Лаура Найт. Эпоха и творчество.

Лаура Найт (Laura Knight, 1877 - 1970) - английская художница, близкая импрессионизму. Ее "визитной карточкой" стали картины, изображающие мир балета и цирковую жизнь.

Лаура Найт (урожд. Джонсон) родилась в Лонг Итон в графстве Дербишир. Вскоре после ее рождения отец Лауры умер. В 1889 году ее отправили во Францию для того, чтобы она там училась живописи. Через год Лаура вернулась в Англию и в возрасте 13 лет поступила в Ноттингемскую школу искусств и стала самой юной студенткой из всех, когда-либо поступавших в эту школу. Там она знакомится с одним из самых талантливых учащихся 17-летним Гарольдом Найтом (1874 - 1961). Они подружились, и Лаура нередко копировала технику Гарольда, считая это хорошим методом обучения. В 1903 году они поженились.

В 1907 году они поселились в Кроули, а после Первой мировой войны переехали в Лондон, где Лаура знакомится с представителями мира балета, в том числе с Анной Павловой, Энрико Чекетти, Сергеем Дягилевым...

В 1936 году она стала первой женщиной, избранной в Королевскую Академию. После Второй мировой войны она была официальным художником на Нюрнбергском процессе.

Даже после смерти любимого мужа в 1961 году она продолжала рисовать. Лаура Найт - автор свыше 250 работ, ею опубликованы две автобиографии. Она умерла 7 июля 1970 года, за месяц до своего дня рождения, когда ей исполнилось бы 93 года, прожив огромную и плодотворную жизнь.




more

ФИЛИГРАНЬ: СЕРЕБРЯНОЕ КРУЖЕВО

Филигрань (итал. filigrana, от лат. filum - нитка и granum - зерно). Ювелирное изделие спаянное из тонкой проволоки

Читать далее...

Итальянский Гобелены

LJILJANA

Italian Tapestries










***********************

Великолепный танец!

Меня заворожил этот танец!

Смотрите в увеличенном режиме! Она действительно всладеет Секретами Великих Женщин

 

СВЕТОГРАФИКА ХОРИ МА

ХориМа – это не один человек, а целый союз художников, работающих в таком стиле, как светографика. Также их можно назвать и светохудожниками или фотохудожниками. Этот уникальный стиль искусства зародился совсем недавно и заключается в том, что произведение создаётся только с помощью различных источников света. Каким образом и способом расставляются источники освещения, как располагаются камеры – всё это сугубо индивидуально. Каждый светохудожник сам продумывает свою картину. Одну работу создают сразу несколько человек, манипулируя специальными фонарями и специальными световыми кистями. Бывает, что итог задуманного произведения совсем непредсказуем. Всё зависит лишь от того, как поведёт себя луч света в определённый момент. В этой галерее представлены такие картины, которые отдалённо напоминают что-то реальное (людей и сказочных существ), а также и такие, которые представляют собой красивейшие фракталы. На последних страницах представлены изначальные наброски некоторых световых картин, которые тоже очень невероятны и ещё раз доказывают несравненный талант союза HoryMa .

http://chertog-iskusstv.ru/Hory_Ma.php

 

Читать далее...

Пейзажная живопись 19 века. Джордж Иннес.

Джордж Иннес (George Inness, 1825 - 1894) - американский живописец, мастер пейзажной живописи. Родился в Нью-Йорке, умер в Шотландии. В его работах прослеживается влияние Гудзонской и Барбизонской школ живописи. На позднее творчество Иннеса оказало влияние учение шведского теософа и мистика Эммануэля Сведенборга.
Хорошо видна разница между ранними работами художника, несколько простодушными и наивными, написанными в стиле старых мастеров (например, "Итальянские прачки", "Аппиева дорога", "Беркширские холмы") и более сложными по замыслу поздними пейзажами, в которых присутствует налет мистицизма (например, "Ручей с форелью", "Дом в Монтеклере, "Серый день").
Именно поздние работы Иннеса наиболее известны и повлияли на развитие очень интересного и, к сожалению, относительно краткого направления американской живописи - тонализма.

Октябрь


MORE

Татьяна Дерий.

Дорогая кукла

***
Автор текста :
Энтин Ю.
Композитор :
Минков М.

«Дорога добра»

Спроси у жизни строгой
Какой идти дорогой,
Куда по свету белому
Отправиться с утра.
***

Читать далее...

Посмотрите! Женщина танцует

Художник Ричард Янг из Великобритании, родился в городе Йоркшир в 1961 году. Сейчас проживает в Северном Девоне (Великобритания), где владеет офисом и художественной студией. Несмотря на то, что он всегда имел отличные навыки для рисования карандашом и мелом, к масляной живописи приступил только в 12 лет. Ричард очень старательно изучал этот стиль живописи, развивал свой талант и практиковался в рисовании в любой удобный для себя момент. Ему довелось поучаствовать во множестве региональных конкурсах, победы на которых принесли ему некоторую славу, после чего его работы стали чаще выставляться в северной части Англии. К счастью, его преподаватель рисования сумел точно определить задатки и талант молодого художника.

Будучи финансово состоятельным молодым человеком, Ричард после окончания университета много путешествовал и вел свободный образ жизни, работая в качестве консультанта по дизайну в различных международных компаниях. Однако, ощущая светлый трепет к чистому искусству, он вернулся к прежним занятиям в качестве полупрофессионального вольного художника, что позволило ему шаг за шагом оттачивать свое мастерство. Сегодня работы Ричарда Янга можно увидеть на различных сайтах, галереях, журналах, шоу и выставках. Он также является почетным членом Королевского Общества Изящных Искусств.

 

Посмотрите! Женщина танцует -
Бабочка, колдунья, королева!
Вешний ветер локоны целует,
Платьицем её играет смело.

 

В беззащитность вы её не верьте -
Перед жизнью вовсе не пасует.
Не страшась босой ступать по тверди,
Женщина отважная танцует.

 

Зажигаясь музыкой и словом,
Как свеча, что время не задует,
На порыв и подвиги готова
Женщина, которая танцует.

 

Жалки ей насмешки, пересуды.
Птицей, что никак не окольцуют,
Улетает к празднику от будней
Женщина, которая танцует.

 

Вы её за легкость не корите -
Мол, щебечет, весело гарцует, -
На вселенской, солнечной орбите
И Земля, как женщина, танцует.

 

Не иссякнут Вера и Надежда,
Неизбывны Красота и Юность,
И Любви негаснущая нежность -
В женщине, которая танцует.

Анна Младковская

 

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

ФОТОГРАФИЯ НА КАМНЕ

 

Действительно, нет предела фантазии! Зависит только от идеи и сноровки. Эти прекрасные вещицы, которые вы видит на фото, не произведения, вышедшие, их под пера маститых художников. Это фотографии на камне. Сегодня вы научитесь делать такие же. Такая прекрасная вещица может быть оригинальным подарком на Новый год!

Читать полностью...

 

 

Самый красивый собор Милана!

Самый красивый собор Милана -  Duomo di Milano. Осматривая  достопримечательности Милана , этот собор произведет самое неизгладимое впечатление. Строительство этого собора было начато в 1386 году продолжалось почти 600 лет! Собор построен из белого мрамора в стиле пламенеющей готики. Это действительно шедевр! Длина собора - 158 метров, ширина поперечного нефа — 92 м, высота шпиля 106,5 м., его украшают  3000 статуй, а вместить собор может одновременно 40 000 человек!

 

 

Читать далее...

Michelle Brown (water colour)

more

Две картины

Вальтер Деверелл (1827 - 1854) - английский художник, близкий прерафаэлитам. Известны его иллюстрации к Шекспиру.

Но сегодня я хочу показать только две его картины, тематически близкие между собой.

Любимец


еще одна картина

Святослав Рерих

Святослав Николаевич Рерих (5.11.1904 - 30.01.1993) - сын Николая Константиновича Рериха и Елены Ивановны Рерих. С 1919 года Святослав Рерих обучается в Лондоне, в Королевской академии искусств, где изучает архитектуру. Через год продолжает архитектурное образование в США, сначала в школе Колумбийского университета на архитектурном отделении, где после окончания получает степень бакалавра, а затем Гарвардского университета, одновременно посещая скульптурное отделение университета Массачусетса. В 1925 году ему присуждают высшую награду — Гран при на выставке в Филадельфии посвященной её 150-летию, где экспонировалось около ста его произведений.
Свой путь художника Святослав Николаевич Рерих начал как портретист и достиг в этом жанре высочайшего мастерства. Одной из отличительных особенностей его творчества было стремление глубоко ощутить характер того человека, чей портрет он писал. Святослав Николаевич отмечал: «Мы должны всегда помнить, что удавшийся портрет — это больше, чем простое сходство».

Рошни


читать и смотреть дальше

Клод Моне

Впечатление. Восход солнца

1872

Предметом изображения послужил порт Гавра, но он лишь слегка обозначен взмахами кисти. Так что зрителю предлагается не столько смотреть на него, сколько предполагать его таинственные очертания.

Картина впервые была выставлена в 1874 году, на первой независимой выставке импрессионистов, которые ещё тогда так не назывались. Критик Луи Леруа, вдохновлённый названием произведения Моне, написал высмеивающий экспозицию обзор, где обозвал художников – импрессионистами. Или, по-русски выражаясь, впечатленщиками. Материал, опубликованный в газете "Le Charivari", так и назывался – "Выставка впечатленщиков". Или, переводя иначе: "Выставка импрессионистов". В наше бы время все бы только зевнули, прочитав такое скучное название, но в те годы это звучало уморительно смешно.

Импрессионисты же, в знак протеста взяли прозвище в качестве названия своей группы.

Моне, как и все импрессионисты, особое внимание уделял цвету. Солнце на картине "Впечатление" – такое же тусклое, как и небо, эта деталь внушает зрителю представление о сырости воздуха и об утренних сумерках. Но всё это, на удивление, написано яркими красками, а не с помощью ослабления яркости, и не с помощью контраста между солнцем и небом, – это было бы гораздо обыкновеннее. Кроме того, и солнце, и его отражение в воде – написаны одними только цветами. Если перевести изображение в чёрно-белый вид, они почти исчезнут.

В настоящее время "Впечатление" находится в Музее Мармоттан, который гордится своей коллекцией картин Клода Моне. В 1985 году шедевр был украден из музея, но через пять лет найден и возвращён. С 1991 года эта картина снова – в постоянной экспозиции.

ВИНСЕНТ ВАН ГОГ. Портрет доктора Гаше. 1890. Christie’s. 15.05.90. 82,5 миллиона долларов

Очень долгое время — с 1990 по 2004 год — пальма первенства в рейтинге авторов самых дорогих произведений искусства по результатам аукционных продаж принадлежала постимпрессионисту Винсенту ван Гогу (1853–1890). Его «Портрет доктора Гаше» (Portrait du Docteur Gachet), написанный художником незадолго до смерти, был приобретен японским миллионером Реэи Саито на аукционе Sotheby’s в мае 1990 года за 82,5 миллиона долларов.

История самой картины оказалась сродни детективной: в 1896 году портрет был продан женой брата художника, Тео ван Гога, знаменитому торговцу картинами, после чего он долго переходил из рук в руки. Следующее знаковое сообщение о нем относится к концу 1930-х годов, когда полотно попало в музей Франкфурта, но уже в 1938 году, после прошедшей в Мюнхене выставки «Дегенеративное искусство», картину «приобрели» нацисты, однако вскоре перепродали ее в коллекцию Крамарского. Затем картина оказалась в США, куда из Голландии эмигрировали, спасаясь от нацистов, ее новые владельцы. После их смерти наследники решили продать портрет и выставили его на аукцион в Нью-Йорке в 1990 году. Картину за вышеназванную сумму приобрел японский миллионер, магнат Реэи Саито, который завещал похоронить себя вместе с шедевром. После смерти Саито в 1996 году точное местонахождение «Портрета доктора Гаше» на долгое время оказалось неизвестно, что породило массу догадок.

Дело в том, что Саито в приступе гнева, вызванном тем, что в Японии ему приходится платить очень большие налоги (около 24 миллионов долларов в год), сказал, что картины вместе с ним уйдут в могилу. Наследники миллионера отказывались говорить о судьбе шедевра, подтверждая тем самым неутешительные предположения. Впрочем, недавно некоторый свет на судьбу картины пролил один из руководителей токийского аукционного дома Кионори Ямамото, сообщивший, что картина была продана в США по «сходной цене» — от 87 до 130 миллионов долларов. Имя нового владельца не разглашается. Несколько позже было сообщено, что все это время картина провела в сейфе японского банка — кредитора Саито, но банк намеренно хранил молчание, чтобы его имя не ассоциировалось с неудачами заемщика. Как бы там ни было, но до сих пор во всех серьезных публикациях о Ван Гоге, включая каталоги, «Портрет доктора Гаше» сопровождается примечанием «местонахождение неизвестно».

ЗАГАДОЧНЫЕ ОБРАЗЫ ОДРИ КАВАСАКИ

Читать далее...

Петер Пауль Рубенс

"Избиение младенцев"

1609-1611

Картина фламандского художника Петера Пауля Рубенса продана на аукционе за сумму, превышающую 49 миллионов фунтов (74 миллиона долларов).
На полотне изображена библейская сцена: царь Ирод, приказывающий истребить всех младенцев, чтобы избавиться от мессии.

Работа "Избиение младенцев" создана между 1609 и 1611 годом. Она приобретена неназванным частным коллекционером на аукционе "Сотбис" в Лондоне за 49 506 650 фунтов стерлингов. Начальная цена составляла 6 миллионов фунтов.

Французская живопись. Фердинанд Ройбе.

Ferdinand Roybet
[French, 1840 - 1920]




more

ПЛАНЕТА SMALL BAY-ХУДОЖЕСТВЕННО-ИСТОРИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ

 

Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Красивые девушки-художница Natali Colombina
Часть 2 - Красивые девушки-художница Katarina Sokolova
Часть 3 - ЖИВОПИСЬ НА ЛАДОШКЕ-СВЕТЛАНА КОЛОСОВА
Часть 4 - ПЛАНЕТА SMALL BAY-ХУДОЖЕСТВЕННО-ИСТОРИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ
Часть 5 - ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ
Часть 6 - ЗАГАДОЧНЫЕ ОБРАЗЫ ОДРИ КАВАСАКИ

ПОКА МЕНЯ ЧИТАЮТ...