Я живу в Валенсии, в той части Испании, которая не является родиной фламенко, но как и везде, тут любят и ценят это достояние! Здесь множество школ фламенко и баров, которые в дни представлений забиты до отказа. Считаю своей привилегией рассказывать вам о том, что вижу на улицах и в театрах. Так сказать из первых рук. Добро пожаловать всем, кто влюблен во фламенко.

Итак. Начну. Этот танец захватвает, он бросается в глаза, он завораживает! И это не современный танец. Европейские путешественники 19 века были восхищены искусством танцеров и танцовщиц той эпохи, пионеров тех форм, движений и эстетики, которые до сих пор живы. Ла Кампанэра, Ла Макаррона, (да да.. так и звали танцовщицу) Ла Мехорана, Рафаэль Ортега,Антонио Билбао, Пастора Империо, и многие другие...Это только некоторые из множества имен, которые сделали великим искусство фламенко и не должны быть забыты!

Начало

Древняя фламенкология всегда связывала происхождение этого танца с военными походами мавров, захватившими провинцию Андалусия, когда юная и чувственная Кадиз танцевала под звуки цимбал. Но с тех времен древнего Рима должно было пройти еще много веков до рождения танца Фламенко. Если детально разглядеть этот танец, на его школе отразились такие популярные танцы как панадерос, запатеадос, Халеос де Херез, ла качуча, фандангос, сегидийяс, малагеньяс и другие. И границы между этими танцами и собственно фламенко очень размытые.

По свидетельствам римских путешевственников 19 век описан достаточно детально. В 1831 один житель Малаги Серафин Естебанез Кальдерон описал в "Андалузские сценки" танец на площадке в Триана. Там говорится, что танцевали сегидийяс. В одном описании в его хронике говорится: Там было множество цыганок, много танцовщиц и певиц, которые окружали их держа палочки между пальцев, с множеством цветов в волосах, пение и улыбка на губах, чудесный танец ног. Французский путешественник Шарль Давилье описал в деталях танцы, свидетелем которых стал в Андалузской земле. Многие из них на этом раннем этапе зарождения фламенко танцевались при свечах во дворах соседей, в маленьких залах винных магазинчиков и в пещерах Сакраменте в Гранаде.

Продолжение следует....

1.


2.


3.


4.


5.

Один из самых одаренных гитаристов мира.

Это большое удовольствие для меня, чтобы предложить моим читателям сегодня интервью одного великого гитариста современной сцены. Ввести национальные барьеры на пути этого художника было бы безумием, и поэтому мы можем сказать, что вы будете наслаждаться советами и опытом одного из самых одаренных гитаристов в мире.

Биографическая справка

Хосе Фернандес Торрес, "Tomatito" родился в Альмерии в 1958 году в рыбацком районе. Его семья, связанная с Альмерией во многих поколениях, имеет долгую музыкальную традицию, особенно это касается игры на гитаре. И дед Мигель Фернандес Кортес был известен в частных вечеринках века и хорошо известен среди молодых энтузиастов ночных раундов, которые являются традицией в Испании, спеть дуэтом со своим братом Антонио Фернандес Кортес, который играл на мандолине.

Его отец Хосе Фернандес Кастро любил гитару дома и играл на кларнете в в музыкальной банде Альмерии. Брат его, и, следовательно, дядя Tomatito Антонио, который играл на мандолине в молодости, развил свою карьеру в качестве гитариста во Франции, играя с такие великие художниками, как Пако Исидро, и "Эль-Ниньо Мигель" виртуозами классического игры, и дальше продолжилась его карьера в Уэльва, где он в настоящее время проживает.

Хосе вырос тесно связаным с музыкой и особенно фламенко. Своим первым аккордам научился у своего отца и деда, показывая большое понимание и почти врожденную способность.

Его дебют в качестве гитариста сопровождения был рано, уже в 10-летнем возрасте. Этот концерт, широко освещался местной прессой.

И сейчас само интервью.

В какой момент ты почувствовал, что это и есть твой профессиональный путь?

Почти так же рано, как научился думать - может быть, даже раньше! Я рос в окружении гитар и пения и танцев. Мой отец был профессиональным музыкантом здесь, в группе города Альмерия. У него было глубокое знание теории музыки, помимо своей любви к фламенко, короче говоря, это наследство, кровь, гены, что-то направленое божественными силами.

На протяжении своей карьеры, сколько часов ежедневно вы отводите на изучение инструмента?

Я, если бы не не еда или сон или выполнения семейных обязанностей или (у меня 6 детей, и я дедушка с 45 лет!), Я играю и изучаю гитары. Полчаса? Пять в обычный день, девять или десять, когда я репетировал что-то, а потом, когда я нахожусь в процессе подготовки космического проекта, моего диска, диск с Камило, концерты с Карлес Tрепат в классическое поле и Piazzollay. Сейчас я заканчиваю другой диск, так что, гитарю днем, ночью и все время.

Продолжение следует...

1.


2.


Томатито со своим сыном тоже Хосе Фернандесом.


4.

9 слушали 0 копий [+ в свой плеер]

Это одна из композиций диска Хосэ Фернандес Торрес или ТОМАТИТО " Я для фламенко"

5 слушали 0 копий [+ в свой плеер]

Композиция из диска "ТОМАТИТО - Я для фламенко!" Трек 8: Мистер Бенсон (Румба)

15 слушали 0 копий [+ в свой плеер]

Сомпозиция с диска "ТОМАТИТО - Я для Фламенко" Трек 4 "Неспеша (Булериас)"

Итак, продолжение интервью с Томатито.

Что повлияло на ваш ​​стиль?

Моему основному стилюдал направление Хосе Монхе Круз "Камарон дэ ла Исла". Также я безусловно предан Пако дэ Лусиа, который существенно и навсегда изменил внутреннюю концепцию гитары фламенко. Что касается внешнего влияния, я связываю его с музыкой в арабском мире, и я был достаточно удачлив, чтобы услышать даже играть с великим деятелям этой области. Джаз - это мир, который по умолчанию открывает ухо к огромному спектру возможностей с точки зрения гармонической импровизации, не только потому, что я знаю глубоко работы Wes Montgomery, Pet Methenty, George Benson, Django Reinhardt - эти четыре упомянутые фигуры очень разные по своей гитарной идеологии, но и наследие величайших легенд, таких как Майлз Дэвис, Чарли Паркер, Мингус и многих таких гениев. Мой друг аргентинец Луис Салинас призвал и вдохновил меня в этом направлении. Затем, работа с Мишелем Камило позволила мне отойти от ритмической жесткости фламенко, лучше понять концепцию латино, босса-нова. Короче говоря, все, что я слышал каждый раз, особенно когда был приглашен учавствовать в концертах с людьми других стилей, осталась в моей подсознательной памяти. Тем не менее, мой девиз: "фламенко должен играть фламенко", и в этом весь я, это позволяет мне роскошь, чтобы исследовать, наблюдать, принимать что дают, и при этом не отклоняться от моего пути.

Есть множество технических различий между игрой гитариста фламенко и гитариста "Электрика" Вы думаете, что это совместимо либо думаете, что эти две "специальности" слишком разные, чтобы быть совместимыми друг с другом?

Это правда, но я думаю, что "совместимость" может существовать независимо от техники. Музыкальное понимание между двумя или более музыкантами рождается на другом уровне, на творческом. Все возможно, если вы имеете искренность артиста.