Потеряйло Андрей (1974 г. р.), украинский живописец и график, один из ярких представителей современного сюрреализма и гиперреализма.
Родился в Киеве. В 1985 – 1991 учился в Киевской республиканской художественной школе, в 1992 – 1997 – в Институте Пратта в Нью-Йорке, в 1995 – в Академии Reitveld в Амстердаме, в 1996 – в Международной школе графики в Венеции. Живет и работает в США. В 1997 – 2005 занимал должность иллюстратора в изданиях The New York Times и The Wall Street Journal, в 1998 – 2000 был художником-аниматором в «Компании У. Диснея» в Нью-Йорке, 2000 – 2001 работал в компании «Краснов дизайн» в Москве, в 2004 – 2005 – в Scholastic Entertainment. В 2004 работал над анимационным фильмом Rex Steele the Nazi Smacher, который был отмечен наградами на 15 кинофестивалях. С 2005 – иллюстратор в компании The Carus Publishing. В 1994 получил награду Т-ва иллюстраторов, в 2004 – студенческий «Оскар» Американской академии киноискусства.
Gia Chikvaidze родился в Тбилиси. Любовь к искусству проявилась у него с раннего возраста. Закончил Академию Искусства , специализирующуюся на книжной иллюстрации. Участник многих выставок, и персональных в том числе. Живет в Лос-Анджелес и рисует в стиле фэнтези и фэнтезийный сюрреализма.
Jungshan -независимый художник- иллюстратор.Рисует тушью,с последующей обработкой рисунков в фотошопе(кисть и эффекты).Комбинируя древний китайский стиль с современными цифровыми технологиями, Junshan удалось создать потрясающе красивые изображения. Ее рисунки создают иллюзию движения и действия, то, чего не так легко добиться.По ее словам, главное в ее рисунках-эмоциональный всплеск. Jungshan в настоящее время живет на Тайване,Тайбэй.
Антон Франциск Пик (Den Helder, 19 апреля 1895 - Overveen, 24 ноября 1987 года) - голландский живописец, художник-иллюстратор и художник-график. Его работы популярны, регулярно появляются на открытках и календарях.
С 1952 по 1974 г., Пик был ответственен за проектирование сказочного парка с детской площадкой Efteling в Каатсхойвеле, сейчас одним из основных тематических парков в Европе. Его профессионализм иллюстратора таких знаменитых сказок, как сказки братьев Гримм, Тысячи и одной ночи был логическим основанием для этого приглашения.Прожил долгую творческую жизнь(92 года). Он умер на своем рабочем месте, так как и хотел,-оставив на чертежной доске незавершенный рисунок.
Эми Соль -корейская художница,живет и работает в США,штат Невада. Стиль ее работы- сочетание манга, народного искусства, старинные иллюстрации и современный дизайн.В работе использует нежные пастельные тона.Живописи обучалась самостоятельно.
Christian Asuh. Глядя на эти картины, срочно хочется влюбиться
С иллюстраций корейской художницы Кристиан Асух так и веет нежностью и романтикой. А еще на них время словно остановилось. Застыло в счастливый миг тихой радости и душевной гармонии. Трогательные и нежные герои картин Кристиан Асух живут в своем мире бесконечной нежности, тихой грусти, мыслях и мечтах о главном. О любви. Скучая по солнечному лету, делимся с вами теплыми картинами корейской художницы Кристиан Асух. >>>
Французский иллюстратор Жиль Гримуэн (Gilles Grimoin) свои поразительные картины пишет в основном акварелью.Как говорит сам автор, он старается вложить в каждую картину не просто мгновение, а целую историю.
Жиль говорит, что не может найти вдохновение в современном мире, так что все его источники находятся в прошлом. Это классическая литература XIX в.: Ги де Мопассан, Эдгар По, Оскар Уайльд . В творчестве художника также заметно сильное влияние готического романа.
Так как Новый Год является одним из самых торжественных и масштабных праздников во всём мире, то странно было бы, если среди всего бесчисленного количества художников не нашлось бы ни одного, кто своё искусство посвятил бы Новому Году, Рождеству, Деду Морозу и так далее. И такой художник действительно есть и здесь я хочу познакомить вас с его замечательными работами.
"Буйство цветов и листвы, искрящиеся капли росы на травах, притихшую заводь, пронзительно-яркие звёзды, или разлившийся золотым и розовым по сгущающейся синеве неба закат…
Голливуд называют «фабрикой грёз». Именно на этой фабрике и проработал James Coleman, 22 года, претворяя эти грёзы в жизнь – рисуя замечательные фоны для мультфильмов студии Уолта Диснея. Миры, в которых жили забавный Вини Пух, маленькая Русалочка, Красавица и Чудовище… Но, самые яркие фантазии нашли своё воплощение в картинах.
«То, что я задумываю – я пытаюсь максимально выразить в красках»- скромно говорит художник о своём творчестве. А перед глазами зрителей в это время предстают непроходимые чащи тропических лесов, таинсво спрятанного в глуши пруда, освещённые яркими вечерними огнями улицы… Мир грёз !"
"Буйство цветов и листвы, искрящиеся капли росы на травах, притихшую заводь, пронзительно-яркие звёзды, или разлившийся золотым и розовым по сгущающейся синеве неба закат…
Голливуд называют «фабрикой грёз». Именно на этой фабрике и проработал James Coleman, 22 года, претворяя эти грёзы в жизнь – рисуя замечательные фоны для мультфильмов студии Уолта Диснея. Миры, в которых жили забавный Вини Пух, маленькая Русалочка, Красавица и Чудовище… Но, самые яркие фантазии нашли своё воплощение в картинах.
«То, что я задумываю – я пытаюсь максимально выразить в красках»- скромно говорит художник о своём творчестве. А перед глазами зрителей в это время предстают непроходимые чащи тропических лесов, таинсво спрятанного в глуши пруда, освещённые яркими вечерними огнями улицы… Мир грёз !"
Украинский живописец . Родился в 1955 году в Токмаке, Запорожья область, Украина. Окончил Днепропетровское художественное колледжа в 1974 году. Член Национального Союза художников Украины с 1987 года. Участвовал во многих национальных и всесоюзных художественных выставках. Его работы находятся в частных галереях Польши, Югославии, Германии, России, Соединенных Штатов.Многие работы выставлены в государственных музеях Украины.
Виктор Чижиков: «Для меня всегда было счастьем нарисовать детскую книжку».
Он оформлял книги Маршака и Барто, Чуковского и Волкова, Михалкова и Носова. Тысячи рисунков, знакомых и тем, чьё детство пришлось на пятидесятые — и тем, кто свои первые книжки читал в двухтысячные.
На протяжении полувека его иллюстрации появлялись в журналах «Весёлые картинки», «Мурзилка», «Крокодил». Он создал всемирно известного персонажа — олимпийского медвежонка Мишу. >>>
Прелесть сказок в этих рисунках.Сказки Гофмана приходят на ум в первую очередь.Гномы,т.е гмуры,жуткие гурны,прелестные феи.Сказочные леса,замки,уютные,будто игрушечные домики.Есть светлые работы,есть мрачные,есть летние-а есть-рождественские.Есть добрые-а есть пугающие.Но неизменно попадаешь в сказку.
Понедельник, 16 Сентября 2013 г. 08:09
+ в цитатник
Благородный идальго Дон Кихот Ламанчский в иллюстрациях.
Марсель Пажо выполнил, пожалуй, лучшего Дон Кихота, приключения которого описал Сервантес.По правде говоря, он постоянно в поисках,так что мы еще не раз увидим этого славного "рыцаря печального образа".Художник ищет новые образы-маски,новую мимику,новое состояние души для своего персонажа.
Мигель де Сервантес Сааведра написал несколько сонетов от лица несуществующих персонажей,которые было необходимо поместить в начало книги и которые должны были быть написаны особами важными и титулованными.Иначе книгу отказывались принять в печать.Таковы были правила.Вот он и придумал несколько сонетов от несуществующих авторов.(кто бы стал проверять,что и произошло)На мой взгляд,Дон Кихоту Марселя Нино Пажо очень подходит этот сонет:
***
Солисдан Дон Кихоту Ламанчскому
Сонет
Хоть с головой, сеньор мой Дон Кихот,
У вас от чтенья вздорных книг неладно,
Никто на свете дерзко и злорадно
В поступке низком вас не упрекнет.
Деяньям славным вы забыли счет,
С неправдою сражаясь беспощадно,
За что порой вас колотил изрядно
Различный подлый и трусливый сброд.
И если Дульсинея, ваша дама,
За верность вас не наградила все ж
И прогнала с поспешностью обидной,
Утешьтесь мыслью, что она упряма,
Что Санчо Панса в сводники негож.
А сами вы – любовник незавидный.
***
Алексей Михайлович Лаптев (1905-1965, Москва) — художник-график, книжный иллюстратор, поэт. Работы художника находятся во многих региональных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. Иллюстрировал «Приключения Незнайки и его друзей» Николая Носова, «Басни» Ивана Крылова, журнал «Веселые картинки». Книга с его стихами и картинками «Пик, пак, пок» очень любима уже ни у одного поколения детей и родителей (Брифф, жадный мишка, жеребята Черныш и Рыжик, пятьдесят зайчат и другие)
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942, Ленинград) — русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель. Билибин проиллюстрировал большое количество сказок, в том числе Александра Сергеевича Пушкина. Разработал свой стиль – «билибинский» - графическое представление с учетом традиций древнерусского и народного искусства, тщательно прорисованный и подробный узорчатый контурный рисунок, расцвеченный акварелью. Стиль Билибина стал популярен и ему стали подражать.
Сказки, былины, образы древней Руси для многих уже давно неразрывно связаны с иллюстрациями Билибина.
Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963, Новочеркасск, Ленинград) – русский художник, график, иллюстратор. Детские книги иллюстрировать начал случайно. В 1918 году его дочери было три года. Конашевич нарисовал для нее картинки на каждую букву алфавита. Один из знакомых увидел эти рисунки, они ему понравились. Так была напечатана «Азбука в картинках» - первая книга В. М. Конашевича. С тех пор художник стал иллюстратором детских книг.
С 1930 годов иллюстрирование детской литературы стало главным делом его жизни. Конашевич иллюстрировал также взрослую литературу, занимался живописью, рисовал картины в полюбившейся ему специфической технике - тушью или акварелью по китайской бумаге.
Основные работы Владимира Конашевича:
- иллюстрация сказок и песен разных народов, причем некоторые были иллюстрированы несколько раз;
- сказки Г.Х. Андерсена, Братьев Гримм и Шарля Перро;
- «Старик-годовик» В. И. Даля;
- произведения Корнея Чуковского и Самуила Маршака.
Последней работой художника было иллюстрирование всех сказок А. С. Пушкина.
Анатолий Михайлович Савченко (1924-2011, Новочеркасск, Москва) - мультипликатор и художник-иллюстратор детских книг. Анатолий Савченко был художником-постановщиком мультфильмов "Малыш и Карлсон" и "Карлсон вернулся" и автором иллюстраций к книгам Линдгрен Астрид. Самые известные мульт-работы с его непосредственным участием: Мойдодыр, приключения Мурзилки, Петя и Красная шапочка, Вовка в Тридевятом царстве, Щелкунчик, Муха-Цокотуха, попугай Кеша и другие.
Дети знакомы с иллюстрациями Савченко по книгам: «Хрюшка обижается» Владимира Орлова, «Домовенок Кузя» Татьяны Александровой, «Сказки для самых маленьких» Геннадия Цыферова, «Маленькая Баба-Яга» Пройслер Отфрид, а также книг с аналогичными мультфильмам произведениями.
Олег Владимирович Васильев (1931 г.р., Москва). Его работы находятся в собраниях многих музеев искусств России и США, в т.ч. в Государственной Третьяковской галерее в Москве. С 60-х годов более тридцати лет занимался оформлением детских книг в содружестве с Эриком Владимировичем Булатовым (1933 г.р., Свердловск, Москва).
Наиболее известны иллюстрации художников к сказкам Шарля Перро и Ганса Андерсена, стихотворениям Валентина Берестова и сказкам Геннадия Цыферова.
Работал в соавторстве с Булатовым Эриком Владимировичем.
Булатов Эрик Владимирович (р. 1933), русский художник. Родился в Свердловске 5 сентября 1933 в семье служащего. Переехав в Москву, в 1958 окончил Художественный институт имени В.И.Сурикова, после чего «переучивался», вырабатывая – во многом под влиянием Р.Р.Фалька и В.А.Фаворского – стойкую самостоятельность по отношению к официальной соцреалистической доктрине. С 1959 работал как художник книги в издательстве «Детгиз» (обычно в соавторстве с О.В.Васильевым).
Что толку в книжке, – подумала Алиса
– если в ней нет ни картинок, ни разговоров?
«Приключения Алисы в стране чудес»
Удивительно, но у детской иллюстрации России (СССР)
есть точный год рождения - 1925 год. В этом году
был создан отдел детской литературы в Ленинградском
государственном издательстве (ГИЗе). До этого книги
с иллюстрациями специально для детей не издавались.
Владимир Григорьевич Сутеев (1903-1993, Москва) - детский писатель, художник-иллюстратор и режиссёр-мультипликатор. Его добрые, веселые картинки похожи на кадры из мультфильма. Немало сказок рисунки Сутеева превратили в шедевры.
Борис Александрович Дехтерёв (1908-1993, Калуга, Москва) – народный художник, советский график (считается, что «Школа Дехтерёва» определила развитие книжной графики страны), иллюстратор. Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Старые добрые иллюстрации Дехтерёва – это целая эпоха в истории детской иллюстрации, многие иллюстраторы называют Бориса Александровича своим учителем.
Дехтерёв проиллюстрировал детские сказки Александра Сергеевича Пушкина, Василия Жуковского, Шарля Перро, Ганса Христиана Андерсена. А также произведения других русских писателей и мировых классиков, например, Михаила Лермонтова, Ивана Тургенева, Уильяма Шекспира.
Николай Александрович Устинов (1937г.р., Москва), его педагогом был Дехтерёв, а многие современные художники-иллюстраторы уже Устинова считают своим учителем.
Николай Устинов – народный художник, иллюстратор. Сказки с его иллюстрациями издавались не только в России (СССР), но и в Японии, Германии, Корее и других странах. Почти триста произведений проиллюстрировал знаменитый художник для издательств: «Детская литература», «Малыш», «Художник РСФСР», издательств Тулы, Воронежа, Санкт-Петербурга и других. Работал в журнале Мурзилка.
Самыми любимыми для детей остаются иллюстрации Устинова к русским народным сказкам: Три медведя, Маша и медведь, Лисичка сестричка, Царевна-лягушка, Гуси-лебеди и многим другим.
Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973, Вятка, Ленинград) - народный художник и иллюстратор. Его картинки к фольклорным песенкам, потешкам и прибауткам нравятся всем малышам (Ладушки, Радуга-дуга). Он иллюстрировал народные сказки, сказки Льва Толстого, Петра Ершова, Самуила Маршака, Виталия Бианки и других классиков русской литературы.
Покупая детские книги с иллюстрациями Юрия Васнецова обращайте внимание, чтобы рисунки были четкими и в меру яркими. Пользуясь именем известного художника, в последнее время часто издают книги с нечеткими сканами рисунков или с повышенной неестественной яркостью и контрастностью, а это не очень хорошо для детских глаз.
Николай Эрнестович Радлов (1889-1942, Санкт-Петербург) — русский художник, искусствовед, педагог. Иллюстратор детских книг: Агнии Барто, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, Александра Волкова. Радлов с большой охотой рисовал для малышей. Самая его известная книга – комиксы для малышей «Рассказы в картинках». Это книга-альбом с веселыми историями про зверей и птиц. Прошли годы, но сборник до сих пор очень популярен. Рассказы в картинках неоднократно переиздавались не только в России, но и в других странах. На международном конкурсе детской книги в Америке в 1938 году книга получила вторую премию.
Леонид Викторович Владимирский (1920 г.р., Москва) — русский график и самый популярный иллюстратор книг про Буратино А. Н. Толстого и про Изумрудный город А. М. Волкова, благодаря которым он получил широкую известность в России и странах бывшего СССР. Рисовал акварелью. Именно иллюстрации Владимирского многие признают классическими для произведений Волкова. Ну а Буратино в том виде, в котором его знает и любит уже несколько поколений детей, бесспорно его заслуга.
Виктор Александрович Чижиков (1935 г.р., Москва) - народный художник России, автор образа медвежонка Мишки, талисмана летних Олимпийских игр 1980 года в Москве. Иллюстратор журнала «Крокодил», «Весёлые картинки», «Мурзилка», много лет рисовал для журнала «Вокруг света».
Чижиков проиллюстрировал произведения Сергея Михалкова, Николая Носова (Витя Малеев в школе и дома), Ирины Токмаковой (Аля, Кляксич и буква "А"), Александра Волкова (Волшебник изумрудного города), стихи Андрея Усачева, Корнея Чуковского и Агнии Барто и другие книги.
Пусть утро у всех нас будет действительно добрым.Хоть погода довольно неважная-ночью было всего 5 градусов тепла-но вот порция позитива от чудесного художника-иллюстратора
Нормана Роквелла уж точно поднимет настроение. Вы наверняка уже не раз видели его работы-творческая жизнь художника была долгой и плодотворной.Картины полны доброго юмора-а как известно-юмора не может быть много)