=Я возвращаю ваш портрет=


Цитата сообщения ЕЖИЧКА

В квартире Леонида Утесова знаменитые актеры и эстрадные исполнители вспоминают молодость и начало своей карьеры: первые записи и первые съемки.
Режиссер Владислав Виноградов
Актеры Андрей Миронов, Владимир Высоцкий, Рина Зеленая, Андрей Макаревич, Мария Миронова, Алла Пугачева, Эдита Пьеха, Аркадий Райкин, Леонид Утесов, Клавдия Шульженко, Изабелла Юрьева

Эрте – один из самых ярких персонажей художественной сцены ХХ века. Русский по происхождению и совершенно забытый в России. Им восхищались Жорж Баланчин и Энди Уорхол. Художник моды, график, автор театральных костюмов и скульптор, он остался в истории искусства нашего столетия как ярчайший представитель стиля арт-деко.

Эрте – это псевдоним. Настоящее имя одного из самых успешных художников ХХ века – Роман Петрович Тыртов. Потомок старинного русского рода, берущего начало от татарского хана Тырта, он стал известен всему миру под псевдонимом Эрте, который взял, «чтобы не позорить семью».

Он начал с балета и некоторое время брал уроки танца у дочери знаменитого хореографа Мориса Петипа. Затем стал учиться живописи у Ильи Репина. Ради искусства Эрте пришлось отказаться от традиционной в семье карьеры военно-морского офицера: несмотря на недовольство отца-адмирала, в 1912 году Эрте уехал из Петербурга в Париж, чтобы никогда больше не вернуться в Россию.

В Париже он посещал класс живописи знаменитой Академии Жульена, которую оставил, чтобы полностью посвятить себя профессии дизайнера моды. Каждый месяц Эрте посылал рисунки в русский журнал «Дамский мир», работал модельером в знаменитом доме моды Поля Пуаре и выступил в качестве автора костюмов к спектаклю «Минарет» в парижском театре Ренессанс.

В 1915 году двадцатидвухлетний художник заключил долгосрочный контракт с журналом «Harper's Bazaar», для которого сделал в общей сложности 250 обложек. Одновременно как дизайнер одежды он сотрудничал с «Vogue», «Cosmopolitan», «Women's Home Journal». Очень скоро Эрте стал по-настоящему знаменитым. Любая элегантная женщина, интересующаяся модой по обе стороны Атлантики, знала его и безоговорочно верила его вкусу.

Но этого Эрте было мало: его творческая энергия и многосторонность просто удивительны.

Он делал костюмы и занимался сценографией в парижской Гранд-опера, нью-йоркской Метрополитен-опера и Лондонском оперном театре, а одно время был художником голливудской студии Метро-Голдвин-Мейер, где работал над несколькими фильмами, в том числе – над знаменитым «Бен Гуром».

1.

Читать далее...

[Н.Д. Кузнецов. Портрет А.М. Васнецова] Васнецов Аполлинарий Михайлович (1856-1933)
Сравнение творчества двух близких родственников, вступивших на стезю искусства, вполне естественно. Апполинарий Васнецов не затерялся в тени своего более известного брата Виктора — оба они внесли значительный вклад в русское живописное искусство. Будущий художник родился в Вятской губернии в семье сельского священника, учился в духовном училище и, видимо, брал первые уроки рисования у своего старшего брата, который, занимаясь в художественных заведениях Петербурга, приезжал летом на родину. Не поступив в Академию художеств, Апполинарий Васнецов занимается живописью под руководством брата и его друзей-художников (заметное влияние на творчество художника оказал В.Д. Поленов), много времени уделяет изучению истории и археологии. Тема родины пронизывает два основных направления его творчества — пейзажную и историческую живопись. Поэтому названия картин не могли не нести эту любовь Апполинария Васнецова: пейзажи — Родина (1886), Сибирь (1894), Кама (1895); исторические картины — Улица в Китай-городе. Начало XVII века (1900), Площадь Ивана Великого в Москве. XVII век (1903). И если пейзажи А.М. Васнецова отличаются мощью и размахом передаваемой природы, то исторические работы основываются на глубоких знаниях художника. Понятно, что художника такого мастерства и знаний охотно приглашали оформлять спектакли русской тематики — он участвовал в постановках Хованщины М.П. Мусоргского, Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии Н.А. Римского-Корсакова. А.М. Васнецов оставался патриотом и в своей общественной деятельности, которой активно занимался большую часть своей жизни, являясь членом-учредителем Союза русских художников, членом Археологического общества, участником различных комиссий по сохранению памятников русской культуры.

Площадь Ивана Великого в Кремле. XVII век. 1903. Васнецов А.М.

ПРИГЛАШАЮ ПОСМОТРЕТЬ,,,

ЭТО ИНТЕРЕСНО!!!

Исачев Александр Анатольевич (1955-1987), русский художник, график. Судьба отмерила ему для жизни немногим менее тридцати трех лет. Родился Александр Исачев в селе Озаричи Калинковичского района, на Гомельщине. Семейная жизнь у родителей не сложилась, и мальчик долгое время воспитывался вне дома - сначала в Мозырской школе-интернате, а затем, с пятого класса, когда ярко проявились его творческие способности - в Минской республиканской школе-интернате по музыке и изобразительному искусству. Однако из школы-интерната для одаренных детей Александра Исачева исключили. Скитания, безденежье, работа грузчиком... Отторгнутый официальными кругами, Исачев ищет душевного приюта и находит его в среде ленинградских неформалов, непризнанных художников. В 1970-е годы, когда Исачев вернулся в свой родной город Речицу, определяется его творческое кредо. Считая своими учителями старых европейских мастеров, Александр Исачев в своих картинах разрабатывал преимущественно библейские, исторические и мифологические сюжеты, писал иконы для церквей. Как рассказала журналу "Огонёк" (1989, №24) жена и ближайший друг художника Наталья Николаевна Исачёва, круг его чтения включал труды А.Ф.Лосева и С.С.Аверинцева, публикации ленинградского Института востоковедения, мифы и эпос народов мира, поэзию Индии, Китая, Японии... Работал Исачев очень много, но труд художника не называли "общественно-полезным", даже пытались привлечь живописца к ответственности за "тунеядство". И всё-таки признание пришло при жизни. В конце 1987 года в Речице открылась первая выставка картин Александра Исачева. Два дня спустя Исачев скончался от сердечного приступа возле мольберта в своей мастерской. Сказались годы изнурительного труда, годы унижений, непонимания, равнодушия. Творческий метод Александра Исачева можно сравнить с загадочной "игрой в бисер" из одноименного романа Германа Гессе. Художник реализует свои замыслы, используя бесценный опыт прошедших эпох. Обращаясь к мифам и легендам, к величественным творениям древних мыслителей, Александр Исачева ищет разгадку вечных таинств бытия.
Что есть истина и ложь, добро и зло, любовь и ненависть, красота и уродство, юность и старость? Как бы ни отвечали мы на эти вопросы, они никогда не исчезнут. А значит, останется и то, что создал Александр Исачев.



Магия

Читать далее...

Родился в семье сельского кузнеца под Рязанью. В шестилетнем возрасте талант ребенка был замечен художником А.Ф.Малявиным. По его протекции поступил в Строгановское училище в Москве. Учителем живописи был В.К.Бялыницкий – Бируля. После окончания Строгановки в 1909 годы уехал преподавать рисование и черчение в г. Каменец – Подольский, где стал одним из организаторов Общества изящных искусств. С 1918 года по 1941 год жил и преподавал в Москве. Участвовал в выставках с 1911 по 1952 гг..

Картины художника хранятся в государственном музее С.А. Есенина в
с. Константиново Рязанской области, Кораблинском краеведческом музее, в частных коллекциях. Около 300 полотен М.Климентова были утеряны в годы первой мировой войны в Каменце Подольском (предположительно, вывезены как трофеи германскими оккупационными войсками в Австро –Венгрию или в Германию).

Уборка хлеба. Жатва. 1948 г. акварель

ПРИГЛАШАЮ ПОСМОТРЕТЬ ,,,,

Консуэла Веласкес
Consuelo Velasquez
( 22.11.1924 года - 22.01.2005 года )
Мексика (Mexico)

Когда закончился неповторимый ХХ век, социологи и журналисты во всем мире начали выяснять «лучшие десятки» и «двадцатки» ушедшего столетия. Среди самых знаменитых песен века во всех опросах фигурировала томная мексиканская мелодия «Бэсамэ мучо» («Целуй меня крепко»), сочиненная в 1941 году юной пианисткой из Мехико — Консуэлой Веласкес. Ей было тогда всего 16 лет.Именно в этом возрасте зарождается первая смутная чувственность, нежную и чуть печальную мелодию могла сочинить только такая молодая девушка.

Искренность и простота чувства Веласкес оказалась понятной и близкой людям всех стран и континентов, ее исполняет и слушает уже много поколений. Только по официальным данным тираж записей «Бэсамэ мучо» на 120 языках, более чем в ста странах, составил свыше 100 миллионов экземпляров. Среди исполнителей песни — ансамбль «Битлз» и оперный тенор Пласидо Доминго, звезды американского джаза — Луи Армстронг и Элла Фицджеральд, актер Фрэнк Синатра, советские артисты эстрады: Глеб Романов, Ружена Сикора, Николай Никитский… Когда однажды Консуэла Веласкес приезжала в Москву, шофер такси, узнав, что его пассажирка — автор «Бэсамэ мучо», отказался брать деньги за проезд.

По словам самой Веласкес, когда она сочинила свою песню, то еще ни разу не целовалась. Так что, «Целуй меня крепко» — это мечта, предчувствие, желание. После смерти мужа Консуэла Веласкес живет уединенно в небольшом доме на окраине Мехико с сыном-художником.


Любопытно, что ХХ век вошел в историю эпохой кровопролитных войн и освоения космоса, созданием атомной бомбы , искусственного сердца и узаконенными мини-юбками, а символом его стала незатейливая, искренняя и грустная песенка о предчувствии первой любви.

Сергей Михайлович Пенкин Sergey Penkin ( 10.02.1961 года [Пенза]) Россия (Russia) Советский и российский певец с уникальным диапазоном голоса в четыре октавы Сергей поёт как популярные западные шлягеры, так и русские народные песни, русские романсы, джазовые стандарты. В его репертуаре такие песни, как «Призрак оперы», «Памяти Карузо», «Триумф Дон Жуана», «Ой, то не вечер», «Живёт моя отрада», «Очи чёрные», «Я вас любил», «Вечерний звон» — всего более 20 песен. Вехи биографии: С трёх лет Сергей пел в хоре, закончил музыкальную школу в Пензе, служил в армии на посудомойке, затем закончил Пензенское культурно-просветительское училище. Когда Пенкин был в шестом классе, его отдали в школу-интернат для умственно-отсталых детей, где он освоил игру в кегли и городки. С 1987 года жил в Москве, работал дворником. Учился в Московском музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных. Параллельно с учебой работал шантажистом и вымогателем в гей-клубах, ездил за границу в составе варьете ресторана гостиницы «Космос» Любопытные факты: Поступал в Московский музыкально-педагогический институт имени Гнесиных 11 раз. Сергей Пенкин занесён в Книгу рекордов Гиннесса как обладатель голоса с неповторимым по своей широте диапазоном. Звания и награды: Принц Серебряный Золотой голос России Мистер экстравагантность Лауреат премии «Овация»

Вади́м Алексе́евич Ко́зин (1903 — 1994) — российский эстрадный певец (лирический тенор), композитор, поэт, автор нескольких сотен песен.

Татьяна ШМЫГА (фото ИТАР-ТАСС)
Королева оперетты умерла на руках у любимого супруга Анатолия Кремера

Читать далее...

Владимир Лукич Боровиковский (1757 - 1825) родился в небольшом украинском городке Миргороде. Его отец, Лука Боровик, принадлежал к местной казачьей старшине, владел домом и двумя небольшими участками земли. Следуя традиции, четверо его сыновей служили в Миргородском полку, но Владимир в чине поручика вышел в отставку и посвятил себя живописи.

Отец, писавший иконы для сельских церквей, обучил иконописи детей, и династия Боровиков славилась в местной художественной артели. В Киевском музее украинского искусства и в Русском музее хранятся иконы, написанные молодым живописцем.
Помимо икон он писал и портреты, в духе той наивной полупрофессиональной живописи, которая была распространена на Украине.

Случай помог ему расстаться с глухой провинцией.
Судьбу Владимира Лукича в корне изменили две аллегорические картины , выполненные для украшения кременчугского дворца, одного из «путевых дворцов», возводившихся на пути следования Екатерины II в Крым.

К этой работе его привлек друг, поэт В. В. Капнист (который был сослан за смелые произведения из Петербурга на родную Украину), как предводитель дворянства Киевской губернии составлявший проекты «потемкинских деревень» для торжественных встреч Екатерины II.

Картины понравились императрице и польстили ее самолюбию. На одной из них был изображен Петр I в облике землепашца и Екатерина II, засевающая поле, а на другой — императрица в облике Минервы в окружении мудрецов Древней Греции.
Царская похвала открыла Боровику дорогу в Петербург.

В.Боровиковский
Екатерина II в Царскосельском парке

Читать далее...

ЛИСТАЕМ СТРАНИЧКИ ,,,,

Бейбутов Рашид Маджид оглы родился 14 (1) декабря 1915 года в Тбилиси в семье народного певца-ханенде.
Сценическую деятельность начал в Тбилиси как исполнитель азербайджанских народных песен (1933).
В 1933-44 гг. солист Ереванской, в 1944-56 гг. - Бакинской филармоний.
В 1957-59 годы - художественный руководитель Азербайджанского государственного концертного ансамбля.
Р.Бейбутов - создатель и руководитель Азербайджанского государственного театра песен (1966).
Широкое признание получил как эстрадный певец - исполнитель песен народов мира (русских, иранских, турецких, арабских, индийских и др.). Периодически выступал в спектаклях Театра оперы и балета им. Ахундова. Снимался в фильме "Аршин Мал-Алан" (Государственная премия СССР, 1946). Неоднократно гастролировал за рубежом.
Народный артист СССР (1959). Награждён орденом Трудового Красного Знамени.
Умер 9 июня 1989 года.

Дэвид Ла Шапель David La Chapelle Дэвид Ла Шапель (David La Chapelle), американский фотограф и режиссер-клипмейкер.
Родился в 1964 году в штате Северная Каролина, в США. Искусство фотографии и дизайна изучал в Художественной студенческой лиге и Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке. Он начал свою карьеру фотографа в журнале "Интервью" (Interview Magazine) в 1990 году. С прекрасных художественных работ, опубликованных в этом журнале фактически началось рождение его неповторимого стиля. Дэвид Ла Шапель создал свой собственный стиль довольно быстро, он развил свое фотоискусство в особенную и очень личную комбинацию фактической фотографии и сюрреализма. Толчком к карьере фэшион-фотографа Ла Шапеля послужил заказ у легендарной звезды поп-культуры Америки - эксцентричного Энди Уорхола. Стилистика Дэвида Ла Шапеля легко узнаваема и неповторима, "репортажный сюрреализм", как критики определяют фирменную манеру Дэвида Ла Шапеля, очаровал весь мир. Его фотоработы выставляются в знаменитых музеях и арт-галереях мира: галерее Тони Шафрази в Нью-Йорке (Tony Shafrazi Gallery); галерее Клейна в Калифорнии (Fahey-Klein Gallery); Госс-галлери в Далласе (Goss Gallery); музее Артмосфера в Вене (Artmosphere);
галерее Камераворк в Германии (Camerawork); музее поп-искусства Рефлекс в Амстердаме (Reflex); галерее Маруани (Maruani) в Бельгии; Соццани (Sozzani) в Италии; Бербикэн-музее в Лондоне (Barbican).
В портфолио Дэвида Ла Шапеля такие звезды поп-культуры, как Мадонна, Элтон Джон, Ума Турман, Наоми Кэмбелл, Мила Йовович, Памела Андерсон, Шер, Сильвестр Сталлоне, Шакира, Бритни Спирс, Леонардо Ди Каприо и пр. А многие другие считают делом чести сняться у знаменитого фотографа. Хотя день съемок обходится в 185 тысяч долларов, Ла Шапель заставлял Наоми Кэмпбелл обливаться молоком, а Кристину Агилеру - валяться в грязи; распинал на кресте Дэвида Бекхэма и сдирал скальп с Памелы Андерсон. Стиль Ла Шапеля - самый узнаваемый в мире сюрреалистический китч, а сам он - единственный фотограф, ставший настоящей поп-звездой. Работы Дэвида Ла Шапеля украшают обложки всемирно известных журналов - "Vogue", "Playboy", "i-D", "Arena", "Interview", "Rolling Stone", "Vanity Fair" и др.
В 1995 году Дэвид Ла Шапель признан лучшим фотографом года французским журналом Фотографии и американским журналом Фотографии (Photo Magazine). Дэвид Ла Шапель - обладатель премии ассоциации "VH1 Fashion Award" в номинации "Лучший фотограф 1996 года". В 1997 году он становится лауреатом премии Международного Центра Фотографии "International Center of Photography's Infinity Award".
Дэвид Ла Шапель является автором рекламных кампаний для Pepsi, Estee Lauder, Volvo, Lеvi's, Diesel, Cox Sport, Phillip Morris, Camel и др. Он выпустил несколько книг-фотоальбомов, самые известные "Небеса к черту" (Heaven to Hell) и "Художники и Проститутки" (Artists and Prostitutes). Дэвида Ла Шапеля считают культовым фотографом и его стиль в последнее время характеризуют как агрессивный эротизм. Он действительно исповедует культ тела и не приемлет новые направления в моде, в частности, "компьютерную фотографию". По его словам - "Этим людям не нравится собственное тело, потому что у них тела нет. Физическая ипостась их не интересует. Они не пьют. Не курят. Питаются примитивными гамбургерами. Не употребляют наркотики. Не танцуют. Не живут половой жизнью".
Работы Дэвида Ла Шапеля - это интересный мир моды-фэнтези, шоу-вселенная, находящаяся за пределами обычной реальности. Не случайно его часто называют "Феллини фотографии 21-го века".

Читать далее...

Фредерик Поттер Frederick Potter Фредерик Поттер (Frederick Potter), канадский художник, поэт, философ и фотограф, обладает репутацией разрушителя стандартных шаблонов традиционной фотографии. Поттер является членом нескольких международных фотографических ассоциаций, его работы публикуются в многочисленных журналах и художественных издательствах. Фотоработы и изображения, созданные Фредериком Поттером выставляются в галереях в Германии, Великобритании и Австралии.
С 1975 года Фредерик Поттер работал в качестве штатного фотографа Королевского Маунт-колледжа, также фоторепортером в "Southam News" и внештатным фотографом для многих модельных агентств Калгари. Учился в Институте Кроссфилда в Нью-Йорке, в Центре Ситекс в Лос-Анджелесе, Альберта-колледже изящных искусств в Калгари. Опытный специалист компьютерной графики и прекрасный мастер изображений, Фредерик Поттер создает удивительные произведения искусства на компьютере при обрабатывании реальных фотографических снимков и портретов.


Олеанна
Независимо от того как выглядит тот или иной человек Фредерик Поттер может волшебным образом преобразить изображение этого человека, учитывая его самые смелые и необычные фантазии. Компьютерный мастер и фотограф - романтик, Фредерик Поттер каждую сессию фотографий стремится сделать по-настоящему уникальной, отличной не только от работ других фотографов, но и от своих предыдущих сессий.
Олеанна родилась в городе Кривой Рог на Украине. Иммигрировала в Канаду в 2002 году. Владеет русским, украинским и английским языками. Олеанна работает как модель, художник по костюму и визажист в проектах Фредерика Поттера. Олеанна - дипломированный визажист и дизайнер. Училась в Марвэл-колледже и Академии художеств в Калгари. Многие костюмы в фотопроектах Поттера созданы Олеанной. Олеанна - муза, вдохновляющая Фредерика Поттера на создание новых фотографических и компьютерных проектов.

СМОТРИТЕ ДАЛЕЕ,ВАМ ДОЛЖНО ПОНРАВИТСЯ,,,

Владимир Боровиковский. Русский художник портретист. Сентиментализм.
- один из самых известный русских художников-портретистов. Его работы обладают чисто российским ароматом, непроизвольно затягивающим и завораживающим любого зрителя. На картины можно смотреть часами, находя всё новые и новые нюансы.
Атмосфера портретов переносит нас в идеализированный мир России конца 18, начала 19веков. Его женские портреты также чисты и прозрачны, как и весь окружающий антураж.

Портрет княгини Елизаветы Григорьевны Темкиной. 1798.

ДАЛЕЕ,,

Пуссен Никола (Poussin Nicolas) (1594-1665), французский живописец и рисовальщик. Учился у К.Варена и других французских художников; с 1624 Пуссен жил в Риме (в 1640-1642 - в Париже), испытал влияние Карраччи, Доменикино, Рафаэля, Тициана, Микеланджело, изучал трактаты Леонардо да Винчи и Дюрера, зарисовывал и обмерял античные статуи, занимался анатомией и математикой. С 1620-х годов живописец Никола Пуссен создавал картины высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ,,,