В жизни всегда есть два пути. Можно говорить сейчас об очень неприятных событиях, а можно говорить о приятном и о прекрасном, потому что жизнь всегда сложнее, чем нам кажется. И даже на войне были какие-то моменты, которые люди вспоминали с юмором. Но очень приятно, когда в жизни есть мудрые наставники.

И вот в этом смысле мы просто счастливые, потому что мама всегда говорила, так хорошо это помню: "Всё, что затягивается - всё плохо". И вот мы свидетели этому. Но я о счастье. Счастье - это категория, которой можно давать какие-то определения, но если человек не испытывал, что это такое, то он не понимает. А бывает такое счастье совершенно неожиданное. Вот проснулся, и наступило тебе счастье. Хорошее настроение, хорошее состояние. Но если говорить о визуальности счастья, и если говорить об изобразительном искусстве, как же выглядит это счастье, то я всегда вспоминаю одну и ту же картину, совсем бесхитростную, и, наверняка, вы её знаете, потому что это картина замечательной русской художницы - Зинаиды Серебряковой, которая называется "За туалетом. Автопортрет". Молодая женщина. Раннее утро. Светлая, как светёлка комната, белая с голубым. Она смотрит на себя в зеркало, и вот у неё состояние счастья. Она кокетлива, она весела, она хороша. У неё миндалевидный разрез глаз, это досталось от итальянских предков. У неё узкое приятное лицо, это уже досталось от французских предков, то есть там столько кровей намешано. И какие-то предметы, которые приносят ей радость. Вот у неё браслетик на руке, здесь стоят духи, вот здесь шпильки, у неё очень красивые каштановые тяжелые волосы, она держит их кокетливо в руке, причёсываясь, а ты представляешь, шпильки такие японские какие-то - длинные-длинные и шарики на конце. И вот ты понимаешь, сейчас она волосы соберёт в тугой узел, возьмёт эти шпильки и пойдёт. И вот всё у неё должно быть хорошо, весело, по-озорному, красиво. Ну, вот счастье заливает эту картину! И, наверное, нет ничего удивительного, что когда эту картину впервые показали, а её показали в 1910 году в Петербурге на выставке Союза русских художников, такая очень была солидная выставка, её сразу приобрела Третьяковская галерея. И вот по сей день эта картина находится в Третьяковской галерее. Мы имеем счастье смотреть эту картину и впитывать в себя эти флюиды, эту красоту, энергию счастья, радости, лёгкости, которая идёт от этой картины. Хотя сама жизнь Зинаиды Серебряковой была совершенно нелёгкой.

Полностью слушайте в аудиоверсии.

искусствовед Инна Соломоновна Соловьева.

"Такую Серебрякову мы еще не видели".

О выставке любимой художницы (mp3 20.6 Mb)

http://radiovesti.ru/episode/show/episode_id/25699

http://www.artrussia.ru/russian/artists/picture.php?rarity=1&pic_id=465&foa=f

http://youtu.be/K7jdGjh07sg

"Черный квадрат" Малевича. Гость "Вестей ФМ" - Инна Соломоновна Соловьева. Ведущие "Вестей ФМ" - Владимир Соловьёв и Анна Шафран. Соловьева:

В 2015 году исполнится ровно 100 лет с того момента, как мы будем 100 лет вглядываться в "Черный квадрат" Малевича. И ломать себе голову над тем, что же это такое! Это величайшее произведение гениального художника или это просто нас обманывают? И в любой компании, как только ты начинаешь говорить, как только зайдет разговор о живописи, вот для того, чтобы начались споры и волнения, достаточно сказать: "Черный квадрат". Так вот, мне просто хочется всмотреться в это явление, показать свое отношение к этому, и чтобы мы просто вместе поразмыслили. Казимир Малевич родился в Киеве 23 февраля 1879 года в польской семье. Они говорили на украинском, на польском, на украинском - уже на русский манер, не КазИмир, а КазимИр. Отец его был сахарозаводчиком, но не владельцем завода, а завпроизводством, как бы мы сказали. Многодетная семья, восемь человек, Казимир - старший. И вот нет  свидетельств, нет людей, которые написали бы свои воспоминания о том, как проходило его детство, о том, с кем он дружил, что любил, что ненавидел - все свои детские ощущения, все, что мы знаем о Малевиче в детстве, это только с его слов. А о себе он уже творил легенду, и в этом смысле, и в смысле биографии, он рассматривал себя не как мальчика, который получил образование два класса из пяти аграрной школы. Он четыре раза поступал в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но так и не поступил. Но потом он говорил, что он якобы ушел оттуда по идейным соображениям. То есть человек создавал себе легенду сам. И все, что было связано с ним с детских времен, говорило о том, что родился будущий художник-супрематист, которого даже в детстве волновала не форма, а  только краска, только цвет.  Описывая свое детство шаг за шагом, какие-то воспоминания, он говорил только о том, что его будущее должно было быть связано только с супрематизмом. Если говорить о том, как Малевич шел к своему призванию, а он действительно ощущал в себе призвание художника, то это вообще очень интересное явление. Полностью слушайте в аудиоверсии.

http://i.allday.ru/uploads/posts/thumbs/1209202103_screen6.jpg

http://radiovesti.ru/episode/show/episode_id/25822

http://stat21.privet.ru/lr/0c0d5ebf2ad86cea43a79e246eb90040

(1864-1927)

Скульптор Анна Голубкина.

Гость "Вестей ФМ" - Инна Соломоновна Соловьева.

Ведущие "Вестей ФМ" - Владимир Соловьёв и Анна Шафран.

Соловьёва: Я хочу напомнить всем: 5 марта - это канун 8 марта. Имеем мы права, мы - женщины, получить улыбки, цветы, дополнительно к нашей жизни, особенно в этот день?! Имеем мы право чуть-чуть порадоваться и вспомнить о том, что мы женщины, что идёт весна, что жизнь продолжается?! И не удивительно, что самые яркие, какие-то красивые воспоминания были у тех людей, которые воевали. У нас так сейчас всё нелегко, но мы же люди, мы же должны уметь и радоваться тоже. Я сегодня расскажу о скульпторе, о великой женщине Анне Семеновне Голубкиной. И говорю я о ней с размышлением, в том числе и о себе. Вот иногда возникает ощущение, что ты знаешь художника, что ты знаешь скульптора, что ты читал о нём, ты был на его выставках, и вдруг приходит момент, когда ты понимаешь, ты его не знал, потому что ты его не чувствовал. Когда сейчас в Третьяковской галерее в связи со 150-летием со дня рождения проходит выставка Анны Семеновны Голубкиной, я думаю, ну, я уже видела, я была на её выставке раньше, когда была выставка "Роден. Клодель. Голубкина". Я видела её работы. И вдруг я думаю, а ведь есть музей-квартира Голубкиной на Большом Лёвшинском переулке в Москве, где у неё была мастерская, пойду-ка я туда. Я вам хочу сказать, что я обожаю мемориальные музеи, особенно когда там работают настоящие люди, преданные своему делу. То есть те люди, которые являются хранителями не только работ и картин, но и духа мастера, который был и работал в этой мастерской или жил в этом доме. И вдруг для меня открылась великая женщина! И у меня абсолютно твёрдое убеждение, ощущение, что до сих пор она не занимает то место, которое она достойна занимать. Вот когда я вам говорю, скажите, пожалуйста, каких скульпторов вы знаете, все сразу скажут - Вера Мухина, "Рабочий и колхозница". А вот назовите мне произведение Анны Семеновны Голубкиной. И вот так и не скажешь, так и не назовёшь. Хотя великое её произведение находится в Москве, прямо на улице. Я имею в виду здание МХАТ, где находится её потрясающей красоты горельеф, который называется или "Плавец", или "Волна", по-разному. Я поехала вчера и простояла напротив этого горельефа, любуясь им минут 20-30, холодно было. Но я просто впитывала в себя красоту этой работы и понимала, что я впитываю красоту времени. Я вижу и Серова, и Врубеля, и Горького, то есть это целый срез русской культуры начала XX века. Полностью слушайте в аудиоверсии.

Березка. 1927

Л. Н. Толстой. 1927

Портрет А. М. Ремизова. 1911

Девочка. (Манька). После 1904

Ваза «Туман». Около 1908

Приятного прослушивания

http://radiovesti.ru/episode/show/episode_id/25945

http://artinvestment.ru/news/exhibitions/20140123_gtg_golubkina.html

http://ps.1september.ru/2004/09/20.htm

[5(17).3.1856, Омск, - 1(14).4.1910, Петербург]

Все мы видели работы Михаила Врубеля, но что мы знаем о нём? Кто повлиял на его творчество и как он пришёл к своему уникальному стилю? Об этом великом художнике Инна Соловьёва рассказывает в своей рубрике на "Вестях ФМ".

Роза.1904 г.

Гадалка.1895г.

Сирень.1900 г.

Портрет артистки Н. И. Забелы-Врубель

Автопортрет с жемчужной раковиной

Портрет К. Д. Арцыбушева

Портрет С. И. Мамонтова

Дама в лиловом. Портрет Н. И. Забелы-Врубель

Соловьева: Вот кто не знает русского художника Михаила Александровича Врубеля? Его знают все, кто в той или иной степени интересуется искусством. Можно пойти в Третьяковскую галерею - там целый зал, посвященный Врубелю. Но нужно задать себе один только вопрос: а что мы знаем? А как мы воспринимаем Врубеля? А кто такой Врубель? Потому что Врубель - это тайна, это загадка, это нечто совершенно необычное на нашей почве изобразительного искусства. Вот все-таки есть какая-то логика в развитии искусства, все-таки есть какая-то преемственность, и когда рождается талант, мы можем сказать: "Ну, на него оказал большое влияние вот такой-то художник. А вот на этого оказали влияние, например, импрессионисты". Понять творческую лабораторию Врубеля и выяснить, откуда он "вышел", очень и очень сложно. Потому что он, несмотря на то, что он получил блестящее юридическое образование, окончив Санкт-Петербургский университет, совершенно не чувствовал никакой тяги к этому виду деятельности. И только в 24 года он совершенно определился и понял, что его интересует в жизни, и тогда же поступает уже в Академию художеств в Санкт-Петербурге. Хотя Врубель был очень артистичным с самого детства. Родился он в Омске. Жизнь мальчика, у которого отец - военный, - это странствия: Омск, Саратов - куда отец переезжал, туда и семья переезжала. И у него не было каких-либо привязанностей к какому-нибудь городу, про который он мог сказать: "Это мое родовое гнездо". Москва потом стала городом его жизни, огромное влияние на него оказал Санкт-Петербург. И вот все, что происходило со Врубелем, происходило внутри его творческой лаборатории, внутри его самого... Он вызревал! До того, как он поступил в Академию художеств, он начал брать уроки рисования, попав к совершенно блестящему педагогу Чистякову, который разглядел его. А Врубель понял и услышал Чистякова. Полностью слушайте в аудиоверсии.

Приятного прослушивания

http://radiovesti.ru/episode/show/episode_id/26057

http://www.museum-online.ru/Postimpressionism/Mikhail_Alexandrovich_Vrubel

Леонардо да Винчи. "Тайная вечеря". Гость - Инна Соломоновна Соловьева. Ведущие "Вестей ФМ" - Владимир Соловьёв и Анна Шафран.

Соловьева: Я не знаю, согласитесь вы со мною, Владимир Рудольфович, Анна, но вот есть "абсолютный краеугольный камень в искусстве", не мною сказано такое красивое выражение, Гейне сказал. Краеугольный камень - произведение Леонардо да Винчи "Тайная вечеря".

Церковь Санта Мария делле Грация

Соловьев: Да, я не буду с тобой спорить. Соловьева: Спорить ты со мной не будешь, а вот давай поразмыслим. Есть абсолютно удивительные вещи: в 1495 году доминиканские монахи обращаются к Леонардо, чтобы он расписал трапезную в церкви Санта-Мария-делле-Грация в Милане. И он начинает работу над этой фреской. Это не вполне фреска, потому что там другая техника. Об этом мы говорили, и еще будем говорить. Что удивительно, он делает эту работу сравнительно быстро для себя - всего два года, чуть больше. И что дальше? Хорошо, 1498 год, 1499, а 1500 - страшное наводнение, церковь и фреску заливает. И все, пошли трещины - начинается совершенно жуткое состояние! Второе наводнение. Бомба попадает. Наполеон! То есть, скажи мне, пожалуйста, кто видел эту фреску? Кто видел ее?

Соловьев: Хороший вопрос!

Соловьева: Хороший вопрос? И почему на свете нет более великого произведения? Вазари, который ее застал в жутком состоянии, и Гейне, и Стендаль, говорят: "Рассмотреть ничего невозможно! Струпья жуткие". Почему пишут об этом произведении как о великом? Сюжет? Да сюжет был многократно использован для трапезных. То есть, что там такого, что заставляло всех говорить так? Почему побывать в Милане, побывать в Италии и не видеть эту фреску, - это все равно, что побывать в Москве и не видеть Кремль!

Соловьев: Там записываться надо за месяц!

Соловьева: Понятно, что это сложнейшая реставрация, которая сейчас произошла, дай бог здоровья этим людям! Сложнейшая реставрация, которая выявила какие-то слои Леонардо, его краски, его цвет! Что такого в этой фреске? Сюжет, мы говорим, встречался неоднократно. Решение этого сюжета? Да, оно необычное. И, опять-таки, было такое решение. Что за сюжет лежит в основе этого произведения - Иисус со своими 12 учениками празднуют еврейскую Пасху. Полностью слушайте в аудиоверсии.

http://www.prdisk.ru/images/tt_kod_da_vinchi_screenshot_62.jpg

http://radiovesti.ru/episode/show/episode_id/29039

http://www.tourister.ru/world/europe/italy/city/milano/temples/2645

Два главных героя английского эстетического движения рубежа XIX–XX столетий сотрудничали только однажды. В 1984 трагедия Оскара Уайльда «Саломея» была издана отдельной книгой, иллюстрации для которой создал Обри Бердслей.

Сюжет драмы основан на библейском рассказе о гибели Иоанна Крестителя (в пьесе — Иоканаан). Главная героиня Саломея — падчерица тетрарха Ирода Антипы, обольстившая Ирода исполнением Танца Семи Покрывал. Она влюбляется в заключенного пророка Иоканаана, трижды просит разрешения коснуться его тела, поцеловать его волосы, и наконец, губы, но пророк трижды отвергает ее и осыпает проклятиями, также как и ее мать Иродиаду. К ужасу отчима и к радости своей матери Саломея требует в награду за танец голову Иоканаана на серебряном блюде.

Послушать аудиоспектакль можно здесь:

http://lamers.ucoz.ru/load/audioknigi_onlajn/audio...ja_slushat_onlajn/138-1-0-9864

Эти изысканные гравюры, а также подготовительные рисунки представлены на выставке.

Выставка "Оскар Уайльд. Обри Бердслей". Гость - Инна Соломоновна Соловьёва. Ведущие "Вестей ФМ" - Владимир Соловьёв и Анна Шафран.

 Соловьёва: А вот ответь мне на вопрос: ты во сколько встаёшь утром?

Соловьёв: В 05:45.

Соловьёва: А когда выезжаешь из дома на работу? Соловьёв: В 06:15.

Соловьёва: Вот хорошая мать сказала бы: "Сыночек, как же мне тебя жалко! Как это рано! Как это всё ужасно! Да ещё и вечером работа". И вот мать-ехидна скажет: "А ты знаешь, сынок, а ведь ты не денди".

Соловьёв: Стопроцентно.

Соловьёва: Стопроцентно не денди. Потому что денди, для того чтобы выйти в свет, требовалось не менее трёх часов. Три часа он приводил себя в порядок, и только тогда...

Соловьёв: Я не могу себе представить денди, который вообще в 06:15 утра вышел бы из дома.

Соловьёва: Да.

Соловьёв: Вошёл в дом, могу представить, а вышел - нет.

Шафран: Через три часа сборов уже не захочется ничего.

Соловьёва: Хорошо, вот другая ситуация: а можешь представить себе денди, который для того чтобы не запачкаться, чтобы на брюках не было ни одного пятнышка, он перескакивает с кочки на кочку на очень дальнее расстояние, и при этом приходит абсолютно чистый.

Соловьёв: А он не пробовал взять карету?

Соловьёва: Ты знаешь, там были разные обстоятельства. Вот в этот момент нельзя было взять карету.

Соловьёв: То есть он денди, но очень бедный.

Соловьёва: Но это исторический факт.

Соловьёв: Это исторический факт. А вот денди Мясников как раз наоборот. Он нам рассказывал о своём большом увлечении - Александру Леонидовичу очень нравится участвовать в разнообразных поездках на квадроциклах по совершенно дальним уголкам родины, и главная задача, которую он ставит, - чтобы было тяжело проходимо, чтоб было грязи по уши. Накупаться в грязевых ваннах.

Соловьёва: Это тоже удовольствие.

Соловьёв: Так что это другой вид - грязевого денди.

Полностью слушайте в аудиоверсии.

http://radiovesti.ru/episode/show/episode_id/29434

https://afisha.yandex.ru/msk/events/968108/?date=2014-10-06

http://music.privet.ru/user/Dies-natalis

Хроники прекрасного. Выставка "Драгоценная оправа. Картина и рама. Диалоги" в Третьяковской галерее.

Гость - Инна Соломоновна Соловьева. Ведущие "Вестей ФМ" - Владимир Соловьёв и Анна Шафран.

Соловьева: Доброе утро. Как скажут "хроники прекрасного". Я так думаю: "Хроники, ух, что-то мне не весело..." Не весело. Прекрасное - это хорошо, а прекрасного - если вглядеться в жизнь, очень много. В жизни всегда есть место подвигу и прекрасному, и прекрасному подвигу. Вот буду загадки загадывать. "Вот она вроде бы всегда в тени, но она очень важна. Она вроде бы всегда помогает выявить основной смысл, а сама при этом где-то рядышком, близко, но никогда не кричит, никогда никого не заставляет - ну, посмотрите же на меня!". Я о чем, как ты думаешь?

Шафран: Это вы, Инна Соломоновна, о раме.

Соловьева: Вот ты знала! Вот ты просто знала. Ты знала тему сегодняшнюю.

Шафран: Да.

Соловьева: Действительно, я говорю о раме. Я говорю о картине, я говорю о диалоге между рамой и картиной, и вообще, я говорю, о прелестной, великолепной, легкой, красивой, умной, тонкой выставке, которая открылась в Третьяковской галерее, которая посвящена тому, что вроде бы лежит на поверхности. Это так просто, да, картины и рама. Но мы никогда не задумываемся, какая между ними связь и нам даже не приходит в голову ставить вопрос: а вообще, что важнее? Хотя рама - вот она всегда является комментарием к картине, и рама ограничивает пространство картины, то есть это граница между воображаемым - то, что изображено на картине и настоящей реальной жизнью - стеной. Тем не менее, сама по себе рама является предметом исследования, предметом интересов, она достаточно веский аргумент, предмет в декоративно-прикладном искусстве.

Шафран: Инна Соломоновна, кстати, просветите, всегда ли художник вставляет сам картину в раму, то есть выбирает он ее сам или не обязательно это прерогатива художника?

Соловьева: Ты знаешь, это зависит от художника. Это вот как твоя квартира. Ты ее делаешь сама, думаешь о том, как ты ее украсишь или вызываешь специалиста и говоришь: знаете, что-то я вот тут чувствую, вижу, но не знаю, как это сделать? Это право человека, это право автора, и есть так называемые авторские рамы, которые по замыслу автора, по его идее, выявляют что-то, что для него является очень важным. Вообще, когда речь идет о раме, то здесь очень много разных оттенков. Художник сам видит так или призывает рамочника. В XX веке вообще говорили: "Да зачем эти рамы? Они только мешают воспринимать картину, осмысливать ее". Вообще рама - это особый мир, и когда вступаешь в этот мир, удивляешься, насколько же ты безграмотен. Там свой лексикон, там свои мастера, там своя история. Ясно только одно - что каждая эпоха, конечно, это эпоха, которая наложила свой отпечаток и на рамочное искусство. Полностью слушайте в аудиоверсии.

http://youtu.be/K4OiCtkowPY?list=PL81xh7hlw3gY0i2__QXeyxgqatk_WXDBE

http://radiovesti.ru/episode/show/episode_id/29167

http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions4486/

http://privet.ru/user/Dies-natalis

Франсиско Гойя. 

Инна Соломоновная Соловьёва:

Странные вещи происходят. Когда мы говорим о художниках, мы, конечно, представляем их по их автопортретам. И вот такой человек, допустим, как Леонардо да Винчи, выглядит глубоким стариком. Как будто не было молодости, как будто не был хорош, красив, строен, высок. Когда мы говорим о Рембрандте, мы видим старичка с такими любопытными глазами в каком-то восточном необыкновенном тюрбане. Когда мы говорим о Ван Гоге, мы видим этого несчастного в повязке. То есть мы можем говорить о художниках, вспоминать их образ, основываясь только на их автопортретах. Автопортрет - это всегда очень интересно. По-моему, Бодлер сказал: "Кого бы я ни описывал, я всегда описывал себя". Есть такая вещь: кого бы ты ни писал, всегда там есть часть твоей души. Гойя, великий Гойя, ни на кого не похожий Гойя оставил немало своих автопортретов. Наверное, 10 или, может, даже чуть больше. 

Автопортрет 1790-95 г.г. Музей Академии изящных искусств Сан Фернандо, Мадрид, Испания

Смотришь на них и думаешь: "Боже мой, неужели это он? Неужели это тот человек, который с детства был очень беспокойным, который обладал очень сильным, мощным характером, который никогда не считался ни с чьим мнением, который был склонен к поступку, к конфликту, который ранил кого-то, сражаясь с ним, который убежал с теми людьми, которые участвовали в бое быков?

Автопортрет в 78 лет 1824 г.

Автопортрет с доктором Аррьета 1820 г. Институт искусств, Минниаполис, США

Автопортрет в очках 1800 г. Музей Гойя, Гастр, Франция

Неужели эти все приключения... Любвеобильный... И всё это - Гойя. Потому что на своих автопортретах, особенно позднего периода, как лев зимой... То есть такие черты лица, чуть одутловатые. Всегда, как у испанцев, всё внутри. А снаружи - такая маска спокойствия. А всё там внутри клокочет.

Автопортрет 1773-74 г.г. Частная коллекция

Говоря об автопортретах Гойи, я позволю себе совершенно непринятое суждение. У Гойи есть одна работа - акватинта. Это разновидность офорта. Называется она "Гигант".

Написана она в 1819 году. Работа настолько страшная, настолько ни на кого и ни на что не похожая, что хочется о ней поговорить отдельно. Если говорить о сюжете, то это огромный человек, гора мышц, мускулов, но какая-то аморфная и даже при всей этой силе чуть женоподобная, я бы сказала. Даже пол как-то неясно выражен. С большой лохматой головой. Сидит спиной к нам, к зрителям, практически на краю Земли. И эта огромная Земля, где-то - дворцы... И вот этот человек сидит, чуть повернувшись к нам, а над его головой - зарождающийся месяц, звёзды. Человек огромный, гигант, мощный и немощный одновременно, осознающий свою силу и одновременно бессильный посреди этого мира.

Полностью слушайте в аудиоверсии.

Ссылка ниже:

http://radiovesti.ru/episode/show/episode_id/31926

http://france.intofineart.com/upload1/file-admin/images/Vicente%20Lopez1.jpg

http://self-portrait.ru/photoalbum3isp.html

Михай Мункачи

(1844–1900)

Гость - Инна Соломоновна Соловьева.

Ведущие "Вестей ФМ" - Владимир Соловьёв и Анна Шафран.

Инна Соловьева:

Михай Мункачи обладал волшебной кистью- Инна Соломоновна Соловьева

 

 

Я хочу сказать, что очень завидую своим слушателям, потому что художник, о котором я буду сегодня рассказывать, широко не известен. Зовут Михай Мункачи. И выставка его открылась в Музее изобразительных искусств имени Пушкина, галерея искусства стран Европы и Америки, там, где импрессионисты. Новая страница, новый художник - это новое явление, это безумно интересно. Он родился в 1844 году, теперь это украинский город Мукачево, а тогда этот город был в составе Венгерского королевства. И когда читаешь его биографию, это просто Горький "В людях". Страшное, ужасное, жестокое, нищенское, сиротливое детство. Родители его умерли, когда в семье было пятеро детейю Михаю тогда было 7 лет. Его отдают дяде. И вот начинается эта жизнь - тяжелая, трудная, голодная, и ему было предложено освоить - или он будет портным, или он будет деревом заниматься. Он начинает заниматься деревом. Потом едет в другой город, с 7-ми лет начинает искать себе средства для пропитания. Не хватает ни на что, только на ту комнатенку, в которой жил. Нищенство, голод, назойливая мысль - поесть. И что происходит дальше? Он работает. И вдруг заболевает. Ему пришлось возвращаться опять к дяде. И все. Он выбит из жизни.

 

 

 

 

Владимир Соловьев:

 

А что за болезнь? 

 

Инна Соловьева:

 

Не знаю, какая-то болезнь преследовала его всю жизнь, он и умер молодым. Сравнительно молодым - пятидесяти с лишним лет. И он начинает рисовать. Дядя видит, что у него получается. Умный человек, показывает учителю рисования его наброски. И всё - человек вышел на свою тропу. Так очень часто бывает. Многие пришли к этому через болезнь. Так было у Сезана, так было у других. Но в Венгрии тогда не было высшего учебного заведения, не было Академии художеств. И он начинает стремиться поехать куда-то, чтобы учиться. Находятся меценаты, покровители, он едет в Венскую академию художеств, учится. Но там надо платить, средств у него опять нет. Тогда он поступает в Мюнхенскую академию художеств, где ему начинают платить стипендию. Получает какие-то деньги. И пишет, пишет. Что вообще представляют собой 60-е, 70-е, 80-е годы 19-го века в Европе? Страны, которые были школами для художников - Италия, Голландия, Англия, - они как бы немножко отходят, то есть меняется время. И вот наступает время Парижской школы, Мюнхенской, Дюссельдорфской. И туда приезжают художники из разных стран - из Швеции, из Ирландии. Они начинают вариться в этом котле. Но что интересно? В живописи происходит бум. 1873 год - салон отверженных, где происходит просто скандал. Полностью слушайте в аудиоверсии.

 

 

 

 

 

 

http://anastgal.livejournal.com/1396213.html

http://radiovesti.ru/episode/show/episode_id/33254

http://www.realmusic.ru/songs/1346823

Дорогие друзья!

Продолжаю цикл передач искусствоведа Инны Соломоновны Соловьёвой.

Сегодня рассказ пойдет о знаменитой "Ленинградской" Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича

Приятного прослушивания!

«Нашей победе над фашизмом,

нашей грядущей победе над врагом,

моему любимому городу Ленинграду,

я посвящаю свою седьмую симфонию»

(Д. Шостакович)

Нас Шостакович спас от голода...- Инна Соломоновна Соловьева

 

Дмитрий Шостакович

 

Гость - Инна Соломоновна Соловьёва

Ведущие "Вестей ФМ" - Владимир Соловьёв и Анна Шафран.

 

Шафран:

 

Наконец-то, после долгого перерыва с нами вновь Инна Соломоновна. Здравствуйте.

Соловьёва: Доброе утро. "И вновь я посетил знакомые места с большой радостью, удовольствием". Ну, начнём. Знакомая музыка.

Шафран: Пробирает очень.

Соловьёва: Знаменитая "Ленинградская" симфония Шостаковича.

 

 

9 августа 1942 года, Ленинград в блокаде. Идёт война, страшная. На уничтожение. Речь идёт о жизни и смерти. Люди умирают, у людей нет еды, нет ничего, чтобы не то, чтобы жить нормально, чтобы быть похожими на людей. И вот именно в это время, именно в этот день, когда было объявлено, что немцы наконец возьмут Ленинград, прорвут блокаду, возьмут Ленинград, и там будет банкет, в Большом зале Ленинградской филармонии происходит нечто невероятное. Звучит музыка, звучит Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича. Для того чтобы она зазвучала в этом зале, должно было состояться и сложиться очень и очень многое. Во-первых, физически не было музыкантов. От всего симфонического оркестра Ленинградского радио оставалось всего 15 человек. Нужно было найти музыкантов. Было объявлено, что если есть музыканты в воинских частях, музыканты, которые уже давно на пенсии, были не востребованы - всех, что называется, мобилизовали. Потому что Шостакович сказал, что нужно играть эту симфонию только в полном составе. Нужно было, чтобы звучала музыка, а не взрывы. Поэтому командующий Ленинградским фронтов генерал Говоров приказал, чтобы артиллерийские точки держали все артиллерийские точки немцев, чтобы они давили их, чтобы было тихо. Было невероятно холодно, даже в это время, 9 августа, потому что никто давным-давно не был в самом здании филармонии, и просто прожекторами обогревали здание.

 

 

И случилось невероятное, потому что включили полный свет, все люстры. Всё было, как в мирное время, только публика была не как в мирное время. Голодные, замученные люди, оборванные. То, что произошло 9 августа 1942 года, я называю просто одним словом - чудо. Играли симфонию. Когда она закончилась, люди не аплодировали. Повисла тишина.

 

 

И потом зал взорвался. Люди плакали, люди целовали друг друга. Вот что произошло? Писали потом очень многое, но говорили, что эта симфония Шостаковича приравнена к нескольким эшелонам с тяжёлым оружием. Произошло то, что люди поняли: дух возобладал, человеческий дух. Он настолько силён, что этот страшный, замученный Ленинград не умер. Музыку слышали и немцы. И вот потом они оставили такие воспоминания: "Мы поняли в 1942 году, что нам не удастся вас победить".

Полностью слушайте в аудиоверсии.

 

 

Я говорю за всех, кто здесь погиб.    

В моих строках глухие их шаги,    

Их вечное и жаркое дыханье.    

Я говорю за всех, кто здесь живет,    

Кто проходил огонь, и смерть, и лед.    

Я говорю, как плоть твоя, народ,    

По праву разделенного страданья...

  

Ольга Берггольц

 

http://radiovesti.ru/episode/show/episode_id/35579

http://www.realmusic.ru/leo_le_sage/music/

Дорогие друзья!

Продолжаю серию передач Инны Соломоновны Соловьёвой

Приятного прослушивания.

Фрида Кало - вся жизнь - испытание- Инна Соломоновна Соловьева

 

Выставка Фриды Кало в Санкт-Петербурге 

Гость - Инна Соломоновна Соловьева

Ведущие "Вестей ФМ" - Владимир Соловьёв и Анна Шафран

 

Соловьева:

Доброе утро! Только не ругайте, что редко появляюсь.

 

Соловьев:

Я-то не могу тебе ничего сказать, это слушатели возмущаются.

 

Соловьева:

Я хочу сказать, что человек должен накопить впечатления, эмоции, чтобы это вылилось, например, вот в такие слова:

 

"Люблю тебя, Петра творенье,

Люблю твой строгий, стройный вид,

Невы державное теченье,

Береговой ее гранит,

Твоих оград узор чугунный,

Твоих задумчивых ночей

Прозрачный сумрак, блеск безлунный,

Когда я в комнате моей

Пишу, читаю без лампады, 

И ясны спящие громады

Пустынных улиц, и светла

Адмиралтейская игла ... ".

 

 Как ты знаешь, я могла бы жить в Петербурге, но так случилось по жизни, что не получилось. Не могу сказать, что я очень хотела жить в Петербурге, но могу сказать одно, что без Санкт-Петербурга жить нельзя. И обязательно нужно доставлять себе такую радость. Соловьев: О, быть тебе, мама, в правительстве России!

Соловьева:

Нет-нет, уже все, возраст не позволяет. А быть в Санкт-Петербурге обязательно нужно, потому что это великий город великой культуры, в котором происходят такие события, которые происходят во многих городах. Где-то видно, как любят Петербург, как он меняется к лучшему. А идешь и видно, что вот здесь не любят Петербург, и он меняется только к худшему. С одной стороны, радость, с другой - боль. Но театры, музеи - это, конечно же, всегда глоток счастья. Я поехала в Санкт-Петербург не так просто, а по делу, потому что в Москву не приедет выставка Фриды Кало.

 

 

 

 

 

 

 

В Петербург ее привезли. Это фонд "Связь времен" Виктора Вексельберга. И то, что я там увидела, меня настолько порадовало, я не хочу сразу говорить и о музее Фаберже, и о фонде, и о выставке, я хочу растянуть удовольствие. Сначала поговорим о выставке. Но то, что сделали с дворцом, этот фонд, дворец Нарышкиных-Шуваловых, это просто чудо. Это гордость. А где иначе можно было показывать роскошные предметы Фаберже: и яйца, и какие-то чернильные приборы? Очень много таких прикладных, маленьких, но очень приятных вещей. Вот именно в таких интерьерах и нужно было их показывать. Выставка Фриды Кало - это большое событие. Потому что эти выставки по миру происходят очень и очень редко. Потому что очень мало картин, которые являются не музейными. Картины Фриды Кало объявлены национальным достоянием.

Полностью слушайте в аудиоверсии.

 

А ещё о Фриде Кало можно узнать, посмотрев пост моей подруги по Ли.Ру Людмилы (ovenca)

Трагическая жизнь и прекрасные работы художницы Фриды Кало / Frida Kahlo (1907-1954)

http://www.liveinternet.ru/users/4468278/post251138492

 

 

http://radiovesti.ru/episode/show/episode_id/39150

http://bookmix.ru/notes/img/notes_1457431014.jpg

Приятного прослушивания.

 

Бунтарь Мане и скандальная Олимпия - Инна Соломоновна Соловьева

Лишь успеет Олимпия ото сна пробудиться,

Черный вестник с охапкой весны перед ней;

То посланец раба, что не может забыться,

Ночь любви обращая цветением дней.

Закари Астрюк

http://radiovesti.ru/episode/show/episode_id/39472

Дорогие друзья!

Продолжаю серию передач искусствоведа Инны Соломоновны Соловьёвой.

Сегодня передача посвящена замечательному художнику-маринисту

 Ивану Константиновичу Айвазовскому.

Соловьева:

У меня к тебе вопрос, и сразу по существу. Скажи, пожалуйста, в Армении есть море?

Соловьев:

В Армении есть художники, которые видят море в озере Севан.

Соловьева:

А вот есть Айвазовский! Повезло великому армянскому народу, представляешь? Моря нет, но есть Айвазовский!

Холст, масло. 58 x 45,3. Третьяковская галерея

 

Вот кто не знает такого художника, как Иван Константинович Айвазовский? Все знают! Хрестоматийный. Кто-то скажет: да хватит уже этого реализма, хватит уже этого салонного, коммерческого. А вот не хватит! А вот, оказывается, что не знаем совсем. И оказывается, что последняя выставка Айвазовского проходила в 2001 году в Третьяковской галерее, и показывали работы из Третьяковской галереи, немножко из Русского музея. Хотя не так много картин Айвазовского в Третьяковской галерее. Почему? А потому что Павел Михайлович Третьяков не особенно его покупал. Опять-таки, почему? Не ценил? Не уважал? Нет! И ценил, и уважал, и следил за творчеством. Но он был заточен на другое: ему были нужны все эти угнетения народа, политические сюжеты. А Айвазовский в особом ряду. Это что, вообще, Тернер?

 

И.К.Айвазовский. Девятый вал. 1850

Холст, масло. 221 х 332. Государственный Русский музей

 

Соловьев:

Влияние существенное!

Соловьева:

Можно говорить о влиянии Тернера, великого английского мариниста, а можно говорить о том, что каждый в своей национальной культуре, один - в Англии, другой - в России, шли своим путем. Хотя Тернер, конечно, был намного старше. И, тем не менее, какие-то точки соприкосновения были, безусловно. Соловьев: Но влияние не есть плохо. Соловьева: Влияние не есть плохо, но все-таки Айвазовский - больше романтик, скажем так. Мы сейчас не будем проводить художественный анализ между этими двумя художниками. Самое страшное: хочешь спрятать - положи на видное место. Все знали Айвазовского, все знают его картины, и поэтому вот это поверхностное знание и не вызывало действительно широкого и настоящего интереса, который абсолютно заслуживает этот художник.

 

И.К.Айвазовский. Морской берег. 1840

Холст, масло. 42,8 x 61,5. Третьяковская галерея

 

И.К.Айвазовский. Бурное море. 1868

Холст, масло. 54,2 × 65. Третьяковская галерея

 

 

 

И.К.Айвазовский. Радуга. 1873

Холст, масло. 105 × 136. Третьяковская галерея

 

И.К.Айвазовский. Лунная ночь на Капри. 1841

Холст, масло. 26 x 38,5. Третьяковская галерея

 

И.К.Айвазовский. Встреча рыбаков на берегу Неаполитанского залива. 1842

Холст, масло. 58 × 87. Третьяковская галерея

 

Полностью слушайте в аудиоверсии.

 

http://radiovesti.ru/episode/show/episode_id/41489

http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions6134/