2014
Россия, Московский театр им. Евг. Вахтангова
Режиссер: Римас Туминас
В ролях: Василий Лановой, Елена Сотникова, Олег Макаров, Ирина Купченко, Сергей Юшкевич, Инна Алабина, Любовь Корнева, Наталья Молева, Нина Нехлопоченко, Агнесса Петерсон, Дарья Пешкова, Анатолий Меньщиков, Рубен Симонов (II), Евгений Фёдоров, Владимир Бельдиян, Эльдар Джанибеков, Елена Мельникова.

В спектакле со странным названием «Последние луны» два акта и две одноактных пьесы — итальянца Фурио Бордона и немца Гарольда Мюллера. Пьесы неизвестны в России, но обе поставлены в двадцати странах. Пьеса «Последние луны» написана в 1992 году и отмечена премией театральных деятелей Италии, как лучшая пьеса года. В сезоне 1995-1996 гг. она была поставлена для Марчелло Мастроянни и стала последней театральной работой великого артиста. «Тихая ночь» Г. Мюллера написана три десятилетия тому назад и с успехом прошла в разных странах. Старость не знает национальных границ и географических пределов. Она может быть умиротворенной и счастливой в кругу близких и стать катастрофой, если ты оставлен дорогими тебе людьми. Человек — единственное живое существо на свете, которое знает, что умрет. Итальянская и немецкая история двух пожилых людей пронзительно и горько сыграна замечательными русскими актерами — Ириной Купченко и Василием Лановым. И если у зрителей после спектакля заноет сердце, и они подумают о тех, кто в них нуждается или о тех, кому предстоит встретиться с их старостью, значит история, которую мы попытались рассказать, достигла цели.

1973 г. СССР
Режиссер: Юрий Сергеев
В ролях: Нина Русланова, Марианна Вертинская, Екатерина Васильева (VI), Андрей Мартынов, Николай Волков мл., Всеволод Платов, Григорий Лямпе, Юрий Лихачев

По пьесе Александра Константиновича Гладкова. Действие проходит в годы Великой Отечественной Войны. По-разному складываются судьбы двух подруг — Люси и Люки. Люся — человек цельный и постоянный в своих привязанностях. Люка, возлагая надежды лишь на свою красоту, стремилась любыми средствами достигнуть избранной цели — стать артисткой. Вновь встретились подруги после войны. Люся обрела свое подлинное счастье, а Люка так и не сумела найти свое место в жизни. В эпизодах артисты московского театра на Малой Бронной.

У пьесы «Мой бедный Марат» довольно удачная сценическая биография. Написанная в 1964 году, она неоднократно ставилась на различных сценах по всей стране. Эта пьеса также имеет удачную гастрольную судьбу. Она пользовалась ошеломительным успехом на Бродвее. «Мне кажется, - писал Арбузов, - в человеке сидит столько всякого разного – и отрицательного и положительного, что самые интересные схватки, которые могут быть в пьесе, - это схватки героя с самим собой».

Пьесу «Мой бедный Марат» ставили многие известные театры. В Москве – Анатолий Эфрос и Леонид Хейфец. Играли О. Яковлева, А. Збруев, Л. Круглый; А. Покровская, Г. Крынкин, А. Майоров. В Ленинграде Игорь Владимиров был режиссером спектакля, в котором блистала Алиса Фрейндлих.

В пьесе всего три героя – два друга: Марат и Леонидик и девушка Лика, любимая обоими. Классический любовный треугольник - излюбленная тема драматургии, тема, разнообразные воплощения которой неиссякаемы.

Новое, современное прочтение дает московский театр «Без вывески». Действие происходит в трех временных пространствах. Ранняя юность героев проходит в блокадном Ленинграде. Война разбивает их любовь, разлучает их. В следующий раз они встречаются весной 1945 года. И снова – нелегкий выбор; судьба вносит свои коррективы в их жизнь. Третий акт переносит нас в конец 50-х годов ХХ столетия. Наши герои – еще молодые, но вместе с тем, уже зрелые, постигшие жизнь люди. И вновь непростые пути судьбы ставят их перед выбором.

Не будет большим открытием утверждение, что эта пьеса – о жизни и о любви. В «Марате» чистота этого чувства, рождение его в холоде и вое войны – чудо. И об этой великой тайне, неповторимом случае любви-оберега, любви-рыцарства в современном мире цинизма, расчета и бесчувствия открыто и просто решил поговорить театр со своими зрителями. Лейтмотив пьесы в том, как второстепенны бывают бытовые обстоятельства по сравнению с настоящим чувством, как важно руководствоваться его зовом при выборе своей судьбы.

На VI Международном фестивале «Добрый театр» в 2002 году спектакль получил Гран-при – Серебряный колокольчик. Андрей Федоров (Марат) награжден дипломом «За лучшую мужскую роль», Елена Титова (Лика) награждена дипломом «За актерскую удачу».

1977 г. СССР
Режиссер: Юрий Сергеев
В ролях: Леонид Кулагин, Анна Антоненко-Луконина, Елена Прудникова, Анна Каменкова, Афанасий Кочетков, Игорь Янковский, Татьяна Кречетова, Григорий Лямпе, Наталья Медведева, Юрий Катин-Ярцев, Людмила Хмельницкая, Марина Поляк, Мария Андрианова, Аркадий Песелев

По одноименной пьесе Сергея Михалкова. В семье инженера Сергея Шубина царят мир и благополучие. Но встреча с Мариной все изменяет. Сергею кажется, что к нему пришла истинная любовь, и он решает создать новую семью. Проходит время, но ни Сергей, ни Марина не чувствуют себя счастливыми

Российские художественные фильмы 1. Мой любимый советский фильм: "Девчата". Кадры из фильма.
2. Художественный фильм на все времена: "Девчата" (1961 год).
3. Художественный фильм "Офицеры". Есть такая профессия: Родину защищать.
4. Художественный фильм "Женщины".
5. Душевное кино. Художественный фильм "Мачеха".
6. Художественный фильм "Мужики". Фильм, который никого не оставит равнодушным.
7. Старое, доброе кино | "Разные судьбы" (1956)
8. Художественный фильм "Принцесса на бобах".
9. Художественный фильм "Ты у меня одна"
10. Художественный фильм: "Приезжая".
11. Лирическая комедия: «Самая обаятельная и привлекательная»
12. Художественный фильм "Одиноким предоставляется общежитие".
13. Старое, доброе кино. "Дело было в Пенькове".
14. Романтичная мелодрама о первой любви: «Вам и не снилось…»
15. Художественный фильм "Земля Санникова".
16. Художественный фильм "Влюблен по собственному желанию".
17. Художественный фильм "Спартак и Калашников".
18. Военно-исторический художественный фильм фантастика: "Мы из будущего" и "Мы из будущего 2"
19. Художественный фильм: Чайковский.
20. Фильм "Подари мне воскресенье"
21. Фильм "Она не могла иначе" 2013 год.
22. Лирическая Новогодняя комедия: "Бедная Саша".

2013 г. Россия, Московский театр "Современник"
Режиссер: Александр Огарев
В ролях: Сергей Гармаш, Евгения Симонова, Шамиль Хаматов, Дарья Белоусова, Галина Петрова, Александр Кахун

Пьеса А.Володина "Пять вечеров", одна из немногих, которая не потеряла своей актуальности, выдержав все изменения во времени и течении модных тенденций. Этот спектакль – история о любви, причем, и о любви молодых людей и любви уже зрелых личностей. Действие разворачивается в конце 50-х годов XX века в Ленинграде. Некогда любившие друг друга люди вновь встречаются и понимают, что их любовь не угасла со временем, а лишь скрывалась под сутолокой жизни, пряталась. Вся трудность в том, что они боятся признаться в этом даже самим себе, не говоря уже о признаниях друг другу. Они мучаются, страдают, но в итоге делают встречные шаги, преодолевают разногласия и воссоединяются.

2013 г. Россия, Московский театр "Современник"
Режиссер: Родион Овчинников
В ролях: Сергей Гармаш, Леонид Ярмольник, Николай Попков, Виктория Романенко, Дмитрий Смолев, Александр Кахун, Виктор Тульчинский, Янина Романова, Владимир Суворов, Голос Маши - Чулпан Хаматова

Успешный телеведущий и продюсер Кирилл Цандер, возвращаясь домой в самый канун Нового года, узнаёт, что от него ушла жена, прихватив ребёнка. Он вытаскивает праздничный стол прямо на лестничную клетку, чтобы отпраздновать новогоднюю ночь в компании двух комфортабельных лифтов. Но не тут-то было: из лифта выходит Дед Мороз и оказывается, что он — однокашник Цандера по театральному институту — Михаил Громов. То, что они рассказывают друг другу на лестничной клетке за накрытым столом, похоже на все истории, которые могут рассказать два уже не молодых человека, успевшие устать и разочароваться во многом. Но есть и особенности. Они — актеры. И пусть один — успешный и веселый, а другой – неудачливый и мрачный, они лицедействуют со всей своей актерской страстью …

1976 г. СССР
Режиссер: Григорий Давыдов
В ролях: Нина Архипова, Светлана Немоляева, Наталия Мордкович, Ольга Гаврилюк, Александр Лазарев (старший), Александр Пожаров, Владимир Корецкий, Леонид Сатановский, Татьяна Васильева

Когда-то пани Ауэр-Корольницка была актрисой, но это было в далеком прошлом. Сейчас она бабушка в большой семье, и без нее никто не может даже обед приготовить. И вот ее внучка Мышка, и инициативный сосед, решили организовать ее возвращение в театр, на сцену! Их благороднейший порыв обернулся заговором. Основной замысел был таков: все театры должны драться, чтоб заполучить актрису. У них все получится, потому что бабушка родилась в сорочке. Вся Варшава будет потрясена! И это только начало

2012 г. Россия, Костромской муниципальный Камерный драматический театр под руководством Б. И. Голодницкого
Режиссер: Станислав Голодницкий
В ролях: Василий Голубь, Екатерина Юркова, Дмитрий Смирнов

Одна из лучших историй о любви, прошедшая испытание войной, временем и верностью. В немного наивную, написанную полвека назад пьесу, режиссер-постановщик спектакля Станислав Голодницкий добавил остроты и экспрессии. Скрытые чувства здесь обнажены максимально. По мнению режиссера, это прочтение истории о любовном треугольнике заставит задуматься зрителя о вечных ценностях — сострадании, милосердии и доброте.

1970 г. СССР Московский театр "Современник"

Александр Адуев (Табаков), молодой человек из провинции, приезжает в Петербург к своему дяде, Петру Ивановичу Адуеву (может быть, лучшая роль Козакова), полный радужных надежд на служение отечеству. Он готов перевернуть весь мир. Дядя сразу же начинает ставить юношу на землю, убеждая не говорить "диким языком", заниматься делом. Козаков потрясающе сыграл умного, кажущегося циничным, но доброжелательного человека, сделавшего очень много для своего племянника. Не его вина, что уроки юный племянник воспринял не так, как хотелось дядюшке. Испытав несчастье юной любви (был оставлен ради графа), разочаровавшись в дружбе с Поспеловым, потерпев крах на литературном поприще, Александр не смог, поумнев, сохранить в себе доброту к людям, не приобрел умения видеть и ценить в них то хорошее, что в них есть, а не только глупость, пошлость...

1990 г. Россия Театр "Школа современной пьесы"
Режиссер: Иосиф Райхельгауз
В ролях: Любовь Полищук, Альберт Филозов

С этого спектакля началась история театра «Школа современной пьесы». Уже в самом названии пьесы обозначена суть сюжета, основная интрига его и в то же время обыденность, будничность ситуации, с которой каждый зритель знаком не понаслышке. В квартире нового жилого дома скучает одинокая Женщина - телефонистка Дина Федоровна. Друзья решают познакомить ее с одиноким Мужчиной - фармацевтом Виктором Петровичем. В первом акте между Мужчиной и Женщиной случилось все, или почти все, что вообще может случиться между мужчиной и женщиной. Но дальше они превратились в людей. С болями, страстями, проблемами.Он, достигнув физической близости с Нею, желает открыть Ей всю душу и открывает. Она, подарив Ему всю себя, не может понять, чего ему еще надо?..

Театр п/р А. Джигарханяна
Л. Каннингем. Режиссер О. Петян. В ролях: С. Лаккай, А. Лапина, Н. Колодяжная.

Шесть одиноких женщин в поисках личного счастья.

Почти два часа зрители наслаждаются исключительно женским обществом. Шесть характеров, шесть разнофактурных и разнотипажных актрис, шесть женских доль, шесть истерик.

Минимум декораций — художник Алла Николаева ограничилась аскетичным интерьером квартиры холостячки и задником с коллажем из мужских лиц, минимум музыки и пластики — эротичные танцы от хореографа Ольги Прихудайловой. Все сосредоточено на комплексе одинокой женщины, самого трагикомичного персонажа наступившего XXI века. Изломанная психика и вечный оптимизм, изматывающая работа и поиски Принца в метро или во фруктовой лавке, драматичный разрыв между тем, что велит природа, и тем, что навязывает общество.

Актрисам эта тема явно по душе: диалоги позволяют проявить им свою профессиональную способность чувствовать интригу и конфликт, а задача пьесы — пооткровенничать о том, что волнует каждую женщину. Режиссер организует спектакль очень деликатно, почти любовно, не увлекаясь пикантными моментами и не глумясь над особенностями женской психики.

А мужиков в спектакле действительно не хватает: когда на поклоны поднимается режиссер спектакля, статный Ованес Петян, это становится очевидно.

2012 г. Россия
Режиссер: Илья Бричкин, Анна Макагон
В ролях: Анна Макагон, Илья Бричкин, Ольга Сморчкова

Спектакль "Ее королевское высочество" - это рассказ о легендарной актрисе Одри Хепберн. Перед зрителем - надежды, мечты, привязанности и склонности красивой, мужественной и хрупкой женщины с драматической судьбой, омраченной семейными тайнами и трудным военным детством. Это спектакль о вечном, в нем прослеживается мысль: чем больше человек отдает, тем больше получает взамен, тем больше ему воздается.

Спектакль в 1 действии (2ч)

Автор: А. Николаи
Постановка: Р. Виктюк
Сирена Дековар: Ольга Аросева
Норма Кверчолини: Е. Образцова
Камелия: Вера Васильева
Гвидо: Сергей Колповский

Роман Виктюк поставил спектакль для примадонн и о примадоннах. Играют любимицы публики: Ольга Аросева и Елена Образцова – оперных див Сирену Дековар и Норму Кверчолини, покинувших сцену в зените славы, Вера Васильева – их утонченную поклонницу Камелию. Дамы вспоминают блистательное прошлое – успехи, интриги и страсти, пылавшие отнюдь не только в спектаклях. Однажды они чуть было не повторили сюжет знаменитой «Аиды», выступив в ролях древнеегипетских соперниц: обе влюбились в Радамеса и по окончании представления так передрались из-за прекрасного тенора, что скинули его за борт корабля, на котором возвращались с гастролей. Преступление вскрылось спустя четверть века. Все это время тело тенора Амброзо пребывало во чреве крокодила. Аллигатора поймали, расследование поручили сыну Камелии. Попутно выяснилось, что у той в ранней молодости тоже был роман с непревзойденным Амброзо, и следователь Гвидо (Сергей Колповский) не кто иной, как сын погибшего.
Детективная интрига, переплетенная с оперой, предоставляет возможность примам проявить себя во всей полноте. Они не только поют (Образцова – во всем блеске вокального мастерства, Аросева – гротескно, Васильева – тихо и деликатно), но и не скупятся на взаимные колкости. Сирена и Норма мастерски строят хорошую мину при любой игре, тщетно скрывают лютую ненависть друг к другу и сдабривают перечень взаимных упреков убийственными улыбочками. Камелия, как и подобает восторженной поклоннице, тушуется перед напористыми знаменитостями, полностью доверяя их хвастливым россказням. Выглядят все шикарно. Сирена Аросевой меняет кокетливые шляпки, улыбаясь хитро и самодовольно. Величественная Норма Образцовой ослепительна, как валькирия. Элегантная Камелия Васильевой изысканными нарядами и аристократичными манерами напоминает царственных особ.
Между тем дело происходит в доме престарелых. Глядя на сцену, в это ни за что не поверишь. Сценограф Владимир Боер возвел стеклянные стены, поместив за ними позолоченную статую Давида. А новомодные фитнес-тренажеры и офисные кресла, похожие на троны на колесиках, усиливают сходство с новомодным отелем. Действительно, где еще могут встретиться три прекрасные женщины, уверенно бросающие вызов возрасту?
Режиссер Р. Виктюк. Художник В. Боер. Художник по костюмам Е. Предводителева.

СССР 1985 г.

Актеры: Елена Фадеева, Александр Абдулов, Татьяна Кравченко, Владимир Белоусов, Андрей Леонов, Николай Шушарин, Борис Беккер, Григорий Костельцев, Николай Скоробогатов.

Спектакль поставлен по пьесе Джона Патрика «Как бы нам пришить старушку».

Мошенники, скрывающиеся от полиции, попадают в дом к одинокой старушке. Им приходит в голову очередная идея - застраховать старушку, потом устроить якобы несчастный случай и получить деньги по страховке. Однако старушка, божий одуванчик, своей чистотой, искренностью и любовью к людям заставляет своих жильцов-мошенников понять, что в жизни деньги – далеко не самое главное.

К юбилею Зинаиды Шарко
Пьеса Иштвана Эркеня
Постановка: Юрий Аксенов
Режиссер Галина Любимова.
Операторы Сергей Ландо, Валерий Лернер, Сергей Циханович, Михаил Загоренко.
В ролях:
Эржабет Орбан - Зинаида Шарко,
Гиза - Людмила Макарова,
Паула - Ирина Комарова,
Михайне Алмаши - Татьяна Бедова,
Ийожи - Алексей Фалилеев,
официант - Юзеф Мироненко.

Пьеса Иштвана Эркеня впервые была представлена в БДТ под названием "Кошки-мышки" в 1974 году. Жанр спектакля был обозначен как "игра в двух действиях", и на глазах у зрителей главная героиня - Эржебет Орбан в исполнении Зинаиды Шарко - вела опасную игру с судьбой, доказывая, что в силах человека избежать размеренной, расчетливой, скучной жизни, похожей на "зимнюю спячку".

История о сестрах. Когда-то Эржебет осталась на родине — в Венгрии, а ее старшая сестра уехала в благополучную Германию. Но не смогла найти там ни счастья, ни избавления от одиночества. А младшая не падает духом — она вступает в опасные игры с судьбой, чтобы доказать, что в силах человека избежать размеренной, расчетливой, скучной жизни, похожей на зимнюю спячку…

В спектакле 2009 года на сцену БДТ вновь выходят герои Эркеня. Главные роли, как и 35 лет назад, исполняют Зинаида Шарко и Людмила Макарова.

1983 г.
Режиссер: Петр Фоменко

В ролях: Геннадий Воропаев, Виктор Гоголев, Ирина Коровина, Светлана Карпинская, Ольга Антонова, Аркадий Коваль, Анжелика Неволина, Виктор Котов, Ирина Коровина, Майя Тупикова, Н. Павлов

По пьесе Алексея Арбузова "Этот милый старый дом". В одном номере гостиницы поселяются две женщины. Одна из них приехала, чтобы выйти замуж за человека, которого любит. Другая - чтобы навестить мужа и детей, которых когда-то бросила. Они не предполагают, что скоро обе появятся в одном старом доме...

1987 г. СССР, Театр имени Моссовета
Режиссер: Андрей Мекке
В ролях: Георгий Тараторкин, Елена Валюшкина, Валерий Сторожик, Михаил Львов, Галина Дашевская, Анатолий Адоскин

По одноименной пьесе Алексея Арбузова. В дом молодого юриста Леонтия Соколика нанимается домработница Мария Васильевна. Постепенно выясняется, что она - мать Леонтия, которого она бросила двадцать пять лет назад ради новой настоящей любви. Сейчас ее сын – успешный юрист – ради карьеры вынужден расстаться со своей любимой женой. Перед кем и за что виноваты герои пьесы? Этот вопрос поднимает последняя и самая пронзительная пьеса Алексея Арбузова.

Музыкальная комедия
режиссер: Валентин Плучек
В ролях: Андрей Миронов, Валентина Шарыкина, Нина Архипова, Вера Васильева, Михаил Державин, Нина Корниенко, Спартак Мишулин, Борис Рунге, Наталья Селезнёва, Наталья Защипина, Юрий Авшаров, Виктор Байков, Юрий Соковнин, Бронислава Тронова, Екатерина Градова, Татьяна Егорова, Татьяна Васильева

Замечательный спектакль театра Сатиры. Хочется сказать, что после данного спектакля и "Маленькие комедии большого города" - я совершенно по-другому взглянул на артиста Спартака Мишулина. Можно сказать, что в данном спектакле - у него второстепенная роль, однако, он так ярко играет, делая комедию еще более смешной, что герой его - надолго запомнится зрителю.

Почему-то относился к нему с неким предубеждением, не считая отличным комедийным актером. Был неправ...
В "Женском монастыре" собрались замечательные артисты театра Сатиры - Андрей Миронов, Михаил Державин, Спартак Мишулин, Татьяна Васильева...

Сюжет спектакля прост: все женщины уезжают из города в монастырь, оставляя своих мужчин одних. Смогут ли те справиться с бытом, разобраться как стирать, как пылесосить, смогут ли элементарно о себе позаботиться? Зритель увидит эксцентричные поступки мужчин, которые стараются выжить (да-да, именно выжить!) без своих женщин!

Без женщин можно жить на свете, но!
Это противоестественно!

В Интернете много написано про этот спектакль, что после роли Тушканчика в этом спектакле зрители стали ходить в театр Сатиры "на Андрея Миронова". Андрей Миронов на самом деле здесь великолепен - замечательная пластика, естественность, легкость поведения! Он не может не вызывать улыбок. Но все-таки лучшая роль в "Женском монастыре", мне кажется - сыграна Спартаком Мишулиным!..

Помимо игры актеров, спектакль радует своей музыкальной составляющей - в нем практически все поют или танцуют, причем так, что хочется подпевать актерам.

Кстати, смотря его, вспомнил "Кавказскую пленницу". Сам спектакль вышел в театре в 1964-м году, фильм же вышел на экраны в 1967-м году. И выходит именно в спектакле впервые прозвучала фразы, которые позже появились в фильме: "А он не может сесть", "Спасибо, я постою!"

Несмотря на то, что сам музыкальные спектакли не очень люблю - "Женский монастырь" очень понравился. И обязательно советую посмотреть вам!