Художник Вельц Иван Августович

Вельц Иван Августович
Родился в селе Софьино Самарской губернии в 1866 г. Умер в Ленинграде в 1926 г.
Австриец, принявший русское подданство в 1889 г. Учился в Академии художеств у М.К. Клодта. Его специальностью всегда был пейзаж. Был членом «Петроградского общества художников» и «Общества Куинджи».

Художнику, годы становления мастерства которого приходились на последние десятилетия XIX века, было совсем непросто, ибо он становился современником многих блестящих отечественных живописцев. И для того, чтобы найти свое место в шагающем вперед русском искусстве, требовались и большой талант, и немалая целеустремленность.

И то, и другое были у Ивана Августовича Вельца. Во время обучения проявил способности к пейзажной живописи и потому "ходил весь в медалях", серебряных и к концу обучения золотых.

Получив в 1891 году большую золотую медаль за Вид на имение Тентетникова, И. Вельц в звании классного художника первой степени отбывает в командировочную поездку за границу — Императорская Академия художеств неукоснительно соблюдала свой устав.

Работы И.А. Вельца стали широко известными со времен его обучения в Академии. Он использовал свои летние поездки в Крым, по окрестностям Петербурга, чтобы представить на академические выставки воплощенные в красках красивые уголки природы, останавливавшие взгляд молодого живописца: Ранняя весна, Пасмурная погода, Восход солнца в Крымских горах, Ночь в Петербурге, Парк в Крыму, В Ялте, Деревня Гурзуф, Деревня Кокоз в Крыму. Эти и многие подобные частицы воплощенной красоты разъезжались после выставок по частным коллекциям многих городов России.


ДАЛЕЕ

ХУДОЖНИК

 

В интернете на литовском сайте наткнулся на наивные пояснения, может еще кто-то не знает...Очень ценная информация))) (даже не поленился перевести) :)

Кто это такие и чем они занимаются?
 Художник линиями и цветом выражает различные формы в пространстве окружающих предметов, двухмерным изображением своего творчества. Это могут быть портреты, натюрморты, пейзажи, историческая или религиозная тематика при помощи множества способов различных направлений и техники в живописи. По существу это искусство созданное во имя искусства, а не для функциональной  личной потребности.
И всё же - художники такие же люди, как и все остальные, они должны зарабатывать себе на жизнь, продавая свои работы, хотя признаться очень не многие способны существовать только от плодов своего творчества. Большинство из художников дополнительно занимаются педагогикой, обучая искусству других, или параллельно имеют другие специальности. По существу художник это представитель свободной профессии. .

Творчество художника.
Обычно художники работают наедине сами с собой, занимаясь творчеством в студии. Перед работой создаются эскизы, на набросках воплощаются идеи будущей картины, тщательно анализируя создаваемую тему, в группе предметов и материала для предназначенного сюжета. Руководствуясь своим мировоззрением к искусству, собственным художественным вкусом и профессиональными навыками создаются рисунки, картины и различные другие произведения, также и заказы.

Условия для работы.
Творят самостоятельно в своей студии, зачастую выполняя работу вместе с другими рядом стоящими заказами, могут одновременно преподавать, давая уроки своим ученикам.

Какие материалы и инструменты используются?
Творческий материал от классического (карандаш, перо, кисти, масляная краска или пастель, бумага, холст, дерево) до комбинаций с технологиями современных материалов (пластик, различные пластмассы, флуоресцентные и люминисцентные краски, лаки) и даже с применением электронной медии (мультимедия, компьютерные технологии,  фото, кино, телевидение и т. д. )

Что требуется для успешного выполнения работы?

Разумеется - обязательно присутствие таланта в изобразительном искусстве, мастерство, чувство пространства в композиции деталей, понятие эстетики, хороший вкус,  знание истории, ознакомление с работами соратников и состоянием современного искусства, желательно академическое образование, но как показывает практика, всё больше появляется талантливых самоучек, не испорченных академическими привычками и творящих именно по своему, как они это представляют, в собственном мировоззрении.
 

Забытые имена.Русская живопись XIX века


Художник Судковский Руфин Гаврилович
1850-1885
В русском изобразительном искусстве было несколько потенциально громадных талантов, творчество которых на взлете прерывалось болезнью или иными трагическими обстоятельствами. Большим художником обещал стать Руфин Гаврилович Судковский. Судьба словно торопила его живописный дар к творению. Не закончив духовной семинарии, Р. Судковский поступает в Академию художеств. Но и она оказалась узковата для его широкого таланта. Проучившись в ней пять лет (1868—1873) и не закончив полного академического курса, молодой мастер уезжает совершенствоваться за границу. В 1880-х годах он становится широко известным: его пейзажи и марины свидетельствуют о том, что в России появился живописец, близкий по масштабу дара к И. Айвазовскому и Ф. Васильеву. В 1881 году Р.Г. Судковскому присваивают звание академика. Его коллеги по живописному творчеству в редком единодушии признают его мощный, своеобразный талант. Но смерть приходит совершенно неожиданно. Р.Г. Судковский заболевает брюшным тифом и умирает, оставляя поколениям любителей живописи испытать великое благоговение перед своими творениями.


Далее