http://celebrity-gossip.net/django-unchained/weins...ed%E2%80%9D-la-premiere-779110

Это не секрет, что трагическая стрельба в школе в городе Newtown штата Connecticut глубоко повлияла на всю нацию. И the Weinstein Company, ответственная за распространение "Django Unchained", объявила, что они отменили премьеру фильма в городе Лос- Анджелесе.

Согласно статьям в прессе, вместо большой шумной вечеринки по случаю премьеры, в Лос- Анджелесе пройдет "частный показ для всех актеров фильма, всей съемочной группы, их друзей и семей". Представитель компании the Weinstein Company объявил, что "наши мысли и молитвы направлены сейчас к жертвам этой трагедии и их семьям. В это время национального траура мы решили отменить эту премьеру, которая была запланирована на вторник".

25 декабря "Django Unchained" начнут показывать в кинотеатрах по всей Америке.

Между тем, Квентин Тарантино на прессконференции к "Django Unchained" (которая прошла 16 декабря в Нью- Йорке) заявил, что между кино и плохим поведением нет никакой связи. Д. Фокс высказался о такой возможной связи: "Мы не можем повернуться спиной и сказать, что жестокость и насилие в фильмах, или в чем- либо еще, что мы как актеры делаем, не имеет никакого влияния на людей. Да, фильмы оказывают влияние."

Кристоф Вальц заметил, что "ответственности у средств массовой информации и кинематографа намного больше, чем просто повествование какой- либо истории. Потому что фильм "Django Unchained"- жестокий, насильственный, но он не вдохновляет на жестокость и насилие."

http://leosfanforum.de/forum/thread.php?threadid=7439

11 декабря 2012, Нью- Йорк, премьера состоялась в кинотеатре the Ziegfeld Theater.

youtube.com: Как говорит Леонардо, ему очень понравилось играть этого вымышленного персонажа- Кэлвина Кэнди. Однако его самой любимой ролью до сих пор остается Говард Хьюз в "Авиаторе":
Лео:"Просто потому, что это были другие обстоятельства. И когда ты однажды в состоянии начать эту идею, и ты делаешь все от тебя зависящее, чтобы сыграть этого персонажа. И тебе дают такую возможность. Это и есть, вероятно, то, что мне нравится больше всего об этом ("Авиаторе") фильме."

Идея о "Django Unchained" возникла у Квентина Тарантино 8 лет назад, и эта премьера в Нью- Йорке дала понять, как много тяжелой работы было вложено. Тарантино:" Долгое время у меня была идея снять фильм о рабе, который становится охотником за головами. Но это не было историей. Это была всего лишь идея в фрагментах."





Леонардо: "Здесь в особенности очень интересная тема, и очень темное время в истории Америки. С помощью Квентина, его воображения, мы создали невероятно неприятный персонаж, который в самом деле являет собой магната того времени, живущего на Юге.
Работать над этим фильмом было вызовом для всех нас актеров. Это было очень сложно каждый день, но захватывающе. Тарантино разбивает все правила, создавая по- настоящему свой собственный мир."


nytimes.com: "Django Unchained" своей темой мести напоминает “Inglourious Basterds”, и рассказывает, как два персонажа объединяют свои силы, чтобы убивать преступников, совершивших различные преступления против человечества. Самуил Джексон, играя в фильме "правую руку" Кэлвина, помогает своему хозяину любой ценой. "Я хотел сыграть самого ненавистного негра в истории кинематографа"-, сказал Самуил на премьере в Нью- Йорке.

etonline.com: Называя Тарантино гением, Д. Фокс сказал:" Каждый день на съемках был просто удивительной возможностью поработать с людьми, которые усмиряют тебя. Этот фильм- истинный завет для сообщества настоящих актеров. И я - самый счастливый парень в мире, поскольку являюсь частью "Django Unchained"."

" Он не только плохой парень, но и страшно расистский, самовлюбленный, потворствующий своим желаниям ублюдок. И этот персонаж является воображением потрясающего режиссера К. Тарантино. И когда в вашей жизни возникают такие возможности- поработать с ним и сыграть такую роль, тогда вы должны в самом деле идти навстречу и не оглядываться назад. Сыграть такого злодея было очень трудно"-, сказал Леонардо.

huffingtonpost.com: Тарантино известен тем, что "сдвигает границы" своими фильмами. "Django Unchained" так же был очень давящим на главных актеров.
"Я тоже не всегда приятный, но Кэлвин был, вероятно, самым постыдным и ужасным ублюдком. И когда Тарантино дает тебе возможность, чтобы сыграть такого человека, ты должен ею воспользоваться. Квентин в самом деле пишет/ создает самых лучших злодеев. Кэлвин был самым худшим из худших"-, отметил Лео.

Но не только роли оказали влияние на актеров. Те места, где снимали фильм, так же произвели огромное впечатление.
" Когда мы на самом деле пришли на эти плантации, вот тогда это было по- настоящему. Никто из нас никогда не забудет, как мы снимали этот фильм, ведь он своего рода немного "потряс наши миры", наши души, наше мировоззрение. И ты как режиссер смог захватить это и показать в "Django Unchained"-, объяснил К. Тарантино.

Что заставляет актеров вновь и вновь возвращаться к этому режиссеру, играя даже незначительные роли в его фильмах? "Потрясающие истории и персонажи. Очень много шуток на съемках. Товарищество между актерами и всей съемочной группой. Когда мы снимаемся у Тарантино, у нас нет мобильных телефонов и iPadов на съемочной площадке. Ничего из этой электроники. Мы должны разговаривать друг с другом. Тарантино включает музыку между дублями, и люди танцуют, поют. По воскресеньям Тарантино показывает фильмы в своем кинотеатре"-, объяснил Самуил Джексон.

Д. Фокс:" Я еще никогда не видел режиссера, который берется за тему рабства и умудряется положить некоторое хорошее чувство в это. И эта тема- очень, очень серъезная, и очень, очень жесткая. Но Тарантино смог так пройти сквозь это, что люди, которые посмотрели "Django Unchained", выходят из кинотеатра, изменив свое мировоззрение".









Перед премьерой Квентин Тарантино представил аудитории актеров, играющих главные роли. Почти три часа весь актерский состав рассказывал ужасно расистским языком (словами) о съемках, отвечая на вопросы. Аудитория при этом выла и морщилась. Затем актеры фотографировались со всеми желающими.

Tarantino from katie sokoler on Vimeo.

афтепати, на котором Леонардо не присутствовал

http://leosfanforum.de/forum/thread.php?threadid=7400

История на обложке: Django Unchained
Несмотря на критику последнего фильма К. Тарантино, "Django Unchained" нельзя назвать фильмом о рабстве с эксплуатацией чернокожих актеров. Д. Фокс вновь объединяется с К. Вашингтон, чтобы сыграть в этом эпическом фильме. Леонардо ДиКаприо наконец -то одевает свою черную шляпу и становится плохим парнем.
Трое актеров собрались у студии Manhattan studio, и они объясняют нам, как они осваивали искусство такой истории.
Интервью брал Erik Parker.



промо фотосессия для интервью


Д. Фокс знает, что вы думаете, когда смотрите его в роли раба в рекламном трейлере фильма. Это не то, чтобы он не знал, что эта роль является чем -то вроде шлепка по голливудским условностям, и она будет смущать одних и раздражать других. Как говорит Фокс, Леонардо ДиКаприо и К. Вашингтон наполовину ожидали это словесное линчевание.

С "Django Unchained" режиссер адаптирует близкие для него темы мести (уже показаны в "Kill Bill" и "Inglourious Basterds") в историю о рабе, который становится мошенником во имя любви. Тарантино был награжден как Сценарист Года в октябре 2012 на наградах the Hollywood Film Awards, за сценарий к "Django Unchained". Однако черный Голливуд воспринял сценарий по -другому. Некоторые чернокожие актеры называли эту историю "расстраивающей", и задавали вопросы. Но актеры, которые играют роли в "Django Unchained", включая Самуила Л. Джексона (Samuel L. Jackson), крепко "прилипли к своему оружию".

"Я хотел пойти туда и попытаться воплотить собой кого- то и его позицию к жизни и людям, которая столь чужая для меня, и пройти это"-, сказал Лео ДиКаприо. У Лео были свои собственные оговорки о языке и образности роли. Во время фотосессии к VIBE, этот наиболее почитаемый актер нашего времени затягивает аккуратные круги дыма со своей электронной сигареты. Этим упражнением Лео сосредоточивает свои мысли, а также просто пытается скоротать время.
"Я думаю, что эта роль отнесла меня к таким местам, о которых я даже не воображал. Это действительно о самой жизни"-, добавил Лео.

Разговор с актерами во время фотосессии так же был о самой жизни.

VIBE: Еще перед завершающими съемками сценарий и трейлер к "Django Unchained" получил много критики от чернокожих людей, которые возражали по отношению к рабству. Они предполагали, что этот фильм не серъезный. Это просто спагетти- вестерн, а не тяжелая драма, как, например, Roots или The Color Purple. Вы были приготовлены к такому типу мнения?

Леонардо ДиКаприо: Мы знали, что это будет спорным. Вопрос таков: что в этом фильме не является реальным изображением? Я бы доказал, что есть кое- что из этого. Роль Д. Фокса воображена Квентином Тарантино. Джанго не существует. Нет никого, кто был бы задокументирован с теми же характеристиками, как Джанго. Но документальные фильмы, которые я посмотрел о рабстве, они рассказали мне даже больше.

Д. Фокс: Скажем так: я полностью понимаю то, о чем ты говоришь. Потому что как чернокожие люди мы всегда чувствительные. Быть чернокожим человеком- это всегда связано с расизмом. Не важно, что мы, чернокожие люди, делаем. Это всегда будет так. Каждая вещь в моей жизни окружена темой расизма. Я не непременно говорю об этом, потому что вы не можете говорить об этом. Но в минуту, когда я ухожу из дома, я должен одеть другой мой пиджак и сказать:"Привет, Томас, Джулиан и Грег." И я должен быть неким человеком.

Леонардо ДиКаприо: Томас, Джулиан и Грег?

VIBE: Это белые люди.

Д. Фокс: Нет чернокожих людей среди них. Но когда я прихожу домой, мои родные спрашивают меня:"Как прошел твой день?" Ладно, сегодня я должен был только лишь быть белым человеком в течение, по крайней мере, восьми часов. Или я должен был быть белым человеком в течение четырех часов. Все, что мы делаем, является таковым. Когда ты говоришь о сценарии к этому фильму, конечно он (сценарий) будет спорным. Я помню, как я говорил с Tyler Perry об этом. Мы с ним по- разному восприняли сценарий. и я позвал его на съемки этого фильма. Различие заключается в Эффекте/Действии Квентино Тарантино. Я ходил на награды the BET Awards и наткнулся там на Спайка Ли (Spike Lee). Вы знаете его. Хорошее ли это, плохое или неприятное, он даст вам возможность это испытать. И тогда Tyler Perry сказал:"Я не буду говорить ничего плохого об этом фильме. Это похоже на то, что вы все понимаете его."

К. Вашингтон: Этот фильм не документальный. Это фильм К. Тарантино. Но я помню, что имелся этот один момент в сценарии, где на персонажа Д. Фокса одевают ужасную средневековую металлическую маску. Я тогда подумала:"Это некоторая больная вещь, которую придумал Тарантино". И когда я отправилась в производственный офис фильма, чтобы встретиться с моим костюмером, я заглянула в офис, где занимаются исследованиями. И там лежали 20 фотографий реальных масок, таких же, какая в фильме. И это огорчило меня. Я осознала, что все, что я прочитала и узнала из рассказов о рабах, даже не дало мне малейшей информации об этом. Я не знала, что рабы носили такие маски, и что люди делали такое с чернокожими, с нами. Именно фильм Тарантино рассказал мне, что это не некая сумасшедшая вещь из его воображения. С этого все и началось, то есть с этого момента сложилось мое приемлемое отношение к сценарию.

VIBE: Леонардо, наконец вы играете плохого парня. Сейчас это приятно?

Леонардо ДиКаприо: Конечно, когда ты играешь плохого парня, то это раскрывает тебя, поскольку у тебя в таком случае мало правил и ограничений. Я полагаю, что актеры тянутся к таким ролям потому, что такие роли в некоем способе освобождают тебя. Такая роль относит тебя к самой темной стороне твоей личности, и в то же время позволяет тебе побаловаться этим вдоволь, уступить к этому и быть настолько ужасным, насколько ты, по вероятности, можешь. И при этом у тебя не возникает этого конфликта, когда задаешь себе вопрос: "что хорошо и что правильно"?

Это первый легальный плохой парень, которого я когда -либо играл. И это чертовски ужасный персонаж. Кэлвин- самое худшее отображение человечества, которое я когда- либо читал за всю мою жизнь. И даже не из -за того, кем Кэлвин являлся, и темы расизма. Кэлвин просто самый потворствующий своим желаниям ублюдок, о котором я когда- либо читал.

К. Вашингтон: Каждый актер на съемках прошел и побывал (морально) в таких местах, где еще никогда не был. Самуил Джексон шел к своему трейлеру после съемок и выходил из него на следующий день совершенно другим человеком.

VIBE: Кэрри, вы сыграли вместе с Д. Фоксом в фильме "Ray". На этот раз вы возвращаетесь, чтобы сыграть снова его жену. Как ваша предыдущая совместная работа отразилась здесь?

К. Вашингтон: Я не смогла бы сделать этот фильм без Джэми. В первую очередь доверие. Я думаю, что имеется нечто совершенно прекрасное в этом факте - "Django Unchained" рассказывает о муже и жене, которые воссоединяются. И аудитория так же вновь увидит нас обоих на экране, воссоединившихся после фильма "Ray". Я думаю, что здесь некая поэзия. Но те места, к которым мы должны были пойти эмоционально, я не смогла бы пройти с актером, которого я не уважала, которым не восхищалась, не доверяла и не любила. Даже в те дни, когда мы не снимались, это было полезно для меня - знать, что этот человек (Д. Фокс) рядом со мной.

VIBE: Что это значит на съемочной площадке для актера, который находится рядом с тобой в углу? Как это смотрится в действии?

Д. Фокс: Я поставил свою ногу на Самуила Джексона. И он сказал:" Сейчас пни меня. Я скачусь вниз, мать вашу". И тогда я сказал:" Что?" Это Самуил Джексон. Был бы кто- нибудь другой на его месте, я бы сделал это. И Самуил говорит:" Ну, ну, давай, сделай это".

Леонардо ДиКаприо: Квентин Тарантино- потрясающий режиссер. Но то, что он лучше всего делает, чем кто- либо другой- Квентин соединяет людей. Он- человек с очень специфичным, особым видением. Имеются некоторые факты, с которыми ты просто не можешь обращаться неумело. Тарантино точно знает, что он хочет. Ты должен создать ситуацию, где ты ощущаешь себя свободным и не стесняешься, когда ты высказываешь свое мнение или меняешь что-то. Я проявляю все свои самые лучшие умения. И я думаю, что все актеры проявляют все свое самое лучшее, когда они вовлечены и ощущают себя хозяевами своих персонажей. Тарантино- это уникальное сочетание. Он знает, по какой дорожке он хочет пройти путешествие, но он может сойти с этой дорожки и импровизировать.

К. Вашингтон: Еще Тарантино не боится нанимать людей, которые действительно хорошо выполняют свою работу. Если вы посмотрите на актерский состав этого фильма- это занимает по сути саму жизнь. Я помню, как мы делали эту сцену у этого обеденного стола. И мы думали, что эта сцена получится в одном направлении. Но Сэм и Леонардо переделали сцену, импровизируя, подняв ее на другой уровень. И тогда мы сказали:" Ладно, нам нужно пересмотреть следующие 30 страниц в сценарии. Сейчас этот фильм стал другим".

Д. Фокс: Они поменяли траекторию. Вся съемочная группа стояла и громко аплодировала Лео, после съемок одного из его монологов. Я сидел там и наблюдал, когда было ясно видно, что эта сцена в исполнении Лео меняет фильм.

К. Вашингтон: Я внезапно обнаружила, что еще немного, и я заплачу. Это было в тот момент, которого никто не предугадывал. Этих минут вообще не должно было быть. Это была полная его (Лео) импровизация.

VIBE: Похоже на то, что сценарий к "Django Unchained" находится на пути к номинации на премию Оскар. Все вы очевидно очарованы сценарием. Но было ли что-то, что заставило вас дважды подумать?

Леонардо ДиКаприо: Меня первоначально заинтересовало сыграть этого человека, с такой репутацией, и с его ужасными идеями и мыслями я не мог найти вообще ничего общего. Я абсолютно не понимаю Кэлвина. И я помню нашу первую читку с актерами, и тогда у меня появились вопросы о моем персонаже. Некоторые из них были о том количестве жестокости и насилия, расизме, и явном использовании определенного языка (речи). Это было трудным для меня -с головой погрузиться во все это. Этот фильм- описание той эры Квентином, его точка зрения. И мой вопрос был:" Пойдем ли мы слишком далеко?"

VIBE: Как вы преодолели это?

Леонардо ДиКаприо: Самуил Джексон говорил мне:"Ты не можешь стесняться. Ничего из всего этого нельзя приукрашивать. Самуил ощущал, что огромное количество из этой истории так и не было изображено с предельной точностью, даже хотя эта история очень отдельная, "изолированная". Это рассказ о человеке, рабе, который бросает вызов всем шансам, насколько бы реалистичными они ни были в этот временной период. И для Джанго это были ужасные зверства, которые не были еще действительно показаны в такой манере. Фильм Тарантино впервые показывает такое. И Квентин сказал мне:"Если ты собираешься сделать свою роль, тогда ты должен пройти весь путь до конца." И чем дальше ты идешь, тем больше людей настаивают, чтобы предельно точно рассказать о том, что там происходило.

VIBE: Имеется ли что-нибудь в вашей жизни, что может подготовить вас к роли злого владельца рабов?

Леонардо ДиКаприо: Мы с Квентином много обсуждали в то время, когда он писал сценарий. Мы говорили о таких вещах, как френология, потому что я хотел, чтобы у Тарантино был некий сорт научного подхода к работе. И френология в то время- некое фиктивное исследование черепа и человеческих эмоций, чувств. Откуда все эти эмоции пришли. Множество владельцев плантаций и ученых использовали термин "френология" в то время, чтобы продвигать идею "пребывания рабом". И френология была полностью выдумкой. Но это породило персонаж. Тарантино купился этой фигней. Он был столь охвачен, столь погружен в этот мир, и поэтому он в самом деле имел научное правдоподобное объяснение тому, что он делал (в фильме). И те сцены, которые мы снимали, особенно в конце, они были ужасные. Ты должен был "отрезать свои эмоции", чтобы делать свою актерскую работу.

Д. Фокс: Что было потрясающим - эти съемки обернули всех в одну семью, где каждый человек ощущает поддержку, или иначе ты бы "развалился". И я помню несколько моментов, когда мой приятель (Леонардо) говорил мне:"Дружище, как такое могло произойти?"

К. Вашингтон: У нас были недели, когда мы не спали ночами. Мы посылали друг другу смс -ки в 3 часа утра, и в них было написано:"Что мы будем делать?"
У нас бывали сцены, где мы снимаем, снимаем, снимаем и режиссер говорит:"Снято!" И затем мы спрашиваем друг у друга:"С тобой все в порядке? Все хорошо?" А затем ты разворачиваешься и идешь снова, прямо назад в это, в эти сцены.

VIBE: Какие смс- ки вы писали друг другу в 3 часа утра?

К. Вашингтон: В наших смс- ках было:"Я не могу уснуть." Я пишу в ответ:"Я тоже не могу уснуть". (смеется).

Д. Фокс: Что мы делали- это была своего рода акробатическая рутина с высшей степенью сложности. Ты никогда не знаешь, что даст тебе судья. И мы думали об этом. И что было потрясающим- Квентин Тарантино всегда приветствовал наши мысли и прислушивался к ним. И как у большинства режиссеров, этот фильм для Тарантино- его ребенок. И мы должны были удостовериться, что мы были почтительные по отношению ко всему, что связано с фильмом. Но мы так же должны были удостовериться, что он может доверять нам. Например, была сцена изнасилования. И я сказал Тарантино, что чернокожие люди будут реагировать на сцену иначе, чем белые люди. И что я хотел сказать, и что мы все на съемках знали- искусство является и самим искусством, и приобретенным вкусом.

К. Вашингтон: Мы не хотели, чтобы эта история потерялась в искусстве.

Д. Фокс: Тот способ, которым Джанго защищал свою жену- я понимаю его. Тот способ, которым Тарантино снимал сцену изнасилования, не изображая при этом нас- меня и Эрика Бишопа (Eric Bishop), когда мы смотрели на Кэрри. Поскольку имеются определенные вещи, на которые мы смотрим как чернокожие люди, с нашим менталитетом. И тогда если мы не согласны с чем -либо, мы не только выключаем фильм, но мы и отворачиваемся от этого человека. Если мы ощущаем, что персонаж был скомпрометирован основами и устоями белых людей.

VIBE: Кэрри, вы должны были сыграть и рабыню, и политического игрока Оливию (Olivia Pope в фильме "Scandal"). Как вы отдаете этим двум чернокожим персонажам то, что им причитается?

К. Вашингтон: Это было в самом деле очень странно. Мы все должны были перейти к нашим следующим персонажам намного быстрее, чем мы думали. Потому что этот фильм был никогда -не -кончающимся процессом. Когда я вернулась, чтобы играть Оливию, я чувствовала, что я не знаю, как ходить в туфлях на каблуках. Потому что до этого я бегала босиком по лесам в течение 6 месяцев на съемках "Django Unchained". И я больше не знала, на что это похоже -носить брюки. И это было в самом деле интересно. Это было, как бы ты должен пройти два столетия за два дня. Играть одну женщину, которую даже не считали человеком в нашей конституции. И играть другую- вероятно одну из самых влиятельных женщин в стране, потому что из-за нее президент сейчас там, где он есть. Это немного встрясло мои мозги.

Леонардо ДиКаприо: Это первый раз, когда я делал три фильма, съемки которых были вплотную друг к другу, одни за другими. Я пришел со съемочной площадки "The Great Gatsby", который так же является американской историей о деньгах, и что они делают с человеческой психологией. То, что деньги - это корень зла. И на что пойдут люди ради денег. Влияние денег на личность Гэтсби, как он связывается с бандитами, чтобы стать частью белой аристократии Востока.

Затем я иду на Юг, чтобы сыграть человека, который любыми способами хотел владеть своей плантацией. И сейчас я делаю другой фильм, так же о деньгах ("The Wolf of Wall Street"). И имеется некая связь между тремя этими ролями, которую я даже не осознавал. когда я снимался для этих трех фильмов. Но это была тема, к которой меня тянуло подсознательно, потому что это является столь распространенным повсюду в нашей стране.

К. Вашингтон: Я думаю, что как актеры мы открыты к историям других людей. Потому что как актеры мы должны "залезть в шкуру" другого человека. И наша работа подразумевает быть чутким, чтобы сказать:" Как смотрит на мир этот персонаж? Как думает о вещах этот персонаж?" В нашей работе мы думаем о другом человеке.

VIBE: Какое воздействие на вас произвели съемки на реальной плантации? Особенно с актерами в массовке, в костюмах рабов?

Д. Фокс: Для меня это было другим, поскольку я родом с Юга. Это жесткий сценарий. Когда ты родом из Калифорнии или Нью- Йорка- ты читаешь такой сценарий как книжку из научной фантастики. Своих двоих дочерей я привел на плантацию и сказал им:"Это место, откуда пришли ваши предки. Это ваши истоки. И этот фильм для вашего отца является нечто большим, чем просто фильмом". И я взял свою младшую дочь в лачугу и сказал ей:" Здесь жили рабы".

Каждые два- три года снимают фильм об уничтожении и резне. Потому что хотят, чтобы вы помнили, на что это было похоже. Когда был последний раз, когда вы смотрели фильм о рабстве?

К. Вашингтон: Когда вы смотрели фильм о рабстве, где чернокожий мужчина освобождает себя?

Д. Фокс: И мы читали о человеке по имени Nat Turner и других парнях, которые не принимали этого. Вот почему внутри меня все вскипало, когда я находился на плантации и читал сценарий. Вот почему для чернокожего человека это было другим ощущением, когда мы были на съемках. И мы бывало включали музыку между дублями. Она помогала сохранять вещи светлыми. Я нашел песню от Fred Hammond (‘"No weapon formed against me shall prosper"). И мы включали ее между дублями в сцене, когда в моего персонажа стреляют, а перед этим его должны были пороть. Все ждали съемок этой сцены, поскольку думали, что этот эпизод будет одним из препятствий в сценарии.

Было несколько людей, которые очень эмоционально реагировали на эту песню. Например в массовке была женщина, которая пришла со своим ребенком, и она подняла свою руку вверх. У Квентина тогда были слезы на глазах. И он сказал мне:" Я не имел ни малейшего понятия". И я ответил ему:" Да, я знаю, что это звучит банально, но они -наши предки. И они говорят нам, что мы на правильном пути".

http://leosfanforum.de/forum/thread.php?threadid=7101&page=6

Согласно записям на твиттере, отснятый материал уже редактируется.

опасения были из-за надвигающегося урагана на Нью- Йорк, и один из членов съемочной группы в своем твиттере написал ( the_original_MH):"Thank goodness that crane didn't fall into our post production office across the street. Goodbye edited material, goodbye movie." "Слава Богу, что кран не упал на наш офис через улицу, где сейчас проходит заключительная работа над фильмом "The Wolf of Wall Street". До свидания, редактируемый материал, до свидания, фильм."



несколько дней съемок были отменены.
DonyaleMakeup:"New York is quiet and quite empty tonight my home was safe with no damage.we wonder if we can continue filming wolf of wall St. Friday" "Нью- Йорк спокоен и вполне пустой на улицах сегодня вечером. И в моем доме было безопасно. Поэтому нам интересно, можем ли мы продолжить съемки над фильмом wolf of wall St. в пятницу."

Леонардо на съемочной площадке



theaustralian.com.au: Джордан Белфорт (Jordan Belfort) о своей книге.

- Хорошие связи весьма существенные для любого нового начинания в бизнесе. И здесь не могло быть и лучше- Мартин Скорсезе, который является режиссером фильма о вашей жизни, и Леонардо ДиКаприо, играющий вас.

Джордан Белфорт: Это все сюрреалистично. Я написал эту книгу, и она еще даже не была опубликована, а Леонардо и Брэд Питт уже "пронюхали" об этом, и тогда была война ставок между ними, поскольку они торговались, кто даст наибольшую цену за права на книгу. Я не мог в это поверить.

Джордан Белфорт посетил шоу The today show, где сказал:" Я только что поговорил с Лео. Он сказал, что еда в магазинах кончилась и съемки фильма только что завершили."
thetodayshow:"I just spoke to Leo (DiCaprio) a moment ago. He says the stores are out of food & the production has just been shut down" - Jordan Belfort


http://www.express.co.uk/posts/view/354760/Joanna-Lumley-lets-her-hair-down
актриса Joanna Lumley


рассказала о своей работе над "The Wolf Of Wall Street": "Леонардо ДиКаприо очарователен. Он - профессиональный актер, добрый и вежливый. Все на съемках любят его, и он даже отдаленно не является большой звездной звездой. Лео в самом деле хороший парень. В фильме я играю тетю его жены, которая выглядит достаточно невинной, чтобы перевезти контрабандой деньги для него."

leosfanforum.de

русское издание Kino total DVD, весна 2012


Одиннадцать «Оскаров», 1,8 миллиарда долларов мировых сборов и один утонувший океанский лайнер. Узнали картину? Ну конечно, «Титаник»! В 1997-м шедевр Джеймса Кэмерона покорил землю, и теперь, через сто лет после знаменитой катастрофы, он вернулся в кино в обновленном виде. Начиная с 5 апреля, фильм можно будет увидеть в российских киноте-
атрах в 30-формате. В честь этого события Джеймс Кэмерон согласился встретиться с журналистами и раскрыть некоторые тайны «Титаника», доселе не известные публике.

- Чем для вас был «Титаник, когда вы его снимали? Обычной картиной или чем-то большим?

Д. Кэмерон: Для меня «Титаник» был очень личным проектом. Я задумал его, потому что хотел изучить обломки лайнера. Поэтому в самом начале съемок, в 1995 году, мы 12 раз погружались на океанское дно, прежде чем перешли к работе с актерами и декорациями. Это была моя первая глубоководная экспедиция. С тех пор я организовал еще шесть океанских экспедиций, две из которых тоже были исследованиями "Титаника". Всего я 33 раза погружался на глубину, на которой лежит лайнер, и я изучал "Титаник" как снаружи, так и изнутри.

Изначально Камерон был против использования в фильме песен. Композитор Джэймс Хорнер втайне от режиссера записап с Селин Дион демо «Му heart will go on» и предложил Кзмерону. Прослушав кассету, тот не смог устоять.

- И что же вам удалось узнать?

Д. Кэмерон: Что океан не смог уничтожить значительную часть той роскоши и того великолепного убранства, которыми так гордились строители лайнера. Когда осматриваешь "Титаник" снаружи, он кажется полностью разрушенным. Но забравшись внутрь, обнаруживаешь превосходно сохранившиеся латунные кровати и хрустальные люстры. В одной каюте мы даже нашли целое, не рузбитое зеркало и раковину умывальника. А поскольку у нас есть список пассажиров, мы тут же определили, кто последним смотрелся в это зеркало и мыл руки в этой раковине. Когда видишь такие вещи, чувствуешь связь между нашей исследовательской командой и теми людьми, что плыли на "Титанике". Это очень помогло нам рассказать миру о том, что случилось в апреле 1912 года.

- Что вы сейчас чаще всего вспоминаете, когда думаете о работе над "Титаником"?

Д. Кэмерон: Все мои самые приятные воспоминания связаны с лайнером- с исследованием обломков судна и с сооружением декораций. Я был на седьмом небе от счастья, когда впервые прошелся по моему "Титанику" и ощутил себя путешественником во времени. Самые же неприятные воспоминания относятся ко времени, когда мы завершили съемки и готовили ленту к прокату. Мне тогда казалось, что все против нас ополчились. Пресса называла нас величайшими идиотами
в голливудской истории и предсказывала нам катастрофический провал.Мы держались только на вере в нашу картину. Мы считали, что сняли достойное кино, и надеялись, что зрители с нами согласятся. Но мне тогда было очень плохо. Когда я монтировал фильм, я приклеил к экрану монтажного монитора лезвие бритвы и бумажку со словами:"Использовать в случае неудачи!" (смеется). Конечно, я не собирался вскрывать себе вены, но я думал только о том, что у меня нет права на ошибку. И в итоге это пошло фильму на пользу. Потому что работая под таким давлением, мы ничего не делали вполсисы и не шли на компромиссы.

- Расскажите о звездах ленты, о Кейт Уинслет и Леонардо ДиКаприо.

Д. Кэмерон: Подбирая актрису на роль Роуз, я искал новую Одри Хепберн - нежную, наивную девушку, но при этом сильную духом. Мы рассматривали кандидатуры многих известных актрис,и имя Кейт тоже было в нашем списке. Я видел некоторые ее работы - в час-тности экранизацию «Разум и чувства, - и Кейт была очевидной кандидаткой, поскольку у нее в то время было прозвище «Кейт в корсете» из-за частых съемок в исторических лентах. Однако я не хотел довольствоваться очевидным решением и всерьез задумался об Уинслет лишь тогда, когда все, кто ее знал, сказали мне, что я должен ее попробовать. Когда я все же решился ее пригласить, я сказал: «Давайте проведем полноценные, старомодные пробы, такие, как сейчас никто не устраивает». Так что мы построили декорацию и сняли пробу на 35-миллиметровую пленку. Правда, Кейт попросила разрешения играть с ее обычным английским акцентом, а не с положенным по сценарию аме- риканским выговором. Она пообещала, что научится говорить по-американски, если получит роль. Я согласился, и она так блестяще сыграла, что мы тут же решили - Роуз у нас есть.

- А что насчет ДиКаприо?

Д. Кэмерон: Кейт мы наняли первой, так что, подбирая Джека, мы искали парня, который сыграется с Уинслет. Баз Лурман прислал мне записи со съемочной площадки "Ромео и Джульетты", и я увидел, что ДиКаприо- замечательный, яркий актер. Так что я пригласил его на собеседование в мой офис в Санта- Монике. И как только Лео пришел, вокруг него тут же столпились все женщины, которые были в офисе, - бухгалтерша, секретарши, менеджер здания. Я даже сразу не понял, что происходит, с чего вдруг такой женсовет. А оказалось, что это пришел ДиКаприо. И я решил, что это парень - мой главный кандидат.

- Так вот как началась Лео- мания...

Д. Кэмерон: Да, именно так. Но женской любви было мало. Я не мог дать ему роль в "Титанике", не устроив пробы. Так что я специально привез в Америку Кейт, чтобы посмотреть, проскочит ли между ними "искра". И вот я даю Лео его две страницы текста, а он заявляет, что в прослушиваниях не участвует. Тогда я забираю у него бумаги, жму ему руку и говорю:" Тогда все, прощайте. Спасибо, что зашли". Он поначалу опешил, а потом спросил:" Так что же, без прослушивания вы не дадите мне роль?" А я ответил:" Нет, извините. Без прослушивания - никак. Это слишком дорогой проект для работы вслепую. К тому же я из Миссури, и у нас на слово не верят. Вы должны показать, что можете сыграть Джека". Тогда он солгасился, сыграл сцену вместе с Кейт, и они были великолепны. Но, конечно, я не мог ему признаться, что должен заполучить его любой ценой. А он тем временем решил, что не хочет сниматься. Так что я два месяца его уговаривал. И говорят, что Лео до сих пор такой. Баз Лурманн мне недавно признался, что с большим трудом уговорил ДиКаприо сыграть заглавную роль в "Великом Гэтсби". Хотя любой другой актер сразу бы ухватился за такое предложение.

- Почему ДиКаприо не хотел играть Джека?

Д. Кэмерон: Потому что он всегда ищет мятущихся, мучающихся персонажей. Посмотрите на его фильмографию. Джек- едва ли не единственный персонаж Лео, который не обременен душевными терзаниями. Если у героя нет темного начала, ДиКаприо такие не интересуют. Поэтому я два месяца не мог его уговорить. Наконец, я сказал:" Да, я понимаю, ты не хочешь играть Джека, потому что тебе как актеру нужен костыль, горб Ричарда III из шекспировской пьесы. Ты не дорос до уровня Джимми Стюарта- актера, который мог играть хороших парней, ничего особого при этом не изображая. Он просто стоял в центре картины, она вращалась вокруг него, и зрители его любили. Жаль, что ты так не можешь". И когда ДиКаприо понял, как трудно играть такие роли, я взял его "на слабо". Он включился в работу, чтобы доказать мне и себе, что может быть большой звездой. Поэтому я был очень расстроен, когда мы все были номинированы на "Оскар", а он остался без номинации. В то время все считали, что ДиКаприо просто сыграл самого себя и потому его было не за что награждать. Но ведь Джек и Лео - очень разные люди. И ДиКаприо не играл самого себя. Он создал Джека, и это была очень сложная и интересная работа. Так что нам повезло, что мы смогли найти таких талантливых молодых звезд, как Кейт и Лео.


- Вы приложили очень много усилий для создания "Титаника". Но все же почему этот фильм стал не просто хитом, а суперхитом? Многие съемочные группы выкладываются на 150%, но не создают ничего сравнимого с "Титаником".

Д. Кэмерон: Честно говоря, я очень много об этом думал с тех пор, как узнал, что "Титаник" занял первое место в бокс- офисе всех стран, где он шел в прокате. Полагаю, нам удалось создать картину, которая рассказывала об определенном месте и об определенном времени, но при этом не была просто летописью о катастрофе "Титаника". В конечном счете наш фильм - не об океанском лайнере, не о богатых и бедных, не о Европе и Америке, а о молодости и надеждах, о любви и смерти, об отношениях между людьми и о смысле, который мы вкладываем в наши жизни. Эти вопросы волнуют всех людей независимо от их национальности, языка, культуры и возраста. Думаю, именно поэтому зрители всего мира с таким удовольствием смотрели "Титаник".

- Как вы планируете отметить столетие трагедии?

Д. Кэмерон: Прежде всего, конечно, выпуском 3D-версии "Титаника". Так же мы готовимся участвовать в различных мероприятиях, которые организуют люди, связанные с настоящим "Титаником" - музеищики, коллекционеры, историки, исследователи, подводники и так далее. Эти мероприятия сейчас готовятся в Англии, Ирландии и Северной Америке. Мы
планируем как выставки поднятых нами артефактов с "Титаника", так и выставки, связанные с фильмом. Конечно. мы хотим напомнить публике о нашей картине, но катастрофа "Титаника" -это страшная трагедия, и для нас важнее всего, чтобы люди не забыли тех. кто остался на океанском дне.


- Поскольку "Титаник" не снимался на 3D- камеры, то выходящая в прокат обычная версия конвертировалась из "плоской" с помощью компьютеров. Что вы думаете об этой технологии, и какие еще "плоские" картины вы хотели бы увидеть в объеме?

Д. Кэмерон: Честно говоря, многие. И я надеюсь, что только что вышедший в 3D первый эпизод «Звездных войн» и наш трех-
мерный «Титаник» будут достаточно успешны, чтобы другие режиссеры заинтересовались этой технологией и конвертировали свои фильмы. Но, конечно, это нельзя делать только для того, чтобы заработать денег. Картина должна выигрывать от 3D -конверсии. К «Титанику», на мой взгляд, это относится, поскольку, сжимая его, я все время пытался подчеркнуть ощущение глубины. И сейчас я очень хочу показать зрителям, как естественно смотрится моя картина в 3D. Однако многие режиссеры не думали об этом, когда работали над своими фильмами, и такие картины нужно оставить в покое. Лучше тратить время и деньги на создание новых лент, с самого начала планируемых в 3D, чем пытаться добавить третье измерение классическим фильмам, которые в этом не нуждаются.

1) justjared.com:
Д. Фокс рассказал о процессе съемок "Django Unchained", о своих наблюдениях над работой Леонардо с К. Тарантино: "А вот и Леонардо ДиКаприо, парень с очень приятной внешностью, которого вы так часто видите в таблоидах на фото с моделями. И вот Лео входит на съемочную площадку совершенно другой, готовый к работе. И для меня было особо приятно наблюдать, как он работал с Тарантино, как они вместе в углу комнаты обсуждали его персонаж, когда Лео тем самым развивал свою роль. Это совершенно другая сторона."

2) blogs.indiewire.com: К.Тарантино официально завершил съемки над своим фильмом. Сейчас весь отснятый материал монтажируется.
Продюсер фильма Stacey Sher объявила на своей странице в Facebook, что режиссер К. Тарантино закончил съемки, которые длились 130 дней:"Да, мы сделали это! Утром в 1:23 мы завершили это необычайное путешествие - съемки над фильмом К. Тарантино. 130 дней сложных, магических, невероятных приключений на долине Simi Valley, на холмах the Alabama Hills, Grand Tetons, на болотах и плантациях Нового Орлеана. Это была честь - пойти на это эпическое путешествие с самыми потресающими партнерами по работе- моими приятелями продюсерами, с невероятно блестящим актерским составом фильма, со съемочной командой, которая больше всего вдохновляет тебя и работает очень упорно. И при этом умеет веселиться. Все это сумел собрать воедино К. Тарантино , своей гениальностью и воображением. И вот сейчас мы монтажируем фильм и производим завершительную работу. Django, мы тебя никогда не забудем!"

Тарантино работал сейчас без своего монтажера Sally Menke, который умер от сердечного приступа в прошлом году. К.Тарантино так же должен был расстаться со своим производственным дизайнером J. Michael Riva. И режиссер находится под давлением, чтобы в срок показать свой фильм на больших экранах. И даже некоторые члены съемочной группы во время своих интервью сомневались, что премьера фильма будет в тот день, как намечено - 25 декабря 2012.

Как отмечает The Weinstein Co., К. Тарантино уже в свои 13- лет очень хотел снять спагетти -вестерн. Он так же надеялся убедиться, что его вестерн будет нечто- особенным, отличающимся от других фильмов- вестернов. "Я ощущаю, как будто я увидел каждую историю в вестерне, до тошноты. Вестерны наклоняются навзничь, чтобы не иметь дело с темой рабства"-, отметил режиссер.


3) badassdigest.com: Актриса К. Вашингтон рассказала о своих съемках над фильмом. При этом уже каждый актер уже выразил свое ликующее восхищение тем, как работает Тарантино. "Я думаю, что Тарантино является одним из наших авторских кинорежиссеров. У него в его фильмах оригинальный голос"-, сказала Керри.

интервью с актерами Д. Фокс, К. Вашингтон и К. Вальц.
Д. Фокс сказал, что наиболее веселым на съемках для него было быть ковбоем, и при этом он ездил на своей собственной лошади:" Я был ковбоем, и крутил пистолеты так, как я бывало крутил пластиковые пистолеты, играя в детстве. И я носил зеленый жакет от Bonanza. Я привык смотреть вестерны в детстве, а тут я носил этот зеленый жакет с молескиновыми брюками, которые немного стягивают движения."

Керри Вашмнгтон (Kerry Washington) рассказала, что она на самом деле настояла, чтобы в сценах избиения кнутом ее в самом деле избивали (на съемках использовали неилоновый кнут). Как отметил Д. Фокс, Керри была наиболее храброй в работе над фильмом, и отказывалась от своего двойника для исполнения трюков и наиболее физически- тяжелых сцен. Они снимали на реально существующей плантации в Новом Орлеане, и оба актера сказали, что слушать на съемках этот звук кнута, которым когда- то избивали рабов, это было для них самым тяжелым.

Тарантино между дублями часто включал музыку на своих больших динамиках. В тот день, когда снимали сцены избиения кнутом, режиссер включил песню из Евангелия, в исполнении Fred Hammond (слова из песни- " Никакое оружие, направленное против меня, не сможет выстрелить.("No weapons formed against me can prosper"). Д. Фокс так же рассказал, как маленькая девочка из массовки вытянула свои руки к небу в тот момент, когда проигрывалась эта песня, потому что она в самом деле ощущала присутствие святого духа. Актер добавил, как он наблюдал за Тарантино во время песни - режиссер плакал. Д. Фокс добавил:" Это - некий завет для Тарантино, для его способности понимать ситуацию. Квентин Тарантино подходил к каждому человеку на этой съемочной площадке, к актерам, к массовке, к съемочной команде. В перерывах между дублями он подходил к каждому, чтобы убедиться, что с каждым человеком все в порядке, что каждый ощущал себя комфортно".

Говоря о спорах, присущих съемкам таких фильмов о рабстве, Вашингтон сказала:"Тарантино никогда не был тем человеком, который запуган злом и кровью, этой темной стороной человечества. Я думаю, что это и есть, почему он настолько мощный рассказчик историй в контексте рабства. Мы боимся этого неприятного контекста безобразия в этой истории, но Тарантино не боится этого."
Керри Вашингтон так же отметила, что поэзия этого фильма - о мужчине и женщине, которые воссоединяются после того, как их оторвали друг от друга. При этом, она и актер Д. Фокс воссоединились на съемках этого фильма, спустя 8 лет после съемок фильма Ray.

Как обычно, Тарантино давал своим актерам миниатюрные киноуроки. Он поручал Д. Фоксу смотреть спагетти- вестерны, а К. Вашингтон по заданию режиссера посмотрела много фильмов с актрисой Марлен Дитрих (Marlene Dietrich). Вашингтон при этом добавила, что "работать с Тарантино- это находиться в киношколе. Он ссылается на кинематографические работы все время, пока идут съемки. Либо это телевидение, или фильм, музыка, или театр."

Д. Фокс сказал, что часто после того, как они сделали какой- нибудь дубль, Тарантино говорил:"Парни, мы сделали эту сцену. Мы могли бы остановиться, но мы будем снимать следующую. Вы знаете почему? Потому что вы любите делать фильмы!"

Фокс и Вальц оба отметили, что Тарантино постоянно переписывает свои тексты. Фокс рассказал, как Тарантино бывало шел вечером домой и возвращался на съемочную площадку с несколькими страницами нового, идеального диалога. Тарантино однажды просто переделал любимые фразы Фокса из диалога. " Я меня шесть пуль, мать твою", "У меня два пистолета, мать твою" - фразы из диалога.

По словам Вальца, сценарий- это почти как некий живой организм, и с Квентином Тарантино это ощущается даже более, чем с кем либо еще. Поскольку есть режиссеры, которые делают полную, математически идеальную раскадровку к своему будущему фильму, скрупулезно придерживаются своего сценария. У Тарантино сценарий - это живой организм, когда съемки максимально точно собирают материал для фильма, для его монтажа.

http://leosfanforum.de

hollywoodreporter.com: Студия Warner Bros. откладывает "The Great Gatsby" на лето 2013.
"Основанная на том, что мы уже увидели, работа режиссера База Лурмана - это все то, что мы так ожидали. Это поистине приносит в жизнь американскую классическую новеллу Фитцджеральда в совершенно потрясающем, глубоком и волнительном способе. И мы думаем, что кинозрители всех возрастов примут "The Great Gatsby". И это так же придает смысл, когда мы уверяем, что этот уникальный фильм достигнет самую насколько возможно большую аудиторию"-, рассказал президент студии Warner Bros., отвечающий за распространение фильма в США.

Ранише считалось, что это практически табу для голливудских студий - отложить назад дату выхода какого- либо фильма на большой экран, особенно если эта картина имеет большие шансы на успех. Но студии все больше и больше откладывают релизы своих картин, по многим причинам. Один из конкретных вопросов, который стоял перед "Great Gatsby" - Леонардо играет в "Django Unchained" от Warner Bros., который так же должен выйти на экран в декабре 2012. При этом во второй половине декабря 2012 у студии Warner Bros. уже намечены 6 релизов других фильмов на экран.


insidemovies.ew.com: Актер Joel Edgerton о переносе релиза на лето 2013.
Edgerton высказал свою очень оптимистичную точку зрения: "Это дает просто немного больше времени для всех нас, чтобы ожидать этот выход фильма на экраны. И я лично думаю, что это в самом деле превосходно, поскольку я считаю лето лучшим временем. И события в "The Great Gatsby" происходят в летнее время. Вот почему я полагаю, что релиз фильма летом - это самое подходящее."

http://leosfanforum.de/forum/thread.php?threadid=7116/ rollingstone.de/news/meldunge...er-tempest.html

Певец Боб Дилан (Bob Dylan) написал 14- минутную эпическую песню о катастрофе корабля "Титаник".


Автор многочисленных хитов, среди которых 'Blowing' in the Wind', находит для себя вдохновение в широком ряду событий, оказавших на него влияние. Вдохновленный актерской игрой Лео в фильме "Титаник", певец написал песню под названием "Tempest" (Буря) о катастрофе лайнера, которая войдет в его новый альбом под названием "Tempest". Альбом выйдет в продажу в сентябре 2012.

Боб Дилан рассказал журналу Rolling Stone:" Да, Лео. Я не думаю, что моя песня была бы той же самой, если бы не этот актер. И если бы не было фильма "Titanic", с Лео в главной роли".

Части текста песни цитируют давно известные эпизоды, как например, описание "критического разбора" на палубе корабля:" Брат восстал против своего брата, и они боролись до тех пор, пока не порезали друг друга на смерть." ("Brother rose up against brother. They fought and slaughtered each other".)

Говоря о своей новой песне, певец добавил:" Люди будут говорить:"Ладно, это не очень правдиво." Но Боб Дилан не особо беспокоится о том, что о нем будут говорить. Как утверждает певец, его очень беспокоят те события, чему следовало бы случиться, что могло бы случиться:"Это свой собственный тип правды. Это походит на то, когда люди читают пьесы Шекспира, но они никогда не видели эти пьесы в театре. Я думаю, что такие люди просто используют имя Шекспира."

Певец написал свой альбом 'Tempest' со своей группой и музыкантом David Hidalgo (Los Lobos). И результат получился намного отличным от того, как певец планировал увидеть свой альбом. Боб Дилан признал:" Я хотел сделать нечто более религиозное. У меня просто не было достаточно религиозных песен. Намеренно, специфично религиозные песни - вот что я хотел делать. Это требует намного больше концентрации, что бы сыграть такую песню 10 раз с той же самой темой. Но новый альбом, который я сейчас записал, такого не включает."

71- летний музыкант возразил, что этот альбом является его последним. Многочисленные фанаты певца ссылались на то, что последняя пьеса Шекспира называлась 'Tempest'. Но музыкант объяснил, что его альбом называется просто 'Tempest', а у Шекспира это название имело свои причины, и поэтому оба названия являются совершенно разными по смыслу.

http://www.latimes.com/entertainment/news/la-ca-sn...edgar-20111106,0,6750268.story

ноябрь 2011, режиссер и актеры говорят о том, как они снимали "J. Edgar", а так же о будущем кинодрам в Голливуде.

специальная фотосессия для интервью, фотограф Jay L. Clendenin


ноябрь 2011, latimes.com:"В течение почти 50 лет Джей Эдгар Гувер был лицом правоприменения в США, но для большинства американцев этот директор Федерального Бюро Расследований остается загадкой. В ноябре 2011 в студии Warner Bros. на той самой сцене, где они снимали большую часть фильма, К. Иствуд, А. Хаммер и Леонардо ДиКаприо говорили с нами об общественном наследии Гувера, его секретах и о будущем кинодрам для взрослых в современном Голливуде. Весь текст этого интервью является некой отредактированной формой этого разговора.

latimes.com: Почему именно Д. Гувер?

К. Иствуд: Я услышал о нем в 30-х годах. Я не хочу разом говорить о трудовом стаже у всех вас, но Гувер был всегда копом высочайшего класса. И таким образом я был очарован тем, чем Гувер занимался. Когда я прочел сценарий Ланса Блэка, я сразу же стал отчасти сумасшедше влюбленным в эту тему.

latimes.com: Оба ваши актера, которые сидят здесь с нами за столом (Лео и Арми), были рождены после того, как Гувер уже умер. И многие кинозрители, которые будут смотреть этот фильм, являются таковыми. Что вы бы сказали всем им, чтобы заставить их всех заинтересоваться Д. Гувером?

К. Иствуд: Это очень тяжело - говорить о том, что будет стимулировать заинтересованность кинозрителей сегодня, потому что когда смотришь на некоторые вещи, действительно волнующие людей, ты думаешь что-то типа:" Ох, ладно. И так, это не имеет шанса". Но мы с моими актерами и съемочной группой сняли этот фильм, даже несмотря на это. И я думаю, если люди увидят его, то найдут там множество параллелей с сегодняшним временем. Со времени 9/11 и всего, того типа страха, который разрушает страну. И наш сценарист Ланс был достаточно умен, чтобы вложить эту тему в сценарий. Лео, Арми и все остальные на съемках всегда держались этой темы:"Если ты не обращаешь внимания на историю, тогда ты обречен повторить все сначала". Это и есть вид послания, сообщения, которое содержит в себе этот фильм. Одно из посланий.

latimes.com: Никто в самом деле не знает истинную природу дружбы между Гувером и К. Толсоном. Мы знаем лишь, что они были очень близки друг с другом. Как актеры должны ли вы решать для самих себя, или пытаться понять, что же происходило или не происходило между этими двумя людьми?

Леонардо: Имеются все виды слухов, во всех направлениях. Когда ты разговариваешь с ФБР, они непременно скажут тебе:"Абсолютно нет. Эти люди преданно служили своей стране и делали свою работу". Когда ты разговариваешь с совершенно другими людьми, не причастными к ФБР, они скажут тебе:"Конечно, без вопросов. Эти оба человека отдыхали вместе. Они жили вместе, и Гувер оставил Толсону все свое состояние, которое перешло Толсону после смерти Гувера."

Ну давайте, знаете. Как я смотрел на это? Они, очевидно, неразлучны. И они, очевидно, очень сильно уважают друг друга. И там есть любовь. И нечто из этого было запечатлено в фильме, но вывод не был сделан. Но имеется огромная связь между этими двумя мужчинами. Та связь, в которой ты не можешь сомневаться. В этой связи никто не может сомневаться. Эти двое провели почти каждую минуту вместе, в течение нескольких десятков лет.

А. Хаммер: Это было также в такое совсем другое время. Если бы мне было 25 лет, я бы никогда не понял, на что это похоже - не иметь возможности быть самим собой, быть не в состоянии оставаться самим собой. И эти паони, если они просто говорили друг другу:"Я люблю тебя", а не эту фразу "Я люблю тебя, поэтому давай заимемся сексом" и все что угодно, связанное с этим. Если они говорили друг другу именно это:" Я люблю тебя, люблю в тебе то, кто ты есть как человек, и я очень уважаю тебя". Открытые отношения стоили бы им многого - их работы, их друзей, их социального положения. И сейчас в нашу эпоху это очень сложно понимать, насколько это может подавлять тебя.


latimes.com: Какое направление дал вам режиссер, когда вы снимали сцены об этой связи между Гувером и Толсоном?

Леонардо: Философия К. Иствуда такова - никаких репетиций. И это заставляют тебя как актера самому решать и делать выводу на эти темы... Когда мы делали определенные сцены, был ли это эпизод, где они держаться за руки, или другой момент - мы сделали эпизод, который был немного больше, немного меньше. И этим самым мы сохраняли этот вид двусмысленности. Клинт что-то вроде внушал нам:"Давайте так показывать эти сцены, что бы люди сами интерпретировали/объясняли для себя эту связь, даже несмотря на то, как они воспримут это".

А. Хаммер: Это было так же интересно тем, что у нас не было явно тех разговоров, которые действительно между ними могли быть. Поскольку эти парни возможно явно так не разговаривали, как показано в фильме. Таким образом имелся маленький кусочек отсутствия информации, и мы не знали в самом деле насколько далеко мы беремся за эту тему. Мы ведь не знали, что там в самом деле происходило. Это добавило немного беспорядка и некомфортности в съемки. Гувер и Толсон не знают, что происходит между ними. И как мы должны знать, что на самом деле между ними происходит?

latimes.com: Как вы думаете, почему Толсон был столь лояльным к Гуверу?

А. Хаммер: Это как раз тот разговор, который был у меня с самим собой еще до того, как мы начали снимать фильм. Это кажется вроде этого:" Мне нужно, чтобы ты был со мной", "Сейчас мы идем домой", "Сейчас ты мне нужен". Такого рода вещи. Это немного напоминало отношения, где присутствует злоупотребление и оскорбления.

И так я однажды поужинал с приятелем, который гей. И я вел себя так, как Толсон ведет себя в сценарии. И мой приятель сказал мне:" Ты разбиваешь мое сердце". Я спросил:"Почему?", а он ответил:"Ладно, я сейчас убежден, что ты на 100 процентов гетеросексуал... Это просто видно, если в человеке есть даже искорка чего-то, когда он смотрит на тебя и говорит:"Я позабочусь о тебе. Я мог бы быть здесь из-за тебя." И это в самом деле все, что Клайд хотел от Гувера - позволить ему делать эти маленькие жесты для Гувера. И это держало Толсона рядом с Гувером.



latimes.com: Имеется очень маленькая группа людей в Голливуде, которая способна добиться того, чтобы такой тип фильма снимали сегодня. Было ли это тяжело, чтобы убедить студию дать проекту "зеленый свет"?

К. Иствуд: Эта группа становится все меньше и меньше. Каждый человек хочет сделать нечто такое, что, как они думают, будет верным победителем. Хотя, по - моему, никто не знает, кто в самом деле является этим верным хитом. Если вы можете снять хороший фильм, который в самом деле имеет некоторый смысл/ суть/ содержание, которое вдвойне полезное на сегодняшний день, потому что "большинство всех остальных людей пытаются высказаться, как много летающих тарелок мы сделаем, и какое небольшое существо выйдет из другого астероида и войдет на планету..."


Леонардо:... небольшое существо с другого астероида? Ты заставил меня смеяться по этой теме.

К. Иствуд: Ладно, это как раз та вещь, о которой я могу размышлять - что я больше всего возненавидел бы делать. Какова ни была бы формула этого момента, я очень рад, что не занимаюсь этим, этой ерундой.

Леонардо: Имеется полный разрыв в киноиндустрии, исчезновение драм с рейтингом R свыше 30 миллионов долларов в бюджете. Такие фильмы просто не существуют. Я снялся в "Blood Diamond", "The Aviator" и "The Departed", и я не думаю, что какой-нибудь их этих фильмов был бы снят сейчас. Все что угодно, что имеет любой тип грани к этому, к таким темам, и тогда такие фильмы не снимают.

latimes.com: Каков бюджет фильма "J. Edgar" ?

К. Иствуд: 35 миллионов долларов.

latimes.com: Антипатия киноиндустрии к драмам рейтинга R - это из ряда цикличного?

К. Иствуд: Все является цикличным. Это все по этой теме, если мы посмотрим первый викенд кассовых сборов фильма "J. Edgar". Я не знаю, сняли ли бы сегодня такие фильмы, как "Double Indemnity", "Sunset Boulevard" или "On the Waterfront". Каждый, относящийся к киноиндустрии, стал бы говорить вам:"О, кто захочет посмотреть фильм о рабочих речного дока?". Я прошел через это с моими двумя фильмами - "Mystic River" и "Million Dollar Baby." Я одновременно подошел к шефам студии Warner Bros. и еще одной другой студии. И эта другая студия заявила мне:"Мы не делаем драмы". Я ответил:"Вы не делаете драмы? Так что же мы тут делаем?"

Леонардо: Это ощущается, как будто золотая середина выпала. Я только говорю это из моего личного опыта, когда я обращаюсь к студиям:"Я хотел бы снять этот фильм". И слышу в ответ:" О, они больше не делают такие виды фильмов."

К. Иствуд: Ты должен жить, доверяя своему инстинкту. Я помню, когда я собирался сделать мой фильм "Fistful of Dollars", и в печати вышла большая статья, в которой заявляли, что "Итальянским вестернам пришел конец". Я сказал:"Отлично." Затем, конечно, этот фильм был мною снят и вышел на экраны, и заявил о себе. И я настолько рад, что дюжину раз я не прислушивался к тому, что говорят, и действовал тогда, доверяя лишь себе.



скачать "J. Edgar" в оригинале http://www.liveinternet.ru/users/leonardo_wilhelm_dicaprio/post221933009/

http://leosfanforum.de/

скачать http://www.sendspace.com/file/1lxbam 11.11MB кликать Click here to start download from sendspace




скриншоты с Лео



filmstarts.de: Совсем недавно выбранным журналистам на Каннском фестивале во Франции были показаны отрывки из фильма, и реакция репортеров была очень вдохновленной. При этом продюсер фильма Harvey Weinstein подтвердил, что съемки фильма находятся еще в самом разгаре, и будут длиться, вероятно, еще один месяц. Так же продюсер отметил, что в актерский состав возможно будут привлечены еще несколько новых актеров.


musicrooms.net: Д. Фокс говорит, что "Django Unchained" - это история любви.

Персонаж Д. Фокса Джанго попадет на ранчо злодея Кэлвина, в его клуб Candyland. Там жена Джанго и другие рабыни эксплуатируются как сексуальные объекты. Поэтому Д. Фокс полагает, что его взаимосвязь с женой, связь между женой и мужем - наиболее важная тема в фильме. Фокс объяснил журналу Empire:" Один факт, который сразу бросился мне в глаза , когда я читал сценарий - Джанго был женат. В то время быть женатым - это было табу, запрет. Тебя могли убить за это...
Самый сильный мужчина - раб бывало сходился с самой сильной чернокожей женщиной, и таким образом они могли бы стать еще сильнее. Тогда не хотели и не разрешали чернокожим жениться. Таким образом, тот факт, что Джанго был женат - это очень много значит для меня. Это история любви.
Джанго не пытается остановить и прекратить рабство. Он не пытается делать что - либо еще, кроме действий, чтобы найти любовь своей жизни. Этот его поиск подобен поиску иглы в стогу сена."

Тем временем, режиссер К. Тарантино говорит, что людям при просмотре фильма будет неудобно, поскольку будет показано много сцен расизма. Но это важно - показать, какая Америка была дряная и испорченная. " Расизм- это та тема, которую я хотел здесь рассказать. И расизм- та причина, по которой я делаю фильм. Не нужно избегать этой темы, а нужно полностью ее раскрыть. Я хочу показать, какая Америка была в то время, и как мы были испорчены"-, сказал К. Тарантино.


2) о съемках:
onlocationvacations.com: "Django Unchained is filming in studio in New Orleans." "Django Unchained снимают в студии в Новом Орлеане"

В апреле Лео снимался на плантации the Evergreen Plantation, которая находится за пределами Нового Орлеана.

записи с твиттера:
MarcelloRubini:"Day 3 of filming tomorrow... got acting advice from leonardo dicaprio, freestyled with jamie foxx, stared thirsty." "Завтра третий день съемок. Получил совет от Лео по поводу актерской игры. Позабавился с Д. Фоксом, был в шоке и просто смотрел с жаждой, уставившись"

приятель Лео Q- tip был на съемках:
QtipTheAbstractReply:"Watching Tarantino work is some other shit. He is a revolution. On the set of django revenge w @kerrywashington jamie foxx Leo dicaprio" "Наблюдать за съемками Тарантино - это нечто другое (прекрасное). Он - революция. На съемках мести Джанго, с актерами kerrywashington jamie foxx Leo dicaprio"

blackbatman316: "Yesterday was awesome, got to see Quentin Tarantino, Jaime Fox, and Leonardo DiCaprio on set during an awesome scene!! Awesome job!!" "Вчера это было удивительно. Получилось увидеть К. Тарантино, Д. Фокса и Лео ДиКаприо на съемках удивительной сцены! Удивительная работа!"

SamuelLJackson:"Fun Fun Fun today! Big Muffoughqeen scene w/ Leo ALL DAY! Dopeness!!!" "Столько много забавы было сегодня! Снимали большую сцену с Лео весь день! Как наркотик!"

http://www.dicaprio.com/index.php

1) М. Скорсезе журналу The Telegraph:" У Лео чувствительность, подобная моей. Я старше его на 30 лет, но я думаю, что мы с ним видим мир одинаково. Я имею ввиду, что он ощущает себя комфортно с теми персонажами, с которыми я имел дело много лет назад в кино. Это были фильмы с Robert De Niro, с Keitel. Но также с Лео на съемках - это всегда интересный процесс обнаружения, открытия. И я не говорю, что это - легко и не требует никаких усилий, поскольку мы с Лео никогда не знаем, каким этот процесс обнаружения будет. И это всегда пугает сначала.

И затем Лео по- настоящему входит в процесс, и мы начинаем распутывать все те пласты (персонажа). С фильмом "Shutter Island" история в нем в самом деле сама предоставила себя такому распутыванию. И я думаю, что это было нечто, что очень удивило Лео к тому времени, когда мы уже было закончили снимать фильм. Насколько далеко психологически и эмоционально ему пришлось путешествовать. Это, вероятно, самый сложный фильм, который Лео когда- либо сделал."



2) Мартин Скорсезе о Лео: за кулисами их последней совместной работы, фильма "Shutter Island".
фотограф Brigitte Lacombe

на съемках "Shutter Island"


М. Скорсезе был удивлен, когда узнал, что прошло уже 10 лет с тех пор, когда он впервые поработал с Леонардо ДиКаприо, на съемках к фильму "Gangs of New York". "Это так не кажется. Нет никакого сомнения, что работать с Лео - всегда вдохновение для меня. Лео - мое вдохновение и стимул"-, сказал Скорсезе в Риме, занимаясь в этом городе промоушеном для "Shutter Island".

До Лео музой Мартина Скорсезе был Роберт Де Ниро, но это была совместная работа двух равных друг другу людей, сверстников. Они оба росли вместе, перед камерой и по ту сторону камеры, создавая лоскутные, интенсивные и неизгладимые классические истории. Дружба между ДиКаприо и Скорсезе началась, когда Скорсезе стал для Лео классическим учителем и наставником. Но любопытно, что это эволюционировало в партнерство, что удивляет даже Скорсезе.
" Это - нечто очень особенное, когда сюда включены два человека разных поколений. Как -то, особенно в прошлых трех фильмах - "The Aviator", и даже столь больше в "The Departed", и сейчас в "Shutter Island", я осознал, что мы с ним работали как команда, с точки зрения исследования персонажей. "Shutter Island" был неожиданно запутанным и очень, очень напряженным. Но я считаю, что результаты такой работы довольно удовлетворительные. И я думаю, что Лео считает также"-, добавил Скорсезе.

В фильме Лео играет измученного детектива, расследующего дело в психиатрической больнице. "Это было путешествие, в которое мы все отправились, как Алиса отправляется в Страну Чудес. Мы не знали, где мы будем заканчивать, сцена за сценой. Мы должны были находиться в этом путешествии намного дальше, чем мы ожидали. Но я ощущал себя абсолютно уверенным, когда я шел по этой дороге вместе с Лео"-, сказал М. Скорсезе.

"Некоторые сцены были столь жесткими и трудными, что когда мы их сделали, я помню, как мы с Лео смотрели друг на друга и были столь благодарными той сцене, которую мы только что завершили. И мы могли пойти поспать немного. И мы с Лео были просто рады, что закончили эти изматывающие сцены"-, добавил Скорзезе.

Режиссер показал Лео несколько фильмов для вдохновения, включая фильм 1944 -го года "Laura", и 1947- го "Out of the Past". Оба фильма продемонстрировали особый тип мужчины - "разбитый войной ветеран приходит обратно домой и смотрит на жизнь иначе. Это отражается даже в языке его тела, как он носит свою шляпу и пальто".

Скорсезе, заядлый защитник и консерватор фильмов, говорит, что в Лео он нашел возврат к более раннему стилю в кинематографе:" Ключевая вещь в Лео - его чрезвычайно кинематографическое лицо. Леонардо был бы потрясающим актером немого кино, потому что столь многое происходит в глазах Лео, когда он играет. Вы читаете столь многое на его лице"-, объяснил Скорсезе.


3) "Лео как одержимый, так и полностью непредсказуемый, а его жизнь всегда на пределе. Его карьеру не засунешь в выдвижной ящик стола или шкафа, а его работа - полная жизни, сияющая, волнующая и захватывающая."
Мерил Стрип.

http://leosfanforum.de/ http://leonardodicaprio.yuku.com

dailytelegraph.com: Первый трейлер для фильма "The Great Gatsby" сделал свой стильный дебют. Быстрый взгляд на драму эпического периода. Баз Лурманн и его жена Catherine Martin (костюмер и производственный дизайнер) продолжают свою традицию снимать фильмы - спектакли, получающие за свой грандионый размах различные премии, включая Oscar.

трейлер, скачать http://www.liveinternet.ru/click?[url]http://www.sendspace.com/file/rxs54q[/url] ,6.07MB, кликать ссылку Click here to start download from sendspace




dailymail.co.uk: Леонардо кажется делает все, что в его силах, чтобы избавиться от своего имиджа завоевателя сердец. В трейлере мы видим вечеринки 1920 - х годов, которые объединяют гламур и избыток тех лет. Главные герои одеты в традиционную для того времени одежду. Для мужчин тогда были в моде учтивые костюмы, для женщин - платья с различными перьями и другими "хлопушками". События в трейлере происходят в особняке главного героя Гэтсби, при этом режиссер показывает несколько "испепеляющих" любовных сцен. Горячая химия между актерами.





Лео в роли неуловимого Джея Гэтсби. Кэри в роли Дейзи, в которую влюблен Гэтсби.


Режиссер вновь объединился с Лео через 17 лет, после съемок для "Romeo + Juliet", и не разочаровывает своим фирменным художественным стилем, который очевиден в трейлере.




Тоби Мэгвайе в роли Ника. С его точки зрения и рассказывается история. По сюжету он уезжает в Long Island и там его "пронзает насквозь" расточительный образ жизни его таинственного соседа Гэтсби. Ник становится свидетелем одержимости и трагедии. Невероятная дружба между обоими направляет Гэтсби вернуть свою прежнюю любовь, кузину Ника. В этом он просит помощи Ника, и заручается его поддержкой.




Зеленая богиня: актриса Isla Fisher играет одну из героинь фильма, который является 7-ой адаптацией книги на большой экран.


Восходящая звезда: неизвестная актриса Elizabeth Debicki играет Джордан Бейкер (Jordan Baker), в которую влюблен Ник Кэррэвей. Между тем Джордан и Дейзи - лучшие подруги.



india.nydailynews.com: индийский актер, легенда Hindi кино, Amitabh Bachchan в эпизодической роли как Meyer Wolfsheim.


Amitabh Bachchan о съемках в своем блоге bigb.bigadda.com: "I play Meyer Wolfsheim for about a few seconds... yaa...by the time you look down on your popcorn to pick another morsel, I'd be gone from the film... he he... kinda short service," "Mr leonardo de Caprio - he be soo gorgeous, no wonder all the ladies flockin' to him He be Gatsby, and spiderman Tobey Maguire be his good friend. But sittin' in the frame talkin' to spiderman and D (leonardo), was pretty darn okaaaay ! But they be nice and polite people, I'll say that .. nice and polite."
"Я играю Мейэра Вульфшайма в течение около нескольких секунд... К этому времени, когда вы смотрите вниз на свой попкорн, чтобы взять еще один кусочек, я уже "уйду" из фильма... Мейэр - своего рода короткая служба", " Мистер Леонардо ДиКаприо - он столь великолепный. Не удивительно, почему женщины сбегаются к нему и окружают его. Сидеть в кадре, разговаривая с spiderman (Тоби) и D (Лео) - это было чертовски приятно! Они приятные и вежливые люди, да... приятные и вежливые".

Съемки фильма начались в сентябре 2011, выпуск на большие экраны намечен студией Warner Bros. Pictures на 25 декабря 2012.

http://leosfanforum.de

1) 27 марта 2012, премьера "The Titanic 3D" в Лондоне.


Дж. Кэмерон с актерами и со своей женой, сыгравшей в фильме внучку персонажа Глории Стюарт


promiflash.de: Кейт Уинслет:" Нам нужен "Titanic".
Кейт сияла на премьере "Titanic 3D" со своей прекрасной манерой держать себя. И сейчас она выражает именно такие очаровательные слова для фильма "Titanic", который заставил бесчисленное множество людей плакать в кинотеатрах. Кейт считает, что аудитория может порадоваться этому возвращению фильма с более высоким качеством, рядом со всей той ерундой, которая мелькает ежедневно на экранах.

"В эти дни мы развлекаемся очень странными вещами - реалити - шоу и мыльными операми, которые полны насилия или радостью над несчастьями других людей. Фильм "Titanic" со своей подлинностью будет всегда достигать сердца людей. Этот фильм - вечная классика, с совершенно истинной и необычной историей, поскольку она пересекается удивительной историей любви. Эта история любви столь чистая, искренняя и непритворная" -, сказала исполнительница Розы ДеВитт Бьюкейтер во время промо- тура для "Titanic" в формате 3D.

Фильм вернулся на экраны в апреле 2012 в трех форматах - 2D, Real D 3D и IMAX 3D, с тщательно проведенным ремастерингом и освоенной новаторской технологией в StereoD. Журналом Variety назвал его "впечатляющим показом того, чем современная технология может поспособствовать и какой сделать вклад в драматический рассказ".


2) thisisfakediy.co.uk: продюсер Джон Ландау говорит о "Titanic 3D", интервью, март 2012.

1998 год, после вручения Ландау и Кэмерону премии Oscar


thisisfakediy.co.uk:"Фильм "Titanic" Дж. Кэмерона был самым кассовым фильмом, пока "Avatar" не занял первое место 12 лет спустя. Я признаю, что был тогда еще циничным юнцом, когда "Titanic" впервые показали тогда в 1997 - м на экранах, и порой издевался над романом между персонажами Лео и Кейт. Однако, когда прошли годы, и я понял, что мне тяжело переключиться на просмотр этого фильма, поскольку я знал, что буду бесстыдно плакать. И в самом деле, слезы появились у нас на глазах, когда Джон Ландау появился перед нами в нашей студии для интервью.

Просмотрев превью фильма в 3D, я могу сказать, что здесь самое удивительное и идеальное конвертирование в формат 3D. Д. Кэмерон снова установил стандарт. Те 20 эмоциональных минут просмотра были достаточными, чтобы понять, что кадры стали потрясающе более ясными и глубокими.

Веселый и дружелюбный Ландау, продюсер обоих фильмов "Titanic" и "Avatar", объясняет, насколько трудоемкая была работа над "Titanic 3D":

- Как начинался долгий процесс конвертирования?
Jon Landau: Мы спросили компанию: "Каковы самые трудные кадры в фильме?", и так все началось. Это не всегда так, как ты думаешь, что именно эти будут самыми сложными сценами фильма. Например, сцена на обеде была сложной, потому что там множество деталей. Конвертировать нужно было каждый стакан на столе. И я полагаю, что те сцены, где конвертация в новый формат выглядит наиболее убедительным - это сцены, наполненные драматизмом. В экшн - сценах такой формат не обязателен. Сцена, где мать Розы затягивает ей корсет - в формате 3D вы находитесь с ним вместе в одной комнате. И здесь такой формат как раз приемлемый и более обязательный, чем формат 2D.

- Видели ли уже это актеры, играющие главные роли?
Jon Landau: Мы показали Лео отрывки из "Titanic 3D" в Сиднее, когда он снимался для "The Great Gatsby". Прекрасное в том, что Лео реагировал потрясающе, потому что он снова играет эту романтическую главную роль. Но Лео был шокирован тем, насколько юным он выглядел:" Я так больше не выгляжу!". Он уже когда - то просто забыл о фильме. Этот просмотр с нами был для Лео, как будто он смотрит фильм "Titanic" в первый раз. Кейт так же видела "Titanic 3D" частично.

О пересмотре фильма:
Jon Landau: Это была прогулка по аллее памяти. Когда Джим и я просматривали фильм, мы тщательно разбирали каждую сцену на основе кадр- за- кадром. И мы рассказывали друг другу истории дня, и мы снимали это, как будто бы это было вчера. Все фильмы имеют хорошее и плохое в процессе их производства. На производстве "Titanic" все плохое тогда было перед глазами, а все хорошее - за спиной. Мы повторно переживали все плохое, испытав все то хорошее.

О многолетней дружбе с Д. Кэмероном:
Jon Landau: Разница между Джимом времени "True Lies" и Джимом сегодня состоит в том, что он сейчас семейный человек, с 3 детьми. И это потрясающая отдушина для него, когда он не на съемках, далеко от этого хаоса производства. Я высмеиваю Джима тем, что я знаю его даже дольше, чем каждая из его жен знает его! Так наша дружба пережила развитие и осталась прочной. Джим принуждает всех вокруг себя стремиться узнать вещи и найти дополнительные знания.

- Хотите ли вы видеть другие классические фильмы в 3D?
Jon Landau: Один из ключей в успеху того, что мы делали - наш режиссер был вовлечен в процесс конвертации. Такая конвертация в 3D - это не технический процесс, хотя технология, конечно, присутствует. Конвертация в 3D - это художественный процесс. Если бы режиссер Steven Spielberg сказал, что хочет сделать свой фильм E.T. в этот формат, или Coppola сказал бы, что будет переделывать The Godfather в 3D - важен тот факт, что режиссер вовлечен в дело. Это творческий выбор.

- Как вы относитесь к тем, кто считает, что конвертация в 3D производится ради чисто финансовой выгоды?
Jon Landau: Что неправильное в том, чем мы заполняем кинотеатры? Что неправильное в том, что мы продаем там попкорн и нанимаем туда людей, чтобы они в этих кинотеатрах работали? Мы сейчас находимся прямо лицом к лицу с этим вопросом - чем мы (я и Кэмерон) занимаемся. Но мы также те люди, которые тратят 18 миллионов долларов, чтобы произвести процесс конвертации и продать фильм на рынок так, как если бы это был большой релиз фильма. Мы рискуем. И мы делаем это потому, что имеется целое проколение кинозрителей, которые никогда не видели "Titanic" на большом экране. Вот почему мы с Кэмероном делаем все это. Мой сын, которому было 8 лет, когда он посмотрел этот фильм на его премьере в формате 2D. Он вышел с показа и сказал:" Пап, это хороший фильм!" Возможно имеются люди, которым сейчас по 15 лет, и они были зачаты в тот день, когда их родители увидели этот фильм! Это была бы интересная статистика, если бы ее выяснить.


По теме других фильмов, которые конвертируют, имея фильм изначально в формате 2D:
Jon Landau: Для меня это разочарование, когда я вижу плохие в изображении фильмы. Я приветствую ту идею, когда люди берутся за конвертирование в 3D как за вызов самим себе, как за сложную задачу. Иногда фильмы снимают и одновременно конвертируют его в 3D за короткое время - около 6 недель. А мы с Кэмероном потратили 60 недель. Кэмерон не видел полную версию "Titanic" в 3D. Он увидел "Titanic" в 3D только на первой официальной премьере. И мы выпускаем так же формат 2D, лучшую его версию, поскольку мы сделали ремастеринг 4k master.


- Вы сделали фильму любые другие настройки?
Jon Landau: Нет, мы не сделали. Хотя искушение было. Но здесь мы представляем тот же самый фильм. И мы не хотели эффект, как у 'Where's Waldo'. Мы не хотели, что люди, просматривая фильм, говорили :"О, они изменили 4 вещи", "Это то самое?". То есть во время просмотра они пытались бы угадать, какие настройки в формате мы изменили. Мы хотим, чтобы люди прочувствовали фильм во время просмотра. Мы просто "надели себе наручники" и сказали:" Мы представим фильм таким, каким он был".

Когда мы делали "Avatar", мы узнали несколько важных вещей, которые помогли конвертировать "Titanic". Одна из таких: какогда ты делаешь быстрый экшн - эпизод, здесь не идет речь о формате 3D. Таким образом ты можешь использовать меньше 3D в тех эпизодах, поскольку в экшене ты не можешь контролировать этот формат. Это уже известно, когда использовать 3D, когда толкать его и тянуть назад - для драматических сцен.


- Что, по вашему мнению, является следующей мудрой технологией?
Jon Landau: Мы пытаемся толкать киноиндустрию в направлении более высокой частоты кадров. Мы смотрим фильмы с 24 кадрами в секунду. Это та скорость, которая была определена, когда был изобретен звук, для использования его в фильмах. Сейчас это уже устарело. Телевидение имеет более высокую частоту кадров. Сейчас мы пытаемся показать наглядные образцы тог, что из себя представляет частота кадров в 48 или даже в 60 кадров в секунду. Мы делаем показательные демо - тесты. И я думаю, что The Hobbit будет первым фильмом, в котором такая высокая частота кадров.


- Может ли быть перенасыщение темой "Титаника", поскольку в апреле будет также релиз минисериала под названием "Titanic", на канале ITV?
Jon Landau: Когда возвращаешься назад на 15 лет, в то время канал NBC сделал минисериал "Titanic" с George C. Scott. И этот сериал не оказал на наш фильм никакого влияния. И это хороший факт. В любое время кто -то поблизости говорит об их шоу, они говорят о корабле, и они говорят название нашего фильма!


По теме влияния фильма "Titanic":
Jon Landau: Кассовый успех не является защитой и оправданием. Мы все делали для аудитории, поскольку люди - это истинное искусство. Когда я иду на какую - нибудь премьеру - я наблюдаю за аудиторией. Наблюдать за людьми - это награда. Мы все ищем истинную любовь в нашей жизни. И мы все вынуждены видеть смерть. Роза в конце истории теряет любовь своей жизни в холодной воде Атлантики. Но фильм идет дальше и показывает, что они жила полной и достойной жизнью. Это подсказывает, что не имеет значения какие события происходят вне кинотеатра, если Роза может продолжать жить. Это надежда для меня."


3) elle.com: Джеймс Кэмерон о "Титанике" в 3D.


"Titanic" в 3D погружает нас намного глубже в кинематографическую магию режиссера Кэмерона. И как он делает это? Когда Джеймс Кэмерон был мальчиком в Kapus­kasing (город в штате Ontario):" Мой отец был инженером по электричеству. И я не знаю, есть ли это генетическое или просто по причине окружения, но я всегда возился с вещицами, мастерил что-то". Джеймс тогда сконструировал робота из картонной коробки. Затем он ломал голову, пытаясь выяснить, как использовать свой набор монтажника, чтобы заставить робота двигаться. Перенесемся в 2009 год, в новаторский "Avatar", где режиссер использовал гибкую и сложную версию 3D, создавшую целый странный и прекрасный мир в движении. Это дало аудитории головокружительные ощущения, как бы находясь внутри фильма. Релиз другого его кинематографического феномена - "Titanic" так же предлагает зрителям более острые ощущения. Например, когда герои прогуливаются по шикарным верхним палубам потрясающего обреченного корабля, и цепляются за мачту, пытаясь выжить.

Страстный любитель нырять, Кэмерон сам 33 раза погружался к затонувшему кораблю. "Вся идея фильма была смешать все детали драматической истории с историями современных книжек, с тем, чем они кончаются. Затем я осознал, что это должна быть история любви. Все мои фильмы являются историями любви, в той или иной форме",- сказал Джеймс Кэмерон. Это необычное заявление для режиссера, известного за отменные экшн - фильмы. Но Кэмерон занимает уникальное пространство в голливудствои пантеоне. С одной стороны, он сам пишет сценарии к своим фильмам. И он привносит буйную технологическую изобретательность и научные знания - это редкое удовольствие для кинозрителей. Кэмерона так же действительно отличают удивительно сильные, и сильно чувствующие героини в центре его фильмов, включая вызывающе независимую Розу в исполнении Кейт Уинслет.

"Моя цель с фильмом "Titanic" была - забрать людей в мощное эмоциональное путешествие. Для меня таким было мое собственное погружение к обломкам корабля на дне океана. Некоторые критики рассматривали этот фильм как если бы он был просто легкой любовной историей для тинейджеров. Но такая идея никогда не была в моих мыслях. Мое исследование началось со чтения таких книг, как "Reviving Ophelia". В книге пытаются пробраться в голову девушки, которая пытается найти некий смысл себя после тех взбалмошных тинейджерских лет, и когда общество пытается подавить все ее амбиции и страсти"-, сказал Джеймс Кэмерон.

Когда Леонардо прочел сценарий, он вначале не собирался подписывать контракт. "Я думаю, что Лео он почувствовал, что персонаж Кейт был намного интереснее, поскольку у нее было более грандиозное путешествие. И тогда я сказал Лео:"Послушай, ты мужчина, которые представляют собой что-то типа мужской иконы. Иконы для женщин. Ты тот самый парень, который слушает, понимает и видит, кто женщина есть на самом деле как человек. И это будет хитро, поскольку ты не будешь наркоманом или уственно отсталым, как в "Basketball Diaries" и "Gilbert Grape". И будешь должен стоять там и привлекать к себе зрительское внимание, и держать это внимание снова и снова. Ты будешь должен узнать и выучить этот порядок". И когда Леонардо осознал, что это будет вызовом для него, он захотел сыграть и подписал контракт"-, рассказал Кэмерон.

"Titanic" в самом деле потрясающая история любви, и Кэмерон шутит, что он переделал фильм в формат 3D, чтобы женщины не смогли видеть, как плачут их бойфренды/мужья в своих очках во время просмотра фильма. И это поражает, насколько своевременным этот фильм ощущается сейчас, с этой зевающей пропастью между имущими и неимущими людьми, и этим самодовольным высокомерием богатых. " Я полагаю, что мы все видим это разделение. Все люди, которые теряют свою работу, и поэтому теряют свои дома, так как нечем платить. Я в своем прошлом был рабочим, и сделал некоторые деньги с проката моих фильмов. Но я всегда стою, когда я смотрю на богатство, и вспоминаю, на что это было похоже - быть рабочим"-, добавил Кэмерон.

"Titanic" и "Avatar" во многом доказывают студиям, что фильмы с героинями -женщинами могут разбить барьер и собрать большую кассу. При этом Кэмерон делает все без прикрас. "Да, вы не в некоем маленьком наряде. Вы - реальный человек"-, говорит актриса Сигурни Уивер (Sigourney Weaver, снялась в "Alien" и "Avatar"). Ее дружба с Кэмероном началась, когда он встретился с ней, чтобы показать свой сценарий для сиквела "Чужого". Этот сиквел затем сделал из Уивер звезду - упорного астронавта, лейтенанта Ellen ­Ripley, единственную женщину, которая выжила на корабле и терзаемая убийственными тварями из открытого космоса. "Он поднял в фильме все темы, включая врагов - существ. Что касается героини, то я была удивлена прочитать такой завершенный и многослойный иконический персонаж. Она и солдат одновременно, и мама. И через 4 месяца мы с ним уже снимали "Alien" в Англии"-, сказала Уивер.


Актриса Сигурни Уивер так же считает, что Кэмерон особенно хорош, когда раскрывает женские персонажи, потому что "он видит, что женщины делают все правильно". Она затем ссылается на мать Кэмерона, и Кэмерон ссылается на свою маму, и описывает ее как "сильную и горячую/пламенную, но в то же время уязвимую". Хорошее описание для всех героинь фильмов Кэмерона. Бесстрашная женщина пилот, сыгранная в "Avatar" актрисой Michelle Rodriguez, основана на реальной женщине - пилоте, которой было всего 22 года, когда она смогла посадить самолет во время Антарктического шторма. На этом борту были Кэмерон и группа ученых.

Как кинематограф, Кэмерон очень востребован и сильно чувствующий, впечатлительный. Его горячий темперамент расстраивал Кейт Уинслет, хотя Кэмерон никогда не был нацелен на это. Британская газета The Independent посвятила целую статью его очесточенному поведению. Согласно актеру Sam Worthington (сыграл главного героя в "Avatar"), Кэмерон может швырнуть в стену сотовый телефон любого из актеров, когда Кэмерон слышит звонки и актер уходит поодаль, чтобы поговорить. Унислет, которая недавно критиковала нрав Кэмерона, и Сигурни Уивер - обе говорят, что режиссер хорошо ладит с актерами.

О своих ощущениях, погружаясь в глубокие воды океана:"Я был свидетелем многих чудес природы". Его прощанием теме "Титаника" был документальный фильм, сделанный им в честь столетия утонувшего корабля. Режиссер предполагает свой релиз фильма в 3D как некий "привлекатель" в реальным вещам, к реальной теме. "Все фильмы являются ночным кошмаром, когда вы их делаете", - говорит Кэмерон. Сейчас он занимается совершенствованием специального колокола для погружений под воду. "Этот аппарат, котрый мы делаем сейчас, может пройти прямо ко дну океана. Я надеюсь буду фотографировать и собирать экземпляры флоры и фауны, неизвестной на сегодня"-, добавил Кэмерон.

http://leonardodicaprio.yuku.com

1) blogs.indiewire.com: "Django Unchained" на Каннском фестивале во Франции.
Компания The Weinstein Company показала на Каннском кинофестивале, во второй его день, 10 - минутный видеоролик из фильма "Django Unchained". Этот показ предназначался для потенциальных интернациональных покупателей фильма.

баннеры фильма для Каннского фестиваля, Франция, 17 мая 2012



2) digitalspy.co.uk: опубликован первый офиц. постер. Фото показывает две фигуры в силуэте, идущие рядом под разбитой цепью. На постере английского варианта были указаны даты показа фильма на фестивалях.


итальянский постер "Когда -то на Юге"



3) aintitcool.com: Изменения в составе актеров.
Официально подтверждено, что из состава вышел актер Kurt Russell. Для его роли подчиненного Кэлвина под именем Ace Woody не будет проводиться новый кастинг.
Эту роль сыграет актер Walton Goggins, который уже играет в этом фильме равноценного противного персонажа по имени Billy Crash. Поэтому такая "расширенная" роль для актера полностью приемлемая.

Joseph Gordon Levitt покинул проект, и так же ушел из состава актер Sacha Baron Cohen, который должен был сыграть маленькую роль - состоятельного социального неудачника по имени Scotty Harmony, который приобретает рабыню - женщину для общения. Как говорят, исполнителя для этой роли искать было особенно трудно. Однако актеру пришлось выйти из проекта, потому что, как он объяснил, он должен сейчас продвигать один из своих фильмов, и график не дает возможности сниматься у Тарантино.

Персонаж Scotty Harmony помогает лучше создать образ антагониста Кэлвина Кэнди. И сейчас пока неизвестно, будет ли другой актер играть роль, либо роль вырежут из сценария. Однако может быть произведен кастинг "в - последнюю - минуту". Многие актеры "убили бы" ради того, чтобы появиться в фильме Тарантино, однако у "Django Unchained" уже утвержден день релиза, поэтому Тарантино не может ждать актеров, которые могли бы быть свободными от работы. В стороне от этих небольших проблем, кажется, по заявлениям репортеров, что съемки "Django Unchained" идут весьма успешно.

"Скользящие графики в этой индустрии - это частая реальность. Это может быть результатом проблем производственного процесса, неожиданной болезни, или другие стандартные отсрочки" -, сказал продюсер Adam Targum (Vision Entertainment Group). Однако имеются скептики среди критиков, которые утверждают, что актеры отказались от ролей в этом фильме из - за его контекста. Так же предполагают, что актеры могли быть уволены из проекта, поскольку просто так уйти им не дает контракт, подписанный ранее. Согласно контракту, если актер уходит без хорошего повода, ему придется платить деньги. Уволить актера могли из - за ссоры с продюсером/режиссером, поведения актера, или творческих разногласий.

Однако, что бы не происходило на проекте Тарантино, это странный феномен. "Такие многочисленные дезертирства из одного проекта - очень редкие. Если бы это происходило во время подготовки к съемкам, тогда это нормально, и не считается слишком большой проблемой. Но если такое случается во время съемок, тогда эти "дезертирства" могут сбросить все расписание съемок на несколько дней или даже недель. Это может подвергнуть опасности весь проект" -, сказал Aspen Hughes (V1 Entertainment Films).

http://leosfanforum.de/ http://arnzilla.12.forumer.com/viewtopic.php?t=1393

intouch: Леонардо проводит много времени с брокерами улицы Wall Street, готовится к своей роли. Новый фильм М. Скорсезе расскажет о бывшем финансовом мошеннике Джордане Белфорте. Как отмечает один из приятелей, Лео "обращается к друзьям и знакомым, чтобы узнать получше о банках Нью- Йорка, о системе брокеров в 1980 -90-х годах."

filmstarts.de: комедийный актер Джона Хилл (Jonah Hill)

сыграет вместе с Лео в "The Wolf of Wall Street". В сердце фильма - одержимый сексом и наркотиками брокер, который с некоторыми нелегальными сделками зарабатывает себе целое состояние. Персонаж Хилла - добродушный торговец мебелью, который посредством своей дружбы с Белфортом так же становится биржевым брокером, и партнером Белфорта.

Как отмечается, фанаты Хилла уже начали бояться, что актер уйдет от любимого ими жанра комедии, в котором Хилл стал известен, поскольку он играет все больше драматических ролей. Однако Хилл наоборот старается утвердиться и в серьзном жанре, и в легком- комедийном.


laist.com: интервью с реальным Джоном Белфортом.
"Итак, у меня появилась возможность взять интервью у Белфорта, и я начал читать его книгу. Безумие. Чистое безумие. Он брил головы ассистентам по женским продажам, бросался карликами, ефиопскими проститутками, и множество наркотиков - этот человек так жил. Его обвинили в обмане и мошенничестве, он провел 22 месяца в тюрьме. После всего Белфорт выпустил свой рассказ. Взгляд на безумие изнутри... И это скоро станет фильмом, которым занимаются двое людей - Мартин Скорсезе и Леонардо ДиКаприо.

- Книга не говорит о том, как вы на самом деле строили Stratton, и чем это в конце концов стало. Почему?
Belfort: Это будет в продолжении, которое я пишу сейчас. Я в самом деле не формировал свою книгу так, чтобы писать продолжение. Это просто так получилось, в процессе редактирования, когда оригинал первой части составлял 1200 страниц, и "прострогав" это, я понял, что некоторые определенные вещи не были освещены в первой части.

Всякий раз, когда имеется некоторое событие или случай, которые травматичные, то всегда имеется возможность среди этого пепла. Stratton был продуктом дикой перестройки после Краха в 1987. Каждый человек бегал вокруг в 10 различных направлениях, и никто не знал, что произойдет дальше.

-Вы считаете, что если бы вы имели стабильную работу и зарабатывали приличные деньги, этого бы не случилось? Вы не собирались становиться брокером в 24 года?

Belfort: Я не думаю, что этот путь - делать нечестные деньги, был моим единственным. Я много раз собирался спрыгнуть с этого пути. Я был действительно хорошим студентом, мог бы учиться в медицинской школе, ходил учиться на дантиста, но бросил. Я просто хотел делать деньги. Мои родители воспитали во мне, что единственным благородным способом делать деньги было работать доктором, но я думаю иначе. Нечто из этого было просто делом удачи и неудачи.

Мне предоставилось много возможностей, и у меня не было эмоциональной зрелости действовать правильно. Если бы я сделал дела немного по- другому, мы могли бы сделать биллионы долларов.

- Вы все еще не помните чего - либо еще в тот случай, когда вы летели на самолете в Швейцарию и проснулись, привязанным к сидению?
Belfort: Нет, не помню, память пощадила меня. Это часто случается с людьми, которые увлечены наркотиками, и вы теряете память все время. У меня была куча таких моментов, когда я ничего не могу вспомнить. Когда летел в Швейцарию, помню, как карабкался между сидениями и подошел к стюардессе, стал к ней приставать. Затем проснулся, привязанным к креслу. Поскольку ничего не помнил, то подумал, что привязали меня, поскольку мы взлетали. Затем после этого была автоавария. Но я бы поклялся, что не было никакой аварии. Ничего не помню. Но я повредил 7 машин.

- Как вы ощущали, когда узнали, что Скорсезе и ДиКаприо заинтересованы экранизировать вашу книгу?
Belfort: Тут имелась некая война торгов между Бредом Питтом и Скорсезе/ДиКаприо. Для меня все это было сюрреалистичным. Куча людей говорили мне, что им нравится моя книга. И мой агент говорили мне, что моя книга будет большим хитом здесь и интернационально. Но я уже выучил мой урок об обмане, и поэтому я не обращал на эти слова большого внимания.

Книга была отредактирована, и я сидел с продюсером, которому она понравилась. Продюсер отправила книгу множенству людей, и тогда никто не хотел этим заниматься. Некоторым не нравился заголовок. Затем пришел Terry Winter, автор сценария к сериалу the Sopranos, он прочел книгу, и, как он сказал, сошел с ума. Он сказал, что хочет написать сценарий, и Александра, продюсер, позвонила нескольким влиятельным людям в киноиндустрии, и объяснила им, что будут писать сценарий. Тогда некоторые начали читать книгу, и ДиКаприо со Скорсезе были первыми. Затем Brad Pitt, Mark Wahlberg и Clooney. И все это случилось так быстро. В конце концов ставки были между Питтом и Скорсезе/ДиКаприо.

Я играл в футбол с моими детьми


и получаю телефонный звонок. Цена за права экранизировать книгу все поднималась и поднималась. Я не писал книгу, чтобы получить деньги. Я вышел из тюрьмы, и не знал, что делать с моей жизнью. И тогда я решил написать о ней. И каждая из торгующих сторон говорила, что заплатит больше на 10 процентов. Я мог бы вести эти торги целый викенд, и мог бы сделать вдвое больше денег. Но это было не то, что я хотел.

В конце концов, это Скорсезе и ДиКаприо, как я мог отказать? И я согласился. И затем книга выходит



и многие страны начинают покупать ее, я начал продавать по всему миру. Она переведена на 14 разных языков.
"Мультимиллионер биржевого рынка в 26, осужденный федеральными властями в 36. Я жил, как рок - звезда, как король. И едва выжил. Мои взлет и падение, американская предпринимательская икона".

http://leosfanforum.de/forum/thread.php?threadid=6935

1) blogs.indiewire.com:
Д. Фокс рассказал о персонажах:" Кэлвин Кэнди - человек бизнеса, и владеет плантацией Candie Land, и там моя жена, которую мне нужно найти... Мы должны попасть в доверие к Кэнди, и в таком случае я играю камердинера Д. Шульца. Д. Шульц немного не осведомлен тем, что в самом деле представляет собой рабство. Шульц не знаком с каждой вещью, которая встречается в этом мире. И когда он видит зверства и жестокость - он не понимает этого. Но Джанго объясняет Шульцу, что это - одна из сторон существующего мира, и мы должны привыкнуть к этому. Доктор Шульц обучает Джанго определенным вещам, которые нужны, чтобы стать мужчиной, цельной личностью. И Джанго так же обучает Шульца, что бывает такое, когда в жизни тебе попадают вот такие карты, и вот так ты должен действовать в таких обстоятельствах."

официальные фото из фильма:
Лео в роли Кэлвина Кэнди


К.Вальц и Д.Фокс в ролях Д. Шульца и Джанго



2) onlocationvacations.com: "Django Unchained" будут снимать в июне 2012 в Лос- Анджелесе. В районе Santa Clarita будут проведены 4 дополнительных дня съемок (с 14 - 19 июня). Сейчас фильм снимают на плантации the Evergreen Plantation, которая находится за пределами Нового Орлеана. Перед этим съемки прошли в Louisiana, в местах Jackson Hole, WY, Mammoth Mountain, а также в студии в Santa Clarita.
Сейчас производство фильма ищут актеров для массовки, американцев и афроамериканцев, не младше 18 лет, с природным цветом волос. Действие фильма происходит в 1800 -х годах, поэтому актеры не могут иметь никаких современных татуировок, пирсинга, и т.д. И все, набранные для массовки, сыграют рабов в некоторых эпизодах.

http://leosfanforum.de

15 апреля 2012, Мексика, Лео на промоушене фильма "Django Unchained", специальная фотосессия, с режиссером К. Тарантино, актерами Kerry Washington, Jamie Foxx и Christoph Waltz.


записи с twitter, Мексика:
liviaafzReply:"Leonardo DiCaprio and Erin Heatherton are in Cancun. Erin Heatherton so u are here in Cancun with Leo..OMG i'm dying! have fuun" "Лео и Эрин находятся в Cancun. Итак, Эрин, ты сейчас здесь с Лео. Блин, я умираю! Проведите хорошо свое время здесь".

aimeefomperosa:"Leonardo dicaprio was at the Hotel "velas"" "Лео был в отеле "velas".

aweiner30Reply:"saw leonardo dicaprio and channing tatum on the beach today" "Сегодня видел Лео и channing tatum на пляже."


bellazon: На этом событии, которое имело место в Cancun 15 апреля 2012, Леонардо отказался от участия в любых разговорах с прессой. Лео прибыл в Мексику 14 апреля, для промоушена.

Сюжет : "Фильм режиссера Тарантино будет рассказывать о времени в Америке в 19 веке, за два года до Гражданской Войны. Джанго знакомится с доктором Шульцем, который покупает его у банды преступников, с обещанием, что выпустит Джанго после того, как поймает группировку the Brittle Brothers. Живыми или мертвыми. А помочь ему поймать the Brittle Brothers может только Джанго. Поскольку это мероприятие проходит успешно, Шульц выпускает Джанго, но они остаются вместе. Вдвоем они отправляются на поиски самых отъявленных преступников в южной части США. С нюхом сыщика, Джанго остается верным так же и своей цели - найти и освободить свою жену Broomhilda (сыграет Kerry Washington), с которой его разлучили много лет назад. Их обоих купили разные владельцы плантаций.

Джанго и Шульц попадут на плантацию Кэлвина (Лео), и на этой плантации рабы обучаются человеком по имени Ace Woody (сыграет Kurt Russell), чтобы в дальнейшем участвовать в кровавых боях. Изучая это место под ложными предлогами, они оба попадают под подозрение Стивена (сыграет Samuel L. Jackson), который является правой рукой Кэлвина. Однако его действия контролируются, и предательство помогает Джанго и Шульцу одержать победу. Если Джанго и Шульц решат сбежать с плантации вместе с Брумхильдой, тогда им придется выбирать между независимостью и солидарностью, между жертвой и выживанием...".

Актеры, играющие ключевые роли в фильме, позировали для камер в специально установленном для студии Sony Entertainment павильоне, которая в этот вечер представляла свои будущие фильмы. После этой фотосессии актеры прибыли в ресторан Harry's, расположенный неподалеку. Затем Лео был замечен в другом ресторане, куда так же пришли фанаты, и находились у входа в ресторан, чтобы сфотографировать Лео. Но Лео проскользнул через черный ход помещения.


Между тем, актер Jamie Foxx поделился на этом вечере с прессой, что имеет свою собственную лошадь: "Я думаю, что потрясающие проекты, подобные этому фильму, являются параллелью твоей жизни. Где-то 4 года назад я купил себе лошадь. И когда я повстречался с К. Тарантино, я сказал ему об этом. Теперь моя лошадь так же будет участвовать в съемках этого фильма. Я благодарен, что могу быть связанным с К. Тарантино. До этого, я много раз встречался с ним на мероприятиях, а сейчас я имею честь сниматься в его фильме. Я вырос в Техасе, и мальчишкой всегда играл с пластиковыми игрушечными ковбойскими пистолетами."

К. Тарантино о встрече с Фоксом:" Я понятия не имел, кто сыграет эту роль Джанго, и встречался с разными актерами. Д. Фокс на кастинге подошел к моей лошади, и я собирался провести над ним тест с этой лошадью. Вы просто понимаете, что это тот самый человек, когда уже встречаете его. Он понимал, что от него нужно. Он был ковбоем".

Фокс также откровенно рассказал, что режиссер любит оживить атмосферу на съемочной площадке:" Я никогда еще не был на такой съемочной площадке, какая у К. Тарантино. Режиссер любит проигрывать музыку в перерывах между дублями. Мы делаем дубли, затем пьем текилу или мятный сироп джулеп. Личности могут быть столь огромными в Голливуде. Но Тарантино такой добрый и снисходительный."

http://leonardodicaprio.yuku.com/topic/3214/Leo-in-Kate-s-Golden-Hat#.T3rUdtlzeYI/ http://leosfanforum.de/forum/thread.php?threadid=6813

laineygossip.com: Книга Кейт Уинслет под названием "The Golden Hat: Talking Back To Autism" (Золотая шляпа: Возражаем Аутизму") выходит этой весной на продажу по всему миру. В 2009 году Кейт была рассказчиком в фильме, снятом в Исландии, о женщине по имени Margret Ericsdottir и ее сыне Keli Thorsteins, который переживает серъезную форму невербального аутизма. Он не может говорить. Кейт и Margret стали близкими друзьями, и основали благотворительную организацию. Финансовые средства, полученные от продажи книги, пойдут на пользу фонда the Golden Hat Foundation, созданной Кейт в 2010 году, чтобы улучшить жизнь людей, страдающих аутизмом.


Страница из книги Кейт, Лео с Золотой Шляпой в руках.


страницы из книги. Уинслет встретилась с Margret Ericsdottir и ее сыном на съемках фильма A Mother's Courage: Talking Back to Autism, о борьбе этих двоих людей. Одна из поэм мальчика, рассказывающая о золотой шляпе, которая дает ему возможность говорить- именно эта поэма вдохновила актрису искать и собрать воедино фотографии звезд и их высказывания.


Кейт в Золотой шляпе



Книга "Золотая Шляпа" включает в себя много фотографий знаменитых друзей и коллег, например Лео, Meryl Streep, Julia Roberts, George Clooney, Angelina Jolie,Tom Hanks, Justin Timberlake, Anna Wintour, Sting, которые позируют со шляпой Кейт. Кейт утверждает, что некоторых звезд она не знает очень близко, и была удивлена, когда эти малознакомые люди сказали ей и проекту "да": "Правда такова, что некоторых людей, участвовавших в проекте, я в самом деле не знаю. Мы не друзья...Я в самом деле не знаю столько знаменитых людей, потому что это не моя жизнь. Я мама, я работаю, и затем я снова мама. Для меня это было действительно тяжело - подкупить людей, чтобы мне дали их телефонные номера".

Но да, она знает Леонардо ДиКаприо. Он согласился участвовать в ее проекте, и ответил на вопрос: "Если бы вы могли сказать только одно слово, каким бы оно было?" Лео ответил:" Наконец !".

Кейт в новой шляпе - координатор новой благотворительной организации.
Она откровенна, забавна, и бросает бомбу замедленного действия такой харизматичной манерой, которой может только британка. Она собрала вместе многих знаменитых людей, среди который есть ее знакомые и близкий друг Лео- чтобы поработать над ее новым проектом в помощь детям, страдающим от аутизма.

"Даже я не могу поверить в это"-, говорит Уинслет о подавляющем большинстве звезд, которые выразили свое решительное желание и готовность быть вовлеченными в ее проект The Golden Hat: Talking Back to Autism (издательство (Simon & Schuster, цена 29.95 долларов). Предпосылка была простой: сфотографируйся вместе с "Золотой" шляпой, которую тебе только что дала Кейт Уинслет, шляпа, которую актриса выбрала из своего собственного гардероба. И ответь на вопрос: "Если бы вы могли сказать только одно слово, каким бы оно было?" И как результат - 100 фотографий звезд, позирующих со шляпой Кейт, и их слова описаны в книге.

Почему аутизм? Уинслет является мамой 11- летней дочери и 8- летнего сына, и никто из них не имеет нарушения в развитии. Но в 2009 году Кейт была рассказчиком на английском языке в исландском документальном фильме A Mother's Courage: Talking Back to Autism (Храбрость матери: возражаем аутизму). После проделанной работы Кейт возвратилась домой и просматривала этот фильм вместе со своей дочерью. "Моя дочь повернулась ко мне и говорит:" Могла бы ты себе представить, если бы я не могла сказать тебе, что люблю тебя?" Эта мысль, как говорит актриса, стала для нее шокирующей.

"У меня уже были мысли об этом, что-то вроде "Мне нужно сделать что-то еще". Это не было привычной мыслью типа:"Что я могу сделать, чтобы помочь делу?" Это было нечто, намного более глубокое. И тогда к Кейт пришла мысль о книге. "Пока я чистила мои зубы, я, как и любой человек. Таким образом, когда вы думаете о такой идее, как эта, и мы все должны где-то начинать".

Звезды, принявшие участие в ее проекте, фотографировались в своих квартирах (включая ванные и раздевалки), а так же на съемочных площадках - и все в одной шляпе Кейт, которую она сейчас гордо сжимает на своих коленях. "Я лично брала эту шляпу повсюду (для книги). Я так же ездила на съемочные площадки, и там встречалась с нужными мне людьми. Если у меня не получалось приехать, я пыталась найти кого-то, кто мог приехать за меня, чтобы привезти эту шляпу следующему человеку, участвующему в проекте (чтобы сфотографироваться)".

Уинслет говорит, что ее любимым фото в книге является фото с Michael Phelps: "Он только что было выйграл 8 золотых медалей, а мои дети- большие любители плавать. Таким образом, они наблюдали каждую его победу. У меня была возможность пойти на тренировочную сессию, на которой Phelps был в Baltimore. Я привезла моих детей, они встретились с ним, и плавали вместе с ним в бассеине".

По словам Кейт, мужчины проводили больше времени на то, чтобы решить, как им фотографироваться со шляпой. "Ben Stiller был в шляпе в мужском туалете в кафе, и в самом деле, я уверена, что он не был бы против того, что я рассказываю сейчас эту историю. Но он был в туалете в шляпе около 20 минут. Я тогда подумала:" Парень, что ты делаешь?"

Stiller, без сомнения, искал идеальный фокус для своей фотографии. И это все ради благого дела. Уинслет, которая соглашается, что она "немного постыдно" знала об аутизме, перечисляет одну статистику за другой:" Я - не врач и не ученый, и у меня нет лекарства (против аутизма), и я не пытаюсь найти это лекарство. Но я определенно пытаюсь заставить людей, чтобы они открылись и поняли, что в самом деле это состояние означает для этих больных аутизмом людей. Я так же пытаюсь найти способ разрушить эти барьеры, которые имеются вокруг этих людей, и эти барьеры все больше и больше толкают этих больных людей в ловушку"-, говорит Уинслет.

Что же касается мальчика Keli, которому посвящена книга, Кейт объясняет:" Он знает, что я знаменитая актриса... он знал, что я являюсь той девушкой в фильме "Titanic", даже хотя он никогда не смотрел этот фильм". Уинслет провела День Благодарения 2010 года со своими детьми, Keli и его мамой. "Мы уже как семья, и Keli так благодарен, и он выражает это нам. Он все еще не может говорить, и никогда не сможет развить в себе какие- либо вербальные функции"-, добавляет Кейт.

Актриса осознает, что на карту поставлено многое: "Вот другая сторона: ничего из этого не может сработать. И вот он- огромный риск, за который ты берешься. Но нет никакого смысла в такой жизни, когда ты просто сидишь и говоришь:"Ладно, может быть". Я не хочу проживать мою жизнь, хотя бы немного думая это слово "может быть".

Но что это означает для самой Уинслет? "Никто еще не спрашивал меня об этом. Я полагаю, что это дело дает мне еще один шанс в моей жизни. Еще один шанс, чтобы иметь возможность попробовать и сделать некоторые изменения для тех людей, которым действительно нужны изменения. Еще один шанс - еще одна привилегия и честь для меня"-, говорит Кейт.

И с этой жизнью привилегий возникает множество вопросов, и одним из вопросов был задан касательно будущего актрисы на личном фронте. И тогда Уинслет сразу скромничает:" Я скажу вам сейчас что-то, более, чем когда- либо, что не будет больше буквально никаких разговоров о моей личной жизни, их не будет больше никогда. Эти ворота полностью закрылись (после того, как она объявила прессе о своем разводе с Сэмом Мендесом) и я просто больше не буду говорить о моей личной жизни. Я уже многое пережила, когда обсуждали это, и в конце концов рассудили нас, поскольку этим и занимаются люди."

http://www.btlnews.com/awards/contender-makeup-art...tp://leonardodicaprio.yuku.com

"J. Edgar" -один из тех фильмов, которые привлекают внимание так же за грим и эффекты. История об основателе ФБР Джее Гувере показывает персонажа в 4-х отдельных возрастных стадиях: в возрасте 20-ти с небольшим лет, в возрасте 30-ти с половиной лет, 40-ка с небольшим, 70-ти с небольшим лет.

Весь грим над этим фильмом делала личный гример Леонардо ДиКаприо- Сиан Григг (Sian Grigg), которая работает с Лео со времени фильма "Titanic" (грим для "Titanic" был ее первым гримом для Лео).

Для "J. Edgar" были созданы специальные стоматологические устройства, чтобы помочь изменить лицевые стороны, форму лица Лео- для съемок сцен, где персонаж Гувер в возрасте 20- ти лет.

Компания Fangs Fx создала специальные стоматологические приспособления, чтобы изменить аспекты формы лица у Лео для съемок сцен, где его персонаж еще совсем молодой. В комплект грима Григг на этот раз добавила внутреннее приспособление для носа, чтобы изменить форму носа Лео. Затем, работая с мастером по протезированию Duncan Jarman, Григг добавила накладные веки и мешки под глазами, сделанные из силикона. Все это для той самой ключевой сцены, где Лео играет свой персонаж в середине 1940-х годов, сразу же после смерти матери Гувера. Дополнительно было добавлено затенение без протезов.

Лео значительно похудел, чтобы играть молодого Гувера, и это стало вызовом для Григг. Силиконовое приспособление для шеи нужно было сделать за неделю, до съемок тех сцен, чтобы заполнить пространство под его челюстью. Таким образом был сделан двойной подбородок для Лео, и такой подбородок актер носил в большинстве сцен фильма.

"Я использовала приспособление для создания двойного подбородка для Лео в самый первый день съемок. Я даже не провела видео -тест, чтобы посмотреть, как приспособление смотрится на экране"-, сказала Григг, работая с Лео на съемочной площадке фильма "The Great Gatsby".

Для сцен, где персонаж в возрасте 50- 60 лет, для ДиКаприо так же применили силиконовые приспособления, чтобы состарить его правдоподобно для периода 1960- х годов.

Григг со своим помощником в работе с силиконовыми приспособлениями



Грим создавали в течение 4,5 часов, и за это время нужно было бережно прилепить силиконовые приспособления к лицу Лео, голове, шее и рукам. На руках так же применили силиконовое протезирование, на волосах была установлена силиконовая крышка, создающая лысую голову. Григг не хотела добавлять протезированные уши и нос, даже хотя силиконовые кусочки для щек смешались с носом.

Сиан Григг объяснила, почему она выбрала использовать инкапсулированные силиконовые кусочки для грима Лео:"С каждым проектом ты приближаешься к этому, и ты задаешь себе вопрос "Какой материал для этого грима лучше использовать ?". Кусочки из силикона были в самом деле мягкие, таким образом они ощущались, как настоящая кожа. Когда ты щипнешь этот кусочек, силиконовый материал удерживает этот щипок. И хотя это качество сделало больше трудностей для нас, эти кусочки гораздо более гибкие и маневренные, а так же смотрелись на коже Лео более реальными.

Силикон- очень прочный материал, и потрясающее средство для работы. Однако требует много внимания, и поэтому я провела много времени в течение дня, принимая участие в работе над прикреплением силиконовых кусочков. В последние 5 лет силиконовые приспособления стали гораздо качественнее, чем что - либо еще, с чем приходится работать".

Лео снимался с таким стареющим гримом 10 дней в Лос- Анджелесе, и 1 день в Вашингтоне. "Я должна сказать, что создавать такой грим - это быть очень открытым для критики. Каждый человек уже привык к тому, как Лео выглядит на самом деле, поэтому такой грим- один из самых жестких гримов, которые ты, как мастер, можешь когда - либо сделать. Но то, что мы увидели на съемках и на снимках в газетах- этим я была действительно довольна"-, добавила Григг.

Чтобы копировать Гувера во всех сценах фильма, мастер Kathryn Blondell сделала для Лео искусную прическу. Для персонажей Арми Хаммера и Наоми Уотс были созданы протезы мастером Christien Tinsley. Ее приспособления использовали другие мастера, включая Tania McComas (гример Арми Хаммера) и Alessandro Bertolazzi (гример Наоми Уотс). Оба мастера накладывали грим, соответствующий разному возрасту обоих персонажей, для всех сцен фильма.


suntimes.com: Всегда джентльмен, Леонардо, который не получил номинацию на кинопремию "Оскар" за этот фильм, согласно прессе послал по почте бутылку отличного старинного шампанского Dom Perignon каждому номинанту в актерской категории.

http://www.titanicmovie.com/ http://leonardodicaprio.yuku.com/topic/3176/Titani...reenings-sold-out#.T1S8-XlzeYI

Все предварительные показы были раскуплены. Почетный знак.
Билеты на эти показы были выставлены на продажу в сети интернет во многих странах.
6 апреля фильм выходит на экраны по всему миру, чтобы совпасть с датой, с которой Titanic начал свое плавание - 10 апреля.

фото, которые были сделаны перед предварительными показами фильма 14 февраля (специальный релиз фильма на День Валентина).


1) sheknows.com: Пытка от версии фильма в формате 3D. Кейт Уинслет очень волнуется по поводу этого нового релиза. Почему 17 минут предварительного показа фильма заставили актрису кричать, чтобы фильм выключили? Кейт определенно имеет два вида ощущений об этой новой 3D версии. С одной стороны актриса очень рада, что те, кто был слишком молод в дни выпуска фильма в 1997 году, сейчас будут иметь возможность посмотреть фильм на большом экране. Однако Кейт полностью в шоке от того, как она выглядит в фильме. "Целое новое поколение собирается просматривать фильм"-, сказала Кейт о своих детях, которых она возьмет на просмотр фильма в кинотеатр 4 апреля. "Мои дети все еще не видели "Titanic". Таким образом это очень волнительно, что я могу на самом деле сесть вместе в моими детьми рядом. Мы будем смотреть фильм вместе. Это будет удивительно, в самом деле"-, добавила Уинслет.

О самой себе на экране:" Я буквально подумала:" О, мой Бог, остановите фильм. Это я на экране? Мой Бог, это я. Закройте мои уши, кто- нибудь. Кто- нибудь, заморозьте мои ощущения. Так выключите же фильм". Лео смотрится столь юным и худым. И я уверена, что в самом деле не была хорошей актрисой. Серъезно, ведь мы говорим о фильме, который снимали 15 лет назад. С тех пор я многому научилась и сильно изменилась как личность. Поэтому смотреть на себя саму в то время- это в самом деле очень странно. Можете ли вы вообразить себе хоть что-то более необычное? Этот фильм будет известным снова и снова. "Titanic" снова и снова."


2) blogs.indiewire.com: 4 диска с саундтреками фильма будут выпущены в специальном издании. Релиз дисков совпадет с релизом фильма на большие экраны.
Фильм Дж. Кэмерона бросает свой якорь этой весной. Он доукомплектован, лишь слегка измененный для современной аудитории, которой, по- видимому, нужно, чтобы все вещи "летали" прямо у лица. Пресса говорит, что новая версия будет захватывающим опытом, хотя такое выражение звучит просто грубо.

В любом случае, саундтрек к фильму был продан в 30 миллионов копий по всему миру, и сейчас он снова будет выпущен, но уже с проведенным ремастерингом. А так же в комплект будет входить почти каждый музыкальный трек, который композитор Дж. Хорнер написал для фильма. Еще в комплект войдет диск с музыкой той эпохи. Это будут действительно приятные старинные мелодии, которые стоят того, чтобы прослушать. Песня в исполнении Селин Дион также войдет в диск.

26 марта все 4 диска в одном комплекте появились на полках магазинов.

Диск 1: Titanic - Music from the motion picture (Музыка из фильма)
1. Never an Absolution
2. Distant Memories
3. Southampton
4. Rose
5. Leaving Port
6. "Take Her to Sea, Mr. Murdoch"
7. "Hard to Starboard"
8. Unable to Stay, Unwilling to Leave
9. The Sinking
10. Death of Titanic
11. A Promise Kept
12. A Life So Changed
13. An Ocean of Memories
14. My Heart Will Go On (performed by Celine Dion)
15. Hymn to the Sea

клип с песней My Heart Will Go On




Диск 2: I Salonisti: Gentlemen, It Has Been a Privilege Playing with You Tonight (Джентльмены, это была большая честь- сыграть с вами сегодня". Музыка, которую играли музыканты на Titanic.
1. Valse Septembre
2. Marguerite Waltz
3. Wedding Dance
4. Poet and Peasant
5. Blue Danube
6. Song Without Words
7. Estudiantina
8. Vision of Salome
9. Titsy Bitsy Girl
10. Alexander's Ragtime Band
11. Sphinx
12. Barcarole
13. Orpheus
14. Song of Autumn
15. Nearer My God to Thee

Диск 3: Back To Titanic (Назад на "Титаник"). Музыка из фильма.
1. Titanic Suite
2. An Irish Party In Third Class (performed by Gaelic Storm)
3. Alexander's Ragtime Band (performed by I Salonisti)
4. The Portrait
5. Jack Dawson's Luck
6. A Building Panic
7. Nearer My God to Thee (performed by I Salonisti)
8. Come Josephine, In My Flying Machine (performed by M. Brennan)
9. Lament
10. A Shore Never Reached
11. My Heart Will Go On - with dialogue from the film (performed by Celine Dion)
12. Epilogue: The Deep And Timeless Sea

Диск 4: Popular Music from the Titanic Era (Популярная музыка той эпохи, когда был построен корабль).
1. It's a Long Way to Tipperary (John McCormack)
2. Let Me Call You Sweetheart (Halfway House Dance Orchestra)
3. Vilia (Guy Lombardo & His Orchestra)
4. My Gal Sal (Chick Bullock & His Levee Loungers)
5. Oh! You Beautiful Doll (Chuck Foster & His Orchestra)
6. Martha (Adrian Rollinoi Trio)
7. In the Shade of the Old Apple Tree (Duke Ellington & His Orchestra)
8. Waiting at the Church (Beatrice Kay)
9. Frasquita Serenade (John Kirby & His Orchestra)
10. Shine On, Harvest Moon (Hal Kemp)
11. From the Land of the Sky Blue Water (Mildred Bailey & Her Orchestra)
12. Loch Lomond (Maxine Sullivan & Her Orchestra)
13. A Hot Time in the Old Town Tonight (Miff Mole's Molers)


3) nypost.com: Рецензия предварительного показа фильма: Ошеломляющий "Titanic" в 3D.
"Посетив показ фильма в День Валентина, я очень оценил то, как разумно и тонко Кэмерон использовал технологию 3D, чтобы сделать потрясающий фильм еще лучше. Сам Кэмерон критиковал фильмы, которые конвертировали в формат 3D, и со своим фильмом проявил очень большую осторожность. Хотя "Titanic'' длится на полчаса дольше, чем фильм "Avatar'', я обнаружил, что "Titanic'' дает глазам меньшую нагрузку.

Формат 3D в фильме является более эффектным, чем в большинстве фильмов, которые первоначально снимали в 3D. Формат добавляет глубину и создает простор кораблю и его деталям. Но режиссер так же использует этот формат, чтобы выделить многие маленькие, но ключевые предметы и объекты. Например, ожерелье, которое было на Кейт Уинслет, или топор, который она использует, чтобы освободить персонаж Лео. И попытка суицида Уинслет теперь даже более пугает в трехмерном изображении.

Стоит заменить, что классический стиль, в котором фильм был первоначально снят, помогает, поскольку в классическом стиле 2D имеется меньше тех быстрых отрезков, которые могут быть столь раздражающими в формате 3D. Формат 3D требует больше времени для твоих мозгов, чтобы делать правки."