Неповторимое искусство Беллы Давидович

Белла Михайловна Давидович — выдающаяся пианистка с мужским характером и романтической душой.

16 июля ей исполнилось 90 лет.

Её жизнь — долгий роман о музыке, любви, верности, стойкости и мудрости.
Она одна из лучших интерпретаторов музыки Шопена.
Критика давно уже нарекла Беллу Давидович поэтом фортепиано.
Правильнее было бы заменить этот расхожий термин иным: певец на рояле.
Ибо для нее всегда игра на инструменте была сродни пению, она и сама признавалась, что "ощущает музыку вокально".

В этом и секрет неповторимости ее искусства...

Ф.Шопен - Вальсы

00:00 E-flat major, Op. 18 (Grande valse brilliante)
05:10 A-flat major, Op. 34 No. 1
10:05 A minor, Op. 34 No. 2
15:20 F major, Op. 34 No. 3
17:44 A-flat major,Op. 42
21:30 D-flat major, Op. 64 No. 1
23:20 C-sharp minor, Op. 64. No 2
27:14 A-flat major, Op. 64 No. 3
30:16 A-flat major, Op. 69 No. 1
34:29 B minor, Op. 69 No 2
38:21 G-flat major, Op. 70 No. 1
40:44 F minor, Op. 70 No. 2
43:49 D-flat major, Op. 70 No. 3
46:29 E minor, Op. posth.
Bella Davidovich, piano(1975)

История создания шедевра.| Поль Де Сенневиль - французский композитор, чью музыку ошибочно приписывают Шопену.

Paul de Senneville (Поль Де Сенневиль)

Французский композитор-мелодист и музыкальный продюсер
Родился 30 июля 1933 г. (83 года), Париж

Paul de Senneville - Mariage d'amour (Брак по любви) в исполнении Ричарда Клайдермана (Richard Clayderman)

Эту красивую мелодию можно встретить под названием: «Фредерик Шопен - Весенний вальс – Мелодия рая». Но уважаемый Ф.Шопен не имеет к этой мелодии никакого отношения.

Написал её французский композитор Paul de Senneville (Поль Де Сенневиль) и называется это произведение "Mariage d'Amour" (Брак любви).
Прекрасная аранжировка и очаровательная музыка. Слушаешь её и с сердца стекает вся боль и переживания. Душа и сердце расцветают, вырастают крылья. Так легко и солнечно...

"Mariage d'Amour" (англ. Брак любви) является частью французского соло фортепианной музыки, написанной Полем Де Сенневилем в 1987 году, и первой в исполнении пианиста Ричарда Клайдермана из его альбома «Lettre À Ma Mere» в 1994 году.
Позже, пианист Джордж Дэвидсон выполнил эту часть музыки из его альбома «My Heart Will Go On» с несколько иной версии. Эта часть иногда ошибочно приписывается Фредерику Шопену из-за загрузки на YouTube с неправильным названием.

Серия сообщений "история шедевров: музыка":

Часть 1 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
Часть 2 - История одного шедевра: Лунная соната или "Поэма о любви"
...
Часть 16 - История создания шедевра: Моцарт - Концерт для флейты, арфы и оркестра.| Художник Josephine Wall.
Часть 17 - История стихотворения: "Мне нравится, что вы больны не мной…" Кому посвятила своё стихотворение Марина Цветаева.
Часть 18 - История создания шедевра.| Поль Де Сенневиль - французский композитор, чью музыку ошибочно приписывают Шопену.
Часть 19 - История очень красивой песни: "Comme toi" - Жан-Жак Гольдман. Видео.
Часть 20 - История одной из самых щемящих песен о войне. "И значит, нам нужна одна победа..."
...
Часть 42 - Как звучит единственная гитара Страдивари, на которой можно играть и сегодня. Видео.
Часть 43 - Якутская шаманская музыка покорила британское шоу. Олена Уутай Подлужная. Видео.
Часть 44 - "Милая моя": кому посвятил Юрий Визбор одну из своих самых известных песен. Видео.

Хиты далеких 30-х: как звучали незабываемые, дорогие сердцу старые танго, и кто их создатели.

Хиты далеких 30-х: Старое танго...

Танго, страстный и яркий танец, обладающий необыкновенной притягательной силой, стало повальным увлечением в период между двумя мировыми войнами. Давайте вместе перенесемся в довоенное время, вдохнем его аромат, послушаем эти удивительные мелодии и вспомним незаслуженно забытые или вовсе неизвестные имена их творцов и исполнителей…

Искусство — это сердце, способное мыслить. Шарль Гуно

Шарль Гуно — автор всемирно известной оперы «Фауст» — занимает одно из самых почетных мест среди композиторов XIX в. Он вошел в историю музыки как один из основоположников нового направления в оперном жанре, получившего впоследствии название «лирическая опера». В каком бы жанре ни работал композитор, он всегда отдавал предпочтение мелодическому развитию. Он считал, что мелодия всегда будет самым чистым выражением человеческой мысли.

В музыке Гуно неизменно покоряет лиризм. В его манере изложения искренность и простота всегда соседствуют с высочайшим композиторским мастерством. 

Концерт для педального фортепиано и оркестра (1889), I - Allegro

Читать далее...

Вы улыбайтесь, господа!Улыбайтесь!



"Тот самый Мюнхгаузен"


То, что мы сегодня слушаем классическую музыку с серьезными лицами — одна из самых удачных шуток природы. Ведь когда-то слова музыкант и шут значили одно и то же.
Музыканты — несерьезные люди. И всегда такими были. Еще в средние века их задачей было веселить публику. Этим занимались не все, конечно, музыканты поголовно — были еще церковные певцы, которые посвящали себя таким несмешным темам, как спасение душ. Но «игрецы» из народа, от которых и пошла большей частью классика, были еще теми весельчаками. Что, кстати, отражалось в названии их профессии. В средневековой Европе бродячих музыкантов звали жонглерами, в России музыканты были одновременно шутами и скоморохами. При дворе Анны Иоанновны, например, служил шутом один знаменитый в то время итальянский скрипач с несусветным прозвищем Педрилло. Примечательно, какое у него было звание — он был не какой-нибудь народный артист, а звался гордо: «русский первый дурак…известный скрипач…и славный трус ордена св. Бенедикта».
Со временем музыканты перестали подрабатывать шутами, но это не значит, что им изменило чувство юмора.

После всего сказанного ясно, что когда музыканты берутся за перо и начинают писать музыку, у них далеко не всегда выходят реквиемы. Юмор в музыке отпечатался даже в названиях. Происхождение таких жанров, как юмореска, шутка или скерцо (scherzo — «шутка» по-итальянски), вполне прозрачно.

Сегодня у нас "Юмореска" — это музыкальная пьеса шутливого, юмористического характера или включающая выдержанные в таком характере разделы.

П. И. Чайковский
«Две пьесы» для фортепиано ор. 10, № 2-Юмореска

улыбаемся дальше

Уроки музыки: Характеристика интервалов

Первый пост по интервалам - Уроки музыки: Интервалы

Б.В. Асафьев писал о роли интервалов в музыке: "Всюду, где речь идёт об интервале, я трактую этот важнейший элемент музыки как выразительный и считаю, что интервал - одна из первичных форм музыки... Мелодия, в сущности, есть выявление интервалов."

Интервалы бывают гармонические и мелодические. Гармонический интервал можно трактовать как созвучие, обладающее тембровой и функциональной характеристикой. А мелодический интервал "как интонацию, как наименьшую выразительную ячейку, измеритель эмоционального строя звукопроизношения". (Б. Асафьев)

Умение слышать гармонический интервал даёт возможность впоследствии структурировать аккорды, а умение воспроизводить, слышать мелодические интервалы открывает возможность точного, осмысленного воспроизведения мелодии.

Все малые, большие, чистые интервалы называются основными или диатоническими. Увеличенные и уменьшенные интервалы называются хроматическими.

Интервалы, которые звучат мягко, слитно, называются консонирующими или консонансами. Особенно слитно звучат чистые интервалы - прима, октава, в несколько меньшей степени - квинта и кварта. Они получили название совершенных консонансов.

Так же мягко, но менее слитно звучат терции и сексты. Они относятся к несовершенным консонансам.

Наконец, секунды, септимы и тритоны, звучащие очень жестко, называются диссонирующими интервалами или диссонансами.

Характеристика интервалов

Чистые интервалы звучат ни мажорно и ни минорно, не весело и не грустно.

ч.1 - чистая прима. Повторение одного и того же звука, унисон.

Чайковский "Грустная песенка", соч.40 № 2

Читать далее...

Великая музыка великих городов. Часть I

Серия Великая музыка великих городов Classical Destinations. Great Cities and Their Music включает видео о незабываемых путешествиях в прекраснейшие города Европы, знакомит с их удивительной историей, городскими легендами и шедеврами классической музыки, созданными под впечатлением от этих мест.

Саймон Кэллоу, британский актер, писатель и музыкальный эксперт, приглашает в музыкальное путешествие по самым красивым уголкам земли, по величайшим городам Европы, старинным и прекрасным, готовым рассказать о жизни и музыке знаменитых композиторов. Моцарт, Бах, Бетховен, Григ, Вивальди, Чайковский, Гендель, Дебюсси, Россини, Шопен, Элгар, Рахманинов - это лишь некоторые имена. Это путешествие откроет удивительный мир классической музыки с неизвестной стороны. Музыка рождалась отнюдь не в головах композиторов, она начиналась там, где они родились, жили и умерли, где были счастливы и печальны, где их признавали и отвергали. Это путешествие по самым красивым городам Европы, которые ни что иное, как часть мира классической музыки.

Первая остановка в Австрии, Зальцбурге, прекрасном городе, в котором жил великий Моцарт. В музее Зальцбурга представлена богатая коллекция его личных вещей, в том числе музыкальных инструментов Вольфганга. Вы побываете в знаменитом Университете имени Моцарта, в Зальцбургском театре марионеток.

Зальцбург. Моцарт

Часть I

Часть II

Продолжается путешествие по Австрии. Мы побываем в городах, которые часто посещал Моцарт: Санкт Вольфганг, Линц, Вена.

Вена служила пристанищем множества великих композиторов. Здесь родился и умер Шуберт, Бетховен начал терять слух, а Моцарт написал лучшие произведения за последние 9 лет. В Венском оперном театре на протяжении 10 лет Малер был главным дирижером. Мы побываем также в музее Брамса и в городке Айзенштадт, где на протяжении 30 лет у князя Эстерхази служил Гайдн.

Читать далее...

Великая музыка великих городов. Часть II

Сегодня мы окажемся в самом сердце Италии - Тоскане. Мы побываем в городах Лукке, Пизе, Буссето, Милане и окунемся в музыку двух самых знаменитых композиторов Италии Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини.

Италия. Тоскана.Верди. Пуччини

Часть I

Часть II

Бонн - истинное средоточие истории, музыки, искусства. Л. ван Бетховен - известнейший уроженец Бонна. Мы побываем в музее Бетховена, Музее искусств, музее современной истории Германии и др. интересных местах этого города. Берлин - один из мировых центров классической музыки. Здесь три оперных театра, несколько симфонических оркестров, включая оркестр Берлинской филармонии.

Читать далее...

Музыкальные произведения под названием "Элегия"

Наиболее распространено понятие "элегия" в литературе. Но музыкальная элегия также существует. Слово "Элегия" переводится с греческого как "жалоба", поэтому музыкальная элегия - это произведение жалобного, печального, задумчивого характера, исполняется в медленном темпе.
 

Элегия как инструментальная пьеса, для любого музыкального инструмента или небольшого ансамбля, развивалась преимущественно на рубеже XIX—XX веков в творчестве Ферруччо Бузони, Эдварда Грига, Габриэля Форе, Сергея Рахманинова, Василия Калинникова. Особую популярность приобрела «Элегия» Массне, как в инструментальном варианте, так и в вокальной переработке. К элегии тяготели и отдельные вокальные произведения песенно-романсового жанра — например, «Элегия» из вокального цикла Модеста Мусоргского «Без солнца». Это может быть и вокальное произведение и инструментальное, и вокально-инструментальное, например, романс. У Рахманинова и Калинникова есть фортепианные элегии. Знаменита также Элегия Жюля Массне,которую исполняли Шаляпин, Карузо, Доминго и многие другие. У Листа и Грига также можно найти произведения элегического жанра. Есть произведения,относящиеся к жанру элегии и у современных авторов, например, "Элегия" Арно Бабаджаняна.

 

 

"Элегия" Арно Бабаджаняна.

Читать далее...

Балет "Шехерезада" на музыку Римского - Корсакова

Шехереза́да — балет на сюжет сказки из «Тысяча и одной ночи» «О царе Шахрияре и его брате», повествующей о красноречии царевны Шахерезады, освободившей от смерти молодых жён Шахрияра.
Балет поставил Михаил Фокин на музыку симфонической сюиты Николая Андреевича Римского-Корсакова «Шехеразада»

Премьера состоялась 4 июня 1910 года в Гранд Опера, и создан спектакль был в «Русских сезонах» Сергея Дягилева.
Декорации и костюмы были исполнены художником Львом Бакстом, занавес был выполнен в мастерских по эскизам художника В. А. Серова, художник-исполнитель Б. И. Анисфельд. Первой исполнительницей Зобеиды стала — Ида Рубинштейн, раба Зобеиды исполнял Вацлав Нижинский, в партии Шахрияра — А. Д. Булгаков.
Эскизы сценических костюмов для «Шехеразады» создавал также французский художник Жорж Барбье
Мелодичные и певучие восточные темы Римского-Корсакова проходят через весь балет. В музыке слышится шум морского прибоя, весёлый праздник в Багдаде и кантиленная, словно сам рассказ Шехеразады, мелодия. Сама му́зыка рассказывает восточную сказку и имеет рондообразную форму.
Сюжет
В шахском гареме Зобеида пытается умилостивить мужа. Но Шахриар мрачен: приехавший к нему брат Земан, правитель Персии, уверяет, что жены шаха неверны. Зобеида вновь пытается смягчить сердце повелителя, но он непреступен и бросает вокруг подозрительные взгляды. Танец трех альмей не в силах отвлечь Шахриара от тяжких дум. Он объявляет, что отправляется на охоту. Зобеида умоляет его остаться, но шах со свитой удаляется. Обитательницы гарема упрашивают главного евнуха впустить в гарем их любовников — негров. Внезапно вернувшийся Шахриар застает жен, развлекающихся с любовниками. Его янычары кривыми саблями режут жен и рабов. Зобеида молит оставить ей жизнь, но, получив отказ, убивает себя. В наступившей тишине рыдает шах.

Действующие лица:

Шах Шахриар
3еман, его брат, правитель Персии
3обеида, его жена
Золотой раб
Жены Шахриара, альмеи, евнухи, черные рабы, янычары
Действие происходит на Востоке в сказочные времена.

В главных ролях:

Зобеида - Илзе Лиепа,

Шахриар - Андрис Лиепа,

Золотой раб - Виктор Еременко.

Один из главнейших жанров музыки. Симфония.

Симфония, обычно, является сочинением для оркестра, состоящее, как правило, из нескольких частей. Это один из главнейших жанров европейской музыки. В современном понимании слово «симфония» вошло в обиход сравнительно недавно, в 70-х гг. XVIII в., само же оно очень древнего происхождения.

«Симфония» по-гречески означает «созвучие». В античные времена так называли пение хора или ансамбля в унисон, а также любое гармоническое, благозвучное сочетание тонов. В средние века слово исчезло из употребления, и новая жизнь его началась в эпоху Возрождения. Но теперь в слово «симфония» вкладывался иной смысл. В музыке Возрождения были распространены многоголосные вокальные сочинения — мадригалы, канцоны. Они обычно открывались инструментальным вступлением, которое и называлось симфонией. Когда в XVII в. возникла опера, то она также начиналась симфонией — позднее такое вступление превратилось в увертюру.

В XVIII в. симфония постепенно отделилась от вокальной музыки и начала свое самостоятельное существование. Классический вид она обрела в 1780—1790-е гг. в творчестве великих австрийских композиторов Й. Гайдна и В. А. Моцарта. С этого времени начинается блестящий путь симфонии в европейской и мировой музыке, именно тогда она становится самым важным, центральным жанром музыкального творчества.

Читать далее...

Уроки музыки: сонатная форма

Как композитор пишет музыкальное произведение? Наверное, у всех этот процесс протекает по-разному, ведь и сами произведения, даже у одного и того же композитора всегда разные. И тем не менее... Что бы там ни возникало в уме автора, как бы стихийно он не вдохновлялся, как бы далеко и свободно не простиралась его фантазия, в классической музыке при воплощении замысла существуют  довольно жесткие рамки, в которые ему нужно уложить своё творение.

Читать далее...

Этот восхитительный концерт транслировали из концертного зала Мариинского театра 12 ноября.
С удовольствием знакомлю и вас!
Вступительное слово концертмейстера Мариинского театра, заслуженной артистки Российской Федерации Елены Константиновны Матусовской(недавно ей исполнилось 85 лет)

Чудо, пронесенное сквозь века. Именно так можно назвать произведения, собранные в этом концерте. Вы услышите музыку композиторов, живших несколько сотен лет назад. Музыкальные произведения, написанные гусиными перьями, при свете сальной свечи в 17 - 18 веках, нашли дорогу в наши дни, не растеряв в пути свою красоту, искренность, свежесть восприятия.

Послушайте музыку старины и насладитесь ею!






Читать далее...

"Глория" - Ангельский гимн. Музыкальный словарь в рассказах и с примерами

 "Глория"-это одна из частей мессы. Месса как музыкальный жанр – это основные песнопения ординария мессы, положенные на музыку. Основной структурой музыкальной мессы является ординарий — неизменяемый текст латинского католического богослужения, который состоит из следующих частей:

Ординарий мессы составляют следующие песнопения:
1. Kyrie eleison («Господи, [помилуй]»): обращенная к Богу череда прошений о милости в ходе Обряда покаяния, который имеет место в Начальных обрядах мессы.
2. Gloria in excelsis Deo («Слава в вышних Богу»): Великое славословие, восхваляющее Бога, единого в Троице. Звучит в завершающей части Начальных обрядов мессы в праздничные и воскресные дни (за исключением воскресений Адвента и Великого поста).
3. Credo («Верую»): исповедание христианской веры как ответ верующих на слово Божие в конце Литургии слова. (Звучит только в воскресенья, а также в дни торжеств, т.е. великих праздников).
4. Sanctus («Свят»): песнопение, которым верующие выражают благоговейное ликование, соединяясь с ликованием ангелов и святых, предстоящих перед небесным престолом Божиим. Это песнопение непосредственно предшествует евхаристическому освящению даров.
5. Benedictus qui venit («Благословен Грядущий»): выражение благоговения перед живым Христом, приходящим в собрание верующих под видом хлеба и вина. Эти завершающие слова песнопения Sanctus в определенный период церковной истории выделялись в самостоятельное песнопение, которое звучало сразу же после освящения даров.
 6. Agnus Dei («Агнец Божий»): троекратное призывание Христа – Агнца Божия, берущего на Себя грехи мира.

Читать далее...

100 музыкальных сочинений, с которых нужно начинать слушать классику

Звуки музыки: физика, мистика, интеллект

Звук - наименьший структурный элемент музыки, её, как казалось до сравнительно недавнего времени, непоколебимая основа, универсальный первокирпичик. Вопрос звука неразрывно связан с признанием или отрицанием социокультурной обусловленности восприятия музыкального звука. Так, существует довольно распространённая точка зрения, в соответствии с которой "звуки сами по себе никакой эмоциональной выразительностью не обладают и из анализа свойств самих звуков мы никогда не сумеем вывести законов их воздействия на нас. Звуки становятся выразительными, если этому способствует  смысл слова"*. В такой позиции, безусловно, имеется рациональное зерно: если верно, что "на любой тон мы проецируем какое-то своё внутреннее напряжение"** (а это действительно так или как минимум вполне возможно, что так), то абсолютного значения этот любой тон иметь не может.

 

Читать далее...

Музыкальные фотонатюрморты

Музыка к Большому празднику.

Все вальсы Иоганна Штрауса.

Никогда не устанем мы слышать и слушать удивительные вальсы великого Штрауса....Приятного нам всем прослушивания этой вечной музыки

Неслыханная красота и разнообразие мелодий обрушивались на слушателей лавиной. Это была сама страсть, движение, радость жизни. И публика сдалась на милость победителя радостно и благодарно: «Добро пожаловать, господин Иван Страус!..» Так говорили в России, когда он приезжал в Павловск.
Композиторский дар Штрауса был уникален и неповторим. Он не знал мук творчества. Музыка рождалась внутри него и требовала только одного - записывай! Когда не хватало бумаги, нотами покрывались скатерти, манишки, ночные сорочки...
Стасов, строгий критик, мнения которого как приговора боялись люди искусства, всегда считал себя принципиальным врагом развлекательной музыки. А тут о чем говорить - вальсочки, польки, галопы? Студенты скачут, кружатся барышни. И это музыка? Но и он сдался: «...К стыду своему, объявляю торжественно - я с удовольствием слушал Штрауса». И добавлял рокочущий басом, что это «лучше всего, что мы знаем в Петербурге... Павловске и других городах».

 

Замираю в восторге, звучит саксофон....

Замираю в восторге, звучит саксофон И мелодия эта, как сказочный сон. Звуки музыки льются в ночной тишине, И чарующим эхом приходят ко мне. Саксофон все звучит, и волнует меня, В путешествие к музыке сердце маня. В эту музыку я окунусь с головой, И закрУжится в танце она надо мной. Саксофон, ты играешь души красоту, Слышу я в твоих звуках любви чистоту. Саксофон, ты чудесная сказка в ночи, Не молчи дорогой, я прошу, ты звучи. © Copyright: Наталья Лунева, 2012 Свидетельство о публикации №112082908835

От Сарабанды до Вальса, Танго и Фокстрота

Вслед за темными и мрачными средневековыми временами пришел более цивилизованный, спокойный и красочный период барокко. Хореографические постановки все больше и больше насыщались утонченностью, манерностью и, в конце концов, превратились в бальные танцы, которые исполнялись на грандиозных придворных празднествах и торжествах. Эти балы сопровождались прекрасным музыкальным аккомпанементом, строгими правилами поведения и определенным этикетом, что обязывало танцы к соответствующей трансформации. Особо яркий расцвет бальной культуры и танцевального искусства в эпоху барокко пришелся на 17-й век.
Каждая эпоха характеризовалась своими предпочтениями, вкусами и приоритетами в искусстве, в том числе и в культуре танца. Именно во времена барокко появились различия между мужскими и женскими танцевальными движениями. Стиль танцев барокко отличался особой эмоциональностью, величием и спонтанностью, которые пришли в эту эпоху со времен ренессанса. 

Читать далее...