сделан перевод и транскрипт аудиозаписи тв передачи "Leonardo DiCaprio. A Life is Progress" (Леонардо ДиКаприо. Жизнь- это движение), 2000 год.

"За какие то 10 лет Леонардо Вильгельм ДиКаприо из никому неизвестного актера стал всемирноизвестной звездой.

Рассказывает режиссер сериала Growing Pains:" Реакция на появление Лео на экране была мгновенной и единодушной. Как только он попал в эфир и появился на обложках журналов - его сразу стали заваливать письмами. Тогда стало понятно- Лео станет звездой."

Рассказывает актриса сериала Julie McCullough (играет Julie Costello в 1989-1990):" Лео принес в сериал то очарование, которого до этих пор не было. Ту подростковую притягательность, которая была утрачена одним из аткреов сериала."

Рассказывает один из агентов Леонардо:" Лео - удивительный парень. У него "золотое" сердце и он очень честный. Он- звезда, но в то же время он самый обычный парень, без всякой позы."

Рассказывает режиссер Баз Лурманн:" Удивительно вот что- Леонардо получил на Берлинском Кинофестивале "Серебряного Медведя" за роль Ромео. Но к нему продолжают не совсем серъезно относиться. Для людей несовместимы две вещи- то, что он - суперзвезда, и что он в то же время действительно талантливый актер. Но это так."

Рассказывает Клер Дейнз (Claire Danes, в роли Джульетты):"Лео- один из самых интересных людей, которых я встречала. Он умный и очень забавный."

Роберт ДеНиро:" Лео - превосходный актер. Мне нравится Леонардо, потому что он одержим желанием сделать что- то хорошее."

Рассказывает друг и агент Леонардо Дерил Маршал:"В 1979- м году отец Леонардо повел его на один из уличных фестивалей, тех, которые являются частью богемного андеграунда. И он вывел Лео на сцену. Тогда Лео стал танцевать, и зрители стали ему апплодировать. Лео это очень понравилось. Именно тогда его родители поняли, что Лео -прирожденный исполнитель. Затем они добились, чтобы Леонардо снялся в его любимом шоу "Комната для шалунов". И Лео делал там все, чтобы его заметили. Но вскоре его выгнали оттуда за поведение.

Родители всегда помогали ему во всем, они заставляли и заставляли его ходить на прослушивания. Когда Лео с матерью поселились в один из неблагополучных районов Лос- Анджелеса, Леонардо видел там то, чего другие дети не замечают. Это был отличный шанс для будущего актера- вглядеться в окружающих его людей. Лео видел пьянство, наркотики, секс, распущенность.
Его с матерью связывала прежде всего дружба. А когда ты дружишь с мамой или папой, то ты получаешь от них то, что обычно дети от родителей не получают. Мать так же передала сыну любовь к ее родной Германии, и иногда они вместе уезжают к ее родным."

Рассказывает первый агент Лео Бонни Лидке:" Лео- блестящий актер. Впервые я встретилась с ним, когда он приехал к нам в студию на прослушивание. Ему было 12 лет. Он был очень очарователен и подвижен. Вокруг него все как будто бы двигалось."

Когда Лео исполнилось 8 лет, его приобретенный опыт и раскованное поведение часто делали его изгоем среди детей его возраста. Он часто проводил время один, играл в бейсбол и занимался с домашними животными.

В свои 12 лет Лео начал посещать прослушивания и школу расширенного образования при Лос- Анджелесе. Эта школа была идеальной средой для человека с творческим потенциалом Леонардо.

Рассказывает Helen Stringes, преподаватель драматического искусства в этогй школе:" Здесь детей интересовало только то, кто вы, а не то, что у тебя есть. Леонардо выделялся на моих занятиях. Он не просто играл, он становился этим человеком (которого играл). У него был явный, бесспорный талант. На сцене он чувствовал себя как дома. Лео был с ярко выраженной индивидуальностью - он одевался как хотел, носил прическу, какую хотел. Ему было неинтересно, что про него подумают, что говорят о его стиле другие."

В 13 лет Лео начал сниматься в сериалах "Growing Pains", "New Lassie", "Parenthood", "Roseanne", а так же в нескольких рекламных роликах, среди которых "Гоночные машины в кейсе" (1989). Роль пьющего подростка Мейсона ("Young Mason Capwell",1988) в сериале Santa Barbara (1988) показала, что Лео способен сыграть в будущем, и у него появился шанс проявлять себя в том амплуа, к которому его всегда тянуло.

Рассказывает один из актеров сериала "Growing Pains":" Леонардо среди своих сверстников в свои годы выглядел чрезвычайно юным. даже сегодня он выглядит моложе своих лет. Можете представить, как он выглядел в начале своей карьеры? Может поэтому его талант почти пугал людей, окружающих его. Этому мальчику были подвластны эмоции взрослого человека."

Успеху Леонардо способствовал не только талант, но и незаурядные внешние данные. Как правило, на съемки предпочитают брать тех, кто в свои 14 лет выглядит как в 11 лет. Это большое преимущество, так как тогда удается получить больше съемочных часов. Вы можете работать сверхположенного.

Одновременно с сериалами Лео снимался в нескольких образовательных фильмах. Школу он редко посещал. Можно сказать, что все его знания он получал на съемочной площадке. Он не хотел быть идолом подростков (сериал "Growing Pains"),
Далее, благодаря своему терпению и настойчивости, он наконец нашел роль для себя. Ему предложили попробоваться на роль Тобиаса в фильме "This Boy's Life".

Рассказывает Роберт ДеНиро:" У нас была читка. Леонардо тоже принимал в ней участие. Я тогда сказал продюсеру фильма, своему хорошему другу:" Знаешь, Леонардо- то , что нам нужно. Пусть в следующий раз он почитает роль. Я думаю, что его стоит попробовать."

Рассказывает один из членов съемочной группы фильма:" Страх - это то, что не присуще Леонардо. На пробе к фильму он вел себя довольно смело, и когда он чуть не закричал роль перед ДеНиро, все засмеялись. лео спросил:" Я сделал что то не так?". Ему ответили:" Да нет, все нормально." И он получил эту роль. Ему безусловно нравилось работать с ДеНиро. Даже если делали 20 дублей- он не чувствовал усталости."

Сыгранный им юноша Тобиас поражал неоднозначностью своего характера. Критики назвали Лео ошеломляюще талантливым и настоящей сенсацией. То, что всех привлекло -честность, тонкость и ранимость персонажа, а так же то, что Лео пытается быть им.

в этом же 1993- м году Леонардо играет роль в "What's Eating Gilbert Grape". При подготовке к съемкам он провел исследоваетльскую работу- ходил в библиотеку, разговаривал с психологами. Он неделю ходил в больницу, где лечат душевно- больных детей, и снимал их на видеокамеру. На съемках фильма они с Джонни Деппом стали как братья. Джонни нравилось, как Лео корчит разные гримасы, и они заключили пари, что Джонни будет платить Лео, если тот рассмешит его. Леонардо заработал немало денег.

После выхода фильма на большой экран все в Голливуде были ошеломлены. Многие считали, что умственная отсталось присуща самому Лео. Он был удивлен, обнаружив себя в списке номинантов на премию "Оскар". Но они с его агентом очень обрадовалсь, ведь Лео так готовился и так работал. И хотя он не получил тогда награду, он был серъезным соперником.

Далее была номинация на "Золотой Глобус", а так же он был вторично удостоен награды "Новое Поколение" за эту роль.

1995 год- снимается в фильмах "The Quick and The Dead" и "The Basketball Diaries".
"The Quick and The Dead" только усугубил творческую неудовлетворенность Лео. Эта была не самая сложная роль для него, но она расширила его диапазон. Далее Лео ищет роль, не уступающую роли в "What's Eating Gilbert Grape". И он берется за роль наркомана в "The Basketball Diaries".

Леонардо интересуют роли трудных подростков, которым в пору взросления пришлось многое испытать, пережить. Это давало ему еще раз проверить себя. И он не судья своим персонажам- отчасти поэтому его игра производит такое впечатление.

Роль в "Total Eclipse" с трудом далась Лео, но она еще раз показала, что в дальнейшем намерен делать Лео.
Как актер он тогда еще не добился кассового успеха, и он был известен по большей части лишь критикам.

Сначала Лео чуть было не отказался от предложения сыграть роль Ромео в "Romeo & Juliet". Тогда отец посоветовал Леонардо не спешить с ответом. И они с отцом полетели в Австралию, чтобы познакомиться с режиссером. Именно тогда родилась проба - когда они с Базом Лурманном сняли несколько эпизодов на ручную камеру. Эта проба помогла сомневающимся дать средства на финансирование этого смелого проекта.

Рассказывает Баз Лурманн:" Когда я предложил Леонардо современную версию Шекспира, я не услышал положительного ответа, что это потрясающе, кассовый успех обеспечен, и это надо сделать. Я слышал от Лео лишь :"Объясни еще."

У Леонардо не было желания ходить в одежде того времени, декламировать шекспировский текст, приспосабливаясь с английскому акценту. Но режиссер смог заинтересовать Лео в интересной концепции.

Баз Лурманн:" Мне нужно было заполучить Лео, и чтобы он показал студии, как эта идея может быть воплощена. Лео сказал, что если бы это была обычная версия - его она бы не заинтересовала. А эта новая версия подразумавела риск. Мы 6 месяцев снимали в городе Mexico- City, и это были немыслимые испытания. Их можно сравнить с муками, через которые прошли создатели "Апокалипсиса сегодня". У нас не было ни для без происшествий. Иногда буря срывала все декорации. Болели Клер, Леонардо, режиссер, оператор. Но Леонардо веселил все, а это было очень важно. Ему удавалось снять у всех напряжение. При этом ты всегда помнишь, что актерская игра- своего рода алхимия. То есть то, что трудно описать. Лео, оказавшись рядом с великолепными актерами, был откровенно счастлив."

Рассказывает Клер Деинз:" Нашей первой сценой с Лео на съемках была сцена после ночи любви. В кровати мы с ним сежали голые. Это был способ снять лед отчуждения."

В этом проекте Леонардо привлекла убежденность режиссера и возможность впервые сыграть романтическую роль. лео исследует своего героя, как если бы тот родился в 90- х годах 20-го века.

Преподаватель драматического искусства Helen Stringes:" Заставить учащихся младших и средних классов снова и снова смотреть этот фильм с шекспировским текстом- это говорит о том, что актер и актриса достигли феноменального успеха."

Как и раньше, Лео старался укрупнить эмоции своего героя, придать им большую глубину. Фильм стал международно известным хитом. С этого момента все и началось. Именно тогда Лео по- настоящему заметили.

В этом же году Лео снимается в "Marvin's Room".
Рассказывает писатель S.Smitt:" Леонардо никогда не стремился стать секс символом. После "Romeo & Juliet" он снимается в фильме "Marvin's Room" по известной пьесе, по сценарию Роберта ДеНиро. Не думаю, что Леонардо хочет быть идолом подростков. Я думаю, что он хочет, чтобы о нем думали как об актере."

Рассказывает Роберт ДеНиро:" Леонардо идеально подходил на роль Хэнка в "Marvin's Room". В то время я мог представить в этой роли только его."
Фильм получил хорошие оценки критики и актеров.

Рассказывает актриса Julie McCullough:" Любого молодого актера хотят сравнивать с Джеймсом Дином. Но не каждый из них Джеймс Дин. Через 20- 40 лет всех будут сравнивать с Леонардо."

Поскольку Лео по -прежнему был не доволен собой на фоне возрастающей славы, он вряд ли был готов к тому, чем для него станет фильм "Titanic".
В 1996- м году Джеймс Кэмерон начинает съемки. Сначала Леонардо хотел отказаться от предложения сыграть Ждека Досона, хотя был заинтересован в нем. Лео беспокоило то, что этот фильм может стать блокбастером, где актерам будет нечего делать.

Пробы блестяще удались Лео. Джеймс Кэмерон рассказывал, что проба Леонардо длилась 15 минут, а Лео потом пробовал Д. Кэмерона 3 месяца. Таковым было его общение с режиссером- Лео был озабочен своей ролью. Кэмерон однажды не выдержал и сказал Леонардо:"Послушай, ты можешь считать свою роль несложонй, что это типовая роль положительного героя. Но это не так."

С этого момента Лео стал прислушиваться к Кэмерону. Позже Леонардо сказал, что роль Джека оказалась для него чрезвычайно трудной, поскольку была как никогда очень близка ему."

Д. Кэмерон был убежден, что Лео сможет передать порывистость и тонкость чувств, которые были необходимы для роли Джека.

Рассказывает Кейт Уинслет:" На съемках мы с Лео были как брат и сестра. Я говорила Лео то, что в жизни никому бы ни сказала."

"Titanic" утвердил судьбу Леонардо, сделав его всемирноизвестной звездой. Тот факт, что он не был номинирован на премию "Оскар", у многих его поклонников это вызвало шок."

Рассказывает писатель S.Smitt:"Не думаю, что Лео лишился сна из-за этого. Леонардо как и прежде делает свое дело- то, ради чего он и появился на свете."

Рассказывает друг и агент Леонардо Дерил Маршал:" Конечно, Лео рад успеху фильма, но теперь он лишился возможности жить своей жизнью, возможности уединения, что очень важно для актера. Я как-то спросил его, что он думает о всей этой Леомании. Леонардо ответил, что не теряет контакта со своими родными и друзьями, которые ему как родные. А это очень важно- не терять этот контакт. Ведь иначе вы действительно можете подумать, что вы - король мира, и тогда все эти связи с родными и друзьями можно утратить."

Рассказывает первый агент Лео Бонни Лидке:" Лео очень хороший друг и прекрасный человек. Он относится к людям с достойным уважением. Я люблю его и его семью. Я очень рада, что у меня с ним такие теплые отношения."

http://www.msnbc.msn.com/id/28349863/page/2/


msnbc.com, декабрь 2008: Когда дело доходит до того, что нужно сравнить две голливудские персоны, их не может быть слишком много среди мужчин категории A-list - конкретно среди тех, кто воспринимается по - разному по отношению друг к другу. Например Том Круз (Tom Cruise) и Леонардо ДиКаприо - мальчик с очень моложавым лицом, сейчас достигший зрелого возраста, и молодой человек, у которого очень интенсивная жизнь (Том Круз).

Они оба стали сердцеедами в кино в сравнительно юном возрасте. Каждый из них получил три номинации на награду Academy Award, и оба они попали под пристальный обзор желтой прессы и таблоидов. Это то, что является сходством между этими двумя актерами. Что между ними еще общего - их имена украшают два высоко- профильных релиза, вышедших на широкие экраны одновременно - Лео в "Revolutionary Road" и Круз в “Valkyrie.” Эти фильмы не сильно отличаются. "Revolutionary Road" о разрушающемся браке. "Valkyrie" о сговоре немецких офицеров, чтобы убить Адольфа Гитлера во время Второй Мировой Войны, и снял его Bryan Singer. "Revolutionary Road" снял режиссер Сэм Мендес, который наиболее известен за другой рассказ о недовольстве людей среднего класса -"American Beauty".

Эти оба выбора указывают на тип фильмов, которыми обоих актеров определили и узнают. Лео не всегда тяготеет к престижным фильмам, в то время как Круз чаще предпочитает зрелищность и действия. И еще говоря в целом, оба актера занимают "шикарные полочки" в киноиндустрии.

"Проблема с Томом Крузом такова, что у него всегда будут "больше, чем жизнь" власть и влияние звезды. И тот факт, что Круз находится под более пристальным присмотром прессы, под этим микроскопом. Например, за разные выходки. Его карьера потерпела удар после них. Фильм "War of the Worlds" был потрясающим, но эта совместная Круз - Спилберг работа могла иметь удивительный успех. А этого не было. Так же фильм "Mission: Impossible III" не принес большого успеха, как ожидалось. Тем не менее у Круза была одна из самых потрясающих эпизодических ролей в "Tropic Thunder". Что это показало? У актера имеется чувство юмора, даже если это было немного надуманно. Получилось так, что Круз подшучивал над собой и прекрасно проводил время. Этим получилось "отремонтировать" любой вид странных чувств у людей по отношению к Крузу"-, сказала Missy Schwartz, главный писатель в киноиздании Entertainment Weekly.

ДиКаприо: не звезда ради звезды.
И затем имеется Леонардо ДиКаприо. Schwartz видит, что этот актер менее отдается славе и своему положению в этом бизнесе. Лео больше всего сфокусирован на потрясающих сценариях, ролях и режиссерах, чтобы поработать с ними.

"Я думаю, что Лео интересен, потому что он своего рода противоположность Тому Крузу во многих направлениях. У Лео огромная сила и мощность звезды, и очевидно, почему таблоиды так любят писать о нем. Но Лео в самом деле очень далеко ушел, чтобы не быть звездой ради звезды. Вы можете сказать, судя по его выбору фильмов, что он действительно хочет работать с авторскими режиссерами. Он поработал с М. Скорсезе 4 раза, с Э. Цвиком ("Blood Diamond") и Спилбергом ("Catch me if you can")" -, сказала Missy Schwartz, и добавила:" Лео не пользуется автомобилями ради веселья, присущими голливудской звезде блокбастеров. Его больше всего волнует быть и оставаться актером"-, добавила Schwartz.

Том Круз, например, поработал над несколькими фильмами с высоким содержанием (“Rain Man”, “Born on the Fourth of July”, “Jerry Maguire”, “Vanilla Sky,” “Magnolia” и “Eyes Wide Shut”), и даже хотя он был иногда "забит" за свое слишком сосредоточенное внимание на проектах, способных собирать большие кассовые сборы в кинотеатрах, например, серия “Mission: Impossible” и “War of the Worlds”. Круз управляется, чтобы "напоминать" о своих актерских способностях, и выбирает проекты, которые могли бы принести премию Oscar. Мы судим Круза несправедливо?

Кинокритик Kirk Honeycutt (Hollywood Reporter) считает, что Круз иногда обсчитан общественным восприятием:" Карьера Тома Круза является удивительной. Он снялся во множестве хитов, и в отношении кассовых сборов я не вижу много ошибок. И на недавней встрече Ассоциации Кинокритиков Лос- Анджелеса был некоторый разговор, чтобы почтить Круза за его короткое, но запоминающееся исполнение голливудского невоспитанного магната в фильме “Tropic Thunder”. Круз находится в такой стадии своей карьеры, где он сейчас азартно играет. И я не столь уверен, что он неправильно управляет своей карьерой. И множество пинков, которые он получает, связаны с его жизнью вне камеры, поскольку популярная пресса иногда обнаруживает, что Круз немного "перегибает палку". И я считаю, как выглядят Леонардо ДиКаприо и Том Круз - это, конечно, очень повлияло и влияет на то, как они оба воспринимаются аудиторией на экране. Камера любит этих обоих актеров, и аудитория тоже."

Но первые впечатления, которые оба актера создали на экране, все еще имеют особое значение. ДиКаприо сыграл свои первые большие роли на экране в 1993 -м году, которые были эффектно им сыгранные - в “This Boy’s Life” и “What’s Eating Gilbert Grape”, даже хотя Леонардо уже было сыграл небольшие роли до этих двух картин. Памятный дебют Круза пришел в его роли военного студента в драме “Taps” в 1981- м году.


Различные маршруты к звездному статусу.
Jay Mechling, профессор Американских исследований Университета the University of California-Davis, который специализируется по теме "мужественность", рассказал свое мнение о ДиКаприо и Крузе. Как считает профессор, хотя оба актера считаются харизматичными ведущими мужчинами, они оба достигают своего статуса различными путями. "Что касается ДиКаприо, здесь всегда имеется этот немного дерзкий тип выражения мужественности, который как бы "не в тон", не гармонирует с его существованием.
Для меня это касается основного дела в исследованиях мужественности в таком понимании, что мужественность - это очень хрупкая конструкция. Маленький мальчик должен отделиться от мамы и отождествлять себя с мужским. Если вы посмотрите на группы мульчиков- друзей, например, бойскаутов, то среди них во многом имеются две обычные черты - гомофобия и женоненавистничество. Такие шалости, как теребить чьи-то волосы, или брань - они всегда имеют дело в тех случаях, когда мальчики отделяют себя, мужское от женского. Женская часть подавляется и откладывается в сторону. Что это значит? Мужественность - это всегда исполнение, потому что она всегда столь хрупкая, и всегда тестируется, проверяется"-, объяснил Jay Mechling.

"ДиКаприо действительно это хорошо захватывает, даже на своей неотесанной стороне. У него всегда имеется мягкая сторона в мужественности и хрупкости. Вернемся назад к ‘This Boy’s Life’ - здесь мы видим попытку быть мужественным подростком, но в нем имеется эта лежащая в основе мягкость. С ДиКаприо это помогает в исполнении его ролей, ведь даже хотя он взрослеет, он все еще выглядит на 15 лет"-, добавил Mechling.

Mechling не видит этого качества в Крузе:"Круз, с другой стороны, в самом деле отождествляет себя с ролями мачо. И хотя Круз иногда делает фильм, привнося в роль мягкость, я не думаю, что Круз воплощает эту двусмысленность, и опасность, и ненадежность, случайность в своих действиях в таком же способе, как это выражается у Леонардо ДиКаприо."

И затем имеется добавочный багаж, который приходит с именем Тома Круза, с его существованием вне съемочной площадки, полным слухов и косвенных намеков. Профессор Mechling считает, что это не только имеет эффект на восприятие, это также могло бы играть при выборе его ролей:"Это сложное и запутанное, этот тип секретного и не столь секретного разговора о Крузе и его сексуальности. Эта сексуальность усложняет дело в 100 раз. Том Круз когда- либо выбирал роль, которая имеет тот же самый тип хрупкости в мужественности, какую мы видим в фильмах Леонардо ДиКаприо? Это, возможно, является сверхкомпенсацией/уравновешиванием."

Missy Schwartz отметила, что лицо Леонардо ДиКаприо сделало его общемировой сенсацией после фильма "Titanic" в 1997-м году, и это могло было "опрокинуть" карьеру этого актера. "Это заняло у Леонардо много времени, чтобы убедить людей, что он- мужчина, а не тот милый симпатичный мальчик, который стоял на борту корабля"-, добавила Missy Schwartz.

Kirk Honeycutt так же признал, что только недавно отметил переход Леонардо от мальчика к мужчине. "Я думаю, что фильм "Blood Diamond" в 2006 -м году был для меня первым фильмом, где я увидел в Лео взрослого мужчину, и я признал в нем мужчину"-, добавил Honeycutt.

Несмотря на эти различия, оба актера остаются двумя из наиболее знаменитых кинозвезд их поколения. И как Schwartz отмечает:"Оба эти актера просто пошли по очень разным дорожкам".

http://www.starzuncut.com/2011/01/18/leonardo-dicaprio-gangs-of-new-york/ http://leosfanforum.de/http://leonardodicaprio.yuku.com

1) Запись (к фотографии) одного из коллег Лео:
"Это мы проводим время на съемках фильма "Банды Нью- Йорка". Это было в 2002 году, когда я снимался в фильмах и привык встречать многих знаменитостей.
Фильм "Банды Нью- Йорка" снимали очень долго, но мы с Лео и другими актерами по фильму очень весело проводили время в перерывах между съемками. И все актеры, снимавшиеся в фильме, были очень приятными людьми. Мне не хватает тех дней, но у меня всегда будут в моей памяти эти дни, когда я принимал участие в киносъемках. Хорошие времена это были!
Это был потрясающий фильм и вы, парни, делали удивительную работу!"



2) актеры с группой U2, которые написали свою песню "The hands that built America" специально для фильма.
Фото сделано на одной из афтерпати по случаю премьеры "Банды Нью- Йорка".


3) Производство фильма было самым большим для студии Miramax за всю ее историю, и Мартин Скорсезе в течение многих лет мечтал снять этот фильм о Нью- Йорке.

места, на которых проходили съемки, включали
Италия, Рим, студия Cinecittà Studios, с 18 сентября 2000 - по 13 апреля 2001 года.
Нью- Йорк, студия Silvercup Studios.

записи из прессы, архив:
2001 год, Ain´t-It-Cool-News, Harry Knowles отмечает:" Блестящий сценарий... его написал Мартин Скорсезе, и это будет его самый большой фильм... Огромная история. И в фильме будут такие пейзажи, которые никогда еще не были показаны в каких- либо фильмах. Если только Мартин Скорсезе будет следовать на съемках строго сценарию. Это мог бы быть один из великих фильмов".

октябрь 1999, The Dallas Morning Post, Мартин Скорсезе отмечает:"Из -за того, что Леонардо снялся в фильме "Titanic", теперь весь его выбор, который он будет делать касательно своих будущих проектов, в течение многих лет будут тщательно анализировать и проверять "под микроскопом". Но я думаю, что фильм "The Gangs of New York" идеально подходит для Лео. Он- самый лучший молодой актер, работающий в киноиндустрии сегодня. Когда вы взглянете на всю его фильмографию, вы видите мощность этого актера. Я всегда замечаю глаза актера. У Лео- огонь в глазах. Это был огонь в его глазах в фильме "Titanic", это был огонь в его глазах в "This Boy's Life", а также во всех его самых первых фильмах."

www.people.com / от 02.12.08, автор Emmet Sullivan

Кейт Уинслет и Леонардо ДиКаприо сделали вместе энергичные сексуальные сцены на экране до этого, но для их фильма Revolutionary Road они должны были «соединиться в пару» перед лицом мужа Кейт Уинслет- Сэмом Мендесом.

« У меня было полное « растворение» -, сказала Кейт в нью- йоркском центре Times Center. « Сэм выстраивал эту сцену . Он мне говорил : « Нажимай своими руками в его спину ! Нет, в его спину !» Ты просто должна управиться с этим. Лео был в высшей степени деликатен , когда мы снимали эту сцену.»

Мэндес, который присоединился к своей жене на разговоре для the TimesTalks о фильме Revolutionary Road, назвал эту сцену « глубоко странным опытом», но также сказал, что Кейт была очень профессиональна. Revolutionary Road отмечает первый раз, когда Мэндес поработал со своей женой , несмотря на многолетние попытки Кейт поработать с ним вместе.

« Я немного уставала из-за людей, как Jake Gyllenhaal, Emma Watson , все эти удивительные актеры говорили : « О, мой бог! О, вы не работали вместе, не так ли?» Я начинала немного ревновать»-, сказала актриса из фильма Titanic.

«Уютная» в наготе.

Что касается ее, Кейт Уинслет сказала, что она чувствует себя отлично настолько ( когда раздевается , чтобы снять сцены для фильма ) , насколько эти сцены подходят истории фильма. « Каждый раз, когда меня просят раздеться для сцены , я всегда верю в эту сцену»-, сказала актриса, которая так же разделась в ее фильме The Reader.

« Я думаю, это важно , что женщины на экране изображены как реальные женщины . Мне уютно в моей собственной коже и мне уютно со всеми недостатками, которые у меня есть» -, добавляет Кейт.

Уинслет сказала , что она не всегда чувствовала себя так уютно в своем теле и была подавлена в начальной школе : « Когда я была ребенком , меня запугивали в школе , потому что я всегда была полнощекой. Мне всегда говорили, что я не в порядке, что я делаю не то, что нужно. Меня заставили чувствовать стыд из-за себя , из-за моего внешнего вида. И ты развиваешь силу по самосохранению , когда ты испытываешь нечто, вроде этого.»

Фантазии об Оскаре.

Она избежала это надоедание ( мечты об Оскаре) , шла в свою комнату и практиковала свои действия перед зеркалом , чтобы не заплакать ( на сцене, если получит Оскар- мой коммент) . «Когда я была ребенком, я смотрела Вупи Голдберг , когда та вела церемонию наград Академии ( Оскар) , и я помню , как в конце церемонии она сказала : « Всем тем детям, которые cмотрят церемонию, и желают знать , могли бы ли они в один прекрасный день быть в этой комнате , хорошо, знаете , это могли бы быть вы." Я была тем ребенком, который сказал : " О, боже мой, это могла бы быть я!" . Я была там 5 раз ( на церемонии как номинантка ) !".

на съемках Revolutionary Road , май 2007, Нью- Йорк

1) http://www.examiner.com, от 08.09.09 , автор Leahanna Gardner

"Благотворительность : Леонардо ДиКаприо.

Многие знаменитости участвуют в благотворительностях. Большинство делают денежные пожертвования для организаций и поддерживают определенные группы. Одна знаменитость вернул ( дань) обществу во многих необычных способах. Леонардо ДиКаприо создал центр эко- активизма ( the e-activism center) в Санта -Монике, Калифорния. Этот центр учит детей как сохранять и спасать окружающую среду посредством определенных строительных материалов. По факту, Лео действительно осуществляет то, о чем делает наставления. Этот центр построен с материалами, на которых ушло на 60% меньше воды, чем уходит на стандартную постройку здания такого же размера . Этот центр собирает дождевую воду и использует заново воду, использованную в раковинах. Эта вода также орошает местный ландшафт и используется в туалетах для спуска воды в унитазах . Леовский эко- центр также снижает энергию, используя насколько возможно натуральный природный свет . Все эффективно, от реостатов, с помощью которых можно регулировать силу света, до сверхизолирования. Это здание построено только из переработанных материалов и из материалов , которых можно будет переработать .

« Половина из всех мировых материалов и ресурсов , половина из всех лесов - идут в строительное производство . Здания поглощают вдвое больше энергию автомашин и выделяют вдвое больше количество углеводорода. Здания также поглощают 80% питьевой воды» -, говорит старший ученый совета NRDC Роб Вэтсон (Rob Watson).

Цель этого деятельного центра - для каждого - быть осведомленным о Земле и как ее нужно сохранять. Дети посещают центр Лео ежегодно , когда находятся в образовательных поездках , цель которых наблюдение, и узнают каждый раз что-то новое .


Средние температуры в Калифорнии подпрыгнут на 7 градусов в течение этого 21 века. И поднимающиеся температуры будут повышать проблемы со здоровьем. Более горячие и частые тепловые волны означают, что большее число из нас будет умирать от тепловых ударов и других родственных болезней. Более теплые температуры также привлекают москитов и грызунов с тропиков. Они приносят такие болезни, как энцефалит и малярия.


Где находится самое опасное место вокруг школьного автобуса? Тяни для ответа ( чтобы получить ответ нужно потянуть на себя край картона на краю стола.


« Для тысяч молодых людей , которые будут посещать это здание каждый год, я надеюсь это будет началом целой жизни вовлечения граждан» -, говорит Лео ДиКаприо.

Это - один из леовских актов помощи обществу. Он- активист , который ждет своей следующей возможности."


2) http://www.leonardodicaprio.com, от 20.01.2004.

"Совет по защите национальных ресурсов открывает эко- центр Леонардо ДиКаприо в Санта- Монике.


Джон Адамс , основатель и президент совета по защите национальных ресурсов NRDC и Лео в леовском центре эко- активизма



Интеграл к зданию совета - леовский центр эко- активизма ( The e-Activism Center ) и центр по деятельности для окружающей среды Дэвида Фэмили ( the David Family Environmental Action Center) , расположенные на улице 1314 Second Street в Санта- Монике, Калифорния. Леовский эко- центр открыт публике каждый понедельник , вторник, четверг и пятницу с 11.00 утра до 03.00 часов вечера. Этот офис показывает как здания могут значительно снижать вред для окружающей среды посредством доведения до минимума использование воды , земли , энергии и материалов такими способами , которые не только привлекательны и безопасны для жителей , но также практичны для владельцев зданий. Это здание использует на 60 % меньше воды , чем стандартное здание такого же размера посредством поглощения и фильтрации дождевой, душевой и воды из раковин , чтобы потом орошать местные ландшафты и смывать туалетную воду в унитазах . Это здание снижает потребление электричества до 75 % доведением до максимума использование природного света и использование эффективных приспособлений и приборов , реостатов, с помощью которых можно регулировать силу света , сенсоров и сверхизоляции. Это здание также разрешает 20% из необходимого для него электричества с помощью фотогальванических элементов на крыше.

Это строение применяет только переработанные материалы или материалы , которые можно будет переработать, и 98% из этих материалов отложены с демонтировки подлинного здания и для постройки нового здания эти материалы были переработаны и использованы заново . Все из этих технологий и материалов - широко доступны.

Волокно , наподобие пчелиных сот, сделано из на сто процентов переработанной бумаги , использовано, чтобы сделать экспонаты в этой комнате.


Экспонаты

надпись: Использование воды разумно.
Примерно 90% питьевой воды в США используется на оснащение зданий.
1) мы сохраняем воду, используя низко- проточные и безводные вертикальные приспособления.
2) мы используем воду из раковин и душа для смывания воды в туалете.
3) мы используем запасы дождевой воды , чтобы орошать ландшафты с засухой.
Эти усилия чтобы срезать использование воды к 70 % , а это 1000.000 галлонов воды в год . Помимо сохранения воды , мы сохраняем электричество и хлор , необходимые для закачки и нагрева воды.


«За последние три года примерно 500000 онлайн активистов совета NRDC отправили 5 миллионов посланий публике и работникам муниципалитета , помогая снова и снова «наклонять баланс» в благосклонность окружающей среды»-, сказал Леонардо репортерам на открытии этого нового здания в январе 2004 года.

Этот центр эко- активизма имеет 4 первоклассно- оснащенных терминала , подключенных к сети Интернет, компьютеры также связаны с программами совета NRDC.


Это все подразумевает помочь посетителям узнать о вопросах окружающей среды , которые требуют немедленной заботы , и чтобы повлиять на публичные дискуссии тотчас же , посылая послания правительству и работникам муниципалитета."

http://www.youtube.com/watch?v=YFwZRAJ7KbI&feature=related
Лео упоминается в самом начале интервью.
Смотрим на 1.06.
Перевод :
Hood News : "Леонардо ДиКаприо положил два саундтрека твоих песен на свой профайл . Как это произошло?"

Jonah : "Он мой фан и мой друг."

Hood News : "Друг и фан. Как ты чувствуешь себя , когда такая большая знаменитость твой фан и твой друг?"

Jonah : "Это потрясающе."

Jonah , лидер группы Black Cowboy

В одном из интервью его спросили :
- "О каких ролях в кино ты мечтаешь?"
Richie: " Мне больше нравятся интересные, эмоциональные, характерные роли, как например, Leonardo DiCaprio в фильме «Gilbert Grape». Я бы с удовольствием сыграл сумасшедшего ребёнка."

http://us5-rus.narod.ru/
Инфо : Christopher Richard "Richie" Stringini , участник группы US5, родился 28 ноября 1988 года, США ,Illinois . В 4 года он первый раз вышел на сцену и снялся в некоторых телевизионных клипах . В детском и подростковом возрасте Ричи работал моделью. Перед тем, как Ричард вступил в группу US5, он хотел стать профессиональным актером . В течение нескольких месяцев Ричи часто ездил со своей матерью в Калифорнию, чтобы работать там актером, поэтому ему пришлось нанять частного преподавателя.

Ричард о себе : «Вообще я всегда хотел стать актером. Я любил актерское мастерство еще когда был маленьким мальчиком. Я также очень любил перевоплощаться и переодеваться. Например, в волшебника или Санта Клауса.
Я начал свою актерскую карьеру с нескольких театральных ролей, таких как "Madison Spring Sing" и "Magic in the air" в Чикаго. Большое спасибо моим друзьям за то, что я сыграл небольшую роль в фильме "Rule Number One" ("Правило номер один"). Я снялся в нескольких рекламных роликах: "McDonalds" и "American Dental Association". Также я принимал участие в акции "Против наркотиков" для школ Иллинойса.»

со своей группой, второй слева

Интервью было показано на канале TV- 1000 в программе «Blood Diamond- behind the scenes»

Джимон Хунсу : « Мне с Лео работалось очень легко, я никогда еще не работал с актером такого масштаба , который при этом не задирает голову, не зазнается.
Я вырос в Африке , поэтому история об этих алмазах очень близка мне. Я очень хотел сняться в этом фильме , рассказать эту историю , что на самом деле здесь происходило. »

Дженнифер Коннелли: « Это была невероятная удача поработать в таком фильме. Пройдя через съемки, узнав об этой жизни Африки, мы все изменились, все, кто участвовал в съемках».

Эдвард Цвик : « Лео в этом фильме не такой , каким вы его видели раньше. И как актер он невероятно трудолюбив.
Вначале мы хотели назвать фильм просто « Алмаз ». Но потом мы узнали что землю, на которой происходили военные действия из-за алмазов - эту землю называют «кровавой». Поэтому мы остановились на названии «Кровавый алмаз».

Лео : « Я прочитал сценарий , в нем лежало глубокое исследование , поэтому я согласился на съемки. Эдвард ( режиссер ) перед съемками ездил в Сиера- Леоне , провел собственное расследование , повстречался со многими людьми , знающими эту историю не по наслышке.
С Джимоном Хунсу мы подружились. Он очень много рассказал мне о своем детстве, которое он провел здесь, в Африке. Эта история с алмазами оставила тысячи детей сиротами. На съемках среди статистов была маленькая девочка. Я к ней очень привязался, ездил в ее приют. Теперь помогаю ей и ее приюту».

Лео и Джимон Хунсу на съемках


Дженнифер Коннели с жителями деревни, где шли съемки


Эдвард Цвик руководит сценами


оператор Эдуардо Серра

интервью взято из Premiere , 1996

«Приколы»
Баз Лурманн : « Как в современном контексте оправдать то, что письмо не дошло или посыльный не явился? Почему кому-то не взять «мобильный» и не позвонить Ромео? Но мы вспомнили , как все страдают из-за доставки ночной почты. Ромео скрывается на затворках стоянки автофургонов , куда ему нужно передать записку с сообщением , что Джульетта на самом деле не умерла . Паренек ( посыльный) оставляет записку на пороге .

По тексту пьесы письмо послано с пометкой « беги стремглав!». Мы подумали и изобрели компанию по доставке корреспонденции « Беги стремглав». Каждый , кто когда- нибудь страдал по вине службы доставки ночной почты , не может в этот момент удержаться от смеха : « Да, наконец-то и им досталось!». Но кроме этого есть тысячи других скрытых « примочек» и «приколов». Например пятновыводитель « Прочь, проклятое пятно!», банк « Шейлок» , плавательный бассейн « Глобус» . « Приколы» скрыты в каждой детали фильма. Автомобильные номера снабжены фамилиями двух враждующих кланов. Полицейские носят нагрудные значки города Верона -Бич. Есть даже мой портрет на веронской стодолларовой купюре.

В Мехико за деньги вы можете договориться с кем угодно и о чем угодно. Поэтому нам позволили установить на фасаде здания ( рядом с бензоколонкой где проходили съемки ) вывеску « Montague constructions». Кроме того , мы смогли нанять вертолет и облететь центр города. Мехико был выбран нами по нескольким причинам: во- первых, это очень дешевый город, во- вторых, нам нужно было построить большие прочные конструкции. Но главным образом из-за Верона - Бич. Вы сидите в ресторане , а с улицы доносится перестрелка. Нам пришлось нанять полицейскую охрану. Парикмахера и гримера из нашей группы похитили и избили , мы отдали за них 360 долларов выкупа. К счастью , у меня был великолепный ассистент- сын министра внутренних дел.

Город.

Верона- Бич- это симбиоз Майами ( где мы писали сценарий) , Мехико и Лос- Анджелеса. В общем, он похож на все эти три города и одновременно ни на один из них. В нем ощущается дух «третьего мира» : Монтекки и Капулетти все время роют землю, что-то строят… Мы не могли сделать этот город частью современного мира - например, забота об окружающей среде совершенно не вписывается в жизнь алчного , сексуального , агрессивного мира , который мы хотели создать. У нас не могло быть маленьких , как мыльницы автомобилей , увидев которые вы поймете , что общество заботится об экономии энергоносителей - нам нужно было нечто противоположное. Этот город наводит на мысль о 70-х и 50-х , которые столкнулись друг с другом.

Кроме того мы хотели использовать материал о социальных беспорядках в Лос- Анджелесе - « когда людская кровь марает людям руки». Такие документальные кадры были в нашем альбоме ( перед съемками). В елизаветинскую эпоху жители Вероны вполне допускали , что враждующие кланы могут ввергнуть в хаос целый город. С обликом современного города это не очень-то вяжется, но во время беспорядков в Лос- Анджелесе было именно так , поэтому мы использовали соответствующую хронику , «нарезки» из телерепортажей в нашем фильме».

режиссер Romeo and Juliet Баз Лурманн

CONTACTMUSIC.COM

Рассел Кроу и Леонардо ДиКаприо снимались вместе в первый раз в вестерне «The quick and the dead», в ранних 90-х эти оба актера были еще неизвестны . На съемочной площадке у обоих актеров были хорошие дружеские отношения. Позже Лео снялся в «Титанике» и стал всемирно известной звездой. Рассел Кроу признался , что он боялся, что Лео поглотит эта огромная голливудская машина и окажет на него плохое влияние.

« Я был немного обеспокоен о Лео после «Титаника» . Массивный успех подобно этому, какой был у него, это не всегда позитивно , особенно когда вы так молоды . Внезапно вы обнаруживаете самого себя в домашних тапочках с домашней едой. Это может иметь разрушительный эффект на душевное состояние ( сначала с вами носятся как со звездой, а дома вы обычный человек- этот контраст не все выдерживают- мой коммент ) »-, сказал Кроу в интервью USA Today newspaper.

HTTP://WWW.VARIETY.COM/ARTICLE , от 05.12.08

Фильм сдвигает эту пару от моря к пригороду.

Хотя Лео не будет "падать в обморок " при виде их обоих на экране , как многочисленные ,любовью поверженные фанаты , Леонардо был не менее возбужден с совместной работой с Кейт снова во "Вращающейся дороге" .

« Это фильм о 50-х - 60-ых годах, когда Америка была только начинающей развиваться нравственно в то, чем она стала. И тут двое людей имеют дело с их собственными индивидуальностями и пытаются не быть клише. Я знал , что Кейт и я могли действительно получить материал ( для работы над ролью ) из каждого из нас, методом исполнения, игры , что мы могли «нажимать на кнопки» друг у друга ( пустить в ход наше взаимопонимание , нашу связь) . Это было волнительно»-, сказал Лео для the Times of London.

Кейт : « Я упомянула Лео о сценарии , потому что мы бывало всегда говорили об интересных вещах , которые один из нас прочел , и мы согласованно сделали это через несколько лет спустя. Когда это стало известно ,что Сэм будет режиссировать , затем все случилось очень быстро. Сэм прочитал сценарий , ему понравилось и он сказал «да» . И , я вас не обманываю, в течение 3-х месяцев мы были на съемочной площадке , снимали этот фильм»-, сказала Кейт Уинслет для Vanity Fair.

ДиКаприо, 3-и раза номинант на премию Оскар , играет в « Дороге» солдата Фрэнка Велера, тот тип мужчин, которые возможно домогаются , стремятся к чему - то как сумасшедшие , как говорят, "пятно на самой большой лодке , чтобы брать моря" . Фрэнк придумывает с важным видом, но пойман в ловушку жизни , жизни , которая слишком мала для его предпочтений и вкусов.

Персонаж Кейт Эприл Велер становится точно так же неудовлетворенной .

Кейт : « Мы могли видеть нас самих , теперь уже играющих эту женатую пару. Эта дружба , которая у нас с Лео, эта дружба была чем-то , что мы бы могли использовать, Существует некая эмоциональная «стенография» , которая есть у нас с Лео , потому что мы знаем друг друга так долго».

« Лео и я всегда осознавали , что если мы собирались сделать что-то вместе снова , то тут будет некое чувство ожидания. Это нужно было сделать правильно.»

ДиКаприо о кассовых сборах «Дороги» по сравнению с « Титаником»:

« Я никогда не достигну это состояние популярности снова. И я не собираюсь пытаться».

http://www.contactmusic.com/news.nsf ,04.12.2008

Голливудская пара Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет играют некую пару в фильме Revolutionary Road , и актерам часто требовалось играть в этом фильме интимные сцены , под руководством режиссера.
Но режиссер Сэм Мендес, муж Кейт Уинслет , не был обеспокоен , что его жена «получается» так близко к Лео , и открыто поддерживал это.

Уинслет говорит для New York daily News : " Первоначально я была очень обеспокоена , что будет сложно концентрироваться ( на сексе) . Но Лео хорошо это прочувствовал , был деликатен, и его действия расслабили меня".

" Я никогда не ощущала , что Сэм чувствовал себя неловко. Совсем наоборот. Он бывало руководил из другой комнаты : « Надави на ее спину сильнее. И когда ты берешь ее лицо , действительно захватывай его".

Кейт добавляет : « Может быть если это бы был кто- нибудь другой на месте Лео, то это было бы неловко. Но мы действительно не как взрослые. Мы как два маленьких мальчика».

Сэм Мендес : « Мне было очень комфортно. Мы уже сделали большое количество сцен подобно этим до сьемок этого фильма. Так на этот раз это было легко».

Мой коммент- это интервью ложное. На самом деле этот сайт http://www.contactmusic.com/news.nsf славится тем, что публикует очень часто ложную инфо и интервью. Но на этот раз подобного рода интервью я решила выложить, чтобы дать инфо о такого рода фальсификации . В этом интервью я особо смеялась над фразой : « Может быть если это бы был кто- нибудь другой на месте Лео, то это было бы неловко. Но мы действительно не как взрослые. Мы как два маленьких мальчика».

Что уж что, но Кейт себя и Лео с двумя мальчиками никогда не сравнивала . Говорила о том, что они как брат и сестра- вот это правда. Еще меня прикольнул заголовок : " Режиссер поддерживал свою жену в любовных сценах с Лео" . Ну еще бы, конечно в любом случае режиссер поддерживал свою жену. Ему ведь фильм снимать надо, у него обязанности. Типичная инфа из желтой прессы с громким заголовком с выдуманным текстом для привлечения большего внимания.

А Вот настоящее интервью . Оцените насколько разница в текстах и самом контексте.

источник Winnipeg Sun , Канада , от 18.08.08 , http://www.liveinternet.ru/users/leonardo_wilhelm_dicaprio/post83142495/

Кейт Уинслет сказала , что это было неловким , когда снимали любовную сцену между ее бывшим партнером по фильму «Титаник» Леонардо ДиКаприо в их следующем новом фильме «Revolutionary Road» :

«Я просто хочу еще раз сказать, что это слишком… странное»-, сказала актриса журналу Entertainment Weekly, как пишет сайт usmagazine.com.

« И Лео был похож на… О, забудьте это. Но всеж я скажу маленькое напоминание : « Лео - мой лучший друг. Режиссер этого фильма - мой муж. Снимать любовную сцену было немного странным.»

Режиссер San Mendes, муж актрисы с 2003 года , сказал Entertainment Weekly :

« Я признаю , что это было совершенно странным , когда я режиссировал мою жену в той любовной сцене в этом фильме . Но это все равно сложно , несмотря на то, женаты вы на том человеке , которого снимаете в фильме , или нет.»

Кейт Уинслет позже осознала что экранная связь между Леонардо и ней все еще существовала : « Я до тех пор не осознавала , насколько сильно моя « химия» с Лео со времен « Титаника» будет все еще « бить ключом». Это очень , очень приятно осознавать , что мы с ним можем просто « соскользнуть» , плавно перейти прямо в съемочный процесс этой любовной сцены .»
Эти слова Кейт говорила и в видео интервью , и печатным изданиям. Все источники , которым я доверяю , публиковали именно это .

justjared.com / gettyimages.com / yahoo.com /simplyleonardodicaprio.com

21.11.08 , Зак Эфрон и Леонардо ДиКаприо сидят рядом друг с другом когда они наблюдают игру , где баскетбольная команда Los Angeles Lakers наносят поражение команде Denver Nuggets со счетом 104-90. Игра была в Staples Center, Los Angeles.

21- летний разбиватель сердец тинейджеров и 34- летний бывший разбиватель сердец тинейджеров сидят рядом друг с другом и смеются между собой , как старые друзья , в течение всего вечера . Посмотрите, Лео кажется отдал « корону покорителя сердец тинейджеров» Заку в тот вечер.

В прошлом месяце Зак Эфрон говорил о "переносе" с « мальчика для постеров» к номинанту на премию Оскар.

Зак сказал : « Я бы хотел просто сесть и поговорить с Леонардо ДиКаприо и Джонни Деппом и узнать у них информацию об их ранних карьерах. Они делают это ( снимаются в кино ) потому , что им нравится это , а не потому что им нравится быть знаменитыми».

Смотрится как будто мечта Зака сбылась.
На фото рядом с Лео так же сидит его друг из его свиты ( друзья , которые с ним почти повсюду ) Kevin Connolly ( на фото справа от Лео ) .

читать о Заке http://www.liveinternet.ru/users/leonardo_wilhelm_dicaprio/post89147862/
http://www.liveinternet.ru/users/leonardo_wilhelm_dicaprio/post89275382/

брал интервью Chris Lee, Los Angeles Times Staff Writer
September 7, 2008 , LOS ANGELES TIMES

Леонардо ДиКаприо и Ридли Скотт сговариваются , чтобы сделать успешный фильм.

Цель- : « Сделать высоко смышленое , умное кино с сегодняшней политикой»- , говорит Леонардо.
Достаточно сказать , что Леонардо ДиКаприо и Ридли Скотт соглашаются несоответствовать определенным принципам соглашений Женевы (the Geneva Conventions).

« Если я собирусь засесть к бесстыдным политическим линиям, для меня нет никаких правил » -, Скотт заявил , сидя на солнечной «палубе» его продюсерской компании West Hollywood production. Он говорил гипотетически о его желании использовать пытки , чтобы выудить сведения от подозреваемого террориста - некая центральная сюжетная тема в этом « рыцарском» политическом триллере "Body of Lies" этого британского режиссера . Этот фильм , в главных ролях Леонардо ДиКаприо и Рассел Кроу , как оперативники CIA «выходят» , чтобы ударить по террористическим ячейкам в Среднем Востоке , вышел на большие экраны в прокат 10 октября.

« Если я хочу достать определенную информацию из кого - нибудь , я должен сделать это» -, Ридли Скотт продолжает. « И это делает твое дело намного легче , если этот человек положил бомбу в сквере или взорвал кучку детей. Я бы определенно взял дубинку для крикета для него.» Ридли Скотт посмотрел на ДиКаприо для подтверждения и спросил его : « Верно?».

ДиКаприо сложил вместе его губы , отвел глаза и почти незаметно покачал головой , показывая ответ - « нет». Неловкий момент , кто-нибудь ответит? Этот чрезмерно ответственный режиссер неожиданно перевернул положение: « Никогда не допускай меня быть главой любой контр- террористической организации»-, сказал Скотт, посмеиваясь.
Адаптированная новелла автора Дэвида Игнатиуса , обозревателя с Washington Post, запутанно вычерченная шпионская новелла с тем же именем - "Body of Lies" . Уильям Монахан (William Monahan) , сценарист, получивший премию Оскар за фильм "The Departed" , взялся адаптировать новеллу на бумагу , написав сценарий . Фильм "Body of Lies" представляет наиболее жалящее описание американской иностранной политики , снятое в любой из голливудских студий кино в недавнем времени. ДиКаприо изображает Роджера Ферриса , агента идеалистического поля , который действует из Ирака и Джордана и обращается за помощью к тщательно проработанной отговорке, придумывая вымышленную «спящую» ячейку и инсценируя поддельный взрыв- чтобы «вымыть» террористического руководителя наружу .

Кроу изображает Эдда Хоффмана , ветерана CIA в США , бюрократа, который разрушает прогресс Ферриса в каждом повороте , разрушает с его собственными скрытыми целями и неиссякаемой жаждой власти. И одновременно на этом же пути американские тайные агенты пытают подозреваемого ( да, с дубинкой для крикета ) , невинные человеческие жизни разрушены через связь с искусственным спутником , и иностранные граждане , кто содействует с этими агентами , втираются в доверие и расположение , будучи приносимыми в жертву во имя безопасности своей родины. « Добро пожаловать на побережье Guantanamo»-, шипит один из тех потенциальных палачей в этом фильме.

Это умышленное « бросание назад» к триллерам тайных заговоров эпохи Никсона ( Nixon ) , фильмы , которые высвечивали американские политические коррупцию и взяточничество.

« Сделать высоко смышленое , умное кино с сегодняшней политикой. Это была наша цель »- , говорит Леонардо.
Прибывая в дни критического периода в году , когда происходят выборы , однако во время , когда публичная усталость с войной на двух фронтах все время , "Body of Lies" возможно крепкое надувательство. Когда ДиКаприо и Скотт кажутся исключительно слишком осознающими этот факт , поток более ранних фильмов , положенных внутри и вокруг социальных «осадков» в войне в Ираке - "Rendition" ( Исполнение ) , "Stop-Loss" ( Стоп- проигрыш ) , "The Kingdom" ( Королевство ) , "In the Valley of Elah" ( В долине Elah ) - так и не смогли найти контакт со зрителями.

« Это потерпевшее неудачу сюжетное значение в том смысле , что никто из тех фильмов так и не был успешен»-, говорит ДиКаприо . « Но собирался ли 'Body of Lies' быть коммерчески успешным или нет , никогда не было движущей силой . Это определенная возможность , которую мы получаем , чтобы сделать это кино. Вы чувствуете себя счастливчиком когда вам дается возможность сделать это. Аудитория может получиться втянутой в сюжет , в то время как одновременно получая внутреннюю картину о том , что США делают в Среднем Востоке (Middle East ) .

Скотт был намного прямой и резкий : « Думаю ли я что это - коммерчески успешное кино? Мое мужество говорит мне что это - успешное кино»-, говорит режиссер.
« Я думаю что большое количество тех фильмов про войну в Ираке были агрессивно- ура- патриотические . Этот фильм не агрессивно- патриотический . Аудитория чует это.»

Этот фильм предлагает множество другой , относящейся к внутренностям стимуляции также, напряженно измеренные шагами кругом фотографические съемки , погони на автомашинах, пышно сфотографированные взрывы - обходительность кинематографиста Александра Витта ( Alexander Witt ).


Большие идеи так же.

Известный из-за его подхода и усилий как защитник окружающей среды с растущим свойством показываться в фильмах , ориентированных на проблемы ( 2006 год- "Blood Diamond" заинтригован вокруг так называемых конфликтных алмазов, которые «накачивают» гражданскую войну в районе sub-Saharan в Африке ) , Леонардо говорит , что он « сдал в гардероб» его политическую «повестку дня» ( имеет ввиду тот список ,что он бы сделал ,если бы стал политиком . Получается что стать политиком после « Кровавого Алмаза» у Леонардо шансов нет, как он сам говорит ) прямо на пороге , когда он подписал контракт на работу над "Blood Diamond" . Но исследовательская работа , чтобы лучше разбираться в своем персонаже , это исследование Леонардо вел с бывшим главой организации CIA ( имя этого главы Лео отказался назвать ) и « приход» к пониманию чего-то из того, как операции агентства действуют в Среднем Востоке , все это дало Лео новую перспективу , новый вид на мировой процесс.

« Вы не хотите чтобы кто- нибудь оставался с моральным мнением , когда они видят кино, как это» -, говорит Лео. « Но чем больше мы делали это кино , тем больше мы получались затянутыми с этими день- ко - дню повседневными операциями организации CIA. Вы понимаете , что они предпринимают. Эта мысль об остановке этого ( террора ) в одной или двух войнах? В 10 - 20 годах? Если имеется хоть какое - нибудь нравственное послание к этому кино , это есть , что мы сделали намного больше , чем мы можем сделать»-, продолжает актер.

По этой части Скотт сказал , что со съемок его исторического военного триллера 2001 года "Black Hawk Down" ( Нападки черного хищника - свободный перевод ) , он уже почувствовал себя обязанным делать фильмы , которые « о чем -то» . Приходя с ударно- успешного фильма последнего года "American Gangster" ( американский гангстер) , он настаивает , что "Body of Lies" произносит определенную жесткую правду о США , даже если это означает «ерошение» некоторых перьев в его стране, где он проживает.

« Я - не американец . Я здесь в США всю мою карьеру , и свыше 30 - ти последних лет вещи изменились драматично»-, сказал Скотт.
« Это - некая эволюция , смягчающий процесс. Мы - не есть такие же крепкие , какие мы были. Мы относимся слишком благосклонно к политическим ситуациям , которые жестоки. Разве вы не согласны?».
Снова режиссер посмотрел на Лео .
« Это принесет нам проблемы?-, спросил Скотт у Лео.
Лео не пропустил «удар» : « Этот фильм принесет нам проблемы?».

Кадр из фильма

Entertainment Weekly , октябрь 2008
Интервью с Ридли Скоттом и Лео
« Тело лжи»

В главных ролях : Леонардо ДиКаприо, Рассел Кроу, Марк Стронг
Сценарий Вильям Монахан, Режиссер Ридли Скотт

Когда твой трейлер показывают перед « Черным Рыцарем» ( имеется ввиду фильм ), интерес аудитории намного повышается . Тоже самое и с « Телом лжи», фильмом Ридли Скотта , о мрачном CIA прототипе и утроенных испытаниях в войне на терроре. Кроу, режиссерский идти- к ведущему мужчине ( « Гладиатор», « Американский Гангстер» , и , как бы мы не забыли, «Хороший год»), играет черствого , бессердечного мастера по тайным агентам - « высокоэнергичная кошка позади письменного стола , играющая с дикаприовской идеалистической мышью в поле».
« Это не «Джеймс Бонд» с большим количеством людей , крутящихся вокруг»,- говорит Скотт. « Это намного более «тайное» и «непреднамеренное» , что делает этот фильм более фатальным , « смертоносным»»,- добавляет режиссер.

Кроу и ДиКаприо, которые поработали вместе впервые в 1995-ом в «Быстром и Мертвом», когда ДиКаприо все еще играл характеры под названием « Мальчик» , а Кроу «делал» его голливудский дебют, они оба встретились со Скоттом ранее , чтобы обсудить их роли. И оба актера имели свои идеи, много идей.
« Процессы , которыми работают эти оба актера , очень похожи»,- говорит Скотт. « Рассел хотел « подналечь» на вес, Лео хотел местный акцент»,- продолжает режиссер.
Итак, сделал ли этот метод все « до конца» , с задиристым характером персонажа Кроу , который помыкает его партнера по фильму, персонаж Лео?

« Неа, это все - студийная чепуха актеров »,- отвечает режиссер.

ДиКаприо « перетерпел» другими путями, однако. Актер было пришел со съемок « Вращающейся дороги» , суровой драмы о проблемном браке , с Кейт Уинслет. Тогда Лео быстро должен был освоить местный говор.

« Во «Вращающейся дороге» нас сунули в маленький дом в окрестностях на три месяца», - говорит Лео.
« Затем через полтора месяца я был в пустыне в Африке ( имеются ввиду съемки « Тела лжи») , где я взрывал машины. Но это и есть , что ты получаешь, когда ты входишь в … логово львов, чтобы работать с Ридли Скоттом. Этот парень ( Ридли Скотт) - большой охотник за игрой»,- продолжает Лео.

“Our two cents” не сомневаются , что Кроу, Скотт и ДиКаприо- «команда мечты».

сканы

Интервью с режиссером фильма “ Body of Lies”.
Empire 2008 , октябрь

«Новости и тд. Первый взгляд и последнее слово.»
Ридли Скотт дает нам быстрый взгляд на его эпический фильм с ДиКаприо и Кроу.

« Чтобы бы я не говорил, это звучит как обычный «материал»»,- таким образом допускает Ридли Скотт, не точно , продавая "сверх своих запасов" его самый новый проект “ Body of Lies”. Но тогда это определенный ньюанс и запутанность этой истории, которая рассказывает о CIA ветеране Эде Хоффмане , как он «ведет» агента под прикрытием Роджера Ферриса , чтобы поймать террористического лидера - Ридли Скотт полагает ,что это заинтересует людей , этот проект и его ведущие мужчины.
« Что я бы подчеркнул, что это пленительные два характера , которые проходят сквозь эту историю»,- добавляет Ридли Скотт. « Кратко , эта история о том, что никому нельзя доверять и никому нельзя верить»,- говорит режиссер “ Body of Lies”.

«Body of Lies»- это четвертый фильм режиссера , на котором он работал вместе с Расселом Кроу, и он описывает этого актера как « всегда задающего тебе задачу», но в хорошем плане.

« Вальс кончился и сейчас мы как некая старая пара»,- Ридли Скотт смеется. « Все ушло и вы в настоящее время должны танцевать намного быстрее, и вы действуете повсюду менее осторожно »,- добавляет режиссер.

И он сохраняет свой разговор в той же манере , когда вопросы «летают»… когда вопросы о Лео.

ЦИТАТА :
« ЭТО ФИЛЬМ О ТОМ, ЧТО НИКОМУ НЕЛЬЗЯ ДОВЕРЯТЬ». РИДЛИ СКОТТ

Режиссер уже положил его профессиональный глаз на ДиКаприо когда - то, и получив шанс работать с ним вместе - не разочаровался.
« Лео приходит с очень большим предвидением о том, что его характер будет делать и как его изображать- это реально производит глубокое впечатление , на самом деле»,- говорит Ридли Скотт.

« Чем больше я делаю это, тем больше я нахожу интеллект и ум этих парней , их чувствительность, все - здесь нет никакой случайности , что они есть там , где они есть ( имеется ввиду ,что обоих актеров не зря называют одними из лучших по актерскому мастерству) »,- говорит режиссер.

«Body of Lies»- это замысловатая адаптация новеллы с одноименным названием автора Дэвида Игнатиуса ( David Ignatius) , бывшего корреспондента Washington Post . Скотт ссылается на этого автора как одного из ведущих авторитетных источников на Среднем Востоке . Как писатель, Игнатиус всегда заботлив , чтобы избежать арабские стереотипы - возможно ли это , что бы сделать то же самое с большой широкоэкранной адаптацией?

« Я избегал арабские стереотипы в течение четырех фильмов»,- противостоит Ридли Скотт. « Я думаю вы отбираете очень осторожно , из уважения к их культуре , кто есть великий мусульманский актер»,- говорит Скотт.

Вы так же должны найти аудиторию, которая захочет сидеть и смотреть этот Иракский/ террористический / военный фильм , нечто, что Пол Хаггис, Кимберли Пирс и Роберт Редфорд не были способны сделать ( имеется ввиду снять фильм на подобную тему) . Скотт «кусает» успех с Black Hawk Down , фильм, который получил 4 номинации на премию «Оскар», и который возглавлял американские продажи билетов в кинотеатрах в течение трех недель, как доказательство вы можете «стащить» это. Но это было назад в давайте- пойдем- получим -их - в 2002 году , это намного более «военные» времена.

« Хорошо, вы знаете, это всегда некое беспокойство»,- отвечает режиссер. « И это становится определенным вызовом , чтобы сказать « Я почитаю как много денег я трачу для этой богочертовой студии и , следовательно, как действительно я делаю этот проект в фильм, который будет продаваться?»,- говорит Скотт.
Таким образом есть Ридли « тихо» самоуверенный?
« О, да»,- ответил режиссер.

«Body of Lies» выходит в прокат в Америке 10 октября 2008

сканы того журнала, то самое интервью

источник Winnipeg Sun , Канада , от 18.08.08

Кейт Уинслет сказала , что это было неуклюжим , когда снимали любовную сцену между ее бывшим партнером по фильму «Титаник» Леонардо ДиКаприо в их следующем новом фильме «Revolutionary Road» :
«Я просто хочу еще раз сказать, что это слишком… странное»-, сказала актриса журналу Entertainment Weekly, как пишет сайт usmagazine.com.
« И Лео был похож на… О, забудьте это. Но всеж я скажу маленькое напоминание : « Лео - мой лучший друг. Режиссер этого фильма - мой муж. Снимать любовную сцену было немного странным.»
Режиссер San Mendes, муж актрисы с 2003 года , сказал Entertainment Weekly :
« Я признаю , что это было совершенно странным , когда я режиссировал мою жену в той любовной сцене в этом фильме . Но это все равно сложно , несмотря на то, женаты вы на том человеке , которого снимаете в фильме , или нет.»
Кейт Уинслет позже осознала что экранная связь между Леонардо и ней все еще существовала : « Я до тех пор не осознавала , насколько сильно моя « химия» с Лео со времен « Титаника» будет все еще « бить ключом». Это очень , очень приятно осознавать , что мы с ним можем просто « соскользнуть» , плавно перейти прямо в съемочный процесс этой любовной сцены .»

Основатель компании ‘Atari’ : « Это очень, очень большая честь для меня , что Леонардо будет играть меня в моей биографии.»
Интервью брал Patrick Klepek от 10.06.08

Nolan Bushnell уже слышал бесчисленное количество предложений чтобы адаптировать его жизнь и рождение компании Atari в голливудскую экранизацию , но он всегда отклонял возможности. Когда писатели Brian Hecker и Craig Sherman пришли к нему , Bushnell сказал : « Я почувствовал что эти парни представляли мою жизнь в очень верном пути и что они знали , для чего «Atari» была основана.»-, сказал Bushnell для MTV Multiplayer по телефонному интервью.
История , написанная писателями Hecker и Sherman , сразу была «схвачена» студией Paramount Pictures , и Леонардо сразу был назначен на главную роль.

Я спросил у Бушнелла (Bushnell) , мог ли он когда либо предполагать , что парень с фильма « Титаник» будет однажды тем человеком , чтобы представить реальную жизнь Бушнелла на серебряном экране?
Бушнелл ответил мне : « Нет» ( смеясь). « Я очень, очень взволнован и это очень , очень большая честь для меня .»
Представители компании «Atari», которой сейчас владеет Франция, никак еще не прокомментировали по поводу этого проекта . Но самая новая запутанность остается уместным вопросом. Дело в том , что Бушнелл уже не владеет правами на торговую марку «Atari» , включая известное лого фирмы. Чтобы сказать полную историю, то похоже на то, что новый глава фирмы Phil Harrison будет должен быть впутанным в некую роль в этом фильме.
Поскольку этот проект был «заморожен» на его ранних стадиях, Бушнелл не обсуждал слишком много по поводу того, что бы случилось , когда проект бы «двинулся» в производство. Но Бушнелл ожидает, что этот процесс изменит его собственную жизнь. « Это немного пугающее»,- сказал Бушнелл. « Я до сих пор все не осознал.»,- он продолжает.
Бушнелл привык , что люди постоянно говорят о нем. Прошло уже 30 лет с тех пор, как Бушнелл покинул фирму «Atari» , и много уже написано о его компании , ее взлетах и падениях. Бушнелл сказал, что этот факт ( что он ушел с компании- имеется ввиду скорее это- мой коммент) больше не расстраивает его, но также он сказал, что не думал , что такой влиятельный голливудский талант ( имеет ввиду Леонардо) бы пришел , спрашивая обо всем , что касается Бушнелла на этой стадии его жизни.
« Было много книг» ( о компании « Atari»),- говорит Бушнелл . « Некоторые правильные, некоторые неправильные.

Я немного привык что меня многие изображают. Я рад при той мысли, что это кино состоится ( с Лео). Я рад, что это бы не случилось до тех пор , пока может быть я "не побывал в земле" в течение некоторого времени»-, говорит Бушнелл (смеется.)
«Для меня одна из вещей что случилась с «Atari» было , что это было реально почти против всех шансов. Никто не думал , что видеоигры представляли бизнес. Это то, что я думаю о людях , кто не понимает - если вы действительно работаете над этим , вы можете повернуть вашу мечту в реальность. Это не потому , что банкиры полюбили вас, это не потому, что Wall Street полюбила вас, это потому , что они все думают, что вы идиот, одним словом. Но если вы держитесь за свою мечту и работаете над ней изо всех сил , вы можете часто справиться с ней, и добиться своего» ,- говорит Бушнелл.

Он верит, что это кино может помочь «захватить» и показать тот нескончаемый драйв , который он имел так много лет назад. И Бушнелл надеется , что этот фильм может помочь вдохновить других , чтобы люди имели то же самое отношение ( как у Бушнелла) к их собственным идеям.
« Я уже давно сторонник предпринимателей . которые собираются этим заняться. Люди не собираются продолжать как предприниматели если только они не пытаются. Я чувствую себя так , как будто я могу заставить больше людей пытаться сделать такой же бизнес. Если я смогу сделать это- я буду вознагражден. Я действительно думаю , что эти новые идеи , с которыми подходят , это те вещи, которые делает Америка . К этому добавлю, что это кино может быть неким видом «энергичного разговора». Ну вы знаете- « следуй за своей мечтой, иди за ней, сделай так , чтобы твоя мечта случилась , не сиди на месте».
« Я думаю . что этот фильм будет реально хорошим и я бы чувствовал себя очень гордым если бы смог вдохновить так много людей , как я могу , чтобы делать свои мечты».
Перед тем , как закончить с ним разговор по телефону, я поинтересовался , хотел ли Бушнелл видеть Stan Lee в этом фильме. Бушнелл посмеялся , добавляя : « Все мои дети уже просили , чтобы сниматься в этом фильме.»

на фото то самое лого фирмы и сам Бушнелл

«Renaissance Man»-" Человек эпохи возрождения"

Режиссер Lasse Hallström давал интервью для Box Office Mojo о его первой комедии «Casanova» и о его творчестве.
В прошлом Lasse Hallström был режиссером «What's Eating Gilbert Grape»
На вопрос Box Office Mojo : « С кем бы вы наибольше всего хотели поработать?», Lasse Hallström ответил :
« С Леонардо ДиКаприо. Я совершил ошибку отказавшись от фильма , который я по предположению должен был делать, и это было глупое решение отказаться.. Этот фильм был «Catch Me If You Can» . И мое единственное утешение сейчас это смотреть и наблюдать что Стивен Спилберг сделал с этим фильмом как режиссер. Это- великий фильм. Почему я отказался снимать «Catch Me If You Can» ? Потому что в то самое время я режиссировал «The Shipping News» и создателю студии Miramax Harvey Weinstein не понравилась эта идея , чтобы я ушел , хотя у меня было право уйти по контракту. И он отговорил меня не делать «Catch Me If You Can»."

на фото режиссер Lasse Hallström

Журнал GQ ,Текст: Hellee Holmes, N10 Октябрь 2007

«Таксист», «Последнее искушение Христа», «Банды Нью-Йорка» – есть мнение, что все лучшие американские фильмы последних тридцати лет снял Мартин Скорсезе. И мы с ним полностью согласны.

Казалось бы, странно называть «человеком года» живого классика вроде Скорсезе – его запросто можно считать человеком любого года в истории кино последних тридцати лет. И тем не менее 2007 год стал для великого певца злых нью-йоркских улиц особенным – Скорсезе наконец получил своего первого режиссерского «Оскара» за криминальную драму ¬«Отступники». Фильм также получил награду Академии и как «лучший фильм года». Наш голливудский инсайдер встретилась с великим маэстро, чтобы поздравить его с присуждением награды и задать пару вопросов о жизни и творчестве.

GQ: « Мэтт Деймон ( партнер Лео по фильму «Отступники») рассказывал, что на вашей съемочной площадке тихо, как в церкви. Неудивительно – вы ведь в молодости собирались стать священником, но в итоге вашей церковью стала съемочная площадка.»

Mартин Cкорсезе : « Да, все именно так. Я действительно прошу всех вести себя как можно тише. Хотя и разрешаю, разумеется, производственные шумы до определенного момента. Но когда приходит время обсуждения проблем, скажем, с оператором, на площадке должно быть тихо, как в церкви. Мои апостолы актеры, поэтому я не возражаю, если они смеются, шутят или спорят. Это часть творческого процесса. Актеры – душа фильма, поэтому им позволено многое. Я отношусь к ним, как к детям, которым нужно дать максимум свободы на площадке, ибо я убежден– во всем, что они делают , заключена правда жизни. Но вот рабочим приходится вести себя потише, иначе я могу вспылить.»



GQ: «Правильно, поэтому вы позволяете актерам постоянно менять сценарий и импровизировать, что приводит в бешенство ваших сценаристов. В New York Times написали, что Николсон вообще нес сплошную отсебятину на съемках ¬«Отступников».»

Mартин Cкорсезе : «Естественно – вы же в жизни разговариваете не по написанному сценарию. Поэтому я оставляю за актером право постоянно импровизировать. Я не боюсь, что актер выйдет из образа, потому что большие актеры всегда импровизируют как бы изнутри образа. Часто потом сцены, симпровизированные актерами , попадают в литературный текст сценария – например , шестиминутный диалог Де Ниро и Кейтеля в «Злых улицах». Также и в «Таксисте» – самая, пожалуй, известная сцена, где Де Ниро разговаривает со своим отражением в зеркале, была чистой импровизацией. Я просто оставил пустое место в сценарии и потом попросил Де Ниро сказать что-нибудь перед зеркалом. Он стал пристально вглядываться в себя с пистолетом в руке в зеркале, и так родилось легендарное: «Это ты со мной разговариваешь, мать твою?».»

GQ: «Кстати, все кинокритики уверены, что это - гениальный текст сценариста «Таксиста» Пола Шрейдера.»


Mартин Cкорсезе : «Понимаете, такое невозможно написать. Те, кто думает, что такое можно написать, не понимают особенностей творческого процесса. Как режиссер , я все равно контролирую то, что New York Times называет «отсебятиной». Они просто не знают историю кино. А я вам скажу, что, например, «Касабланку», которую сейчас считают железобетонной классикой Голливуда, снимали вообще «на коленке». Сценарий переписывался каждый день перед съемками, потому что все – режиссер, актеры и т. п. – на ходу рождали «отсебятину». Итог – шедевр на все времена.»

GQ: «Большая ирония заключена в том, что своего первого «Оскара» вы получили за рэмейк гонконгского боевика.»(«Отступники»)

Mартин Cкорсезе : «Для меня это не совсем рэмейк. В сценарии мне прежде всего понравилась филигранная точность в воссоздании микрокосма «маленькой Ирландии» Бостона. Как говорит герой Николсона отцу героя ДиКаприо : «Ирландец встает каждое утро с запахом гроба во рту». Естественно , ничего этого не было в оригинале, но для меня в этом весь смак фильма.»

GQ: «Считается, что именно в ваших фильмах ДиКаприо наконец превратился из смазливого мальчика в мужчину.»

Mартин Cкорсезе : «Черт его знает. Я никогда не замечал в нем особенно ярко выраженной мужественности (смеется). Впервые о ДиКаприо мне рассказал Де Ниро – есть , мол, один талантливый пацан, возьми его на заметку. Когда это было – 15 лет назад? Где-то так. Потом Лео выразил желание сняться в «Бандах Нью-Йорка». С тех пор мы все время работаем вместе , и наверное, поэтому я не вижу в нем особых личностных метаморфоз. Я вижу его прогресс как актера, но превратился ли уже молодой человек в мужчину? Не знаю. Для меня гораздо важнее тот факт, что в нем сохранился инфантилизм, необходимый любому большому актеру ( мой коммент- тут Мартин имеет ввиду детскую непосредственность. Бытует мнение , что все большие актеры - дети именно по этой причине) . Он готов рискнуть всем ради роли и залезть в сколь угодно глубокую эмоциональную бездну. Лео считает меня своим ментором ( наставником , воспитателем ), да и мне он уже почти как сын . Мне бы хотелось иметь сына , но , наверное, моя миссия в этой жизни – учиться уму- разуму у моих маленьких девочек.( дочери Скорсезе) .»

GQ: «Ну да, ведь для настоящего итальянца работа и семья – неразделимы.»

Mартин Cкорсезе : «В моем случае это тоже справедливо , хотя я не мафиози и не владелец пиццерии (смеется). Мой отец родился в Нью-Йорке на ныне роскошной Элизабет-стрит, но он всегда думал и вел себя как коренной сицилиец. Отцу трудно было стать нормальным американцем – ему приходилось существовать в реальности, законы которой определял преступный мир «маленькой Италии». У него был младший брат, мой дядя, который часто попадал в дурацкие ситуации. Когда я снимал «Злые улицы», я предполагал снять фильм о себе и о своих друзьях, но на самом деле снял фильм о своем отце и его непутевом брате. По сюжету фильма младший брат задолжал местным бандитам, а старший спасает его и сохраняет честь семьи. Итальянские семьи необычайно крепко связаны эмоционально. Мой дядя умер через полгода после смерти моего отца.»

GQ: «Давайте заглянем в лабораторию гения. Расскажите, как к вам приходят новые идеи для фильма?»

Mартин Cкорсезе : «Во время чтения очень странной литературы, например, японской. Или когда я смотрю старые фильмы с выключенным звуком. Все заканчивается тем, что я на неделю запираюсь в номере гостиницы и набрасываю предварительный рисунок главных сцен будущего фильма.»

GQ: «Что вам нравится из современного кино?»

Mартин Cкорсезе : «Я скажу банальность, но мне кажется, что сердце кинематографа бьется нынче в Азии. Французы тоже еще не совсем вымерли, да и в Англии появляется пара неплохих картин в год. Ну и, конечно , русское кино, у которого всегда своя дорожка. Мне до сих пор становится не по себе, когда я вспоминаю «Иди и смотри» Элема Климова. Ну и потом, у вас есть Сокуров, и его одного уже вполне достаточно для того, чтобы не волноваться за будущее русского кино.»

GQ: «Над чем вы работаете сейчас?»

Mартин Cкорсезе : «Над фильмом «Молчание»- о жизни двух иезуитов-миссионеров в Японии XVII века. Только что я закончил документальный фильм о The Rolling Stones, названный по одной из их песен – Shine A Light. Как и мой фильм про Дилана, это - моя личная история о том, как рок-музыка сформировала жизнь моего поколения.»


GQ: «Почему вы вообще решили отказаться от мечты детства – принять сан и стать священником – и ушли в кино?»

Mартин Cкорсезе : «Просто кино тоже было мечтой моего детства. Более того, кино было миром моего детства. Когда мне было три года, я заболел астмой и не мог играть с другими детьми. Я из рабочей семьи, у моих родителей не было времени читать мне книги. Единственное, что они могли для меня сделать , это брать меня с собой в кино. Так что моя любовь к кино навсегда связана с любовью к родителям. Им понравилось большинство фильмов, которые я снял. Они были в шоке от «Злых улиц», но признали его правдивость. Когда году в 1961-м я впервые увидел «Приключение» Антониони , я впервые понял, что хочу снимать сам. Я был воспитан на голливудской классике, а тут я увидел, что кино может стать выражением современности. Если вы хотите снимать кино , не обязательно заканчивать киношколу. Орсон Уэллс сказал, что все, что надо знать о кинокамере, можно узнать за четыре часа. В школе хорошо изучать историю кино. Но есть единственный способ, как самому делать хорошее кино. Для этого нужно стать сумасшедшим.»
на фото: на съемках " Банды Нью- Йорка"