86 Эстонский- Армаста син
87 Якутский- Мин эн манмаа
88 Японский- Аната ва дай ску дес