Вячеслав Николаевич Палачев - художник в третьем поколении, наш современник. Родился 24 декабря 1980 года. Рос в атмосфере постоянного общения с искусством, а потому уже с детских лет проявлял большой интерес к живописи; неоднократно побеждал на районных и областных школьных выставках.

Серьёзно занялся живописью в возрасте 17 лет, отдав предпочтение технике финифть и декоративно-прикладному искусству, но спустя всего 3 года среди его работ появились натюрморты и пейзажи (преимущественно городские - Ростов, Ярославль), выполненные в технике масляной живописи.

И именно они и принесли Вячеславу подлинный успех: точность в передаче природы, скрупулезность в исполнении деталей, обусловленные опытом, который художник получил, работая в технике финифть, не могли оставить равнодушными как простых зрителей, так и страстных коллекционеров. И теперь много картин Вячеслава Палачева находятся в собраниях частных коллекционеров Ярославля, Москвы, Санкт - Петербурга,и за рубежом.

Но можно ли рассуждать о художнике, не произнося ни слова о его творчестве? Можно ли о таланте рассуждать столь сухо и статично, тем более, когда, глядя на его картины, не чувствуешь замкнутого пространства, какой-то ограниченности холстом и рамкой. Там жизнь - динамичная, с запахами, с ослепляющим солнцем, хрустом снега, плеском воды, и движением. Столь привычные вещи и пейзажи в столь ярких красках и удивительной реалистичности, вводящей в заблуждение: а не фотографию ли я смотрю? Нет, фотография это слепок с души, а картина - есть сама душа.

Ну, казалось бы, что такого в пейзаже от Вячеслава Палачева? А то, что он не воспринимается, как пейзаж - это ожидание; застывший миг. И вот сейчас, еще немного и мир оживет: в розовом морозном утре осыпятся кленовые листья и закружат своим золотом плавно и медленно в чистом прозрачном воздухе, беззвучно ложась на влажную узкую тропку; или рыбак чуть поведет онемевшими плечами, осторожно и легко, не отрываясь от удочки и тихого едва слышного плеска воды в молочном тумане... а от воды тянет чем-то особенным - смешением теплого запаха гниющей травы, скошенных цветов и леса... Только нужно внимательно смотреть и не отводить своего взгляда, чтобы поймать это мгновение пробуждения - пробуждения жизни в картине.

Городской ли пейзаж, или просто гуси, шумно "ругающие" свою хозяйку за бесцеремонность, с какой она их гонит домой; или натиск и мощь, воплощенные в перевитых мускулах и напряженных ноздрях коней - все они главные герои картин Вячеслава - вокруг них построено его усердие и вдохновение, им посвящено его мастерство. Нет, ничего лишнего и искусственного. Такова его муза - настоящая, талантливая; позволяющая одновременно сочетать и исключительную реалистичность и некоторую недосказанность, проявленную в почти незаметной дымке, скрывающей весь дивный мир, не выдуманный, но желанный...

Знаете, среди его картин есть одна, глядя на которую я не ощущаю ничего вокруг себя, кроме необходимости раздвинуть руками мешающие мне рамки и попасть туда. А там луг, залитый туманом, с мокрою от росы травою, поднимающимся солнцем и дурманящим запахом сена... Там утро, ранее утро, когда вокруг тишина - ни птиц, ни насекомых, ни ветерка, и даже облака замедлили свой ход.

И рядом ромашки - с крупными головками и маленьким палящим лучиком внутри белоснежных ровных лепестков, чуть покачиваются от неведомого и не ощущаемого мною порыва, хрустально звеня застывшим серебром росы на паутинке... Это и есть воплощенная Мечта! Автор статьи Жукова-Ивлиева Елена, 05.12.13 P.S. я всегда была уверена, что художники - те же поэты. И счастлив тот, кто способен хотя бы чуть-чуть понимать и "читать" их "стихи"....

Столько света, движения. живости!!!

Кажется, что я иду по этим улицам, дорогам. тропинкам и любуюсь этой дивной красотой.

Картины кисти художника - поэта!