http://www.anlimara.com/dreampage/index.html/ http://leosfanforum.de/

Berliner Morgen, 2002 год:"Леонардо ДиКаприо прибыл 20 мая 2002 года в фестивальный дворец в Каннах. Он пришел на показ 20 - минутного ролика своего фильма "Gangs of New - York". Съемки для "Gangs of New - York" длились очень долго, и теперь фильм может, предположительно, после целого года производственных задержек в съемках, только лишь в декабре полностью выйти на широкий экран. История в нем рассказывает об ирландских иммигрантах в середине 19 века, когда они боролись на многих фронтах за шанс привести в жизнь свою американскую мечту. Этот конфликт привел в 1963 году к массовым беспорядкам, которые можно сравнить с гражданской войной."

со съемок, скачать 99 фот, 5.39 MB http://www.sendspace.com/file/9jj20i , кликать Click here to start download from sendspace

xiro-hant.ru/ en.wikipedia.org/wiki/Ian_Stevenson

Эксперт паранормальных способностей, доктор Ян Стивенсон (Ian Pretyman Stevenson, 1918—2007) из отделения психиатрии Университета Вирджинии, в свое время собрал и проанализировал более 200 фактов предсказаний гибели суперлайнера “Титаник” 14 апреля 1912 года в Атлантическом океане.

Эти материалы опубликованы в исследованиях под названием "A Review & Analysis of Paranormal Experiences Connected with the Sinking of the Titanic", в журнале "Journal of American Society for Psychical Research 54" (1961 год).

Одним из показательных примеров этого исследования была подробная и официально зафиксированная история, произошедшая с английским бизнесменом Миддлтоном, который за 17 дней до отплытия купил билет на “Титаник”. В эту же ночь ему приснился мрачный и необычный сон. Гигантский корабль, как поплавок в воде, стоит килем вверх. Миддлтон проснулся в холодном поту со словами: “Это катастрофа!” На следующую ночь сон повторился с еще более ужасающими подробностями - он видел себя барахтающимся в ледяной воде, а рядом плавали замерзшие трупы в спасательных жилетах. Миддлтон рассказал об ужасных снах своим друзьям и жене, благодаря которым этот случай и стал известен. Не смотря на увиденное, он все-таки отправился в путь, хотя родные и близкие отговаривали его до последней минуты. Сновидения бизнесмена сбылись, но он выжил. Его, еле живого и замершего, подобрала шлюпка.


Другое предсказание: в тот самый день, когда “Титаник” спускали на воду, парапсихолог по фамилии Терви разослал во многие влиятельные газеты и журналы свои пророческие письма следующего содержания: “Лайнер не дойдет до берегов Америки. Его ждут огромная ледяная глыба и морское дно”.

И еще доктор Стивенсон установил, что на берегу среди провожающих лайнер была некая миссис Маршалл. Однако, наблюдая с пристани за отплывающим кораблем, миссис Маршалл впала в истерику, не смотря на то, что остальные люди радовались и торжественно провожали судно. Она рыдала, кричала, умоляя остановить “Титаник”: “Боже, они ведь погибнут... Они все утонут... Спасите их...”

Судьба «Титаника» была предрешена еще за долго до выхода в море.
Абсолютно разные люди в разное время видели одно и тоже будущее, ужасное будущее самого известного лайнера того времени. И таких пророков было сотни. Они видели гибель корабля, причину и даже место.

http://www.starzuncut.com/2011/01/18/leonardo-dicaprio-gangs-of-new-york/ http://leosfanforum.de/http://leonardodicaprio.yuku.com

1) Запись (к фотографии) одного из коллег Лео:
"Это мы проводим время на съемках фильма "Банды Нью- Йорка". Это было в 2002 году, когда я снимался в фильмах и привык встречать многих знаменитостей.
Фильм "Банды Нью- Йорка" снимали очень долго, но мы с Лео и другими актерами по фильму очень весело проводили время в перерывах между съемками. И все актеры, снимавшиеся в фильме, были очень приятными людьми. Мне не хватает тех дней, но у меня всегда будут в моей памяти эти дни, когда я принимал участие в киносъемках. Хорошие времена это были!
Это был потрясающий фильм и вы, парни, делали удивительную работу!"



2) актеры с группой U2, которые написали свою песню "The hands that built America" специально для фильма.
Фото сделано на одной из афтерпати по случаю премьеры "Банды Нью- Йорка".


3) Производство фильма было самым большим для студии Miramax за всю ее историю, и Мартин Скорсезе в течение многих лет мечтал снять этот фильм о Нью- Йорке.

места, на которых проходили съемки, включали
Италия, Рим, студия Cinecittà Studios, с 18 сентября 2000 - по 13 апреля 2001 года.
Нью- Йорк, студия Silvercup Studios.

записи из прессы, архив:
2001 год, Ain´t-It-Cool-News, Harry Knowles отмечает:" Блестящий сценарий... его написал Мартин Скорсезе, и это будет его самый большой фильм... Огромная история. И в фильме будут такие пейзажи, которые никогда еще не были показаны в каких- либо фильмах. Если только Мартин Скорсезе будет следовать на съемках строго сценарию. Это мог бы быть один из великих фильмов".

октябрь 1999, The Dallas Morning Post, Мартин Скорсезе отмечает:"Из -за того, что Леонардо снялся в фильме "Titanic", теперь весь его выбор, который он будет делать касательно своих будущих проектов, в течение многих лет будут тщательно анализировать и проверять "под микроскопом". Но я думаю, что фильм "The Gangs of New York" идеально подходит для Лео. Он- самый лучший молодой актер, работающий в киноиндустрии сегодня. Когда вы взглянете на всю его фильмографию, вы видите мощность этого актера. Я всегда замечаю глаза актера. У Лео- огонь в глазах. Это был огонь в его глазах в фильме "Titanic", это был огонь в его глазах в "This Boy's Life", а также во всех его самых первых фильмах."

http://leonardodicaprio.yuku.com/topic/2810/James-...otage--Titanic-3D#.ThGCemFIpkQ/ http://www.hollywoodreporter.com/news/james-camero...s%29&utm_content=Google+Reader

постеры к релизу фильма в 3D.


Студии Paramount Pictures, 20th Century Fox и Lightstorm Entertainment работают в данное время над преобразованием фильма "Titanic" с формата 2D в версию 3D. Предполагают, что релиз этой версии на широкий экран будет в апреле 2012, таким образом он встал бы в одну линию со 100- летним юбилеем пассажирского корабля.
"Это процесс, потребляющий время, и мы хотим сделать все правильно. Преобразование фильма- это не технический процесс, это творческий процесс, а технология стоит позади него"-, сказал продюсер фильма "Titanic" Jon Landau.
Этот преобразовательный процесс, как ожидают, будет стоит 10 миллионов долларов.

Больше 10 лет "Titanic" держался названия "самый кассовый фильм всего времени", однако его рекорд был побит фильмом от этого же режиссера - Avatar , так же в формате 3D.

Недавно в Амстердаме прошел показ 15 - ти минутной пробы фильма "Titanic" в формате 3D, и отмечают, что представители (прессы, киноиндустрии) были поражены этой эксклюзивной видео- пробой.

офиц. трейлер "Titanic" в формате 3D.




Сцены, которые вошли в пробу, включали сцену the "King of the World", и сцену, где Лео и Кейт Уинслет на носу ускоряющегося корабля, а так же сногсшибательные изображения машинного отделения корабля.

"Фильм заканчивается так же, хотя я точно хотел убрать это( конец)"-, сказал Кэмерон, шутя при этом о самом кропотливом кадр - к - кадру процессе преобразования , и сказав, что он все еще враждебно относится к преобразованиям с формата 2D в формат 3D:" Фактически мы потратили около 5 миллионов долларов ,пытаясь изобрести машину времени, таким образом я мог отправиться назад и снять фильм в формате 3D. Это кропотливый процесс, я бы никогда не хотел делать это , если бы я не должен был. Если у вас есть выбор- вам определенно следует снимать фильм в этом формате с самого начала"-, сострил Кэмерон.


"Имеются множество людей, которые никогда не видели фильм "Titanic" на большом экране. Этот релиз дал бы им эту возможность. Множество людей, которые еще было не родились , когда фильм впервые вышел на экраны. Я в самом деле думаю, что имеются огромное количество людей, которые были рождены из-за фильма "Titanic", потому что это потрясающий фильм для свиданий"- , добавил Дж. Кэмерон.

Кэмерон подчеркнул, что новый релиз касается не просто лишь формата 3D, и перед тем, как начать преобразовательный процесс, он создал образец фильма в 4k digital, и этот образец будут использовать , чтобы передать новые, более чистые версии фильмов во всех форматах, включая 2D и 35 mm. "Этот релиз больше о возвращении фильма "Titanic" в кинотеатры, чем просто формат 3D"-, сказал Кэмерон.

""Titanic" был жизненным опытом большого экрана. Этот фильм не установил рекорды в домашнем видео, он установил рекорды в кинотеатрах, особенно в международных, где этот фильм сделал двойное количество в национальных кассовых сборах"-, добавил Кэмерон.
Кэмерон вспомнил, как в 1997 году он показал первую промо часть своего фильма тут же в Амстердаме: "Когда я показал "Titanic" здесь в 1997 году , это было ужасное время в моей жизни. Меня поливали грязью в прессе. Если вы помните ,в то время это был 3- часовой фильм , где каждый знал конец( корабль тонет), и мне говорили журналисты после просмотра пробы, что не видят в моем фильме ничего. Но сообщество на международном показе увидели что-то в моем образце и они , вместе со студией 20th Century Fox, повернули мой фильм "Titanic" к международному успеху".

И Кэмерон надеется , что этот релиз фильма в формате 3D так же добьется большого успеха. Режиссер привел к примеру быстрое развертывание кинотеатров в формате 3D в таких рынках, как Россия и Восточная Европа, где до этого их было скудное количество, что дает убедительность для успеха фильма в двойном объеме. "Имеются огромные рынки в Китае, Восточной Европе, в России, где люди никогда не видели этот фильм на большом экране, лишь только на пиратских DVD. Фильм "Titanic" разбил все правила, и это взяло все рекорды. Давай-те разобьем все правила снова и возьмем новые рекорды"-, сказал Кэмерон после показа.

Кэмерон о процессе преобразования:" Мы на ранних стадиях этого процесса, мы двигаемся очень медленно, чтобы убедиться, что мы все делаем правильно. И мы по существу съездили к каждому специалисту по созданию формата 3D, они все потрясающие мастера, их 7, от которых мы получили тесты. Мы проанализировали эти пробы и в паре случаев мы отослали их назад для переделки. Сейчас мы сделали конкурс между всеми мастерами, и мы собираемся выбрать двоих или троих из них, это наш план проекта. Таким образом мы до предела увеличиваем качество их работы над преобразованием. И мы все еще не выработали нашу сделку со студией 20th Century Fox, мы все еще в переговорах, потому что это - большая часть бизнеса. И я пытаюсь выработать это как проектный план , который простирается вперед на 10 лет, а студии не нравится думать о таком большом сроке, но мы все равно отработаем замысел."

2) http://leonardodicaprio.yuku.com/topic/2640/Favori...ple-Jack-and-Rose#.ThGDMmFIpkQ
Самая любимая романтическая пара на экране -Джек и Роза !
Более чем 500,000 человек принимали участие в голосовании для ABC TV и журнала Best in Film , и пара Джек и Роза получили почти четверть голосов, получив статус самой романтической пары. На выбор в голосовании было 5 пар:
Leonardo DiCaprio и Kate Winslet
Clark Gable и Vivien Leigh
Richard Gere и Julia Roberts
Humphrey Bogart и Ingrid Bergman
Spencer Tracy и Katharine Hepburn.

thecelebritycafe.com : С тех пор, как они сыграли Джека и Розу в фильме 1997 года Дж. Кэмерона, дружба между Леонардо и Кейт и их взимоотношения также сделали большие заголовки, как и их актерские дуэты на экране. Уинслет рассказала журналу 'Vogue' :"Он знает меня лучше, чем кто- либо еще в мире. Большинство дружеских отношений между людьми начинается с нахальных шуток /поцелуев или немного со скрытым флиртом. Но Лео и я ? Нет. Он - моя "эмоциональная" скала. Я не знаю, что , черт возьми, я бы делала без него. Мы буквально росли вместе. И в каждое большое событие в жизни мы были друг для друга поддержкой."
Так же Кейт сказала, что Лео морально помогал ей во время последствий развода с ее мужем Sam Mendes. Актриса настаивает , что ее связь с этим голливудским харизматичным парнем - доказательство того, что не все дружеские отношения между мужчиной и женщиной основаны на сексуальном притяжении.

Леонардо "вернул" похвалу Кейт, сказав, что "их близость в стержне происходит от того, что они росли вместе в жестокой/ опасной кино индустрии."

Британская актриса была перед лицом плотины комментов о ее пышной фигуре в то время, когда она взлетела на положение интернациональной звезды вместе с Леонардо в 1997 - м году. Но она смогла "отскочить назад" от критики и научилась любить свою фигуру, при этом все же она признает, что это нежелательное внимание было тяжелым. Сейчас Кейт Уинслет жалеет тех актрис, которые только только начинают свои карьеры в Голливуде, потому что, как убеждена Кейт, они стоят перед лицом даже большего суждения/ оценки об их внешности и их личной жизни.

Журналу Marie Claire magazine : " Это в самом деле жестко. Как они (таблоиды) пишут :" Она- полная, она- худая, она- замужем, она- разведена." У меня у самой все это было, и отскакивать назад/ ограждаться от этого - это очень тяжело. Я действительно в самом деле счастлива, что я не более молодая актриса или актер , работающий сейчас, потому что они должны бежать перед тем, как они могут идти."

о любовных сценах.
sfgate.com: В "Revolutionary Road", было ли это немного затруднительно их изображать ?
" Нет проблем в отношении этого. Это было соответствующим для персонажей..."-, сказал Леонардо.

Кейт :" Знаете что ? Да, это было. Мне действительно было трудно и странно, но ( в своих ощущениях) ты "переходишь" через это быстро. Ты действительно должна делать это" -, сказала Кейт откровенно. Она добавляет, что ее муж "в самом деле обращался со мной как с актрисой, играющей персонаж по имени April Wheeler".
Основанная на новелле Ричарда Йейтса, "Revolutionary Road" - это история о паре, которая должна бороться с обрушивающимся браком. " Это о двух людях, которые чувствуют, что их жизнь стала неким клише"-, объясняет Лео.

Актриса Kathy Bates играет в фильме Mrs. Givings, женщину, которая продает персонажам Лео и Кейт свой дом и вводит их в город.
" Ее присутствие в фильме - это что-то типа обнадеживающего и приятно. Мы все трое снова вместе - это было что -то типа быка, идущего с вечеринки для пожилых. Прошло 12 лет со времен наших съемок для "Titanic"-, добавил Лео.


courier-journal.com, январь 2009
Айсберг не позволил персонажам Лео и Кейт стать пожилой семейной парой в "Titanic", и наконец они получают тест, чтобы проверить свои долгие отношения в фильме "Revolutionary Road", и двое этих близких друзей действительно "ловят" целое дело любви и брака. Ложь. Недоверие. Неверность. ДиКаприо и Уинслет получали огромное удовольствие, "прорываясь" друг в друга.
" Мы взяли очень много из преимущества наших отношений, наших дружеских отношений, и внесли это в фильм"-, сказал Лео ,сидя рядом с Кейт на интервью.
" Когда я читал сценарий, я думал : " Посмотрите на эти сцены. И я воображаю, как Кейт делает это со мной и мы способны "толкать" друг друга в работе настолько, насколько мы возможно можем. Это дало мне тотчас же желание сказать : " Ладно, я не могу дождаться , когда мы начнем снимать эти сцены. Я в самом деле собираюсь дать это ( моего персонажа) ей , и она действительно собирается дать своего персонажа мне." И я знаю факт, что она - такой хороший друг для меня, мы знаем друг друга так хорошо, мы знаем, что мы могли бы толкать эти границы (эмоциональные), потому что мы внутренне знаем, что у нас лучшие намерения друг к другу. Так здесь есть никакого странного, скрытого эгоизма, нет ничего скрытого. Мы - это двое людей , которые пытаются делать их самое лучшее, и просто толкающих (эмоционально) друг друга.

Это было интересным вызовом для Уинслет и ДиКаприо, которые стали друзьями на трудных съемках для "Titanic" и они не могут вспомнить, что бы они когда - либо поднимали голос друг на друга.
" Люди бы сказали : " О, черт возьми, вы такие близкие хорошие друзья. Вы когда- либо дрались, или что-то в этом роде?" И мы в самом деле должны бы остановиться и подумать об этом, и осознать, что у нас не было ничего подобного" -, сказала Кейт.

И после фильма "Titanic" Лео и Кейт знали, что они должны осторожно выбирать будущий проект, если они собирались соединиться снова на большом экране.
" Мы не могли не осознать ,что этот слон в комнате был таков, что мы уже сделали этот фильм "Titanic", который был наиболее успешным фильмом всего времени, и пытаться снова создать что- либо близкое этому - это была бы ошибка. Это важно для меня и обоих нас - не делать так, чтобы это выглядело , как если мы хотим стать типом пары , которая пересматривает вещи"-, сказал Лео.

Хотя они оба чувствовали, что это был именно вопрос времени для того, чтобы объединиться на экране снова, прошло 11 лет перед тем , как они вернулись вместе на съемочную площадку.
" Когда годы шли мимо, идея о том, чтобы работать вместе снова, я все больше и больше страстно хотела работать с ним вместе. Это очень эгоистично, я ощущала, что это должна быть правильная вещь (материал к фильму) , потому что я хочу быть с ним ( Лео) на съемочной площадке каждый день, я хочу проводить с ним так много времени на съемках, насколько это возможно. Это не было даже делом об одинаковых ролях. Это было тем, что я хотела "выпустить кровь" этому опыту, "высушить". Я в самом деле хотела, потому что я знаю, что там должно было быть, и ничего менее чем то, что не казалось бы так же особенным"- сказала Кейт.

За все награды , которые принес им фильм "Titanic", Уинслет получила номинацию на премию Oscar, а ДиКаприо не получил. Они надеются, что "Revolutionary Road" могла бы изменить это. ДиКаприо сказал, что ему нравится идея , если они оба будут номинированы на Oscar в этот раз, потому что "Я бы просто хотел побыть с ней вместе". "Я ощущаю то же самое"-, сказала Кейт. " Я чувствую, что не смогла бы сыграть мой персонаж Эйприл без Лео. Я абсолютно бы не смогла сделать это"-, добавила Уинслет.


news.com.au:
12 лет прошло после грандиозного успеха фильма "Titanic" , и Кейт Уинслет виновато признается, что ее новый фильм "Revolutionary Road" означал, что "все ее рождественские праздники и Дни рождения наступили в один момент".
Фильм "Revolutionary Road" ничем не похож на фильм "Titanic", но для Уинслет и ДиКаприо этот фильм был идеальным "перевозочным средством", чтобы снова захватить ту магию, которую они оба ощущали 12 лет назад.
"Это удивительно. Нам 33 и 34 года сейчас, и нам обоим было по 21 и 22 года на съемках для "Titanic". Это ощущается как бы прошло много времени, и в то же самое время ощущается как бы те съемки для "Titanic" были вчера. Мы остались очень близкими с тех пор, и мы пережили многое вместе"-, сказала Кейт.

Уинслет говорит, что сценарий к "Revolutionary Road" попал к ней в руки как обычно, как и все другие сценарии, и сценарий ей сразу понравился. Она объясняет свой персонаж April Wheeler как "женщину, у которой никогда не было ничего , на что надеяться. У нее никогда не было сбывшихся мечтаний , она никогда не осознавала свои пристрастия". " Это для меня был один из наиболее трогательных фактов о моем персонаже. Это один из фактов, который говорил ко мне больше всего - великая печаль в нем"-, добавляет Уинслет.
И Кейт сразу начинает заниматься сценарием , и ее мечта была , чтобы " Сэм был режиссером, а Лео бы играл Фрэнка". В течение многих лет Уинслет и ДиКаприо уже обсуждали идею поработать вместе снова , но ничего не ощущалось вполне правильным (для них).
" Я дала сценарий Лео и сказала :" Послушай, я в самом деле думаю, что это могла бы быть вещь, которую нам следует сделать вместе"-, вспоминает Уинслет. Она также признает о том, что она эгоистична о перспективе поработать с ДиКаприо снова.
" Я думала :" Я хочу быть в каждой сцене с ним. Я хочу быть с ним на съемочной площадке каждый день. Я хочу снимать этот фильм настолько долго, как это возможно... Я просто хотела получить наибольшее из этого (этих съемок), потому что Лео настолько потрясающий и он мой друг. Я имею ввиду, что он в самом деле мой лучший друг, и здесь искренне нет никакого преувеличения. Все так оно и есть".

Ее необузданный энтузиазм разделяет ДиКаприо :" Конечно я думаю, что она - самая потрясающая актриса ее поколения, и я хотел поработать с ней снова, мы уже было долгое время искали материал , над которым поработать вместе".
ДиКаприо объясняет "Revolutionary Road" как рассказ об обреченных взаимоотношениях. " Для меня это история об отношениях, которые растворяются / постепенно исчезают, и люди отчаянно пытаются удержаться за них, сражаясь за эти отношения посреди некой силы, с которой они не могут состязаться" -, объясняет Лео.

" Действие фильма происходит в 1950 -х годах, и это такое знаковое время в Америке. Это - некое время, где было сформировано семейное основание, время после войны, жизнь в окрестностях, белый пикетный забор, жена, которая остается дома и готовит , и мужчина, обеспечивающий его семью. Действие фильма, эти взаимоотношения могли бы происходить в любом месте, ибо я ощущаю, что эти персонажи не предназначались быть вместе. Эта история ,эта дилемма семьи Уилеров и их чреватых преисполненных отношений уместна и сегодня, большинство людей могут отождествляться с желанием Уилеров жить жизнью, о которой они мечтали, и все проблемы, которые оказываются перед их лицом, когда они пытаются освободиться. Редко имеется в наши дни фильм , который рассказывает о людях и их обыкновенной борьбе найти счастье в их жизни, и это то , о чем фильм "Revolutionary Road"" -, добавляет Леонардо.

Со времени прочной любовной истории в фильме "Titanic", эти партнеры по фильму стали "капитанами наших собственных путей в нашей карьере"-, объясняет ДиКаприо. " Мы именно более взрослые, и власть/ распоряжение выбором, который мы делаем, и ответственность, которая на нас лежит. У нас у обоих та же самая рабочая этика , какая у нас была тогда. У нас тот же самый тип страсти к актерству, и чтобы делать потрясающие фильмы, и это не изменилось. Но я не хочу сказать, что мы более зрелые. Это такое клише, что когда ты становишься старше, то ты более зрелый"-, говорит Лео.

ДиКаприо свободно признает, что он ощущал себя невероятно счастливым /везучим после фильма "Titanic": "Я знаю, на что это похоже - пытаться попасть в эту индустрию, и у меня много друзей, которые актеры и были актерами долгое время, и они все еще отчаянно пытаются сделать карьеру".

" У меня возможность делать работу профессионально и быть способным выбрать пункт моей карьеры, это - невероятный подарок"-, добавляет Леонардо.

" Мы с ним очень, очень схожи, мы отрезаны от одной и той же ткани, Лео и я. Мы оба родом из семей рабочего класса , когда очень мало денег. Но нам повезло , что мы уже очень молодыми работали с удивительными актерами и нас отобрали для замечательных ролей " -, говорит Уинслет.

edition.cnn.com, январь 2009.
Вместо любви, захватывающей все, "Revolutionary Road" наносит на карту брак, который разваливается, пара, которая в конечном счете претерпевает неудачу в попытке жить более целеустремленной жизнью.
ДиКаприо о его экранных "стычках" с Кейт Уинслет :" Я наслаждался этими эпизодами. Эти эпизоды были некоторыми из моих самых любимых сцен, которые нужно сыграть". Этот фильм в значительной мере закрыт от наград Oscar, ему дана только одна номинация в главных категориях.

Леонардо ДиКаприо говорит, что не мог дождаться, когда он столкнется с Кейт на большом экране, и говорит об эмоциональном препирательстве между ним и Кейт в фильме. ДиКаприо и Уинслет - одна из голливудских наиболее знаковых, иконических , и, не говоря уж, экономически - обоснованных экранных пар.

"Мы в корне знали, что если мы собираемся делать что -то вместе снова, то мы не хотим ступать на любой тип похожей территории ( как фильм "Titanic"). Мы точно знали, что это будет существенная ошибка , если пытаться повторить хоть какие- нибудь из этих тем"-, Лео объяснял репортерам на промоушене фильма.
Если фильм "Titanic" был о любви, бросающей вызов всем шансам, то фильм "Revolutionary Road" наносит на карту связь, которая распадается несмотря на отчаянные попытки удержаться вместе.
И по мнению ДиКаприо это как раз то, что сделало этот проект идеальным. И Леонардо говорит, что он знал, что он и Уинслет смогут "вытянуть" самое лучшее исполнение друг из друга, особенно в сценах, которые призывались для них прийти лицом к лицу.

" Зная Кейт такой большой промежуток времени, я знал, что мы смогли бы взять превосходство из нашей дружбы и наших взаимоотношений на личном уровне , и использовать это превосходство для съемок тех сцен. Столь много из того, что происходит между Фрэнком и Эйприл в фильме - остается недосказанным. Я в самом деле нашел это реальным удовольствием - снимать те сцены стычек с Кейт, ибо, в конечном счете , эти люди позволяли себе идти на это друг с другом" -, говорит Лео.

Фильм был снят в окрестностях города Connecticut (район Нью- Йорка), и Кейт и Лео перед съемками потратили недели на выработку материала, сложностей своих персонажей. Снимая фильм в последовательности (сцена за сценой ,как игра в театре), на которой режиссер настоял, это дало актерам редкую возможность "рыть" глубоко в своих персонажах.
Работа в команде с мужем и женой - предложило ли это хоть какие- нибудь проблемы? "Вообще никаких" -, говорит ДиКаприо. Режиссер Сэм Мендес временами целенаправленно находился позади них ,он понимал, что ДиКаприо и Уинслет нужно было развивать свою собственную связь на съемках. На самом деле эта динамика была вне комфорта, как вспоминает сам режиссер :" Это была как бы маленькая театральная группа людей и я был как бы в их маленькой постели за завтраком, делая этот фильм".


movies.ie:
" Это был идеальный материал чтобы сделать что-то , непохожее на любой тип динамики как в фильме "Titanic". Это был идеальный материал в этом отношении, потому что "Revolutionary Road" о том, как разрушается связь, двое людей отчаянно пытаются удержать любовь, как противоположное фильму "Titanic", где люди бросают вызов всем шансам, чтобы остаться вместе"-, говорит Леонардо в интервью для movies.ie.

Эйприл и Фрэнк Уилеры живут, казалось бы, идеальной жизнью, у него хорошая работа, она- мать двоих детей с мечтами о карьере актрисы. Но под этой поверхностью находится затяжное недовольство своими жизнями, и
они вступают в свирепые споры , постоянно опровергая мысль, что они идеальная пара. Однажды Эйприл решает , что ответом на все их проблемы будет переехать в Париж и начать все снова. Фрэнк первоначально соглашается, но их связь продолжает идти в упадок, и все становится вне контроля.

movies.indiatimes.com , март 2009.
Леонардо ДиКаприо: "Сэм взял выгоду из нашей с Кейт близости", интервью для movies.indiatimes.com.

- Имеется очевидно химия между тобой и Кейт со времени фильма "Titanic", так это должно быть приятно ощутилось - быть напротив нее в фильме?
ДиКаприо: Это было бесценно - когда твой дорогой друг , которого ты знаешь уже свыше 10 лет, является твоим партнером в фильме. Когда ты работаешь рядом с кем-то , кто талантлив и твой лучший друг, и у вас вместе лучшие намерения для работы. Это человек, которому ты в действительности доверяешь ,чтобы он дал тебе свое прямое честное мнение о том, что вы оба делаете. Все это вы не можете купить, в самом деле.
Я знаю , что много напряженных моментов в этом фильме были сняты намного легче и мы протолкнули их даже на дальнейшие уровни, и это благодаря нашей дружбе, нашей связи.

Сэм сказал, что он взял выгоду из того обстоятельства, что мы с Кейт были настолько близки многие годы. Он знал, что наша связь - это нечто , которое он может "запрячь" в наше актерское исполнение. Мы с Кейт так же знали это. Некоторые из эпизодов, в которых Эйприл и Фрэнк ссорятся, эти эпизоды не были бы такими, как на экране, если бы Кейт и я не знали друг друга так хорошо.

- Это определенно становится напряженным, иногда это ощущается как в театре, у некоторых сцен так же самая интимность и безотлагательность, которую вы получаете на сцене театра, и это редко бывает в фильме.
ДиКаприо: Это была фактически как бы часть актерской студии в том смысле, что эта история была приспособленная для драмы.

- Конечно ,в Британии Сэм Мендес известен как театральный режиссер , так и кинорежиссер.
ДиКаприо: Сэм, к его уважению, очень во многом установил эти съемки как театральное производство. Мы снимали этот фильм по большей части в последовательности. Мы сняли начало истории в самом начале съемок, и конец истории в конце съемок. Ко времени мы добрались к драматическим эпизодам в конце фильма, и в неком отношении это была вторая сущность.

- Играть Фрэнка должно быть ощутилось для тебя как бы уклонением/отшествием ?
ДиКаприо: Да, почти в каждом отдельном случае. В фильме "Titanic" я сыграл персонажа, который герой и бросает вызов бедствию и шансам для того, чтобы выполнить обещание, которое он дал себе или другому персонажу, и Джек доблестный, прекрасный в этом отношении.

- Фрэнк вообще не похож на Джека. Фрэнк очаровательный и живой, но он так же с изъянами. И имеется темная сторона для него.
ДиКаприо: Я очень полюбил не героические качества Фрэнка. Я ощущал , как сочувствие сдвигается в этом фильме от персонажа к персонажу. У вас сострадание к персонажу в один момент, и в следующий момент испытываете замешательство. Персонажи делают нечто в действительности человеческое и отвратительное. В таком случае ты никогда не знаешь, где сделать твердыми свои чувства. И это по- моему мнению создается вследствие интересного мастерства.

У Фрэнка нет способности, нет храбрости, нет героизма , чтобы взять шанс в жизни. Он - результат его собственного окружения, и в конце фильма он осознает, каков он есть. Он - не Эйприл, он не хочет рисковать всем , чтобы вести жизнь, о которой он всегда мечтал. Это было нечто увлекательное для меня как актера. Как актер ты не очень часто находишь такой материал, ты обычно не находишь материал, где главный мужской персонаж изображен таким вот образом.

- Таким образом это определенно новое для вас? Так же у Фрэнка есть дети, и вы не играли родителя до этого.
ДиКаприо: Нет, я не думаю ,что я играл родителя.
- И Фрэнк некто, который ощущает, что жизнь уходит от него подальше.
ДиКаприо: Да, все эти вещи очень во многом являются "отшествием". И это то, чем я наслаждался в этой роли. Это в самом деле редкое на сегодняшний день и период, когда ты получаешь роль, как эта, и группу актеров, которые вокруг тебя играют роли , которые точно так же интересные. Вот почему в конце концов это было превосходным - делать этот фильм.

Я никогда не знал ситуацию в моей карьере, где бы из ужасного сценария сняли фильм, который был вне этого мира или был успехом. Это всегда начинается с материала, это всегда начинается с правды и честности персонажей, которые ты прочитал в сценарии, и это редко может быть устранено, если сценария просто нет ко времени, когда ты уже снимаешь фильм. Спасибо Богу , что у нас был сценарий.

- Вы прочитали книгу перед съемками фильма?
ДиКаприо: Нет, я читал книгу много раз, но я получил сценарий первым, затем уже после держал в руках сам роман. Что сделала книга? Она ответила на многие мои вопросы. Адаптация книги автором Justin Haythe была превосходна, но имеется лишь столь много, что сценарий может сказать тебе.
Смочь прочитать книгу и лечь во весь этот подтекст - для актера влезать в это и сказать : "О, я понимаю это". Когда Фрэнк изображает это внешнее подобие истинного блаженства у себя дома или факт, что он удовлетворен своей жизнью - знаете, книга рассказывает вам ,ЧТО Фрэнк в этот момент НА САМОМ ДЕЛЕ чувствует ! Я прочел это, и услышал этот нечаянный голос сомнения.

Все из нас, все актеры этого фильма прочли эту книгу и услышали этот голос. Мы все получили некий маленький образец о том, как сам автор книги Йейтс изобразил бы этих персонажей. Это не было чем- то, что ты должен был создать сам. Это было прямым из шедевра литературы, и автор книги был очень проницательным/ с острым умом в своем изображении сущности этих людей (своей книги).

- Те люди, которые знают книгу, любят ее. Но она все еще не известна широко.
ДиКаприо: Это и есть, почему на это ушло так много времени, чтобы перейти к съемкам фильма. Книга не была бестселлером. Я не думаю, что даже к концу его жизни Йейтс не получал надлежащую признательность, которую он заслужил за создание такого шедевра. Это был бы позор , если бы этот фильм не был отражающим те вещи и обстоятельства , которые роман Йейтса должен был предложить читателю.

- Каждый был очень сознающим , пытаясь наилучшим образом в пределах 2- х часового фильма ухватить сущность книги. Это - некая очень "внутренняя" история. Люди выражают свои мысли, но они (мысли) не всегда соответствуют их поступкам.
ДиКаприо: Очень много таким образом. На первый взгляд если вы прочитали набросок этой истории, это двое людей в 1950-х годах, и эти люди недовольны своей жизнью в окрестностях, и недовольны потерей своего личного индивидуализма. Они делают храбрую попытку ,чтобы изменить свою жизнь и стать счастливыми, переехав в Париж, но в конечном счете они "не долетают" до цели. Таким образом вы говорите :" Ладно, хорошо, а где столкновение/ конфликт? Я не понимаю это."

Это столь не традиционно в этом отношении, но затем ты понимаешь ньюансы и думаешь :" О, я понимаю это, это (конфликт) все внутри". И это и есть почему 1950 - годы и этот целый временной период весь растворился , пока мы делали этот фильм. Он стал о людях, всецело одних в мире, пытающихся понять свои проблемы настолько хорошо, как они могли. Таким образом это не ностальгический взгляд на 1950 - годы, это не фильм , где дизайн в комнатах уродлив и без стиля (как в 1950- е годы). Это не о людях, которые были неким результатом того особого периода. Я считаю, это просто о двух людях, которым не было предназначено быть вместе.


leonardodicaprio.yuku.com : Кейт Уинслет о съемках "Revolutionary Road".
Кейт сказала, что она была особенно горда тем, что этот фильм был ее совместной работой с ее мужем Сэмом Мендесом , и этот фильм получил такое признание и дал ей награду Golden Globe. Говоря о создании фильма, она сказала:" Наши дети были с нами все время съемок. Это сводило их с ума, потому что обычно один из нас был с ними, пока другой из нас работает на съемках. Этот факт, что мы оба с Сэмом были на работе с 6 часов утра до 8 часов вечера, это разочаровывало их. Но наши дети были обрадованы общим делом, они очень адаптируемые. И они были фактически настолько же взволнованы, как и мы , когда фильм выходил на широкий экран. И они снова много виделись с Лео , так это было очень, очень приятно для них".


usatoday.com: "Revolutionary Road" для друзей Лео ДиКаприо и Кейт Уинслет.


Их актерское исполнение в этом фильме было названо критикой "очень горячим" (ориг."blistering") и "жестоко расстраивающим"( ориг."brutally unnerving").
Нью - Йорк, Лео без ее разрешения ласково наливает Кейт сливки в стакан с ее кофе.
Она вскользь касается его колена в середине разговора.
Каковы шансы? Фильм "Revolutionary Road" и награды the Academy Awards Oscar.
Оскаровский охотник говорит:"Лидирующие дамы, мужчины и фильмы".

Леонардо чрезвычайно вежлив, любит подкрепиться кофеином и носит кроссовки Nikes.
Кейт обронит случайное слово "fuck", выражая этим свое неудовлетворение, она скручивает и курит свои самодельные сигары.
Они тогда были еще розовощекими детьми на съемках фильма "Titanic", Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет , товарищи по жизни. Как это иронично, как дети они начали актерскую деятельность в рекламных роликах для продуктов, которые по природе совместимы - Лео рекламировал молоко, она - кашу. Сейчас они оба выросли и готовы столкнуться с опасными водами супружества в фильме "Revolutionary Road". Это кажется предназначено, что они объединятся снова на большом экране. Выжившие в событиях, меняющих историю, имеют тенденцию привязываться друг к другу эмоционально, особенно если некая сверх- бюджетная кинематографическая катастрофа ("Titanic") управляется собрать по всему миру 1.8 биллионов долларов, связать вместе 11 наград Academy Award и выбросить катапультой обоих актеров в славу, истощающую их частную жизнь.

Они оба "сжали" большую часть своей жизни в эти 10 лет, с тех пор, как их карьеры "взорвались".
Они остались лучшими друзьями , оба шли дорожками ,далеко от блокбастеров с размахом фильма "Titanic".
" Если быть честным, я думаю, что это - тип того, кем мы всегда были"-, говорит Леонардо об их бескомпромиссных натурах. " Делать фильм "Titanic" было очень во многом неким "уклонением" для обоих нас. Это была попытка сделать нечто различное от того ряда очень независимых фильмов, которые мы уже было сделали до этого фильма".

Уинслет говорит, что они с Лео регулярно выпрашивают друг у друга мнение касательно выбора фильмов ( в которых сниматься) :" На самом деле я не говорю с кем -либо еще , кроме Лео, о том, что я думаю сделать (где сниматься)".
Когда интервью продолжается, оба актера мягко управляют запросы прочь от обреченного корабля их юности к тонущей спасательной шлюпке взаимоотношений в драме, которая вплывает в кинотеатры сейчас. И по общему признанию им было предложено не очень оригинальное наблюдение , что если фильм "Titanic" был предельной романтической трагедией, то фильм "Revolutionary Road" - это предельная анти - романтическая трагедия.

Уинслет, ожидая самое худшее, и зная, что неловкие сравнения этих двух фильмов неизбежны, решает остановить такой абсурд , раскрывая , как они оба с Лео бывало развлекались в перерывах на съемочной площадке "Revolutionary Road": "Лео и я бывало играли в эту глупую игру под названием "Guess the press questions" ("Отгадай/ предположи вопросы журналистов"). Мы друг с другом делали версии вопросов и версии ответов."

Кейт скорее бы не злоупотребляла противоставлять "стремящееся уйти от действительности" воображение фильма "Titanic" разрушающей реальности фильма "Revolutionary Road". " Это две полностью разные истории, и , по нашему мнению, эти истории абсолютно индивидуальны. Связь между Джеком и Розой , и Фрэнком и Эйприл , эти две связи буквально не выдерживают никакого сравнения, что бы то ни было"-, говорит Кейт.

"Факт таков, что я ощущала ,как Лео делает свою работу абсолютно блестяще, и он был способен охватить , потому что он такой потрясающий актер..."- говорит Уинслет.
"Спасибо тебе, милая"-, ДиКаприо прерывает ее шепотом.
"Это правда" -, настаивает она, перед тем , как продолжить:" Я помню, как Лео повернулся ко мне и сказал " Знаешь, что люблю в этом персонаже (Фрэнк) ? Он - такой слабовольный." Множество актеров сказали бы :" Ладно, Фрэнк кажется немного занудным здесь, можем мы немного сдвинуть эту грань?" Леонардо в самом деле наслаждался этим фактом , что его персонаж был слабым и выражал каждую свою сторону (настроения, натуры) и Лео не боялся сыграть это".

" Я не могу назвать другую актрису, которая была бы способна передать сложность Эйприл. Ты идешь слишком далеко к одной крайности, и женщина кажется как бы абсолютной безрассудной домохозяйкой, а не кем- то, кто ощущает себя пойманным в ловушку в пределах ее окружения , и ощущает себя неудовлетворенной. Эйприл - в самом деле героический персонаж, потому что она желает принести в жертву все , чтобы жить той жизнью, которой она хочет. Кейт блестяще провела свое исполнение через все это"-, говорит Лео.
"Я думаю, что тут могло бы быть определенное "разъединение" для более младшего поколения зрителей. Они могли бы не понять ограничения временного периода. Здесь мы такие, невинные люди в окрестностях, говорим о наших проблемах"-, добавляет Лео.

Хотя более симпатичные люди предполагают более симпатичные проблемы. Фрэнк и Эйприл - печальные и энергичные, холеные блондины. Они - именно та сущность мужского и женского.

Актриса Kathy Bates, непотопляемая Molly Brown в "Titanic", сейчас запутана в делах Уилеров, и она признает это воздействие факта - увидеть Лео и Кейт снова :" Это было просто глубокое волнение, это было как бы охотник принес этих двух редких белых тигров на съемочную площадку. И вы были увлечены и хотели наблюдать за ними каждую минуту. Но вам не было позволено обнимать их. Это просто подняло каждый элемент работы над фильмом на более высокий уровень".

Уинслет никогда не балует себя тщеславием на экране, и предпочитает свой изможденный вид, когда все в фильме начинает идти к чертям :" Это было важно Сэму, чтобы эта история в значительной степени была рассказана в крупных планах. Таким образом вы могли видеть каждый шрам, каждую родинку, каждую морщинку на лице каждого актера, а в особенности на наших лицах. Так вы не ощущаете ,что отчужденные этим глянцевым изображением."

" Я бы должен быть клинически душевнобольным , если бы я не захотел вести этих двоих людей в этих двух ролях. Я люблю этот факт, что американская аудитория приводит существующую связь (Лео и Кейт) на выдержку в актерское исполнение. Мне нравится это, когда вы видите актера Paul Newman в фильме, вы не просто видите его, вы видите роли Hud, Butch Cassidy, Fast Eddie и Cool Hand Luke. Актеры - это сумма всего, что они приносят на экран"-, говорит режиссер Сэм Мендес.

Сэм почувствовал ,что прошлое Лео и Кейт имеет особую важность ,когда актеры поселились в своих персонажах: " Это и есть, что столь волнительно о Лео. Вы помните этого мальчика. У Лео все еще уязвимость и красота того мальчика из фильмов "This Boy's Life" и "What's Eating Gilbert Grape". У Кейт тоже самое. Она как-то остается этой маленькой девочкой, эта невинность, и этот смысл игры, не имеет значения, какой бы серьезной она не становилась".

Когда на интервью Леонардо просят назвать любимый для него фильм с Кейт, он вместо этого боится, что его просят рассказать анекдот :" Пожалуйста. не заставляйте меня рассказать анекдот. Я ужасен в этом. Когда меня просят рассказать что-нибудь, что случалось на съемках, то мой мозг просто идет ...(и он создает шум , который звучит так, как работает прибор при поломке)".

"Я помню все"-, хвастает Кейт.
"Да, ты помнишь"-, подтверждает Лео.
"Ты же знаешь, что я помню все. Я вспоминаю все. Так много историй на съемках фильма "Titanic", которые я не расскажу вам"-, добавила Кейт.

Их потребовали назвать один любимый фильм друг друга. Лео отвечает:" Я в самом деле люблю ее в фильме ( копирует при этом игру на барабане) "Eternal Sunshine of the Spotless Mind". Это другая сторона Кейт в этом фильме. Такая часть ее, о которой никто в самом деле не знает". Кейт говорит, что любит Лео в фильме "What's Eating Gilbert Grape".

А теперь, когда они имеют второй совместный фильм , будут ли они рассматривать мысль объединиться вновь на третий раз?
ДиКаприо: Я не знаю ,дорогая. Мы будем?
Уинслет: Может быть нам следует просто сделать нечто , когда мы в самом деле стары и отвратительны. Абсолютно "бывшие люди". Знаешь, как зрители скажут:" О, они снова тут вместе. Благослови их."

http://www.ustream.tv/recorded/5351372

Shutter Island Press Conference in Japan, 11.03.2010.
скачать http://ifolder.ru/24070172 , 92.96 Мб, AVI.






Лео: Я очень счастлив быть здесь снова, особенно продвигать этот фильм, я очень счастлив быть снова в Японии , это всегда удовольствие - видеть вас всех, спасибо вам за то, что вы смотрите меня (на экране) !

Вопрос 1.
Лео: Ну что ж, это очень интересный фильм, в том смысле , что он настолько сильно полагается на жанры. Таким образом это психологический триллер, с "заплатой" готического ужаса/мрачного настроения. Это Скорсезе, который берется за Хичкока (Alfred Joseph Hitchcock) в стиле киносоздательного процесса. Но в самом жестком в этом фильме и то, что настолько увлекательно для меня - то, что этот фильм о поездке одного человека , который определяет правду о том, кто он есть и каково его прошлое, и его травма, и как он приходит к соглашению с этим. Так настолько, насколько этот фильм полагается на хитрость и аудитория действительно никогда не имеет даже "подпитки информацией", просматривая фильм, всегда находясь во всеобщем состоянии мистики, какова же развязка фильма.

И , как я полагаю, это то, что Скорсезе делает лучше всего - изобразительный комплекс, совокупность, портрет человеческой сути, даже его более темные стороны. Этот фильм- лучшая работа Скорсезе, как я полагаю, не сравнивая с его другими работами, но если мы посмотрим назад на фильм Raging bull или на Taxi driver , то здесь в Shutter Island мы видим сложные/комплексные предательства вокруг одного человека, узнающего правду, мужчина приходит к соглашению с тем, кто он есть, это "очистительная" история, очищающая от сильных эмоций. И так конечно это был очень сложный и очень напряженный процесс на съемках.

Вопрос 2.
Лео: Ну что ж, этот фильм - некий вид неясного, "размытого" по ряду между тем, что есть реальное, а что - не реальное, что есть его воображение, его состояние во сне, что есть его прошлое, и все из этого разряда получается неясным в этом коллаже из фактически коротких историй, чтобы сохранять этот вид эмоционального путешествия, на которую моему персонажу нужно пойти на всем протяжении фильма. Одновременно фактически делать некое серьезное/важное из коротких фильмов- это было испытывающим , и часто ты читаешь сценарий , ты не понимаешь вполне эмоциональное столкновение/воздействие до тех пор, пока ты не делаешь это именно физически.

И это я обнаружил , я имею ввиду, что делать этот фильм - это было некое нешуточное что касается тех съемочных событий, и я бывало часто приходил на съемки и ,знаете, некая сцена была размером в толстую тетрадь, и когда ты читаешь сценарий, то ты не можешь "кувыркнуться" через этот материал. Я помню на съемках к этому фильму , как множество раз это могла бы быть возможно наиболее значительная сцена в фильме, этот крохотный маленький параграф, изображение его прошлого, того, что случилось с ним, это могло бы возможно значить все в этом фильме. И это было нешуточно на этих съемках, некое серьезное в той ситуации, где Скорсезе и я должны были действительно толкать эмоциональные границы, и делать этого парня настолько бурным/кипучим и эмоциональным, насколько мы возможно могли, потому что настолько, насколько этот фильм основывается на жанрах, это совокупное исследование об одном человеке, и так мы продолжали толкать границы, эмоциональную напряженность настолько, насколько мы возможно могли, чтобы дать аудитории именно связь/соединение с этим парнем, с тем, что он должен узнать о себе и своем прошлом.

Вопрос 3: Это 4-ый раз, в который вы с режиссером Мистером Скорсезе работали вместе. Так, вы обнаружили что-то новое от него, и как вы работали вместе в этот раз?
Лео: Имеется много частей , которые создают целое из того, кто он как киносоздатель, в то время как он обоснованный и существенный для кино как формы искусства, Скорсезе- история кино, он фанат киносоздания, он последовательно берет новые границы каждый раз , когда он работает на всем протяжении съемок. Он бросает вызов себе и каждому вокруг него, и, знаете, он - мастер камеры и мастер музыки, и он кроме того имеет связь/взаимоотношение с актерами, и , я думаю, это определяет его. И я был очень подкован от его работы с Robert DeNiro, и как я полагаю, эта работа -вероятно самая потрясающая кинематографическая связь между режиссером и актером в истории. Они прошли некоторые из наиболее удивительных частей работы вместе, и я восхищен и выросший на их работе. И я думаю , что со времени этой связи и что я в самом деле поистине начал обнаруживать, работая с ним с прошлых лет, это то, что насколько он желает показать что написано в сценарии, он действительно заботится о своих актерах, чтобы направлять эмоциональное повествование историй, которые он рассказывает.

И я имею ввиду то, что он хочет видеть куда вы идете эмоционально, он хочет видеть как вы вкладывали в персонаж, и хочет заснять на пленку ваше путешествие в том виде, как вы отдали персонажу, и эта часть та, которая представляет его как кинозрителя. И он редактирует в обхвате этого, и это - удивительный вид уполномочивающего, расширяющего права и возможности, иметь ответственность каждый раз, когда ты ступаешь на съемочную площадку. Скорсезе идет к каждому актеру, который приходит в течение дня, к актеру, который на съемках на неделю, который на съемках на пару часов, и хочет видеть, что ты как актер принес на рабочий стол, и его увлекает этот актерский процесс, он всегда в изумлении от того, что происходит на съемках. И в конечном итоге, как я сказал, то,что я в конце концов узнал- это сотрудничество между актером и им самим, Скорсезе заявляет с полной точностью, что значит для него некий фильм и о чем этот фильм.

Вопрос 4:
Переводчик: Вы в затруднительном положении .Что вы делаете женщине на острове ?
Лео: Что я делаю женщине на острове, в трудном положении ? (смеется). Я полагаю, что с большинством других людей я буду иметь дело, если я в затруднительном положении на острове (смеется). Но этот, знаете, это некий очень необычный тип острова, этот остров и этот фильм заключает в капсулу поездку Тедди в обнаружение правды о самом себе. Все, что случается на этом острове - это долгая дорога к этому обнаружению, и , знаете, я сделал фильм на другом острове, снимая фильм the Beach, который намного более касается этого вопроса, который вы мне задали. Вы можете видеть , что мой персонаж сделал другим женщинам на этом острове, но остров Shutter Island - очень непохожий набор обстоятельств.

Вопрос 5:
Лео: Я надеюсь не много. Есть нечто, я думаю. Я полагаю, что я должен устанавливать связь между чем угодно и мной как актером. Имеется расследование, которые Тедди проводит на острове, его мечта о том, чтобы найти и обнаружить правду об этом острове, что происходит на нем. И тайный сговор, и что двигает людьми в этом действии, и отношения к нему. И я думаю, что в некотором отношении это было нечто вроде той самой некоторой части, которую я делаю как актер. Это было интересно, потому что много раз , играя свой персонаж, я играл его различными способами, для разных версий Тедди. И одна версия его была такая - он был очень осведомленный об окружении, и о других он всецело забывал. И это вы делаете как актер, и это - нечто вроде обязательства, некий вид поиска/исследования чтобы обнаружить какое-то значение, какую- то правду в том, что происходит. Это и есть то, что актеры делают, когда играют роли, и я предполагаю, что я бы был в аналогии/ похожей ситуации.

Вопрос 6:
Лео: Ох, это вся единая работа актера - пытаться "залезть в шкуру" человека, которым ты не являешься. И пытаться установить связь со специфическими вещами, такими, как наши собственные жизни, и может быть мы не можем непременно сказать то же самое, что говорят персонажи, но мы могли бы сказать такое, как например:" У нас та же самая связь, как если бы я потерял этого человека в моей жизни, как если бы я должен был "ковать" отношения, как я делаю в моей собственной жизни".

Это процесс, который мы как актеры делаем, но правда в деле такова, что в Shutter Island был настолько некий тип "падения" на дальнейшее исследование/ изучение для этого фильма. Я имею ввиду я смотрел документальные фильмы конкретно об этом временном периоде в психическом учреждении, определенный период времени в Америке, где психических больных лечили несправедливо. Это было так же , как книга, когда я готовился к съемкам, и Скорсезе тоже долго готовится для своих фильмов. И настолько, насколько находишься в некоем персонаже, который потерял кого- то,кого он любит, и поэтому мы смотрели фильмы Laura, Out of the past, и конечно The Vertigo Хичкока, где мужчина, который жестко под давлением , чтобы найти эту женщину, узнать, кто была эта женщина, и она- образ его воображения, она реальна, отчего он так одержим этой идеей обнаружения, и эта идея становится чрезмерно потребленной/ снедаемой к его делу сыщика, и она берет контроль над его жизнью.

Это были типы вещей /обстоятельств, которые в самом деле дали мне ощущение того, как изображать этот персонаж. А так же изучение времени, периода паранойи, безусловно эта паранойя тайного сговора/ заговора. Это, знаете, специфическое время в Америке, время после Второй Мировой войны, где вся эта паранойя была интенсивна в жизни каждого. Это следствие того, когда живешь в страхе. И весь этот материал конечно работал в пользу /поддержку, чтобы вы поверили в историю Тедди, поняли эту поездку, в которой он, его тенденцию раскрытия чего- то. Таким образом все эти вещи действительно помогли с процессом подготовки, и я бы сказал, что наиболее важная часть создания фильмов - это несколько месяцев, которые у тебя есть перед тем, как ты ступишь на съемочную площадку.

Вопрос 7:
Лео: Да, безусловно. Знаете, как я сказал, много из этого материала , который вы в самом деле видите - логичный/ прочный. Я имею ввиду, у нас был процесс просматривания фильмов со Скорсезе, мы смотрели 4- 5 фильмов перед съемками. Знаете, иногда мы смотрим весь фильм , чтобы понять тон/ характер одной сцены. Я помню, как мы делали это на фильме the Aviator, мы смотрели фильм Just go friday, чтобы понять один эпизод, который был намечен. Когда я получаю любую возможность поработать с ним, я не только больше узнаю о том, что я делаю как актер, но я учусь ценить настолько много об истории кино. И это дает тебе настоящий энтузиазм для того, что ты делаешь как артист, я имею ввиду - это заразительно, его любовь к кино. Знаете, я недавно преподнес ему награду за достижение в жизни на церемонии Golden Globe awards в Америке, и это как бы у вас у всех есть потрясающий режиссер, который - настолько некая часть истории вашей страны, и вы думаете о М.Скорсезе и о массе молодежи , которая будет смотреть его фильмы. Имеются эти немногие артисты/ мастера своего дела, которые будут выстаивать, чтобы формулировать художественную форму, и Скорсезе - один из них. Итак, как я считаю, это удовольствие и честь работать с тем, который является поистине живущей легендой в его художественной форме.

Вопрос 8:
Лео: Сначала я должен сказать о тех крысах - они были наиболее профессиональные крысы , с которыми у меня когда-либо была возможность поработать. Эта скала была покрыта крысами, и я должен был пробираться через крутой обрыв, и они ползали повсюду. Я определенно не надеялся на это, но они (съемочная группа) наняли самых лучших крыс ( смеется вместе с переводчиком), которые были обучены так, как вы бы не поверили. Я имею ввиду, что есть организация, которая обучает / тренирует животных. И на съемках эти крысы оставались на отметке на скале и не двигались, они возвращались, и это было поразительно, это были удивительные рабочие отношения (смеется вместе с переводчиком). Это было около 50 крыс, которые были самые лучшие из обученных.

Вопрос 9:
Лео: Действие всего фильма происходит во время урагана, так у нас с Марком Раффэлоу были эпизоды в урагане, и у нас бывало была папка , в котором было 6 страниц диалога, и съемочная команда использовали огромные вентиляторы и создавали дождь. Это было около недели, мы работали над этим эпизодом, и могли понимать то, что каждый из нас говорил. Мы не могли даже слышать о других людях, потому что все наши разговоры были "направлены внутрь" этого диалога, этого эпизода. И я помню, как бывало я приходил к мистеру Скорсезе и говорил ему: "Тебе понравился этот дубль? Мы были хороши?". И он отвечает:"Я без понятия , о чем ты говоришь. Давай- ка прыгнем к самому лучшему." Это что-то типа волшебства в киносоздательном процессе, со всему другими элементами, которые вставлены в место съемок, когда все что угодно происходит, например перемешивание звука, и это кажется полностью как если мы знаем то, что мы делаем.

Вопрос 10:
Лео: Ну , правда такова, что я надеюсь на любую возможность поработать с ним, но настолько, насколько свазанный хоть какой- нибудь специфический проект, то нет ничего "застывшего". По - существу в этом деле (актерстве) вы делаете вот что - вы разрабатываете материал всегда, и этот процесс идет и идет дальше, и наконец однажды вы оставляете для себя сценарий, который хорош для работы. И с надеждой вы получаете режиссера, вовлеченного в этот проект, и вы надеетесь, что любые другие элементы соберутся вместе , чтобы дать зеленый свет этому проекту. Знаете, сейчас он работает над сценарием в течение некоторого времени, и есть пара вещей, о которых мы говорим, но в настоящий момент ничего нет по-настоящему реального. Я бы определенно сказал, что я начинаю другой фильм с ним.

Вопрос 11:
Лео: Я бы просто сказал вот что, это вероятно сочетание/ соединение Скорсезе и меня в значении того, что мы работаем вместе в течение 10 лет, мы вместе многим занимаемся, и я очень горд работой над фильмом Shutter Island и в самом деле взволнован показать миру этот фильму, и правда факта такова, что я думаю, что наиболее важная часть для кинозрителя , идущего смотреть этот фильм - это фильм, который очень опирается на крутые повороты в сюжете, фильм полагается, что аудитория будет введена в заблуждение/ озадачена тем, что происходит, не имея даже хоть какую- нибудь подпитку, например, касательно отношений между главным персонажем и другими в фильме. Позвольте истории захватить вас, и мы надеемся, что вы будете так же эмоционально переполненный, какими мы все были, когда делали этот фильм. Так, как я бы сказал, не пытайтесь обнаружить что - либо еще, что происходит на острове Shutter Island,

Вопрос 12:
Лео: Я полагаю, знаете, это звучит как бы мне стыдно, когда я продвигаю фильм и заставляю зрителей смотреть фильм по 4 раза, но я верю , что это не эгоистично. Кроме того я верю, что просматривая этот фильм второй и третий раз вы придете к новому для вас смыслу/ значению, вы будете толковать фильм неким другим способом, и вы можете также толковать всю актерскую деятельность в совершенно другом направлении, и это , как я в самом деле думаю, это доставляет удовольствие , если вы просматриваете этот фильм более одного раза. Но, знаете, просто посмотрите этот фильм один раз. Это все, что мы просим.

www.google.de/search

- Вы когда - то говорили, что Мартин Скорсезе вам как отец.
Леонардо : "Со времен нашего первого совместного фильма «Банды Нью-Йорка» 10 лет прошло, наши отношения изменились. Партнерство и доверие - вот как бы я сейчас определил их сущность. Для меня он был и остается учителем. Вероятно, ему потребовалось больше времени, чтобы доверять мне в той же степени, как я ему доверяю. Он приглашает актера, только если чувствует, что тот сможет вылепить для него будущий образ. Я никогда не видел, чтобы Скорсезе возражал против тех предложений, которые актер делает в процессе работы, потому что считает, что персонаж принадлежит играющему его актеру. В каких бы жанрах ни работал Мартин Скорсезе, он всегда снимает фильмы, в центре которых человеческие характеры, и отлично знает, что их главный мотор - вера зрителя в реальность этих героев. Герои великолепных картин Скорсезе, как правило, люди неидеальные, с изъянами, такие, как Тедди в «Острове проклятых»."

- Если однажды Скорсезе попросит вас сняться в картине, которая будет вам неинтересна, тогда вы сможете отказать?
Леонардо : "Не знаю. Для меня он - величайший из ныне живущих режиссеров. Мы сделали вместе четыре картины за прошедшие 10 лет, и лучше ничего быть не может. К тому же все упирается в сценарий."

-У вас отменная работа в «Дороге перемен». Вы когда-нибудь чувствовали себя, как этот персонаж, чьи мечты о прекрасной жизни поглотила рутина?

Леонардо : "Да, конечно...С этим персонажем трудно не идентифицировать себя... Герои борятся ,чтобы не соответствовать общественным установкам, с неким стереотипом о том, какой должна быть жизнь. С этим стереотипом нужно бороться, это универсальная тема, которая близка многим, кто хочет вести интересную жизнь, но не у каждого получается все, как было задумано. «Дорога перемен» в большой степени посвящена конкретному этапу в американской истории - постиндустриальному обществу, возникавшему в 1950-е годы, когда как раз формировались стереотипы благополучной семейной жизни в пригороде: идеальный дом за идеально покрашенным забором и такие же идеальные хозяева. Потом стало ясно, что за этим фасадом скрываются живые люди, очень далекие от совершенства. Это было очень интересно играть."

- Каков он - кинопроцесс?

Леонардо : "Работа в кино отнимает саму реальность ! Когда я уезжаю на съемки на пять месяцев, я полностью выпадаю из жизни, иногда попадаю в экзотические места, погружаюсь в другой мир с людьми, которых нечасто встретишь на улице. Чтобы вернуться в реальную жизнь, нужно приложить немалые усилия. Вот почему множество людей моей профессии страдают синдромом Питера Пена. Вернуться к рутине и жить нормальной жизнью им уже трудно. На съемках ты проживаешь чужую жизнь, а собственная жизнь дробится, в нее постоянно кто-то влезает."

- «Остров проклятых» посвящен проблеме человеческого безумия,той скользкой грани, что отделяет «нормального» человека от «ненормального». Как вы умудряетесь не потерять голову, будучи тем, кем вы являетесь уже много лет?

Леонардо : "Самое главное мое испытание на вменяемость было после выхода «Титаника». Я обнаружил себя в ситуации, когда со стороны должен был наблюдать за всей этой истерией и при этом осознавать, что ее объект - я сам. При этом я полностью отдавал себе отчет в том, что эта истерия не имела никакого отношения лично ко мне, это был мой образ, мое изображение на экране, но не я сам."

- Вам нравится смотреть на свое изображение на экране?
Леонардо : "Я очень люблю кино, и поэтому смотрю, мне интересно, удалось ли воплотить все, что я собирался, или все пошло не так и никто ничего не понял. Иногда ведь играешь одно, а зрители видят совершенно другое. Вот мне и интересно, как аудитория реагирует на ту или иную мою работу."

- Вы второй человек, который признался, что любит смотреть свои фильмы. Первым был Сэмьюэл Л. Джексон, он сказал, что все, кто говорит, что терпеть не может смотреть на себя - лгут.

Леонардо : "Трудно смотреть на себя, когда фильм только что сделан, ты привязан к нему. Фильм настолько сидит в тебе, что от этого трудно освободиться. Потому и объективным по отношению к себе быть сложно, отстраниться не получается. Зато после многих лет я спокойно смотрю свои фильмы и вижу их недостатки или достоинства. Для меня это наука, я учусь, когда смотрю свои фильмы."

- Что для вас более важно - работа или жизнь?

Леонардо : "Начинаешь работать и ставишь жизнь на паузу. Вот еще почему я очень тщательно выбираю проекты: этот выбор отражается на моей жизни. Если относиться всерьез к тому, что ты делаешь, и отдавать себя всего, необходимо быть сфокусированным на работе."

"Мы работаем в таком заведении, где обыкновенное - исключительно", - философски заметила медсестра в "Острове проклятых".
- Расскажите о съемках «Острова проклятых».

Леонардо : "Мы снимали в одной из старейших психиатрических больниц Америки, и мне многое нужно было понять об этом состоянии. У меня даже был своего рода гид, который "провел" меня по истории безумия - как его диагностировали в прошлом, как лечили, как обращались с пациентами и считали ли их больными вообще. Я посмотрел фильмы, снятые в научных целях в разное время. В них показана реальность безумия, как она есть... Наверное, такое исследование не прошло бесследно для меня .
Вообще-то к героизации актерской профессии я отношусь иронически. Ко всем вопросам , как например: " Как вам удалось так пронзительно..?", "Не боялись ли вы, когда..?". Но в данном случае роль действительно травматическая."

На прессконференции на Берлинском фестивале Лео - это серьезный человек , никак не озабоченный своей звездностью. Его занимают совершенно другие вещи - как сценарист и продюсер он недавно сделал "11-й час", одну из наиболее значимых документальных картин экологической направленности. Журналисты продолжили разговор о самом важном для ДиКаприо, тем более что "Остров проклятых" порождает вопросы: первый час смотришь почти классический нуар про двух полицейских, расследующих дело о пропаже из "клинической тюрьмы" опасно безумной пациентки. А потом еще час - психологическую драму о трагическом безумии...

Лео о съемках в Blood Diamond :
"Сейчас в Мозамбике экономическое возрождение, но, по статистике, четверо из десяти здешних жителей ВИЧ-инфицированы или болеют СПИДом. Однако при этом жители продолжают танцевать на улицах. Они излучают удивительную энергию и радуются каждому мирному дню. Поэтому, когда я вернулся домой, мне не хотелось слушать жалобы знакомых. Проблемы, с которыми ежедневно сталкиваются американцы, ничтожны по сравнению с тем, на что я насмотрелся за полгода в Африке. И я не постеснялся посоветовать своим землякам: "Чтобы перестать жаловаться на жизнь, вы должны хоть раз побывать в Африке"."

- Была ли какая-то реакция на ваш фильм со стороны боссов алмазной индустрии?
Леонардо : "Я не ожидаю подобной реакции."

- Вы знали, что "Титаник" станет так популярен?
Леонардо: "Я не думаю, что кто-либо мог это знать."

- В газетах писали, что вы жалеете о том, что снялись в "Титанике",что вы терпеть не можете этот фильм.
Леонардо: "Это ложь. Я этого никогда не говорил! Я очень уважаю этот фильм и опыт , с ним связанный. "Титаник" запомнят навсегда. Это уже часть американской и мировой культуры. Это зацементировано во времени, и я горд, что был частью этого."

- Не так давно вы отзывались несколько неуважительно о Джеймсе Кэмероне (в журнале "Talk")...
Леонардо : "Я никогда не отзывался о нем неуважительно. Это было, я думаю, интерпретацией автора того интервью. А я говорил то, что уже повторял много раз: у Кэмерона просто такой тип личности. И действительно, требуется настоящий командирский тип личности, чтобы снимать такие фильмы, как он. Надо управлять тысячами людей, которые заняты сотнями различных дел. Но Джеймс все же способен общаться с актерами, он по-настоящему заботится о них, дорожит отношениями с ними и их внутренним миром. Он очень чувствителен."

- Кто он - Ричард в фильме "Пляж"?
Леонардо : "Это один из наиболее сложных характеров, которые я когда-либо встречал. Он очень современен и содержит в себе много тем, которые движут моим поколением. Ричард - точный пример человека, у которого нарушено восприятие реальных эмоций. Средства массовой информации, телевидение, видеоигры, сотовые телефоны - то, из-за чего мы потеряли контакт с реальным миром. Пора задуматься над этой проблемой, ведь она имеет огромное значение для будущего. Надо что-то делать."

- Ричард не очень приятный тип ?
Леонардо: "Я думаю, что он весьма симпатичен. Он постоянно противоречит себе , постоянно мыслит, и думает, что там, дальше, будет лучше. Он просто "human animal" - ни герой, ни злодей."

- Ричард заслуживает своей участи?
Леонардо: "Я думаю, что в конце концов он заслужил быть оставленным с его собственными демонами. Он должен остаться наедине с чувством вины за то, что он сотворил. Да, есть на свете убежища для души, есть места, которые помогут вам обрести себя, кем бы вы ни были. Но нет места, где вы сможете спрятаться от того, кто вы есть на самом деле. Это - то, что Ричард понимает в финале."

- А у вас есть убежище?
Леонардо: "Я бы сказал , что мне проще всего забраться в автомобиль и поездить по округе, я люблю это. "

- Какова самая большая ложь, которую вы слышали?
Леонардо: "Насчет "Пляжа" - что при съемках мы разрушали остров."

- Расскажите о случае с опрокинутой лодкой во время съемок "Пляжа".
Леонардо : "Потоком нас смыло в океан, волны разбросали людей и оборудование в разные стороны. Лодка пошла на дно, тридцать человек было в воде."

- Что это такое - работа актера?
Леонардо : "По существу, играя, ты вселяешься в другую личность примерно на четыре месяца, это путешествие вдаль от самого себя.

При этом не нужно всерьез воспринимать все, что о тебе пишут ,например, таблоиды... Нужно понять, что это монстр, с которым нельзя бороться. И если даже ты попробуешь воевать с ним, это лишь подольет масла в огонь."

- Вы получили сценарий "Отступников" в то же самое время, что и Скорсезе. Как проходил процесс обсуждения?
Леонардо: "Мы перекраивали характеры, переписывали диалоги, меняли конструкцию одних сцен и урезали другие, не говоря уже о вариациях начала и концовки фильма."

- Вы хорошо знали Южный Бостон, где с начала 70-х и до недавнего времени заправляла ирландская мафия?
Леонардо : "Я никогда раньше не жил в Бостоне. Южный Бостон - это "маленькая деревня", где все друг друга знают. Меня это очень удивило, когда я туда приехал. Истории, которые я услышал от местных жителей, помогли мне проникнуть в суть происходящего в фильме и войти в свою роль. Я также познакомился с одним "уличным" парнем из Лос-Анджелеса, и он рассказал мне о своей жизни среди гангстеров. Бостонские аборигены Мэтт Деймон и Марк Уолберг тоже помогли мне сориентироваться."


У ДиКаприо очень умный и пристальный взгляд человека, знающего, что ему действительно нужно от жизни. В отличие от многих своих коллег, он очень хорошо понимает, что главное - это работа. Год назад ему удалось убедить одного из лучших режиссеров мира, Мартина Скорсезе, поставить фильм о его герое - Говарде Хьюзе.

Леонардо: "Три главные мечты моего героя - стать величайшим в мире авиатором, кинопродюсером и казановой. На съемках я не совершил ни одного полета. Все, что вы видите на экране - компьютерные эффекты. Я не прочь был сесть в самолет времен второй мировой войны, но страховая компания сказала резкое "нет". Хьюз был сам себе боссом. Миллиардер, он не гнушался самолично испытывать самолеты, при этом регулярно получал травмы - одну тяжелее другой."

- В "Авиаторе" вы впервые выступили в качестве продюсера.
Леонардо: "Да, от меня исходила сама идея проекта. Я был бы рад, если бы мог, как Хьюз, стремясь к совершенству, снимать свои фильмы по четыре года и финансировать их из своего кармана !"

- Ваш реальный отец оказал на вас влияние?
Леонардо: "Мой отец - один из самых умных людей, которых я встречал в жизни. Он - гений! Таких, как он, в мире почти нет. Он до сих пор главный мой советчик, когда дело доходит до выбора ролей. Если бы не он, я не сыграл бы в таких фильмах, как "Дневник баскетболиста" и "Полное затмение".

А моя бабушка никогда не упустит возможности высказать мне все в лицо. Она - мой самый честный зритель. При этом ей нравятся все мои фильмы."

- Следующий ваш фильм со Скорсезе - римейк гонконгского боевика "Двойная рокировка".
Леонардо: "Это полицейская драма о человеке, внедрившемся в мафию. Действие будет происходить в Бостоне, герои станут американцами. Не знаю, как получится перенести азиатский сюжет на нашу почву, но сценарий интересный."

- Что - нибудь изменилось в вашей жизни, когда вам исполнилось 30 лет?
Леонардо : "Я долго предвкушал какие-то кардинальные изменения. Но эта магическая цифра оказалась такой же обычной, как и все остальные."

latimes.com, сентябрь 2009 / leosfanforum.de / http://en.wikipedia.org/wiki/Jim_Carroll

Джим Кэрролл (Jim Carroll ) , поэт и панк- рокер , автор "Дневников баскетболиста" ("The Basketball Diaries"), умер от сердечного приступа в возрасте 60 лет у себя дома в New York City в сентябре 2009 года . "The Basketball Diaries" - это коллекция автобиографических историй о неподатливом подростковом возрасте , как парень, ставший спортсменом и зависимый от наркотиков , глубоко отличался от поколения недружелюбных/ недовольных молодых людей. Кэрролл - культовая фигура, открыл свои таланты и пороки в раннем возрасте, начал притягивать к себе серьезное внимание как к писателю когда он был едва в подростковом возрасте ( "The Basketball Diaries" он писал в возрасте с 12 по 16 лет, 1962- 1966 годы ). Его хвалили такие литературные иконы как Allen Ginsberg, William Burroughs и Jack Kerouac. Kerouac сказал, что Джим Кэрролл в свои 13 лет " пишет лучшую прозу, чем 89% прозаиков на сегодняшний день" .

Отрывки из "The Basketball Diaries" вначале были напечатаны в литературных журналах , потом Кэрролл написал всю книгу. Книга начинается со вступления , которое изображает волнение Кэрролла касательно его первой игры в баскетбольной лиге в 1963 году , но автор быстро открывает , что он не певчий мальчик , рассказывая в деталях , как тренер "нащупывает" его, как он вырывает сумочки у пожилых женщин, как он сильно фыркает, убирая жидкости на пароме и рвотные массы на " фантастически огромном мужчине" палубой ниже. Рассказ становится мрачнее, когда он описывает хроникой свой "спуск" в зависимость от героина в течение следующих нескольких лет, свою зависимость он обеспечивал проституцией.

Книга оказалась в списке бестселлеров в то время, когда была экранизирована в 1995 году в фильм с Леонардо ДиКаприо , и когда Джим Кэрролл подписывал автографы в своей книге на автограф -сессии , Леонардо тоже там присутствовал.

В школьные годы учителя "выращивали" у Кэрролла его талант к написанию , подстрекали иметь свою газету / журнал, но спортивный талант Кэрролла также привлекал внимание. Джим Кэрролл получил стипендию в Trinity High , элитная частная школа в Манхеттене , также Кэрролл выйграл все городские награды как защитник школьной команды, интенсивно набирающий очки. В 18 лет он опубликовал свое первое собрание стихотворений под названием "Organic Trains" (1967). Поэт Ted Berrigan , пишущий в журнале Culture Hero, в 1969 году объявил, что Джим Кэрролл был " первым поистине новым американским поэтом". В тот же год издательство the Paris Review опубликовало кусочки того, что потом в 1978 году будет опубликовано в книге "The Basketball Diaries". Желая писать , тратив на это все время, и сильно балуясь наркотиками , Кэрролл бросил Wagner College и Columbia University и присоединился к художественной сцене деловой части города, работая для поп- артиста Andy Warhol.

В ранних 70- х годах Кэрролл жил в неком поселении артистов в Bolinas, Калифорния, в этом поселении он избавился от своей наркотической зависимости. В 90- е годы он записал в аудио форме свои работы , включая "The Basketball Diaries" , "Praying Mantis" (1992) и "Pools of Mercury" (1998), в 1987 году он написал свою вторую автобиографию "The Downtown Diaries" (1987).

Леонардо и Джим Кэрролл.


обложки различных изданий книги The Basketball Diaries.

4- е издание , связанное с фильмом , опубликовано в 1995 году, с фотографиями Леонардо на обложке , так же включена реклама к фильму.


русское издание, 2005 год.


аудио издание книги, 1995 год.

http://www.berlinale.de/de/archiv/jahresarchive/20...ng_2010/06_Streaming_2010.html, youtube.com

1) Леонардо перед прессконференцией.




2) "Стойкая привлекательность" фильма "Остров Проклятых", рассказанная актерами. Некоторые моменты из прессконференции.




Эпизоды из фильма:
-Добро пожаловать на Shutter Island, вы слышали о правилах, которые обязательные , чтоб им подчиниться?
-Мы федеральные маршалы.
- Если вы собираетесь находиться здесь, вы будете подчиняться протоколу. Хорошо понятно?
- Мы берем только наиболее опасных пациентов, с которыми никакой другой госпиталь не может управиться.

Прессконференция:
Скорсезе: Для меня было в своей основе эмоциональное воздействие / столкновение персонажа в конце прочтения сценария, это последние две сцены ( фильма). И в самом деле что "надрывается " к моим глазам, это последние три фразы в диалоге в сцене между Марком и Лео. И мне было интересно- почему? Я знаю почему, но я не мог сказать как, каким образом и почему это случилось. Я был сбит с ног линией этой истории, этим "обманчивым" сценарием.

Лео: Первый фильм, который поразил меня , это The Taxi driver, я никогда не ощущал себя до этого так эмоционально обманутым из-за персонажа ( журналисты в зале смеются) , я был " болен" из-за Тревиса Бикла (главный персонаж фильма, которого играет Роберт ДеНиро), я хотел чистить улицы Нью- Йорка ( действие фильма происходит в Нью- Йорке), я знаю людей, которые могут быть завещанными после этого, я знаю это несомненно, что он (главный герой) начинает делать меня всецело " прошедшим полную подготовку", взял напролом разрушительное средство.
Скорсезе кивает головой: Ой, ой.
Лео: (обращается к Скорсезе). Подожди минуту. Что происходит?

Бен Кингсли: Мартин Скорсезе - очень или самый эрудированный/ интеллектуальный человек в этой комнате, но он обращается с другими так, как если бы они были так же эрудированные или даже более , чем он.

3) Премьерный показ фильма на Берлинском кинофестивале, после премьеры актеры и режиссер вышли на сцену. Леонардо обращается с речью к аудитории в зале.




-Пожалуйста, встречайте прямо сейчас , режиссер Мартин Скорсезе.
Скорсезе: Спасибо, спасибо вам . Я хочу упомянуть замечательных людей , которые очень сильно поддержали производство фильма. Это команда из the Phoenix, Бред Фишер, Майк Медэувой, Арнольд Мессер , актерская команда- Мишель Уильямз ( она поднимается на сцену), Марк Рафэлоу ( он поднимается на сцену), Бен Кингсли и Леонардо ДиКаприо ( оба поднимаются на сцену).

Лео дали микрофон:
- Спасибо большое, спасибо большое (говорит по - немецки , в зале смеются). Я очень счастлив быть снова в Берлине, я также очень счастлив принести маленький кусочек моего персонажа в этот фильм, что как вы видели, я говорю по- немецки. Это было невероятное путешествие для всех нас, я полагаю, мы все были эмоционально затронуты этой историей . И это было удивительное сотрудничество между некой группой актеров , у которых было предельное доверие друг другу, и Мартин Скорсезе был руководителем этого, он действительно "принес" ( на экран) самое лучшее из нас. И я действительно очень признателен вам, что вы пришли сюда сегодня, нам нравится разделить этот материал с вами. И спасибо за то, что имеете нас/ смотрите нас (на экране).


4) полная прессконференция только в архиве кинофестиваля Internationale Berlinale Filmfestspiele 2010, 60 минут. Кликать на ссылку, пройти по странице вниз, с левой стороны страницы найти видео Pressekonferenz ,Shutter island .
http://www.berlinale.de/de/archiv/jahresarchive/20...ng_2010/06_Streaming_2010.html

Модератор: С правой стороны от меня самый крайний - продюсер Бред Фишер (Bradley J. Fischer ), рядом с ним Майк Медэувой ( Mike Medavoy), продюсер. В двух фильмах представленный здесь на фестивале - Марк Рафэлоу (Mark Ruffalo , второй фильм, где Марк играет- The Kids Are All Right, так же был в конкурсе этого фестиваля), я большой фан эмоции этого фестиваля- доктор John Cawley , Бен Кингсли ( Ben Kingsley). В последний раз был здесь с фильмом о Rolling Stones, и конечно также еще большая личность, встречайте- Martin Scorsese, режиссер, и Леонардо ДиКаприо, в последний раз он был здесь с фильмом the Beach 10 лет назад. Рядом с ним его жена в фильме , Мишель Уильямз ( Michelle Williams) и продюсер Арнольд Мессер ( Arnold Messer) . Перед началом конференции я хотел задать первый вопрос Бредли Фишеру:
-Как вы разработали это / приблизились к этому?

Бред Фишер: Разумеется я прочитал книгу и был всецело удивлен психологией , это психологический террор, и на этот раз особенно я был затронут психологической глубиной , которая выходила. Затем мы эту книгу направили для разработки далее, для сценария, на это ушел год, затем мы сценарий снова далее направили, и с продюсерами разговаривали , это был последний год подготовки.

вопросы задают журналисты:
1) - Мистер Скорсезе и мистер ДиКаприо, вы теперь ведь уже чаще вместе поработали, как вы конкретно разрабатываете вашу совместную работу?

Лео: Послушайте, я думаю , что любой актер был бы дураком, чтоб не воспользоваться возможностью поработать со Скорсезе, это была бы ошибка, не использовать шанс. Я всегда много учился в моей карьере киноактера , но у него есть сверхъестественное чутье на то, что собой представляет кино. Вот уже 10 лет, как мы достоверно работаем вместе, и только несколько раз мы развивали чувство доверия. У нас одинаковое чувство ответственности и обязательства, чтобы лучшее создать, у нас стремление, только лучшее сообща делать. Но вполне просто , знаете, я уже больше не такой молодой актер. И как я сказал , я был бы дураком , снова такой шанс не использовать , чтобы с ним поработать. Я считаю его самым значительным режиссером нашего времени.

Скорсезе: Как Леонардо сказал, мы уже 10 лет работаем вместе, и мы конечно из разных поколений, но в Aviator, и все же в других фильмах мы нашли новые сферы для сотрудничества , совместной работы. И он ( Лео) разработал себя замечательным , исключительным актером, как молодой "пойманный" и до сегодняшнего дня. И он уже так же все- таки созревший человек. Что наблюдается здесь, это ныне совершенно счастливый факт: это замечательно, если человек может с ним "вести судно"/ фильм, и вслед за этим может его работу сделать более красивой. Таким образом доверие- это в самом деле фундамент в фильме Gangs in New -York и затем так же в Aviator. Это очень важный, тяжелый персонаж определенно в то время. И мы разработали товарищеские отношения , мы оба были заинтригованы , что из фильма бы вышло.

2) Журналист: С. Чейзи, Boston Herald , вы здесь (смеется)?
Скорсезе: Что случилось?
-Значит, этот просмотр , эмоциональный фильм, фильм снимали в Бостоне, мой родной город. Читаю Boston Herald со слезами . ( Boston Herald - http://www.bostonherald.com , онлайн газета , где прослеживается немного шуточный стиль написания- мой коммент).
Скорсезе: Я думаю, вопрос , как много шуток у нас было на съемках.
Лео: Кто должен ответить? Мне следует ответить? Я думаю, что вопрос о шутках не должен быть. Интенсивная великолепная работа каждый день, на очень комплексной сложной игре/ мозайке, при различных сценах вымысел и реальность перемешиваются, они в курсе фильма больше и больше возрастают по интенсивности, поставленная задача быстро доходит до цели. И что в шутке , значит есть несколько сцен, где у меня 4 или 5 диалогов , и они просто менее короткими становятся , они стали меньше, и я иногда совсем не могу понять ( их) , это было в Boston Herald . ( все смеются, Скорсезе говорит "да" , соглашаясь).

Майк Медэувой : О совместной работе с Boston, это было замечательно - работать с Boston Herald , чудесные люди принимали участие, это были значительные части производственной работы , чтобы фильм поддержать, это - второе сотрудничество ( на съемках) с этой газетой, первым было на съемках фильма the Departed, это правильное. ( статьи о съемках под заголовком Inside Track в архиве http://pqasb.pqarchiver.com/bostonherald/results.html?start=20&id= , сейчас статьи можно прочесть, только купив их. Одна из оригинальных статей здесь http://www.anlimara.com/articles/ashecliffelastday.html ).

Лео: Мы составляем план на будущее, мы со Скорсезе говорим о различных других проектах, мы могли бы снова поработать вместе, это был бы для меня большой подарок, я знаю, что это для меня самый большой дар, чтобы с ним сделать работу, для меня в моей карьере киноактера, с его помощью я многого достиг.

3)- Давайте побольше поговорим о стиле этого фильма. Я ощутил после просмотра , что это был совершенно классический фильм, 30- 40- 50- х годов, но и несколько новое, как фильм сделан. Я большой почитатель этого фильма. Когда вы должны были снимать фильм, вас что-нибудь вдохновляло? Мне интересно, этот фильм был вдохновлен стилем хоррора ( ужаса) или нет , было ли у вас это влияние , или вы ведете впрочем своих актеров так, чтобы "открыть" те самые жанры из 50- х годов?

Скорсезе: Мне было еще 15 лет, я жил в то время в Нью- Йорке, там я посмотрел много фильмов, в то время было это чувство войны, чувство паранойи от войны, и фильмы 50 -х годов сами по себе отражали это общее настроение паранойи в Америке. Например , фильм "Laura" или "Out of the past", "Invasion of the Body Snatchers " в жанре хоррора, тот самый диктат. Я показал всем сначала фильм "Laura" , это язык тела, и я думаю, что Марк, Лео и Dana Andrews ( главный герой в "Laura" )- они постоянно в "языке тела", в это время говорят только глаза , очень прекрасное- напряженное, так сказать. И так же тайна персонажей этого фильма. Это конечно также влияние из этих фильмов 30- 40- 50- х годов, определенное вдохновение. Очень многие многие фильмы могут представляться в качестве справочника, ссылки. Еще например "Crossfire", тема паранойи , включающая "зеркала" военного времени персонажа Лео в настроения фильма "Shutter Island". Тон фильмов продюсера Val Lewton 40- х годов, "Cat People " был продюсирован им и режиссер был Jacques Tourneur . Это все я хотел имитировать конечно, я пытался эту ( Shutter Island) историю обрисовать , чтобы язык этого фильма "назад попал", это искусство тех фильмов, это мастерство завизуализировать, к характеристике это твердая определенная история, я не знаю, как хорошо снимать фильм, не используя словарь.

4)- Коротко, этот фильм не в конкурсе фестиваля, я считаю, что он должен был быть в конкурсном показе.
Майк Медэувой: Я думаю , фильм не в конкурсе, однако мы счастливо находимся в Берлине . ( все смеются).
Скорсезе: Иногда мы делаем много фильмов.(все смеются).

5) - Мистер Скорсезе, на этот раз у вас оклики на роман Дениса Лехейна ( Dennis Lehane) позади, не прямые.
Скорсезе: Да, я прочитал сначала сценарий , а не книгу, в сценарии эмоциональный исход двух последних сцен между Марком и Лео, я сочувствовал главному персонажу , который там работает соответственно и там был пациентом клиники. Как я уже сказал, я много раз пытался это возможно установить аккуратный, упорядоченный фильм, для меня постоянно должно быть сильное впечатление/ подлинное воздействие от сценария в соответствии, прежде чем я буду делать фильм.

Бред Фишер: Книга и сценарий отлично определяют , конечно, что происходит с Тедди. И книга, что известное из нее, все- таки не идет позади с ДиКаприо в этой роли.

6) - Вижу вас снова, мистер ДиКаприо, мистер Скорсезе, и мой вопрос к Леонардо ДиКаприо. Вы прочитали книгу перед тем, как вы начали съемки для этого фильма, и что значит эта роль для вас?

Лео: Я думаю, что мы могли бы с другими актерами при этом говорить, что эта роль много означает. Я разумеется сначала сценарий прочитал, и позже книгу. Сценарий- это некое сгущенное изложение книги, так сказать. Эмоционально для меня была болевая точка, задние фоны ( сон или реальность), как образ мышления, душа или психология этого человека в последнем исходе фильма используются. Это все меня взволновало с самого начала (прочтения), многие различные аспекты я обсуждал с режиссером, как это все интерпретировать/ изложить, самые важные пункты фильма, реальность или травма Тедди, как сделать их понятными при просмотре фильма. Очень комплексный фильм, я был очень поражен , как этот персонаж эмоционально себя вновь дальше разрабатывал / развивался, как постоянно новые стороны психики Тедди должны были конструироваться.

Скорсезе: Да.

Бен Кингсли: Для меня сценарий был , так сказать, расписанием движения , и я разумеется задолго до съемок разговаривал с режиссером, как различные поставленные цели толковать, я сочувствовал общей атмосфере фильма, сострадание и жалость к разным людям, к Тедди в первую очередь, это нашло отпечаток/ сильное впечатление во мне. Я фильм посмотрел так же здесь , и это сострадание постоянно приходит , я должен в конце концов плакать , когда звучит замечательная симфония , она звучит последней в фильме. И в фильме вновь определенная мелодия постоянно появляется , постоянно снова. Так касается это не настолько сострадание описанное, так сказать, ко мне идет просто глубоко затронутая травмированная психика , человек должен бы был далее помочь. И это от Скорсезе определенное , что человек должен реально в бездну психики влезать. Мы (актеры) были невероятно в контакте друг с другом, когда работали над этим фильмом, и мы были в хороших руках и хорошо управляемые через эти эмоции с помощью Мартина Скорсезе.

Марк Рафэлоу: Значит я этот роман уже некоторое время читал, и конечно фильм никогда не может до определенного процента такой роман воспроизвести / изложить. Нужно за разделы взяться, на которых должен бы был фокусироваться. Мы работали вполне достаточно вместе , но на репетициях у нас была связь ( между актерами) , которая дальше углубиться может. Это было очень значимо для нас.

Мишель Уильямз : Я была настолько действительно рада, чтобы этот фильм снимать, конечно я была потрясена сценарием и романом. Я должна разумеется в глубину входить, в саму историю, которая психологически постоянно " воспитывать" должна, это мозайка конечно, в которую музыка загружаться должна, и в каждом случае моя роль очень много давала к развязке фильма.


7) -Мой вопрос к Леонардо ДиКаприо, что у вас общего с Мартином Скорсезе, и как сильно это вообще отражается на вас как актере? ( все смеются в зале).

Лео: Мы любим те же самые итальянские десерты. Да, мы из разных поколений, но я , так сказать, вырос/ развился с его помощью. Если мы имеем ввиду искусство кино, мы с ним разделяем товарищеский (рабочий) вкус почти всегда, у нас у обоих еще намерение , чтобы темы в нашу совместную работу дальше доводить/ доставлять, чтобы дальше оформлять как фильм. И я думаю, что мы будем оба постоянно вновь пробовать , чтобы лучшее из различных ролей в фильм "откатывать", это замечательный опыт. И мой отец того же возраста, что и Марти ( Скорсезе 1942 г. рождения) , тот же самый город, то же самое время, та же школа, и тот же самый угол.
Скорсезе: Да.
Лео: Mobile Street, то же время, та же школа. ( все смеются).

Скорсезе: Но это консилиум, мои фильмы относятся на прошедшее время, и у нас вкус к тем же самым фильмам, мы знаем те же самые основы для нашей работы. Мы пробуем, так сказать, тот же самый визуальный язык найти.

Лео: Это удивительный процесс - процесс производства, съемок, смешивая все цвета вместе, когда актер может с ним свою актерскую работоспособность воспроизвести/ исполнить, чтобы самое совершенное достичь.

Скорсезе: Я всегда так же заинтересован реакцией прессы, мой класс в показе фильма для прессы, потому что на реакции прессы не чувствуешь себя снова также вдохновленным.

Бред Фишер: И вы должны посмотреть как маэстро работает, я думаю, что каждый актер желает поработать с ним, и каждый актер должен истинно также впрочем упорно работать при искусстве этого маэстро, этого режиссера, как Скорсезе.

Майк Медэувой: Это четвертый фильм, над которым я вместе со Скорсезе работал- New York- New York, Last Walz , Raging Bull , и этот. (журналисты в зале аплодируют). Я счастливчик.

Бен Кингсли: Если вы спрашиваете о взаимоотношениях Скорсезе с его актерами, я говорю это снова, что Мартин тщательно на съемках использует /вводит в действие актера, где актер требует /нуждается в определенной сцене, и актеры таким образом варьируются. Текущая композиция передвижного оборудования, какая настройка камеры, и рядом со Скорсезе каждый элемент играет роль, так сказать , актер в наиболее благоприятной окружающей среде может работать. Так же нам как актерам истинно идет на пользу то, что мы при нем употребляем наилучшую работоспособность, и это замечательный подарок , который мы как актеры получаем, и , как уже сказано, получаем доверие.

8) -Мишель, как много шуток было , когда вы работали с Леонардо? И вы также поработали снова с Беном Кингсли.
Мишель Уильямз : Развлекательно или весело/ смешно?
Лео (говорит журналисту) : Слово "fun" (шутки, забава) мы говорим с тем же смыслом, что и слово "funny" (смешно). (журналист спросил "how much fun").
Мишель Уильямз : Я не знаю, как много шуток , как смешно и забавно это было.
Бен Кингсли: У нас шуток больше здесь, на прессконференции. ( все смеются).
Мишель Уильямз : Это было мрачно, интенсивно на съемках, эмоционально напряженно, а с Беном мы второй раз работаем вместе ( первый фильм- Species, 1995 год).
Бен Кингсли: В каждой своей роли ты была превосходна в то время, а в Species совершенно сногсшибательно сделано.


9) - Лео, фильмы с Мартином Скорсезе были для вас самые сложные?
Лео: Да, вероятно порой этот фильм, и я должен упомянуть Aviator, это был сложный фильм, это было первое время , когда я ощущал себя сумасшедше - ответственным за эту роль. И я не знаю, что я с помощью этого фильма ( Shutter island) созрел , скорее я развился/ созрел с помощью режиссера. Но у меня в таком случае много ответов , которые вдруг ощутились посредством разработки этой роли. Это было очень близкое ,интенсивное сотрудничество, и я вновь использовал каждую секунду времени на съемках.

10) -Мой вопрос к режиссеру, у нас сейчас вновь 50-е годы, у нас много много фильмов 50- х годов так же здесь в Германии, видите ли вы конечное объединение ситуации сегодня, что это уже позади эта проблема, и паранойя феноменом является, и я хотела бы знать, как вы получили эти 50- е годы и эту тему паранойи для вашего фильма ? Потому что сегодня например в США эта тема паранойи не возможна, и так же в Ираке, если говорить об "атаках" травмы. И в 50-е годы эта тема была уже не приемлема.

Скорсезе: Спасибо большое. Все что я могу сказать, это то, что меня очень привлек материал, паранойя и травма, это было в романе Дениса Лехейна настолько написано, и еще по той причине, что я вырос в 50- е годы, в теме войны, и так же говорить о кино, из фильма "Invasion of the Body Snatchers " ( http://www.imdb.com/title/tt0077745/ ) я получил эту тему . И я думаю, что Денис Лехейн вообще написал историю своего романа наполовину по причине темы паранойи, и это тоже меня привлекло. И у нас паранойя так же в наше время , это мое личное мнение.

Бред Фишер: Я хотел бы добавить, что паранойя Дениса Лехейна в дальнейших частях -это паранойя на правительство, недоверие правительству и всему. И это и есть паранойя в наше время.

11) -Леонардо, ваш немецкий в фильме отличный, ваша мама не стала еще более гордиться вами?
Лео: Да, здесь моя мама находится (на фестивале), она была очень довольна моим немецким, хорошее произношение , очень понятное. И я хочу действительно поработать с немецкими режиссерами.
Паранойя играет большую степень в 50-х годах в США, и мы живем на травме, и в мировую войну многие влюблялись , было много любовных историй.
Немецкий язык и паранойя были интересные аспекты Тедди, с общего понятия Дахау.

12) - Мистер Скорсезе, я люблю все ваши мафиозные фильмы, могли бы вы следующий мафиозный фильм снять? Могли бы вы использовать ДеНиро или других актеров?
Скорсезе: Спасибо большое. Я полагаю Goodfellas и Casino- мои мафиозные фильмы, и Casino- это был очень хороший фильм, но они были в стиле времени и места, они служили определенным стилевым направлением, я пытался определенную историю достичь, у меня особая любовь была в то время- этот стиль ставить ( в фильмах). Возможно мог бы я с ДеНиро поговорить, но у нас нет общих целей, что мы могли бы сделать вместе в кино. Ничего конкретного я не скажу (смеется).

13) - Леонардо, что было особенным влиянием на вас в этой роли?
Лео: У меня вдохновение от героя фильма "Vertigo" Джеймса Стюарта ( James Stewart ) , между двумя различными крайностями в психологии Тедди. Оба фильма ( Vertigo http://www.imdb.com/title/tt0052357/ и Shutter Island) включают жанр доктата , в работе обоих героев так же есть личная вина.

14)- Я из африканской прессы. Леонардо, это была великолепная работа в фильме Blood Diamond , вы великолепно сыграли, это святая история об Африке ( журналисты аплодируют). Последний вопрос к режиссеру, этот фильм меня эмоционально сильно затронул, замечательные актеры, замечательный сценарий, но я хотел бы поговорить об актере Nick Nolte, я встречал его на съемках в Боне, прекрасный актер.

Скорсезе: Да, замечательный актер, я снимал с ним New York Stories и Cape fear. ( http://de.wikipedia.org/wiki/Nick_Nolte ).

http://abcnews.go.com/GMA/Entertainment/video/leon...icaprio-shutter-island-9861601

Для промоушена своего фильма Леонардо посетил шоу в Нью- Йорке, чтобы поговорить о фильме 'Shutter Island'.

скрины с видео.
Перед интервью , с ведущей Robin Roberts






видео " Leonardo DiCaprio is on "Shutter Island".




скачать http://ifolder.ru/20077064 , 25.53 Мб , AVI.

Robin Roberts : Говорят, что он- один из наиболее неотразимых актеров его поколения, и он таков, вы не "работаете" вниманием на ком- либо еще, когда Леонардо ДиКаприо на экране. Сейчас он играет в главной роли в его четвертом фильме для режиссера Мартина Скорсезе, это потрясающий психологический триллер "неопределенности", Shutter Island, критики назвали , что Лео превосходен в фильме, и я бы должна согласиться с этим. Так приятно встретить тебя после этой роли в это время.

Лео: Тебя так же ( приятно встретить), спасибо, потрясающе быть здесь.

Robin Roberts: Это значительно, это нечто, что солидно провоцирует, это одна из этих ролей. Ты разыскиваешь эти типы ролей?

Лео: Я действительно ищу , вполне агрессивно в самом деле, и это дар, подарок, когда они предоставляются тебе подобно этому. Это действительно пришло из ниоткуда. Я думаю Скорсезе и я в то время искали работу на разных проектах. Этот проект был смесью из различных жанров, это был психологический триллер, это были готические/ мрачные ужасы, это был хичкоковский стиль, но в конце концов о чем это было- характерный "кусок" , в конце этого фильма вас оставляют наедине с одним мужчиной в комнате, с мужчиной, который приходит к соглашению со своим прошлым, со своей прошлой травмой, и это и есть, что сделало этот персонаж уважаемым для меня.

Robin Roberts : Ты слишком магический , очень магический на экране, и ты мог рассказать его работу , когда ты просматриваешь это, ты знаешь когда он ( Скорсезе) действительно доволен тобой? Это взаимное сообщество между вами двумя , где царит восхищение друг другом. Можешь ты сказать, что он знает - ты в самом деле "попал в точку", сыграл верно. Можешь ты сказать, когда он как бы- "Ах, не сделал вполне в отметку".

Лео: Это очень интересный процесс - работать с ним многие годы, потому что для меня он очевидно самый робкий киносоздатель всех времен. Он оказывает на меня влияние с тех пор, как мне было 14 лет в моем целом поколении, и в поколениях до меня, но что я обнаружил наиболее всего о нем, работая с ним 10 лет на сегодняшний момент- то, что со времени тех взаимоотношений, которые Скорсезе и Роберт ДеНиро имеют , и они продюсируют некоторые из самых потрясающих произведений искусства в киноистории, он действительно доверяет своим актерам, он доверяет своим актерам, которые приходят на съемочную площадку , быть готовым и взять владение над своим персонажем. Я думаю, что Скорсезе в итоге находит повествование эмоции фильма через своих актеров. Он позволяет актеру делать, что он хочет. Люди часто думают о Скорсезе, что он возможно режиссер власти/ контроля , возможно это все из-за нашего особого видения о нем. Скорсезе ожидает, что ты будешь владеть своим персонажем, и проводит тебя , ориентирует в твоей роли.

Robin Roberts :Ты берешь владение над этим персонажем, я хочу проиграть отрывок из фильма и сказать людям, что действие фильма разворачивается в 1950-х годах, ты- маршал США, тебя попросили расследовать, поехать к этому острову , где психическое учреждение для криминально душевнобольных . Кое- то потерян, и тебя попросили пойти постараться найти этого человека, и ты даже ведешь опрос кое-кого , кто сумасшедший. Это фильм the Shutter island.

Показывают отрывок из фильма:
Тедди: Ты разорвал ее лицо в клочья , поздравляю, никакой больше нормальной жизни у нее не будет снова, никакой больше. Ты знаешь, чего она боялась? Тебя !
Тедди чиркает карандашом по блокноту.
Сумасшедший пациент: А можно прекратить это? Прекратите! Пожалуйста!
Тедди: Ты знаешь Эндрю Лэддиса? Знаешь?

Robin Roberts: Имеется так много "поворотов и изгибов" , и я бы пошла снова посмотреть это, потому что мы были вполне уверены, что мы упустили что-то . И к тому же роль очень физическая, кажется , что это как бы очень физически и эмоционально "сверлит" , когда ты часть этого фильма. У нас есть некоторое видео , где снимают кадры с дождем и ветром, которые вы использовали. Насколько физически (трудным) было это для тебя?

Показывают кадры , как снимали эпизоды , где Тедди с напарником идут в дожде и ветре на кладбище и укрываются там. Показано, что дождь был "порожден" искусственно из шланга и ветер создан технически.

Лео: Это было бросающим вызов физически. И более того я бы сказал, что эмоция персонажа, эмоция целого фильма - серьезные, короткие истории , чтобы затронуть его реальное прошлое, и он приходит к соглашению с этим, он "консервирует" маленькие части, и каждую часть из этих частей , как мы обнаружили, мы должны были продолжать толкать дальше и дальше эмоционально.

И это был реальный вызов, потому что часто для меня, когда я шел на съемки, могла быть некая сцена со "сгущением" в полстраницы ( сценария). И я бывало говорил Скорсезе :" Это возможно наиболее важная сцена фильма, и ни разу подобная дюжине тех, этих частей". Мы работаем в этой части, чтобы толкать Тедди к крайностям, и я думаю, что в конце концов вы бы имели сочувствие к нему ( Тедди). Нет никакой разницы, какой это жанр, нет никакой разницы, насколько потрясающе стилистически фильм был, знаете, вы были бы связаны с этим путешествием этого человека. Это довольно значительная история, я должен сказать, и те сценарии, которые я получаю, и которые я видел в моей жизни, сценарий к этому фильму - один из наилучших.

Robin Roberts : Я знаю, пару лет назад ты был на шоу Опры, и ты сказал там : " Хей, когда мне будет 35?. Это потому, что я должен повзрослеть в этом возрасте." Ты сказал это несколько лет назад. (Говорит шепотом) Теперь тебе 35.

Лео: Ох, дайте мне еще 10 лет. Ну давайте ( смеется).
Robin Roberts : Ну давайте ( все смеются).
Лео: Мы говорим много вещей ( смеется). Правда такова, что я собираюсь продолжать работать в настоящее время, и я предполагаю, что вы говорите о семье?

Robin Roberts : Нет , в общем. Что ты думаешь об этом в общем?

Лео: Правда такова, что я очень счастлив быть в положении, в котором я нахожусь прямо сейчас . Я не хочу оглядываться назад в это время и сказать, что я не взял преимущество/ плюсы из этого . Другое имущество ( семья) , знаете, происходит / подходит в естественном движении ( само по себе) . Так будь этому.

Robin Roberts :Так будь этому. Я вправду не пыталась пойти к этому вопросу , я помню это ты сказал на шоу Опры . И спасибо тебе за то, что ты делал для пострадавших на Гаити ( имеет ввиду The Telephon Hope for Haity now 22.01.10, читать подробнее
http://www.liveinternet.ru/users/leonardo_wilhelm_dicaprio/post123301202/
http://www.liveinternet.ru/users/leonardo_wilhelm_dicaprio/post120149381/ ) .

Лео: Спасибо.
Robin Roberts: Ты "остановился" отлично для многих людей, и миллион долларов твоих личных денег. Ты так же был частью мероприятия с телефоном. О чем это было? Что там происходило? Что в самом деле привело тебя к согласию ( пойти на это) ?

Лео: Я подразумеваю фотопленку, видео , которое я смотрел , как и большинство людей. Честно , это - одно из самых больших катастроф в моей памяти, возможно в моей жизни, и видеть Гаити, которое претерпел в течение настолько долгого времени, и туда ушла очень маленькая помощь в течение многих многих лет, эта пленка, где целая площадь плоская/ ровная, и дети, которые очевидно были убиты и ранены. Я в самом деле горд , когда вижу эту должность ( быть у телефона) из США, потому что я думаю, что мы действительно подступились к этому месту в беспорядке. Видеть людей и слушать людей по телефону, и говорить им: " Я знаю, что мы не можем дать много, но я делаю это, и я рад, я чувствую себя полезным, быть способным дать это ( говорить по телефону) прямо сейчас. " Я не знаю, это заставляет меня гордиться , что я американец в этот день. Действительно заставило ощущать.

Robin Roberts : Это идеальное благо. Лео , удивительно встретить тебя, это действительно значительная, значительная роль для тебя , я знаю, что ты будешь иметь продолжительный успех за то, что ты делаешь.

Лео: Спасибо вам.
Robin Roberts : И люди будут оглядываться на интервью и говорить- " Ок, это было 10 лет назад." И когда тебе будет 45 , я собираюсь спросить тебя тот же самый вопрос ( вероятно о взрослении- мой коммент) . ( оба смеются). Лео, спасибо тебе большое.

посмотреть фото , где Лео пойман перед шоу
http://www.liveinternet.ru/users/leonardo_wilhelm_dicaprio/post123865600/

Сидя снаружи в прохладе вечера, ДиКаприо полностью виден прохожим, которые прерывают ( во время интервью) нас несколько раз , когда мы курим сигары и говорим. ДиКаприо вежливо справляется с этим , даже когда один парень спрашивает его относительно ни о чем- обедал ли когда либо Леонардо в некоторой пицерии в Бостоне. Когда Леонардо встречается глаза -в- глаза с некоторой группой прелестных девушек , которым едва за 20 лет, девушки останавливаются. "Мы абсолютно не эти девушки" ( фанатки, которым он возможно отказал бы сфотографироваться - мой коммент) -, говорит одна из них , запрашивая сфотографироваться вместе для их друга, который, как они заявляют, имел операцию на мозг в этот день . Леонардо позирует для фото. Позже хорошо одетая женщина , которой за 50, подходит и говорит: " Мы любим вас", и уходит. В самом разгаре мании по фильму "Титаник " ДиКаприо не был бы в безопасности в таком открытом месте. В то время он улетел в Японию без охраны, и обнаружил 25 000 ( цифра конечно преувеличена, имеется ввиду очень много- мой коммент) девушек- тинейджеров , ждущих его в аэропорту. Дома 6 внедорожников SUV ( SUV- sport utility vehicle , автомобиль повышенной проходимости, обычно предназначенный для активного отдыха) , полных папарацци, следовали за ним повсюду.
Но он никогда не принимал это слишком близко к сердцу. " Это было как бы имелось некое отдельное бытие где-то рядом. Это ощущалось как :" У меня есть мой собственный ключ / секрет, потому что я наблюдаю как люди привязаны к этому персонажу ( Джек ), но я также замыкаюсь в себе , зная, что есть кто-то еще, они говорят обо мне" ( папарацци, пресса, таблоиды- мой коммент) . Не говоря уж чтоб использовать ссылку на Джеймса Кемерона, но это было как быть в маленьком кусочке некоего аватара ( не я , а реальное воплощение меня) "-, он съеживается ( от дискомфорта) . " Это будет звучать чрезвычайно снисходительным / терпимым к самому себе , но будет звучать как бы " Ох, я был чертовым аватором ", дайте мне передохнуть , меня уже тошнит ( рвет ).

Становится поздно, ДиКаприо должен ехать домой , чтобы запаковать вещи для поездки со многими целями. В поездке с ним будет в самом меньшем один из его bros , братьев- друзей. Первая остановка- Южная Африка, где он будет , по сообщениям, фанатеть с Миком Джагером и с вувузелой ( ориг. vuvuzela , рожок футбольных болельщиков ), на Чемпионате мира по футболу. Друг Леонардо Винсент Лареска ( Vincent Laresca ) , эмоциональный парень в белой футболке , который был в фильме Romeo + Juliet с ним ( персонаж по имени Abra) , пытается заинтересовать ( во время интервью) ДиКаприо в большем количестве выпивки в близлежайшем баре Trousdale . " Немного, Трузи (Truzy как обращение)? Пару стаканов джентльменской выпивки?"-, говорит он.
" Я собираюсь отдохнуть, братан, у меня нет энергии"-, говорит ДиКаприо. Лареска трясет головой , улыбается и говорит мне : " Он стареет".

Нет так давно ДиКаприо чуть не умер. Он был на экологическом походе у островов the Calapagos Islands , плавая с аквалангом ( скуба- дайвинг) с группой вместе с морским биологом Sylvia Earle . " Более чем любая относящаяся к окружающей среде ситуация, океаны- наиболее под давлением . Я следовал за стаей золотых скатов , которые встретились с 30-ю пятнистыми скатами"-, вспоминает он, выпивая маленький глоток пива. "Я пытался заснять на устаревшую камеру ". Он был взволнован и двинулся далеко от группы . " Я посмотрел вниз, потому что это было изнурительным для меня ( снимать на такую камеру) и я думаю резервуары/баллоны не были оснащены основательно , и я как бы имел 40 фунтов давления." У него был один глоток воздуха , оставленный в его баллоне, и он был слишком глубоко, чтобы пойти на поверхность , не получив при этом кессонную болезнь . С его последним глотком воздуха он двинулся назад к другим, которые разделили с ним кислород до того, как они все могли подняться на поверхность. Все, что ты думаешь в этот момент наподобие : " Черт побери, избавь меня от этой ситуации".
И потом? " Это заставляет тебя чувствовать радость снова и снова , что ты жив. Я бы не хотел умирать. Я пытаюсь оценить так много различных способов , как это возможно , чтобы не умереть. Ограничить обстоятельства , которые положили бы меня в те затруднительные положения. Но нет никакого способа управлять любым таким, потому что случайности бывают".

ДиКаприо вполне уверенный , что когда он умрет , он не будет "завершаться" назад в титаническом небе. " Имеется некоторая безумная статистика , что 70 процентов людей верят в ангелов. Я не атеист, я агностик ( агностик - человек без веры , теизм требует веры, что есть создатель/ создатели, агностик бы сказал :" Я не верю в то, что есть создатель , и не верю, что создателя не существует". Агностик применяет принцип , который может быть выражен интеллектуально , не симулируя , заключения агностика определенные , которые не есть доказанные или доказуемые. мой коммент, взято с en.wikipedia.org ). О чем я искренне думаю - есть планета, не моя конкретная духовная сущность, блуждающая вокруг. Я знаю, что это звучит слегка экомальчишески ( eco boy — молодой человек, который решает стать "зеленым" супергероем после того, как увидел мусор в его любимом месте для игр), но я думаю об идее , что там будет массовое угасание ( душ) , и что-то еще собирается развиваться/ будет эволюционировать.

Массовое угасание в сторону, ДиКаприо все еще борется за один вид бессмертия. Он любит фразу : " Боль- временная, фильм- навсегда ", и он нежно вспоминает трудные съемочные дни. Один из наиболее отвратительных был- финальная сцена в фильме "Авиатор", где Говард Хьюз подрывает здоровье , выдавливая фразу " Дорога будущего" снова и снова. ДиКаприо вспоминает съемки этой сцены в самом меньшем 45 раз, Скорсезе говорит, что это было 20 раз.

"Когда ты делаешь что-то , подобное этому, ты чувствуешь себя изнуренным эмоционально и умственно. Ты сидишь в своем отеле как зомби после этого "-, говорит Леонардо, глаза сияют. " Но это ощущается полезным / добрым, это хороший вид боли, потому что ты ощущаешь , что сделал работу этого невероятного дня. И ты знаешь, что это никогда не исчезнет."
Rolling Stones.


мой коммент: друг Лео Винсент Лареска


в Romeo + Juliet в роли Abra Capulet

Меня не заботило что обо мне хоть кто- нибудь думает. Чем больше людей говорили : " Лео не работает, он носится кругом со своими друзьями", тем больше я хотел делать это. Мир был нашей шуточной игровой площадкой.
" Это было так же об избежании торнадо хаоса, возможного краха. Это было как бы " Вау, какие мы счастливчики, что не околачивались с этой толпой или не сделав те вещи ?"- добавляет Лео. " Два мои главных соперника в начале ( карьеры), два белокурых парня, с которыми я ходил на прослушивание, один повесился, другой умер от передозы героина... Я никогда не был на наркотиках вообще. Нет никаких историй обо мне , где я в луже собственной блевотины в номере отеля на Hollywood Strip. Пейте, курите, но в меру достаточно. Жизнь- прекрасна, не кидайте кости ( игральные). "

Он ожидал, что будет женат с детьми к этому возрасту, но его карьера , эти "американские горки " ( типа аттракциона) , взяла власть ( ну да, особенно учитывая этот перерыв в 9 месяцев, когда дважды можно жениться- мой коммент) . " Я ощущаю как будто мне 70 лет и я сижу здесь "-, говорит он , переходя в дрожащий голос старика. " У меня нет семьи, нет детей, этот пышный Голливудский монстер съел меня и выплюнул ."
"Это не факты. Все произойдет должным образом." Он не будет говорить о Рефаели или ее предшественнице Жизель Бундхен, и несколько ответов, которые он предложит по этой теме, почти облагороженные , "с удаленной секретной информацией" достаточно, чтобы появиться в Tiger Beat около 1997 года.

1) Попытка "получить женщин" имела больше забав до "Титаника". " У меня было больше успеха в свиданиях с девушками до него. Мои взаимодействия с ними не имели все это "выжженное клеймо" после фильма. Не говоря уж о том, что там ( до фильма) не было некоего восприятия о ней, что она говорит со мной только по одной причине".

2) Процессия генетических чудес ( девушек- красавиц) , которые являются его любовной жизнью, не сдерживает его , чтобы считать более "земных" миловидных девушек привлекательными. " Конечно нет"-, говорит он, может быть чуточку слишком категорично.

3) " С кем я встречаюсь - всегда чрезвычайно зависит от их личности так же, как и их привлекательность. Это должно быть оба те факта, иначе нет никакого способа, что это будет продолжаться"-, добавляет Лео.

ДиКаприо говорит, что он не будет ощущать себя действительно взрослым человеком , пока он не устроит свою личную жизнь. " Это придет. Это просто вопрос - когда и как. Некоторые из моих друзей имеют двоих детей, и их жизнь изменилась. Это будет гигантский прыжок" .

Живя в детстве в суровом районе восточнее Голливуда, ДиКаприо был, как он говорит " по существу карликом с самым большим ртом в мире". Сейчас он 6 футов ( 183 см) , но он не приблизился к этой высоте , пока он не побил рывок в рост в 16 лет. В тоже самое время он получал больше, чем его доля " битья на площадке для игр". " Я бывало отвечал кому- нибудь и был готов для любой драки, и когда ты говоришь мальчику, который на три года старше тебя, чтобы он "засунул это"/ "катился ко всем чертям" , то ты получишь по заднице".

Ему никогда не ставили диагноз " синдром дефицита внимания" , но он был определенно "сверхактивный", не способный сфокусироваться в школе. Несносный, так же. " Я был реальной шпаной, нет никакого сомнения в этом"-, говорит Леонардо, говоря скорее с гордостью.
" Не так много с моими родителями, но к любой власти, и конечно к другим мальчикам. В фильме Zebrahead есть парень, который говорит много ерунды, и некая девушка говорит : " Почему ты говоришь так громко?", парень отвечает: " Чтобы меня услышали", и я подумал : " Вау, это я , когда я был маленький", мне было нужно, чтобы меня услышали, и я был слишком маленький, чтобы добиться хоть- какого уважения."

Родители Лео были хиппи и развелись , когда он был младенцем, но оставались в близких отношениях, ради Лео, живя по большей части в том же самом районе в соседнем квартале. Его мама , Ирмелин, была правовым секретарем, его отец Джордж был , словами его сына , " Зелигом альтернативной контркультуры " ( контркультура хиппи - образ жизни и система ценностей, противопоставляющие себя принятым в обществе стандартам , Зелиг - человек, способный изменить свою внешность, поведение и позиции , чтобы быть комфортным в любой ситуации ; от персонажа по имени Leonard Zelig в фильме " Zelig" режиссера Woody Allen- мой коммент, взято с oxforddictionaries.com), важная фигура в андеграундной сфере комиксов, который в конечном счете зарабатывал на жизнь как распространитель андеграунда для магазинов комиксов мейнстрима. В 70- х годах Джордж написал "грязную" , высоко оцененную серию комиксов под названием Greaser . " Джордж был одним из ведущих парней где-то рядом "-, сказал легенда комиксов Harvey Pekar , которого Лео помнит, как тот обрушивался с треском на диван его отца ( Pekar говорил за 3 дня до своей смерти). " Он- потрясающий парень, он ставил Лео наиважнейшим так много раз". К 70 -м годам Джордж был так же близким другом с Charles Bukowski ( он бывало толкал Лео в его детскую прогулочную коляску , чтобы погостить у него), Timothy Leary , который руководил свадьбой Джорджа и его второй жены.

Малышом Леонардо обычно "скользил" с его отцом к магазинам комиксов по всему Лос-Анджелесу. Параллельно этому он стал фанатом таких "неуместных возрасту" персонажей как Checkered Demon ( Пестрый демон) автора S.Clay Wilson , дьявол с рогами, чьи приключения были часто порнографическими. " Я бывало прятал эти комиксы в копию "Железного Человека" ( Iron Man )"-, вспоминает ДиКаприо. Он прочитал множество комиксов Марвела ( Marvel Comics) , из-за парня, который остерегается фильмов о супергероях. Он знает ужасное количество об этих персонажах. Играя в нарды (игра- ориг. backgammon ) однажды вечером , он говорит "Bamf" каждый раз, когда сдвигает кусок- мрачная и чрезвычайно мужланская ссылка на звуковой эффект " Людей Икс" ( X- Men ).

У его родителей никогда не было много денег, и его район был опасным достаточно, что ДиКаприо часто боялся выходить из дома в одиночку. " Это были дурные вести- я оставался дома массу времени. Моя мама всегда говорит, что я преувеличиваю, и я говорю наподобие : " Мам, ты крайне ошибаешься". Ты бывало шел купить конфет , и там был парень, который стоял с наркотиками, которые ты мог вероятно представить в углублениях его пиджака . Затем там были все проститутки, выходящие из отеля".

ДиКаприо сердится при мысли ( когда говоришь ему) , что он мог бы обижаться на его родителей, что они растили его в таком окружении. " Они всегда очень защищали меня, они не могли быть лучшими родителями . Спасибо Богу , что ничего плохого не случилось ", говорит Лео. Он считает, что родители помогают ему выдержать его известность , не разрушая и не губя себя . "Мои родители давали мне полную свободу , у меня не было ничего, против чего бунтовать. Таким образом я не протестовал."

Просто так ДиКаприо начал напевать песню из фильма / сериала Cheers ( Будем здоровы !) , в основном больше с удовольствием, чем со способностью . Наполовину выпитая кружка пива Hoegaarden в одной руке, наполовину выкуренная сигара в другой, и он околачивается на открытом внутреннем дворе высококлассного спортивного бара Goal , совладельцем которого является его старый друг Джоунэ Джонсон ( Jonah Johnson ) , который был его шеф- поваром на съемках " Inception " . А несколько минут тому назад его другой близкий друг Лукас Хаас ( Lukas Haas ) , который начал свою карьеру как малыш Amish в "Witness" , звучно поразил ДиКаприо в игре в нарды. Они все называют друг друга " bro" ( " броу" , сокращенное от brother , брат, братан , дружище ) множество раз. " С людьми, с которыми я близок"-, говорит ДиКаприо, " Я все еще шпана".

Заканчивая свою песню , он начинает ложно- серьезный монолог :" Какова 9-я симфония песен комедийных сериалов восьмидесятых ? Есть " Движение наверх" ( Movin on Up) и "Добро пожаловать назад, Котер" ( Welcome back , Kotter ), но они не имеют эту выразительность, которая есть у "Cheers ", эмоциональная глубина, скрытое течение грусти, жизни, счастья, все свернулись в одно место, где у человека может быть пиво."

ДиКаприо сам был звездой на сериале восьмидесятых- Growing Pains , хотя и в ранних 90- х годах, когда шоу было достаточно "доведено до отчаяния " , чтобы вызвать его для роли приятного бездомного парня , который поселяется у семьи Seavers . Я обращаю ваше внимание на то, что прибытие персонажа Лео в этот сериал было классическим делом знатока, берущего препятствие, и Лео выглядит сбитым с толку- тем или иным образом, он никогда не слышал этот термин. Я объясняю целый факт- Fonzie , водные лыжи , знаток, и Леонардо "подшивает" это к делу. "Это полезно"-, говорит он.

Невероятно, ДиКаприо ушел с сериала Growing Pains прямо к главной роли в "This boys life" , чтобы играть напротив Роберта ДеНиро. Леонардо все еще признателен продюсерам сериала Growing Pains , что они не удерживали его к его контракту. Контракт удержал бы его от этого фильма, фильм, который изменил ход его карьеры.

ДиКаприо в начале не понимал, какой большой скачок он делает. Он недавно столкнулся с Эллен Баркин , которая сыграла его маму в этом фильме. " Она вспоминает, как у нас был ланч после одного из финальных прослушиваний, и я вел себя так, как уже играл роль . Она говорила наподобие : " Кто этот парень? Почему он ведет себя так, как бы прослушивание уже кончилось?" .

Когда он получил эту роль, он понял, что это время, чтобы стать серьезно настроенным . " Я наблюдал за Робертом ДеНиро , за его фокусом, его способностью к импровизации, всю замысловатую деталь , которая ушла в это. До этого я никогда не видел чего- либо близкого такому". В обхвате этого времени ДиКаприо дал самому себе интенсивный курс в историю кино, проведя 3 месяца перед своим маленьким телевизором в спальне , просматривая фильмы каждый день , скользя на своем скейтборде к магазинам видео , чтобы отобрать кассеты, выдаваемые напрокат. " Я не видел фильм Raging Bull , я не видел фильм Taxi Driver , таким образом , бам, я начал смотреть эти фильмы. Они взрывают мой мозг , это относит меня назад на людей, которые вдохновили их- Джеймс Дин ( James Dean ) и Монтгомери Клифт ( Montgomery Clift) , Марлон Брандо ( Marlon Brando) и все эти парни. Эти ранимые парни 50-х годов, которые вырвали свое сердце на экране , играя "яркие краски" в первый раз как актеры. Я сказал себе : " Это типы фильмов , которые я хочу делать, тип работы, которую я хочу достичь."
Это не изменилось.

http://www.courant.com/ , февраль 2009.

Дом из городка Darien семьи Siciliano был использован как съемочная площадка для фильма "Revolutionary Road" ( Дорога перемен) , дом семьи Велеров ( Кейт Уинслет и Леонардо ДиКаприо).

"В "Revolutionary Road" выбор правильного дома был ключевым"-, сказал производственный дизайнер Kristi Zea , которая была номинирована на премию Оскар за художественное оформление фильма.
" Эта история не сделала бы так много смысла , если бы мы не отобрали нужный дом"-, добавила Zea , которая выбрала два дома в районе Darien ( штат Connecticut ) для съемочных площадок этого фильма.

Основанная на книге "Revolutionary Road" Ричарда Йейтса - это история о паре , которые переехали в окрестности , чтобы воспитывать своих детей , но рассматривая самих себя "вольными душами " , противоположными остальным горожанинам по соседству. Почти немедленно Эприл выводит план переехать в Париж, где она будет работать , таким образом Фрэнк будет иметь время , чтобы найти себя. Когда поездка становится невозможной, их брак начинает "распутываться".
Жизнь в пригородах в то время , как и сейчас , выглядит идиллической , но может быть преисполнена разобщением и одиночеством.

"Дом был определенно персонажем в фильме. Люди, которые жили в тех домах , были принужденными к определенному стилю существования. В сцене , где Кейт Уинслет выносит мусор , она смотрит вверх и вниз по улице и не видит хоть какое- нибудь движение или людей, вы можете увидеть , что она- невыносимый клаустрофобик. Она была поймана в ловушку , и не было никакого пути убраться из этого, потому что в то время женщины не имели свою собственную жизнь".

"Расположенные на дороге Chasmars Pond Road и улице Raymond Street в Darien , эти дома, использованные на съемках , были построены в 1970- х, на месте бывшей фермы по выращиванию роз. Оба дома в колониальном стиле "-, сказала агент по недвижимости Ellen Kelley .

" Никаких расщелин или ранчо".
Так как производственный дизайнер ответственный за вид фильма , Zea наняли ранее в киносоздательном процессе. Она и ее команда исследователей нашли фотографии с той эры и показали их режиссеру Сэму Мендесу. Однажды Мендес решил , какими он хотел видеть цвета в фильме, их построение и характер , и менеджер местоположения начал искать нужные дома. Команда смотрела дома в местностях в Нью- Йорке и Нью- Джерси, а так же в Коннектикуте , но выбрали дома в городке the Darien , потому что налоговые льготы на съемках предлагались штатом Коннектикут ( Connecticut).

" Сэм был очень конкретен в его требованиях, дом должен был иметь два уровня , никаких расщелин или ранчо. Этот дом имеет все составные части того, что было бы вокруг в 1950-х"-, сказала Zea.

Однажды менеджер по местонахождению нашел дома , у Zea и ее команды было только 5 недель , чтобы преобразить их. Семьи выехали из этих домов на лето, пока их дома использовались для съемок. Съемочная команда сдвинули стену в ванной дома семьи Велеров, и установила перекладину , чтобы сохранять стену от падения, и заменила кухню затруднительными сосновыми отделениями и временными приспособлениями. На улице , гараж был прикрыт и пейзажи создали маленький холм для машины. " Мы хотели сохранять чувство разобщенности , которая была изображена в книге. Это была поистине судьба. Все элементы сошлись вместе"-, добавила Zea.

Около 45 людей в целом были замешаны в преображении дома- от плотников до дизайнеров внутреннего интерьера.

"Мы хотели, чтобы внутренний интерьер был простым и свободный , чтобы показать , что Фрэнк и Эприл делали пробу на то, как это - жить в пригороде. Все сущности начинают разваливаться в их взаимоотношениях, дом начинает выглядеть заброшенным. Нет живописи на стене, нет лакомства на столе".

"Разборка и перестройка".
Дом Велеров в фильме- это дом семьи Peter и Becky Siciliano, 60- летние супруги, которые сказали : "конечно" , когда разведчик по местонахождению со студии Dreamworks постучался в их дверь в апреле и предложил им пачку денег и дом на пляже в Rowayton , на замену, чтобы они позволили разобрать их дом. Супруги Siciliano выехали из своего дома в мае, пару недель перед свадьбой их дочери, перевозя с собой много свадебных подарков.

" Студия Dreamworks позаботились и положили все в хранилище для нас. Они были замечательными и чрезвычайно профессиональными людьми "-, сказала Becky Siciliano.

Перед заключением сделки супруги the Sicilianos спросили всех своих соседей, будут ли они против разрушения в районе , которое фильм вызовет: машины, наполненные оборудованием и всеми специальными людьми . Все, кроме одного соседа согласились. "Голосующий против" уехал из города на лето, и отказался от предложенных 25.000 долларов от студии Dreamworks, чтобы разрешил им покрасить дом во время съемок. В то время the Sicilianos наняли адвоката, чтобы выработать детали для краткосрочной аренды их дома.

" Адвокат посоветовал нам положить в условие , что Dreamworks будут должны платить нам 1,000 долларов в день за каждый день , они использовали наш дом и после 6 сентября . Хорошо, это был хороший совет, потому что они запозднились на съемках и использовали наш дом еще лишние 30 дней"-, сказала Becky Siciliano.

Среди бесчисленных издержек , связанных с фильмом, мастеру по ландшафту было заплачено 156,000 долларов , чтобы разобрать и затем построить заново замысловатую каменную стену на заднем дворе дома супругов the Siciliano.

"Мой мастер по ландшафту очень доволен своим маленьким красным Mercedes, купившим себе после съемок "-, добавила Becky Siciliano.

"Даже буфет" .
Когда съемки закончились, и дом был перестроен заново , включая замену крыши и нескольких окон , и переустановку кухни, съемочная команда привезли семью назад в точно такой дом, в котором они жили до этого. При переделке дома в прежнее состояние ссылались на фотографии , которые они было сделали в каждой комнате, даже внутреннюю сторону буфета.

Точно сколько им было заплачено чтобы их дом был местоположением на съемках? Becky Siciliano сказала: " Это были деньги, которые заставили меня решиться сделать это ( пойти на сделку)". Агент по недвижимости Kelley характеризует городок Darien " чудно надоедливым", с опрятно содержаными и прелестными домами.

Peter и Becky Siciliano позади своего дома, который использовали на съемках для семьи Велеров.

http://www.leosfanforum.de/forum/thread.php?threadid=4438


Лео перед лицом своих демонов . У него жизнь мечты и роль "сновидений" в фильме "Начало". Таким образом, что же беспокоит Леонардо ДиКаприо? Интервью брал Brian Hiatt, фото Mark Seliger.



надпись: с парнем все хорошо. Перед тем как ДиКаприо завоевал бурные аплодисменты от критиков за зрелые роли , он "прорвался" как тинейджер в "Жизни этого парня", "Что гложет Гилберта Грейпа" и "Баскетбольных дневниках" в роли наркомана.


надпись : Лео о старении:" Я не думаю об этом".

Прошлой ночью Леонардо ДиКаприо снились монстры. Один за другим они набрасывались на него -"эти ужасные, сильные создания " - и одно за другим он покорил их. Сюжет нового фильма "Начало" берёт место почти всецело в пределах сюрреальных снов, но Лео редко помнит свои собственные. От этого сна Лео не может никак отделаться . " У меня были эти гигантские перчатки"-, объясняет он на следующий вечер с незначительным смущением. " И я должен был положить свою голову в их пасти , когда эти монстры разрушали меня , и побороть их . Я должен был рассчитать это идеально по времени, так как они ходили , вращаясь вокруг меня - иначе это бы вызвало массовое уничтожение." К этому времени леовский будильник прозвенел в 9.45 утра. Он спит долго между фильмами (съемками)- ДиКаприо победил демонов и спас мир. Леонардо проснулся в его доме в Hollywood Hills , чувствуя довольно хорошо относительно себя.
ДиКаприо знает, что ни одна мечта не могла бы быть более невероятной, чем история его собственной жизни. "Сердцебиение " для подростков в 17 лет, номинант на премию Оскар двумя годами позже, самый значительный , наиболее прибыльный замерзший труп в киноистории в 23 года - и он от всего этого отделался за прошлые 10 лет , " ныряя" в когда-либо - более мрачные , наслоенные исполнения (ролей) , став музой для Мартина Скорсезе (после Роберта ДеНиро). Он получает дополнительные льготы положения кинозвезды- 20 миллионов долларов или около этого за фильм , гёлфрендз- супермодели ( наиболее недавно -Бар Рефаели , 25- летняя израильская красавица)- без артистического компромисса , который обычно приходит с этим: никаких привилегий, никаких супергероев, никаких пиратов, никаких космических кораблей. " Обдумывая все , что случилось в моей жизни "-, говорит он, " Я ощущаю , что я довольно уравновешенный человек, который остался счастливым, и не позволяю моим недостаткам взять превосходство над лучшей частью во мне. Я осуществляю вещи, которые я хотел осуществить, и я все еще в здравом рассудке."

Но он думает слишком много. Он начинает беспокоиться. Он волновался, что он не " в ногу" с Голливудским все больше и больше общим характером , что амбициозные , R- рейтинговые драмы, которые он предпочитает, становятся невозможными для финансирования ( одна причина , от чего он все еще не знает, какой фильм он будет делать следующим ). Он преданный активист- защитник окружающей среды- некая роль , которая могла бы однажды быть неправильно понятой , что он делает это для "внешнего блеска" общественных связей ( PR, public relations - пиара) , чтобы наложить этот блеск на некий свой образ "закоренелого" тусовщика в клубах- который искренне напуган будущим испорченных океанов и апокалипсиса после нефтяного пика ( Леонардо рекомендует посмотреть документальный фильм Collapse ( Крах) , который дает факты для надвигающейся катастрофы: " Это нагоняет на меня страх" ).

Что его в самом деле беспокоит - ничтожная чепуха. Когда он готовится направиться домой в какой- нибудь вечер , он дает себе ритуальное "похлопывание": "Телефон у меня в руке, пачка сигарет в моей руке, бумажник и ключи от машины тут"-, всегда таким образом слегка вызывая его исполнение в роли Говарда Хьюза в "Авиаторе". Его желудок "взбалтывает" действительно глупый материал. Вещи, которым не следует заставлять тебя беспокоиться, что бы ни было. Это безумие, как твой мозг станет этой базой данных, чтобы заставлять тебя беспокоиться о вещах/обстоятельствах, которые так произвольны / случайны. У меня хорошо организованная жизнь, я много думаю перед тем, как что либо сделать, и затем, знаете, мой желудок будет... Я просто буду сидеть тут , полным образом беспокоясь о чем -то смехотворном. Ты должен остановить это в течение дня и сказать самому себе: " Это того не стоит".

Какие бы ни более неприятные демоны не прятались в душе ДиКаприо, каковы бы ни были реальные "корни" его беспокойств, он не говорит. Или, несмотря на годы периодической терапии / лечения , он до сих пор не знает. Но это трудно , чтобы не сделать вывод, что вы видите многое из этого на экране, в ролях , которые притягивают его снова и снова: задиристые, харизматичные парни, "ломающиеся" под давлением; отчаянные , которых унизили; преследуемые страдальцы, постаревшие преждевременно. " Очевидно, что весь этот материал внутри меня. И этого не было до тех пор, пока меня не толкнули делать это в раннем возрасте , в котором я осознал, что я могу ( готов) "-, говорит он. " Это некое освобождение - быть способным сыграть те моменты , это - некая форма лечения."

Его персонажи остаются ( в конце фильмов ) покалеченными, измученными, наркоманами, сумасшедшими, со сделанной лоботомией, вдовцами; они умирают в замерзших океанах или в африканских джунглях. " Я не умирал в фильме в течение некоего времени"-, протестует ДиКаприо, отмечая недавние фильмы, где он выжил : " The Departed, Body of Lies, Revolutionary Road, Shutter island и Inception ." Он останавливается. "Я полагаю, я умер в The Departed".

ДиКаприо любил заказывать два напитка за один раз . Один с кофеином , другой с алкоголем. Некоторый вид уравновешивания. Прямо сейчас, в ресторане в Западном Голливуде, что означает, что перед ним стоит кофе и водка с содовой, рядом с опрятной кучей личного имущества: обернутая пластиком сигарета Montecristo Open Master , сверхразмерные солнцезащитные очки Carrera , бумажник Blackberry . Он натянул бейсбольную кепку низко на его прозрачные голубые глаза, которые "дрейфуют" по направлению к ТВ ( на интервью в ресторане был телевизор- мой коммент) ), показывающему результаты Чемпионата Мира по футболу.

Он потерял нежную красоту , которая вдохновила Марлона Брандо огрызнуться :" Он выглядит как девушка"- его лицо полнее , и он кажется смуглее, как будто гены его отца- итальянца подавляют гены его матери- немки. В 35 он наконец выглядит на свой возраст. Есть морщины вокруг его глаз, и борозды беспокойства между его бровями. " Я не думаю об этом- это вне моей власти "-, говорит он , вращая глазами при мысли, что он умышленно сделал себя грубым/ шероховатым на экране . " Что, думаете я поцарапал мое лицо в ямах песка?".

Он не особенно полон самомнения , когда не в тренировке для некой роли, он даже не занимается спортом много , кроме баскетбола с друзьями. Его "вне службы" козлиная бородка сливается с клочком пуха ниже его подбородка неким способом , который смотрелся бы неряшливо на почти каждом человеке, и его черная футболка лихо расстегнута на воротнике, выставляя загорелую , безволосую грудь. Полному виду , завершенному джинсами, кроссовками Nikes и белыми носками , нужно сказать " стареющий парень- братан" ( как свой человек- мой коммент) . Но есть нечто изысканное относительно его присутствия. " У него есть это вечное качество вокруг него , как некий Джек Николсон или некий Аль Пачино"-, говорит режиссер фильма Inception, Кристофер Нолан. " Он всегда будет кинозвездой ."

Даже когда он в самом деле не говорит много, это может быть пленительным наблюдать , как ДиКаприо говорит. Его черты лица сверхъестественно выразительные, отражая полдюжины эмоций в течение нескольких секунд.
"Лео- потрясающий актер для немого кино"-, говорит Скорсезе , который столь сильно положился на ДиКаприо в 2000-х годах , что вы наполовину ожидали увидеть его на тамбурине в документальном фильме о группе Rolling Stones "Shine a Light" ( фильм , который также режиссировал Мартин Скорсезе , 2008 год). Скорсезе указывает на напряженную сцену в " The Departed ", где как полицейский под прикрытием Билли Костиган , ДиКаприо, осторожно вертится вокруг мобильного телефона, который как раз получил звонок от убитого члена банды. " Посмотрите на его лицо ! Он буквально в этот момент знает- он "пропал". Как он добился этого в этой ситуации? Паника и паранойа. И попытка сохранять " прохладную " голову , что же делать, это в его глазах"-, добавляет Скорсезе.

В реальной жизни эта способность делает ДиКаприо "скользким". " Я использую это везде, все время. Если у вас есть способность убедить кого- либо о чем- либо, что , как вы думаете , не является фактом, тогда это - ценное качество. Не то, чтобы я патологический лжец, но мы проводим большую часть дня , не будучи при этом честными полностью, знаете?".

ДиКаприо поднимает свою чашку кофе и отпивает глоток. " Ах "-, говорит он с нелепой звучной театральностью. Он сохраняет ровное лицо ( без эмоций) в течение секунд , затем трещит ( вероятно стул скрипит- мой коммент) , при этом его охранник немедленно склонился к нему. " Это приятное и горячее"-, говорит Лео и снова говорит : "Ах". " Folgers Crystals"-, добавляет он одурманивающим голосом уличного торговца. ( Folgers Coffee - крупная марка кофе в США, Folgers Crystals- один из видов этого кофе , растворимый , бывает с кофеином и без кофеина- мой коммент . Взято с en.wikipedia.org ).

На первый взгляд фильм " Inception" кажется шансом, чтобы " делаться более лёгким". Это первое легкое прикосновение ДиКаприо с любого вида фантазией или sci- fi за его 20- летнюю карьеру, с его ( фильма) фантасмагорическими городами , похожими на образность Маурица Эшера ( M.C. Escher , нидерландский художник-график. Известен своими концептуальными литографиями , гравюрами на дереве и металле, в которых он исследовал пластические аспекты понятий бесконечности и симметрии, особенности психологического восприятия сложных трёхмерных объектов - мой коммент. взято с wikipedia.org ) , города, которые монтируют себя заново у его ног. Это его первый ведомый- специальными- эффектами фильм после "Титаника". Это походит на редкий летний блокбастер для взрослых. " Это вероятно будет моим вторым - самым - кассовым- фильмом"-, говорит он , весело пожимая плечами.

Но это фильм одного сложного и " мозгового" действия , и его персонаж имеет "темные" секреты , которые разрывают его в отдельности. " Это "очистительное"/ "слабительное" путешествие , гигантская лечебная сессия" -, говорит ДиКаприо, который потратил 2 месяца , анализируя сценарий с Кристофером Ноланом , добавляя пласты своему персонажу, часто такие пласты , которым не позавидуешь. " Лео хочет исследовать правду о своем персонаже при какой бы ни было цене к его образу. Это противоположно тому, что ты бы ожидал от кинозвезды "-, говорит Нолан .

Что наиболее приятное в недавнем присутствии Лео на экране - его очевидно не заботит , любите ли вы его ( на экране) . В тоже самое время , однако, он создал публичную персону такую облагороженную и под контролем, что это граничит с неумолимым- как будто он больше не тот парень, который " резал тропинку через клубы" на обоих побережьях с друзьями Тоби Магвайе и Кевином Коннолли . Таблоиды в колонках слухов назвали их "Отряд Киски" ( Pussy Posse ), термин , который Лео презирал и поклялся, что никогда не использовал этот термин к самому себе.

Он требует сильную эмоциональную связь с его ролями- и пропустил привилегии обоих фильмов The Spider - man и Star Wars по этой причине. " Я люблю научную фантастику , но мне приходится нелегко ощущать свои персонажи в очень далекой галактике "-, говорит он. Успех "Титаника" дал ему свободу от всего этого, и он решил использовать эту свободу благоразумно. " Выбирать фильмы- одно обстоятельство в моей жизни, где нет никакого компромисса. Я не обманываю, я не обманываю, потому что я был бы слишком несчастным на некой съемочной площадке, делая что-то , во что я не верю"-, говорит Лео.

На следующей неделе ДиКаприо управляет своим черным гибридным ( гибрид - помесь, что-то составленное из разнородных элементов, эта машина дает энергию из электро и бензинового моторов, захватывающая производительность , низкий расход потребления энергии и низкие выбросы в окружающую среду) седаном Lexus на проспекте La Cienega Boulevard ( он и интервьюер едут в машине по проспекту- мой коммент) , или по меньшей мере он бы управлял, если бы его руки были на руле. Вместо этого он расточительно жестикулирует, когда обсуждает один из многих его проектов по защите окружающей среды- кампания, чтобы сделать объявления / афиши с тиграми , поскольку они находятся в опасности. " Имеется только 3.200 тигров в дикой природе , и они звезды, есть даже Том Круз среди тигров"-, говорит Лео, изредка вспоминая , что нужно вести машину на дороге. С тех пор, как он "завернул" съемки для "Inception" 9 месяцев назад, ДиКаприо не работал над фильмами. " У меня все в порядке с этим ( нет работы ) , если я не могу делать фильмы, которые я хочу делать, я пойду делать этот другой материал"-, говорит Лео.

Он старался найти финансирование для некоторых из проектов, которые он преследует , такие как Wolf of Wall Street , рассказ хорошо осведомленного человека, торгующего в 80-х годах. " Я даже не знаю , могли бы мы получить финансирование для "Авиатора" сегодня, студийная система отказывается от фильмов "второго плана", рискованных фильмов " -, говорит он. Он в переговорах с Клинтом Иствудом чтобы играть Эдгара Гувера (J.Edgar. Hoover) в эпосе- биографии , и он обсуждал эпос о викингах с Мелом Гибсоном . Когда мы говорили ( на интервью) , скандальные аудио пленки , где Мел Гибсон записан с "громкой" речью должны были еще всплыть, но ДиКаприо уже знал, что работа с Гибсоном будет означать ответ на неловкие вопросы : " Он чрезвычайно талантлив, фильм Apocalypto (Апокалипсис) - это был ад для недооцененного кино, я- сам по себе, Мел Гибсон - сам по себе, мы оба принимаем наши собственные решения в жизни"-, сказал Лео.

Сегодняшний перерыв в работе для ДиКаприо - один из самых больших со времени 2-х годичного бездействия после "Титаника" , когда он использовал его свободное время скорее по- разному. " Я много забавлялся, когда был молодой"-, говорит он с широкой , задумчивой улыбкой, которая так много предлагает - вы даже себе представить не можете . Он не радуется за молодых актеров этого мира , как например Зак Эфрон ( Zac Efron ) и Тейлор Лотнер ( Taylor Lautner). " Это было предсоциальное время для TMZ , я был диким и чокнутым, и не переносил столько, сколько люди переносят сейчас, где они должны поступать так безопасно, что они разрушают свою убедительность."


мой коммент: некоторые из картин домов/ городов художника М. Эшера , образность которых интервьюер сравнивает с образностью домов в фильме "Начало". И вправду есть сходство.

http://vimeo.com/9399838

вторая часть видео




-Это пожалуй неожиданно , что вашим коллегой в фильме так же является Макс Фон Сюдов ( Max von Sydow, шведский актер ).

Лео: Это невероятно- работать с Максом, я имею ввиду эпизод, где я получаю некий род допроса , он допрашивает меня ( сцена, когда маршалы приходят в дом доктора Коули , и в кресле сидит доктор Неринг , которого играет Макс Сюдов- мой коммент). Посмотрите на это , это был только его затылок , он сидел спиной , и вы слышали его голос , чувствовали именно холод , шедший от его спины. У Макса такой уютный уровень в неком способе , которым он исполняет роль. Он верит в мощность того, что он делает . Это было "прохлаждающим" - работать с ним. Он- часть кинопрошлого, он гениален.

Бен: У него абсолютная власть в этой сцене ( маршалы дома у Коули). Я вовлечен в удивительный разговор с ним в этой сцене и мистер Скорсезе обычно говорил :" Действие" , и ты не можешь увидеть разницу между ним существующим и ним , когда он играет роль. Есть что-то основное , существенное относительно его, я был очень вдохновлен , работая с ним.

Скорсезе: Мы говорим о ссылке к кино истории, потому что он сделал киноисторию, он один из тех фигур в киноистории, стал интернационально известен , когда работал с режиссером Ингмаром Бергманом ( Ingmar Bergman ). Это очень интересно, это просто необычайное присутствие ( его в фильме) .

-Мистер Скорсезе, фильм покрыт разным настроением с помощью музыкальных тонов, пробегающих через весь фильм. Мне интересно, каково ваше полное видение конечного фильма до того , как вы стали снимать фильм.

Скорсезе: Волнующий тон и атмосфера были в моей голове , в моей крови в некотором отношении , однажды я решил сделать картину , которая бы обозначила мой путь "через", которая бы обозначила мой путь в неком настроении , чтобы выбрать , отобрать определенные визуальные элементы и звук, и таким образом я показал им ( коллегам по фильму) намеки , ссылки и другие фильмы Поланского ( Roman Raymond Polański - польско -французский режиссер ), Хичкока ( Alfred Hitchcock - британский режиссёр), например. Много различных типов фильмов , которые имеют схожее , это сосредоточенный процесс - собрать образность. Я всегда трясусь из-за этого ( увлеченно рассказывает тонкости технического процесса, кто-то из журналистов смеется - мой коммент). Итак я показал много фильмов, это дало некий вид "промокания" , когда мы складывали депрессивный тон . Это может казаться , что начинается тайна, где это ( происходит) в начале фильма, кто это есть, представь себе снова и посмотри фильм опять, много достаточного вопроса здесь, и это было существующее место в the Madfield, которое было заброшено, старый госпиталь для криминально- душевнобольных. И мы клали много из значения "заброшенный" в этот момент, создание острова, восприятие острова , поскольку этот остров снова изменяет психику персонажа.
Роби Робертсон был тем, кому я позвонил для работы - надзора над музыкой ( в титрах фильма- music supervision , Robbie Robertson ) . Я всегда воображал фильмы с моей собственной партитурой ( запись с распределением музыки по всему фильму). Таким образом как я могу сделать мою собственную партитуру в фильме как этот? Когда это не вынужденное , чтобы сделать популярную музыку для саундтрека , я имею ввиду с радио с определенного периода времени, нужно сказать что необходима классическая музыка, таким образом с Роби Робертсоном мы обсуждали это . Это увлекательный опыт , мы фактически работали с ним над всей музыкой (прослушивали разных композиторов) , чтобы составить партитуру. Это было в течение 8 -и месяцев.

-Леонардо , это было потрясающее исполнение , истинно потрясающее исполнение !
Лео: Спасибо.
- Ты говорил об эмоциональном вызове в этом фильме. Твоя личность изменилась , делая этот фильм ? Ты , который с твоими друзьями, с твоей гёлфренд. И так же были ли у тебя сны ночью, когда не спишь достаточно ( на съемках) , видя в снах вещи/ обстоятельства , которые может быть пошли не так? Итак два вопроса: изменение личности, твои личные сны.

Лео: Если я собираюсь ответить честно, то я в самом деле не помню мои сны. Я знаю, у меня не было ночных кошмаров в течение съемок этого фильма. Ввиду одной причины -"да", я должен сказать, лично на этом фильме, было мрачное настроение , " идущее домой" каждый день, это были всецело эмоциональные крайности, и знаете, это сущность персонажа - иметь дело с чрезвычайной эмоциональной травмой и ее прошлым. И это тяжело для тех вещей /фактов , чтобы не втираться в тебя , но для наибольшей части съемок я действительно люблю изолировать себя от большинства людей , когда я снимаюсь в течение месяцев в определенное время , таким образом я бы не получил неизбежно воздействие/ реакцию от кого- либо еще, потому что я был по большей части один ( смеется). И моменты, знаете, есть несколько недель , когда я думаю был некий сорт "упущения" в понимании где ж я был, потому что мы продолжали толкать этот "климат" дальше и дальше день за днем, как драматический случай воздействовал, был это другой сон или была это иная реальность для этого "климата" фильма. Я помню, как говорил Марти :" Сейчас у меня нет никакого понятия , что происходит ". Это потрясающе- иметь гида или наставника , кого- то , кому ты действительно доверяешь в ситуации как эта. Потому что ты делаешь самого себя уязвимым , тебе нужно иметь кого- то , который в итоге проводит тебя в твоем актерстве , в твоем персонаже. Чтобы не толкать крайности к той точке , которая возможно чрезмерно сентиментальна . Ввиду взаимоотношений в течение лет , которые мы работали вместе , такой доверительный уровень имеется, и я рад, что исполнил этого персонажа, и этот фильм совершенно особенный для Марти как кинорежиссера.

-Вопрос для Скорсезе и ДиКаприо , вы коснулись связи на влиянии Хичкока , может быть на поверхностном уровне ( влияние). Мне интересно, имеется ли какая - нибудь аналогия между Хичкоком и взаимоотношениями , между Скорсезе и ДиКаприо . Если какое- нибудь построение, смесь , которую вы можете вычертить , между режиссером и актером, есть ли это нечто, что "питает" ваш выбор , может быть отражается на нем.

Скорсезе : " Vertigo " ( "Головокружение" , фильм Хичкока) - мой любимый хичкоковский фильм , один из моих любимых фильмов всего времени, фильм, который завладел моим умом, я видел его первый релиз , планируемое перспективное видение, это просто чрезвычайный шок, но весь фильм я полностью не понял , мне было 15, этот фильм был одним из тех, которые я "оставляю" , "уходя в себя" .
Музыкальные партитуры очень важны , чтобы вводить части фильма на психологическом , как в фильмах Хичкока "North by Northwest" и "Vertigo" , но то, что вы видите на сцене , это окутанно темой любви с фильма "Vertigo" . Это именно жизненный опыт - быть окутанным этими инструментами , когда тебя берут в пребывание во сне, это - нечто, что является сущей основой кино , и ... жизни ( смеется). Я не знаю, есть ли это окончательное исполнение , особенно когда он осознает в течение последних 15 минут фильма , что же происходит. И правосудие есть тогда, когда он теряет его второй срок , это чрезвычайно.
Я показывал фильм "Vertigo" многим людям в течение многих лет, прекрасное исполнение Джимми Стюарта (Джеймс Стюарт- актер в главной роли). ( поворачивается к Лео). Это было потрясающее исполнение.
Лео: Да.
Скорсезе: Этот фильм поражает твою историю, твою атмосферу, твои действия, актерство , ты думаешь- "это новое, я полагаю , что это я" , я не знаю, я нахожу, это неотделимо от того, что я делаю.

Бен: ( поворачивается к Марти и Лео) Я бы хотел сказать , что это удивительные взаимоотношения ( между Мартином Скорсезе и Леонардо) . Потому что когда другие члены актерского состава наблюдали это, взаимоотношения на работе, никогда нет ни одной секунды , исключенной , каждое обсуждение на съемочной площадке между Марти и Леонардо было "разделено" между друг другом , не было никакого момента показухи, демонстрации. Каждый отдельный момент между ними- польза , это беспрестанно освежается , подкрепляется , ты не чувствуешь , что это -частная речь. Все части этого, я думаю, даны прошлым , историей этих взаимоотношений , это потрясающе.

читать первую часть http://www.liveinternet.ru/users/leonardo_wilhelm_dicaprio/post132015916/

http://justjared.buzznet.com/2010/08/18/leonardo-dicaprio-business-lunch-meeting/

Леонардо : деловая встреча на ланче.

Лео сидит на внешнем дворике ресторана Fraiche’s Restaurant на деловом ланче , 17 августа 2010, Culver City, Калифорния.

В то же время фильм "Inception" прошел отметку 250 миллионов долларов на 32- ой день проката в кассах кинотеатров.

http://www.rollingstone.com/movies/news/17387/183536

обложка, надпись : " Поболтаемся с Лео. Не столь беззаботная жизнь размышляющей звезды."




Леонардо ДиКаприо перед лицом его демонов: внутри нового выпуска журнала Rolling Stone. Краткий обзор интервью.

В фильме , который "грохочет" в кассовых сборах кинотеатров - "Inception", Леонардо ДиКаприо проводит значительное время внутри человеческих снов. Но что происходит в голове ДиКаприо в реальной жизни? В новом выпуске Rolling Stone, который сегодня в продаже в киосках, редактор Brian Hiatt обнаруживает. В одном из наиболее когда- либо личных описаний "сильно- частного" ( скрытного) актера , ДиКаприо расслабляется достаточно , выкуривая несколько сигар, выпив пива, и спев ( плохо) песню по теме the Cheers theme ( Аплодисменты ) , и открыть все , и о его "дикой" юности , когда он был самым горячим "сердцебиением" Голливуда, и о недавнем "легком прикосновении" со смертью .

По теме, что заставляет его беспокоиться.
" Мой желудок "взбалтывает" чрезмерно в самом деле дурацкие вещи. Вещи, которым не следует заставлять тебя беспокоиться , что бы ни было. Это безумно, как твой мозг станет этой базой данных, чтобы заставить тебя беспокоиться о вещах, которые столь произвольные. У меня хорошо организованная жизнь, я много думаю , перед тем, чтобы что- нибудь сделать, и затем , знаете, мой желудок будет... Я буду просто сидеть там, полностью встревоженный о чем-то смехотворном"-, открывает ДиКаприо.

По теме взросления.
"Я был по существу карликом с самым большим ртом в мире. Я бывало отвечал кому- нибудь и был готов к любой драке / спору , и когда ты говоришь парню, который старше тебя на три года, чтобы он " засунул это" , то ты получишь по заднице... Я был реальной шпаной , без сомнения об этом ."

По теме тусовок в возрасте , предсоциальном для СМИ :
" Я был необузданным и чокнутым, и не выносил столько, сколько люди страдают сейчас, где они должны поступать столь безопасно , что они разрушают их убедительность. Я не заботился , что хоть кто- нибудь думает... Это было также об избегании торнадо хаоса , возможного краха. Это было : " Вау, какие счастливчики мы , не болтались с этой толпой или не сделали те вещи ?" . Мои два главных соперника в начале ( карьеры) , два белокурых парня , с которыми я шел на прослушивание , один повесился , другой умер от передозировки героина... Я вообще не был никогда на наркотиках. Нет никаких историй обо мне , где я в луже собственной блевотины в номере отеля на the Hollywood Strip ."

По теме его недавнего " легкого прикосновения " со смертью.
" Я следил за стаей золотых скатов , которые встретили 30 крапчатых скатов. Я пытался снять это на устарелую камеру . Я посмотрел вниз, потому что сильно напрягался, и я думаю, что резервуары не были укреплены надлежащим образом , и у меня было как 40 фунтов давления / сжатия . У него был один глоток воздуха , оставшегося в его резервуаре, и он был слишком глубоко , чтобы пойти на поверхность , не получив высотных болей. С его последним вдохом он двинулся назад к другим, кто поделился с ним кислородом до того , как они все могли всплыть на поверхность. Все, что ты думаешь в этот момент , похоже на это : " Черт побери, избавь меня от этой ситуации". Но после это заставляет тебя чувствовать радость снова и снова , что ты жив."

По теме свиданий .
" У меня был лучший успех в свиданиях с девушками до "Титаника". Мои взаимодействия с ними не имели всецело "выжженное клеймо " вслед за ним ( "Титаником") , не говоря уж о том, что не было некоего восприятия ее, что она говорит со мной только по одной причине."

По теме, как он имел дело с его славой после "Титаника".
" Это было как- имелось отдельное бытие где-то рядом . Не говоря уж чтоб использовать упоминание о Джеймсе Кэмероне, но это было как быть в некой маленькой частице аватара ( не я , а реальное воплощение меня - мой коммент ) " -, он съеживается. " Это будет казаться крайне само- снисходительно. Это будет звучать как : " О, я был чёртовым аватором, дайте мне передохнуть, меня уже тошнит ( рвет) . "

1) brightcove.com , от 11.02.10

Леонардо ДиКаприо играет роль , которая для него на сегодня наиболее " побуждающая на эмоции".

Леонардо сказал, что он был перед лицом наиболее "бросающей вызов" роли когда- либо в готическом триллере Shutter Island. ДиКаприо сказал на прессконференции в Лондоне 10 февраля 2010 , что ему нужно переключаться на внешние занятия , чтобы выдерживать такие требовательные роли.

" По явной необходимости чтобы выдерживать кино-создательный процесс , я действительно переключаюсь , когда я иду домой , потому что если я этого не делаю, особенно в ролях, таких требующих, как эта... Послушайте, в конце концов мне бросают вызов такие типы персонажей. Эта роль- бросающая наибольший вызов для меня на сегодняшний день. Физически- да, но эмоционально- больше " -, сказал Лео.

Лео охарактеризовал "мрачное настроение, идущее домой каждый день".
" Это сущность этого персонажа - иметь дело с крайней эмоциональной травмой , и это тяжело для тех типов вещей , чтобы не "втираться" в тебя, но для наибольшей части я делаю такое- изолирую , отделяю самого себя далеко от большинства людей , когда я снимаюсь в течение месяцев в какой- то период, и таким образом я бы не получил неизбежно некое воздействие от хоть кого- нибудь еще, ибо я был по большей части один."

Голливудский актер казался неуверенным о том, был ли он вероятным , чтоб "сверкать" в его отборе персонажей. Он сказал :
" Послушайте, я действительно не знаю, я просто реагирую, отзываюсь на то, что я читаю и что я прочел в этих ролях, персонажи, которые взволновали меня эмоционально в некотором отношении . И это идет назад к тому, что взволновало меня в кинематографе в очень раннем возрасте, они- типы персонажей, с которыми я чувствовал себя эмоционально связанным, и это род необьяснимого. Меня ведет в мыслях то, чтобы смочь в один день подражать или пытаться приблизиться к этим потрясающим большим работам великих исполнителей- актеров, работы, которые я видел в кино из прошлого, и я не знаю, будет ли когда- либо эта жажда утолена."

"Но я хотел бы попробовать другие жанры и надеюсь сделать их, это именно зависит от того, что волнует меня эмоционально в итоге."




2) http://vimeo.com/9399838
Прессконференция в Лондоне, 10.02.2010 , перевод первой части видео






-Джентльмены, спасибо что вы сегодня с вами. Я спрошу каждого из вас один вопрос как начало прессконференции. Мистер ДиКаприо , вы тянете себя в ад в этом фильме, иначе говоря отправляетесь очевидно в несколько очень "темных" мест. Как это , что вы делаете , состоит вместе с тем, что вы "уполномоченный" , имея, живя такой потрясающей жизнью? ( все смеются).

Лео: ( ухмыляется) ... Притворные страдания в ней ( их нет, а я по своему желанию выдумал их... ) . Знаете, это была сущность материала, при первом просмотре , когда я впервые прочел книгу в сценарии, это было очевидно некая запутанная мозайка, и очерчивание реальности в линию начинается, и сны начинаются к прошлому Тедди, прошлое очень запятнано пороками, и в течение всего хода фильма вы начинаете узнавать о различных гранях психики Тедди , на острове Shutter Island он узнает правду , это правда о его прошлом, и правда драматична. И когда вы рассказываете историю, в которой было это исследование сложного персонажа, в конечном счете мы должны были продолжать толкать линии рассказа о Тедди дальше и дальше , для того, чтобы один набор обстоятельств был правдоподобный , нам нужно было для этого толкать эмоциональные крайности в другой набор обстоятельств, таким образом мы обнаружили, мы оба обнаружили , что мы продолжали толкать Тедди к все более "темным" местам в течение фильма. Я думаю это удивляло нас обоих иногда. И это только когда вы читаете сценарий , имеется так много , чтобы "извлечь" из того, что написано на странице , и когда вы в самом деле там, и должны делать некоторые из эпизодов в этом фильме- это действительно шокировало нас, я думаю.

-Мистер Скорсезе, если честно, что было для вас наиболее привлекательным , чтобы сделать такое психологическое предметное содержание , или это возможность смешать жанры классического Голливуда, готический детективный роман, психологическая драма?

Скорсезе: Это смело и в этом порядке первый соединитель, первый элемент, с которым я был связан- это было чувство, я сочувствовал персонажу, я был поражен сущностью истории этого персонажа, это давно существует со словарем прошлого кинематографа, кинопрошлого, это затем "открыло дверь" мне в некотором отношении, и было в самом деле завлекательным. Я не знаю как отлично рассказать историю , не используя словарь.

-Бен, это удивляет, что это первый раз , когда вы и мистер Скорсезе работали вместе. И я думаю, в некотором отношении ваш персонаж наиболее побуждающий на эмоции, потому что наше восприятие о нем меняется кардинально . Вы можете выдать замысел , как вы начали приближаться к этому?

-Я получаю телефонный звонок от мистера Скорсезе. Сначала ты стоишь ( пораженный), в первое время это дразнит , это удивительно - прыгать в более "глубокое", нет никакого поверхностного, пустого конца ( фильма) с Марти, и прыгать в более "глубокое" , ты или "тонешь" или "плаваешь", а Скорсезе - режиссер где " плаваешь", это элемент привилегии, что потрясающе, слыша его убедительный воздействующий голос в телефоне , я прочитал сценарий, я мне нравится смотреть ввиду повествовательной функции персонажа для большой части ( фильма) , где он ( доктор Коули) может служить персонажу Лео, где как в пьесах Шекспира каждый - протяжение от центра, и я полагаю , что мой ( моего персонажа) вклад в фильм был - подносить безусловную любовь, иметь это довольно утонченное полномочие , которое разделяешь с Марти. Я знаю, что он режиссирует с любовью, он отвечал очень лично: "Чувство, сочувствие, сопереживание, симпатия". Таким образом иметь это довольно незначительное полномочие , чтобы подносить безусловную любовь - это была задача, чтобы разрешить ее в руках Марти , с персонажем Лео , получающим эту безоговорочную любовь . Это было нечто, чему я не мог, возможно, сказать нет.

-Мистер ДиКаприо , как уже было сказано, это была очень требующая роль, которой вы доставляете удовольствие в этом фильме. В психическом плане роль обхватывала различные аспекты . Вы говорили, что должны переключаться , если бы в самом деле вы могли переключиться.

Лео: По сущей необходимости для того, чтобы выдерживать киносоздательный процесс , я действительно переключаюсь когда иду домой. Потому что если я не делаю этого... особенно в ролях так требующих, как эта. Да, я говорю это со всей честностью , ибо это была очень требующая роль. Послушайте, в конце концов мне бросают вызов такие типы персонажей , эта роль- возможно наиболее побуждающая на эмоции роль для меня на сегодняшний день. Физически- да, но эмоционально- еще больше . Но это дает мне так же превосходный азарт, душевное волнение. Мне сейчас трудно говорить об этой роли в больших деталях, потому что мы хотим , чтобы у аудитории был этот нетронутые , "чистые" переживания . Мы с Марти и Беном так же очень осознавали, что делали фильм , который будет иметь различное объяснение , толкование во " втором тайме" (фильма) , что фильм мог бы привести аудиторию к различным познаниям на дальнейших просмотрах, что мог бы взяться за другое значение на определенном уровне в конце фильма . И также это вызов для меня как актера , в некотором отношении я предаю Тедди , ибо часто мы бывало делали , как бы это сказать, толкали его к различным крайностям. Это было тогда в руках Скорсезе , чтобы измерить, оценить , к какому роду крайности Тедди следует идти, к какому обстоятельству. Но однако я прощаю за то, что не делали полную интерпретацию, я способен "расширяться", таким образом, да, роль была наиболее побуждающая на эмоции, но в то же время я смакую, наслаждаюсь порцией познаний.

-Мистер Скорсезе, как много давления , что вы ощущаете, имея такую репутацию?
Скорсезе: Все, что я могу делать- вытягивать, извлекать лучшую работу , какую я могу. Мне нужно работать, я люблю работать, режиссирование- это всецело то, о чем жаловаться, но мне нравится эта работа, мне просто нужно делать самый лучший фильм, какой я могу, я могу думать о том, как человек говорит слово , период, что было бы неплохо для фильма. Ты просто пытаешься пройти через это, сделать что-то , когда ты чувствуешь, что можешь сказать- да, я режиссировал этот фильм. И можешь быть доволен этим фильмом , таким образом ты делаешь все, что в твоих силах, ты хочешь буквально пережить это, да, ты хочешь пережить это ( смеется). Таким образом я воспринимаю это все очень серьезно.

-Мистер Скорсезе, можете вы рассказать о влияниях Сэма Фюлера ( Sam Fuller) в этом фильме? Может быть это фильм "Шокирующий коридор" ( Shock Corridor , 1963 год) ?

Скорсезе: Фильм Сэма Фюлера Shock Corridor в фильме Shutter Island только как элемент, Shock Corridor - это классическая работа искусства, это уникальный опыт- быть Сэмом Фюлером, смотреть его фильмы. Да, есть элементы фильма Shock Corridor по всей картине Shutter Island , но никогда чтоб конкретно, потому что фильм Shock Corridor чистый для меня в любом случае , это был способ поддержки для меня в некотором отношении, когда я собирался снимать . И первый фильм, который я показал Лео, Марку Руфалло и Бену Кингсли- фильм Laura режиссера Otto Preminger , герой, разорванный чувством войны , влюбляется в призрак. Затем я показал фильм Out of the past режиссера Jacques Tourneur , ловушка, головоломка, тайна, для меня интересны эти персонажи этих режиссеров потому , каким способом показана сущность военного, состояние, как они взволнованы, они были "сбиты с ног" , никогда не смотрели кому- нибудь в глаза.

-Леонардо, мы привыкли видеть вас в очень сложных, напряженных персонажах. Вероятно ли для вас продолжать работать с Кристофером Ноланом, мы бы хотели видеть вас может быть в опере, комедии...

Лео: Я не знаю, на самом деле, я просто реагирую, отвечаю на то, что я читаю, что я прочел в этих ролях. Эти роли- персонажи, которые взволновали меня эмоционально , я иду назад к тому, что взволновано меня в кинематографе в очень раннем возрасте. Это были типы персонажей, с которыми я чувствовал себя связанным эмоционально, и это -род необъяснимого. Я думаю ты никогда не чувствуешь , что ты "прибыл" туда или сделал эту роль, которая удовлетворяет тебя во всем проделанной работой. Таким образом меня ведет в моих мыслях то, чтобы смочь когда- нибудь подражать или пытаться приблизиться к потрясающей мастерской работе , актерским работам , которые я видел в кино с юношеского прошлого. И я не знаю, этот голод, будет ли эта жажда когда- либо утолена. Я не знаю, я бы хотел попробовать другие жанры , я надеюсь сделать их, это все зависит от того, что волнует меня эмоционально , в конечном счете. Это все, что я могу ответить на этот вопрос.


читать вторую часть http://www.liveinternet.ru/users/leonardo_wilhelm_dicaprio/post133176887/

youtube.com

Перевод интервью Лео и его коллег на красном ковре перед премьерой.

Лео



или смотреть здесь http://www.liveinternet.ru/users/leonardo_wilhelm_dicaprio/post131597171/

скачать http://ifolder.ru/18735099 , 11.88 Мб , AVI.

-Как вам понравился Чемпионат Мира по футболу , матч в воскресенье ( финал)?
Лео: Отлично. Если вы уступаете мне, то вам следует определенно сделать ставку на меня в противоположной группе , потому что я даже достаточно посетил матчи, я еще даже предсказал победителя Чемпионата , я - фанат футбола сейчас около двух недель, с тех пор , как мой крестник сказал мне, что он хочет пойти на Чемпионат Мира , и мы улетели в Южную Африку , чтобы посмотреть его, тем не менее я хочу сказать , что я "новообращенный" , я фанат сейчас , нет ничего , похожего на футбольную поддержку .

-Вы удерживаетесь от того, чтобы самому играть , может быть?
Лео: Я думаю, что у меня много лет тяготений , чтобы "схватить" и препятствовать на любом виде моей привязанности.

-Что вы можете сказать о самобытности и оригинальности сценария? Это удовольствие для вас?
Лео: Да, абсолютно. Правда факта такова- фильмы ,подобные этому , очень часто не получают финансирование от голливудской студийной системы , и подступ Нолана был такой , он говорит : " Послушай, я хочу сделать огромный зрелищный фильм , у которого много пространств и он мозговой , относится к реальности и сюрреалистичный, он "ныряет" в различные ступени человеческого подсознательного". И они ( студия) говорят : " Да, я хочу быть частью этого, я хочу пойти на это путешествие с тобой ". И этот фильм- завет к работе , которую Кристофер Нолан сделал в прошлом, и это и есть, как Кристофер фактически получил финансирование к своему фильму.

-А как насчет эпизодов?
Лео: Был очень сложный эпизод , который снимали в Морокко, я ощущал себя мячом автомата пинбола , подпрыгивающим в окружности базарной площади , когда ты показываешься на съемочной площадке Кристофера Нолана, ты ожидаешь абсолютно непредвиденное , правда факта такова, что ты бесконечно удивлен и в трепете от того, чего Нолан способен добиться даже до ланча ( закуска после обеда) .


Джозеф Гордон Левитт ( Joseph Gordon-Levitt).



-Есть хоть какой -нибудь фильм, который вы можете сравнить с этим фильмом? "Inception" - совершенно уникальный фильм.
Джозеф: Знаете, Крис Нолан очень заботится о тщательной "подгонке" к классикам, к фильмам Джеймса Бонда, Хичкока, но фильм "Inception"- это фильм всецело принадлежащий ему самому. Когда я впервые прочитал сценарий и первая вещь, которая стала явной- я никогда на самом деле совершенно не видел чего- либо подобного этому фильму, и когда смотрел фильм на экране - даже больше таким же образом.

- Как насчет размеров?
Джозеф: Забавное обстоятельство об этом фильме - он в самом большом , что касается масштаба и размеров , и это факт о Кристофере Нолане - он всегда ставит на первое место и подразумевает человеческую честность , и я думаю , почему люди столь значительно реагируют на его фильмы? Потому что фильмы Нолана не ощущаются просто как разновидность грандиозной зрелищности , его фильмы ощущаются как реальные истории.


Кен Ватанабе (Ken Watanabe)



- Удивительные впечатления получаешь, просматривая этот фильм. Какова была ваша первая реакция, когда вы в первый раз прочитали сценарий?
Кен: Столь замешательство, столь замешательство. Мне нужно вернуться и прочитать снова три раза, да , определенно, и когда я увидел фильм , он был более ясным, более завизуализированным, и хорошей скоростью. И каждый может понять об этой истории, я надеюсь.

-Что за тип Кристофер Нолан на работе как режиссер?
Кен: Столь талантливый , иногда сумасшедший (смеется).

-И с ДиКаприо приятно работать?
-Да, в самом деле.


Киллиан Мэфи (Cillian Murphy).



-Когда ты смотришь фильм, ты действительно должен предполагать, что они ( актеры) должны сосредоточиваться. Что в самом деле происходило на съемочной площадке?

Киллиан: Я обычно всегда сосредоточиваюсь , конечно, вообще ( смеется), но этот фильм был , как я полагаю , особенно. Знаете, Крис Нолан "разбил" фильм на два очень простых уровня для нас , и он стал именно о человеческом взаимодействии между персонажами, это было всецело о превращении, сохранении нас честными.

-Это удивительный состав актеров. Что бы вы сказали о них, особенно о ДиКаприо?
Киллиан: Всеми ими я восхищаюсь в течение долгих лет. Иметь их всех в одном фильме было потрясно. Лео развился как актер , невероятный, его отбор фильмов- невероятный, гениальный.

-Как бы вы охарактеризовали стиль Нолана?
Киллиан: В отличие от кого-либо еще это не так трудно - поместить описание в одну фразу. Потому что он уникальный, фильмы подчеркивают исключительно две грани его таланта.

-Какие - нибудь предположения поработать с ним в будущем?
Киллиан: Я бы хотел поработать с ним в будущем.


Эллен Пейдж (Ellen Page).



-Производство фильма столь громадное. Можно ли сравнить этот фильм с хоть каким- нибудь фильмом, сделанным до него?
Эллен: Нет, абсолютно нельзя. Он не похож ни на что , что я когда- либо делала, во что когда- либо была вовлечена. И Крис Нолан- абсолютно феноменальный режиссер , с которым работаешь, потому что несмотря на масштаб, несмотря на величину, когда ты работаешь с ним- это такой сокровенный личный процесс, Кристофер там ( с тобой ) всегда. И он на самом деле просто продолжает "взрывать" мой мозг, и сейчас, когда я смотрю этот фильм- даже , в самом деле , больше.

-Актерский состав был фантастический.
Эллен: О мой бог, я имею ввиду Леонардо ДиКаприо, Марион Коттилард, Джозеф -Гордон Левитт, я могу продолжать и продолжать, это почти испещряет меня в ненормальное состояние, у меня немного происходит "перелом" с этой благодарностью и сюрреалистичной природой того, что я вовлечена в этот фильм.


Марион Котиллард (Marion Cotillard).


-Когда вы читали сценарий, как много раз вы прочитали его до того, как действительно поняли?
Марион: Я прочитала его дважды в первый раз, но имелись все еще вещи, которые я не поняла на самом деле. Это некий тяжелый вопрос, потому что я поняла целый предмет , но когда ты должен работать на нем , ты должен создавать свой персонаж, ты должен действительно понимать , куда ты идешь. Таким образом впрочем к концу я прочитала сценарий 10 раз, я полагаю.


Майкл Кейн (Michael Caine).



Майкл: Это удивительная премьера ! Я никогда не видел так много любимцев. Так, я снялся в этом фильме из-за Леонардо. Он определенно то, что достаточно для меня особо в этом фильме. Но фильм невероятный. Меня спрашивают обозначить что- нибудь. Я сказал , что никогда не видел это , это удивительно.

-Как вам понравилось работать с такой связкой талантливых актеров?
Майкл: О, я люблю это. Я думаю, что единственный способ , которым ты можешь улучшить самого себя - поработать с самыми лучшими из возможных людей. Ты "подгоняешь" себя к Леонардо и Эллен Пейдж, они- два самых лучших из возможных людей , с которыми ты работал.

http://justjared.buzznet.com/2010/07/19/leo-dicaprio-tokyo/ http://celebrity-gossip.net/leonardo-dic...on-japan-389900

Леонардо привозит свой "Inception" в Токио.

Лео и его менеджер прилетели в Японию в аэропорт Narita International Airport 19 июля 2010 , чтобы представить фильм "Inception" . Актер выглядел по- обычному и чертовски приятно, когда он проходил через аэропорт, где его ждали массы фанатов и папарацци.

На премьере фильма в Токио к Лео присоединился его японский партнер по этому фильму Ken Watanabe. Леонардо сказал о Кене : " Он- невероятно талантливый актер. Ему следует быть национальным сокровищем в Японии".

А в США “Inception” в этот викенд имел потрясающую "пробежку" в кассах продаж билетов в кинотеатрах, набирая 60.4 миллионов долларов по продажам билетов, вытесняя фильмы “Despicable Me” ,“The Sorcerer’s Apprentice” и “Eclipse”, что классифицируют как самый значительный открывающий викенд в долгой карьере Леонардо.

аэропорт Narita International Airport , Токио, 19.07.2010


и еще одно фото http://www.popsugar.com/Photos-Leonardo-DiCaprio-9170422?page=0,0,4