(ещё одна из моих работ)

Психологи считают, что дамская неистребимая любовь к кружевным материям основана на прихотливой возможности чувствовать себя одновременно и одетой, и обнаженной. Этакая откровенная сексуальность без вульгарности и агрессии, сочетание неприкрытой эротичности и милой стыдливой невинности.

Самое любопытное, что, по мнению некоторых историков костюма, благодарить за все это милое бесстыдство мы должны священнослужителей католической церкви. Понятно, что искусство изысканного плетения нитей родилось одновременно в разных странах мира по разные стороны океана - и на юге, и на западе, и на севере. Однако родиной кружева в привычном для нас гламурном виде считается все же Италия.

И носили первые вещи из кружева как раз священнослужители, для которых особое значение имело украшение торжественных церемониальных одежд. Но довольно быстро красивые ткани стали привлекать внимание знати. За небольшие вещички, сшитые и вывязанные вручную, в свое время отдавали какие-то совершенно баснословные, немыслимые деньги. Кружевной воротничок из Венеции мог стоить дороге золотого колье с бриллиантами.

Это тем более удивительно, что в основе этого тонкого и дорогого искусства лежит самое что ни на есть демократичное и грубое плетение сетей на средиземноморских рыбацких промыслах. Вот так соединяется грубая проза жизни и романтический гламур, чтобы подарить человечеству нечто совершенно невообразимо прекрасное и, похоже, уже вечное.

Самым провокационным, конечно, является итальянское кружево. Ведь у него самая давняя история и самые древние традиции. Еще в XVI веке здешние мастера придумали ткань, которую называли punto in aria (стежок в воздухе). Самым известным было, конечно же, венецианское кружево, история которого окружена романтическим ореолом.

По легенде, простой итальянский моря, вернувшись из далекого плавания, подарил своей терпеливой возлюбленной привезенную издалека морскую водоросль, которую мореходы из-за изысканного и тонкого переплетения называли "кружевом русалочки". Когда любимый снова отправился в долгое плавание, его скучающая дама сердца в память о своем милом начала плести кружево, взяв за образец его подарок.



1. Набор челноков
2. Челнок пластиковый с удлиненной и изогнутой пластиной
3. Челнок с перламутровым покрытием
4. Деревянный челнок с перламутровой вставкой.
5. Медный челнок.
6. простое дерево с ручной росписью...

Человеку всегда было свойственно стремление украшать свою одежду, делать ее нарядной, своеобразной. Именно этой цели служила самая ранняя кружевная отделка костюма филейная вышивка по ткани с выдернутыми нитками или по специально сплетенной сетке.

Искусствоведы предполагают, что данная техника плетения была создана в Древнем Египте и Китае. Затем в XVI-XVII веках она распространилась в Италии и Франции, а в дальнейшем и по всей Европе. К работе над созданием рисунков для кружев привлекались лучшие художники того времени. Кружева получали название по месту их изготовления: валансьен, малин, тюль, фламандское, ирландское и т. д.

Народы Востока также издавна занимались кружевоплетением. Они изобрели челнок, с помощью которого создавали совершенно новые образцы искусного рукоделия. Из восточных стран челночное кружево попало в Европу.

Особенно модно фриволите было в XVII веке. Сплетенные в технике фриволите кружева были изготовлены из более грубых, чем другие виды кружева, материалов, и использовались для отделки верхней одежды, обшивки мебельных чехлов, занавесей, портьер.

Рукоделие было любимым времяпрепровождением леди(знати), а шаттлы, естественно, были очень сложны и дороги, будучи сделанным больше для того, чтобы быть замеченными, нежели чтобы ими пользоваться. Они были предметом роскоши, и говорили о благосостоянии их владелиц. Слоновая кость и панцирь черепахи, украшенный и инкрустированный золотом, серебром и перламутром - эти материалы были наиболее популярными для челноков того времени.
Шаттлы для "узлования" были намного больше чем существующие сейчас челночки для плетения кружевов. Их размеры варьировались между 13cm и 15cm в длину и 2.5cm и 5cm в ширину, с пластинами раздвинутыми в конце так, чтобы можно бы было намотать весьма толстые нити, которые использовались тогда для плетения.






ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ