Семирожковая лампа, некогда стоявшая в Иерусалимском Храме; один из наиболее стойких символов в иудаизме. Менора служила принадлежностью иудейского алтаря еще во время странствий в пустыне; и по сей день она демонстрирует преемственность традиций еврейского народа от Моисея до наших дней.

  

 

Читать далее...

Александрийский столп
Рассказывают, что графиня Толстая всегда приказывала кучеру объезжать Дворцовую площадь стороной — боялась, что Александровская колонна, ничем не закрепленная и удерживаемая на месте только силой своей тяжести, свалится прямо на нее. Того же опасались и некоторые петербуржцы.

Поэтому архитектор Огюст Монферран каждый вечер демонстративно выгуливал любимую собачку вокруг своего шедевра. Постепенно страхи улеглись. И ныне Александровская колонна — одна из самых ярких и узнаваемых достопримечательностей Северной столицы. Но и загадок с ней связано великое множество.

«Глазомер этих людей чрезвычайно точен»
По официальной версии, Александровская колонна в центре Дворцовой площади Санкт-Петербурга воздвигнута в 1834 году архитектором Огюстом Монферраном по указу императора Николая I в память о победе его старшего брата Александра I над Наполеоном. При этом царь непременно хотел, чтобы монумент был выше Вандомской колонны в Париже, возвеличивающей французского императора. И это пожелание было выполнено, хотя и не без труда.

Подходящая гранитная скала, из которой вытесывался ствол колонны, была найдена в Финляндии, в Пютерлакской каменоломне. Мастера-каменотесы С. В. Колодкин и В. А. Яковлев обследовали ее и пришли к выводу, что камень годится. От скалы отпилили каким-то образом брус весом около 1600 тонн, умудрились с помощью рычагов и воротов сдвинуть эту глыбищу с места и опрокинуть на ложе из елового лапника, смягчившее удар о землю и снизившее риск раскола камня.

А потом вручную, на глазок, скалывали все лишнее, тесали, шлифовали — и получился идеально ровный цилиндр диаметром 3,5 метра у основания и 3,15 метра у вершины, высотой 25,6 метра и весом 600 тонн.
Как им это удалось? Ведь современные каменных дел мастера чуть ли не хором утверждают, что даже в наши дни, имея совершенные станки и точные измерительные инструменты, столь качественно и точно выполнить такую работу практически невозможно. А мужички сумели!

Но, во-первых, трудились они не менее трех лет. Во-вторых, использовали методику Самсона Ксенофонтовича Суханова — личности легендарной, артель которого сотворила почти все гранитные чудеса Северной столицы: и огромные шары на стрелке Васильевского острова, и колонны Казанского собора, и знаменитую Царь-ванну, ныне прозябающую в руинах Баболовского дворца в Царском Селе…

О работе артели Суханова писал один иностранный путешественник: «Им, этим мужикам в простых рваных полушубках, не нужно было прибегать к различным измерительным инструментам; пытливо взглянув на указанный им план или модель, они точно и изящно их копировали. Глазомер этих людей чрезвычайно точен».
К сожалению, секреты этой методики впоследствии были забыты, как и имя самого гениального мастера, окончившего свои дни в нищете.

Колонну поднимал… покойник
В Санкт-Петербург колонна, равно как и огромные камни для фундамента, самые большие из которых весили более 400 тонн, доставлялись водным путем. Для этого корабельным инженером полковником Константином Андреевичем Глазыриным была сконструирована специальная барка.

Для погрузочных работ соорудили специальный мол. Заметим, что подобный опыт у российских мастеров уже был: ведь именно таким способом доставлялся знаменитый Гром-камень — пьедестал для «Медного всадника». И потому без особых происшествий барка с колонной, буксируемая двумя пароходами, добралась до Кронштадта, а затем и до Санкт-Петербурга.

Под фундамент колонны было забито 1250 шестиметровых сосновых свай. Затем дно котлована было залито водой, и сваи срезали по уровню водного зеркала, что позволило сделать площадку идеально горизонтальной. И лишь потом на нее водрузили 400-тонную глыбу фундамента. Этот метод якобы предложил архитектор и инженер Августин Августинович Бетанкур.

Он же сконструировал и оригинальное устройство подъема колонны на пьедестал. В него входили строительные леса высотой 47 метров, 60 кабестанов (кабестан — лебедка с барабаном, насаженным на вертикальный вал) и система блоков.

К установке колонны было привлечено 2000 солдат и 400 рабочих. Вся эта операция была выполнена за 1 час 45 минут. Причем, по некоторым источникам, руководил работами сам Бетанкур. Но тут есть одна загвоздка: колонна приняла вертикальное положение в 1832 году, а Августин Августинович
скончался в 1824-м.

Руководить стройкой покойник, естественно, не мог. Вероятно, в исторические документы вкралась ошибка. Скорее всего, строители только использовали наработки талантливого инженера, примененные им, например, при строительстве Исаакиевского собора. Тем не менее, эта ошибка — одна из «пробоин» в официальной версии возведения Александровской колонны.

Ствол из руин храма
Вторую ощутимую «пробоину» сделал невинный вроде бы рисунок. На нем изображена Александровская колонна в лесах, а подпись под ним гласит: D’aperes nature р. le P-le Grigoire Gagarine. Priutino, се 4 juine 1833.
То есть в переводе с французского: «С натуры князем Григорием Гагариным. Дописано в Приютино. Сего 4 июня 1833». Так вот, на рисунке ствол колонны как бы вырастает из какого-то капитального строения, похожего на церковь, частично уже разобранную.

Некоторые историки пытаются доказать, что это, мол, временная подсобка, которой пользовались строители в следующие два года после установки колонны. Ведь продолжалась ее окончательная отделка: доводка формы, полировка, сооружение капители, установка фигуры ангела, отделка постамента, установка металлических элементов и т.п. Все это время нужно было где-то хранить инструмент, укрываться строителям от непогоды. Можно бы согласиться с этой точкой зрения, если бы не толщина стен, явно чрезмерная для времянки. Можно также предположить, что художник, отдавая дань романтизму, облагородил невзрачное сооружение, придав ему вид старинных руин.
Но если это и в самом деле остатки древнего храма?

Ангел — женщина?
Angeл. Много вопросов вызывает фигура ангела с крестом, выполненная скульптором Борисом Ивановичем Орловским. Историки дружно утверждают, что лицу ангела приданы черты императора Александра I.

Потому и колонна зовется Александровской. И хотя легко убедиться, что даже приблизительного сходства у ангела с императором нет (достаточно взглянуть на прижизненные портреты последнего), большинство исследователей не пытаются оспорить общепринятую точку зрения.
Однако профиль у статуи очень уж греческий. А если присмотреться к фигуре? Грудь, бедра, плавные изгибы тела — все говорит о том, что перед нами женщина, а не мужчина. Кстати, есть версия, что натурщицей для скульптуры послужила петербургская поэтесса Елисавета Кульман.

Это объясняло бы особенности фигуры ангела, но его лицо также не слишком похоже на известный скульптурный портрет поэтессы.

Существует другая версия: колонну венчает статуя древней богини, лишь немного «усовершенствованная» в угоду монаршей особе, — фигуре дан в руки четырехконечный латинский крест, основанием которого ангел попирает змея, что символизирует победу над «антихристом» Наполеоном. Но, скорее всего, Орловский изваял оригинальную скульптуру. При этом вполне можно предположить, что колонна гораздо древнее, чем считается.

Известны рисунки Дворцовой площади, сделанные ранее 1830 года. И что же? Колонна стоит, и ангел на месте, только без креста, и змеи не видно. А если это действительно изваяние богини, дошедшее до нас от цивилизации, значительно более древней, чем греческая и даже египетская?

Предшественники Петра
«На берегу пустынных волн…» — повторяем мы вслед за Пушкиным. Но так ли пустынны были невские волны? Ныне историками и археологами доказано, что Петр I строил свой город не на пустом месте. Были здесь и древнерусские, и скандинавские поселения. Но есть в этом районе сооружения, технология строительства которых ставит в тупик исследователей. К примеру, кронштадтские форты. Их в Финском заливе около десятка, и все они облицованы гранитными блоками весом до двух тонн. Причем уложены блоки без раствора и подогнаны друг к другу так точно, что листок бумаги между ними не войдет. На блоках видны такие же «тычки»-выступы, как на перуанском Саксайуамане. Подобная точность в изготовлении возможна только при массовом машинном производстве.

А вот кто и когда действительно построил эти оборонительные укрепления? Ответ на этот вопрос, равно как и на тот, когда и кем была возведена Александровская колонна и некоторые другие сооружения на севере России, мы вряд ли получим в обозримом будущем.

2570 слушали 62 копий [+ в свой плеер]

Я хочу рассказать о заключительном этапе пути жизни великого Гленна Миллера! Итак отрывок из поста о жизни и творчестве Гленна Миллера. "Два популярнейших кинофильма, в которых снялся биг-бэнд Гленна Миллера, — «Серенада солнечной долины» (1941) и «Жёны оркестрантов» (1942) — завершили восхождение его лидера на Олимп американской популярной музыки. Этот развлекательный фильм, снятый в мирной Америке в разгар Второй мировой войны, в 1944 году был показан в Советском Союзе и стал глотком свежего воздуха для воюющей страны. Сразу же профессиональные и самодеятельные советские эстрадные оркестры начали копировать миллеровские оркестровки, и музыка «Серенады» (особенно «Moonlight Serenade» и «In the Mood») широко звучала в России вплоть до 1948 года, когда джаз и эстрадная музыка были запрещены в СССР; тогда же запрещено было и употребление в советских СМИ слова «джаз». Спустя некоторое время «Чаттануга Чу-Чу» в исполнении оркестра Гленна Миллера стала своеобразным «гимном» стиляг. В июне 1943 года после, вступления США в войну, Глен Миллер создал армейский оркестр военно-воздушных сил в составе 45 музыкантов. К оркестру были прикомандированы популярные эстрадные вокалисты — Джонни Дезмонд, Тони Мартин и Дайна Шор. В новый оркестр Миллер, следуя примеру Арти Шоу, включил большую группу струнных. В июле того же года военный оркестр во главе с капитаном (впоследствии майором) Миллером был переправлен в Лондон, где размещался штаб американских вооруженных сил в Европе. В Англии в течение последующих пяти с половиной месяцев биг-бэнд американских ВВС выступал на военных базах союзников и играл на радио Би-би-си. Интенсивность его работы была поразительной. Миллер писал в одном из писем жене, что в течение одного месяца его оркестр 35 раз выступил в войсках и участвовал в 40 радиопрограммах. Война близилась к концу, союзники освободили Париж. Планировалась переброска оркестра Миллера на континент. Майор Миллер должен был вылететь в Париж, чтобы подготовить там условия для предстоящего рождественского выступления своего оркестра в зале «Олимпия». 15 декабря 1944 года он вылетел во Францию на небольшом одномоторном самолёте. Стоял густой туман, даже птицы, как заметил перед отлетом Миллер, опустились на землю. Самолёт, в котором он летел, так и не достиг Франции, его след затерялся где-то над Ла-Маншем..."

В Санкт-Петербурге «обитает» множество ангелов. Здесь их можно встретить повсюду: на барельефах, на шпилях соборов, в качестве памятников. Но ангелы встречаются не только в виде скульптур: иногда они помогают людям, спасают от самоубийства, а порой приносят знамения. SmartNews узнал историю создания ангелов и их роль в архитектуре города. Санкт-Петербург может по праву считаться городом ангелов — эти крылатые неземные создания облюбовали Северную столицу. Их фигурки органично вписываются в окружающую архитектуру. Возле входа в Свято-Троицкий монастырь стоят наготове два ангела, Михаил и Гавриил, чтобы взлететь, когда город начнет уходить под воду, и помогать тем, кто чист и светел душой. В Казанском соборе есть панно, которые показывают жизнь крылатых созданий, а еще на стене этого храма есть изображающий ангелов барельеф. Но ангелы в Петербурге встречаются не только в виде скульптур. Иногда они помогают людям, а порой приносят знамения. Ходит легенда об ангеле, которого видели как сияющего старика с крыльями. Он якобы появился перед началом Великой Отечественной войны и предупредил людей о большом горе и множестве жертв. Есть также история о том, что ангел спасал людей, которые пытались закончить свою жизнь самоубийством. В роковой момент к неудавшимся самоубийцам приходил ангел, который успокаивал их. Вскоре эти люди начинали жить по-другому, совсем другой, насыщенной и счастливой жизнью. Слово «ангел» означает «вестник» — потому издавна эти крылатые существа считались приносящими какие-то знамения, худые или добрые, но всегда истину, ведь посланник Божий не может лгать. У ангелов просили совета, им поклонялись, они всегда были заступниками человека, кроме тех небесных созданий, которые отступили от Божьего промысла и стали падшими. В городе на Неве есть три главных ангела, три хранителя города — золотой, серебряный и бронзовый. Первый смотрит дозором на много миль окрест с Петропавловского собора, держа меч наготове, чтобы защищать горожан от всякой нечисти. Вторая его рука тянется к небу — крылатый страж ждет, когда будет слышен звук трубы, после которой начнется Суд. Самое интересное, что колокольня, которой стал впоследствии Петропавловский собор, была на тот момент самым высоким зданием в России. Серебряный ангел глядит на город с Исаакиевского собора и благословляет город, чтобы он стоял, несмотря ни на что. Есть легенда, что скульптор в крылатой фигуре изобразил Александра I, который, по преданию, принял монашеский сан. Интересно, что коммунисты оставили этого ангела в покое. Третий — бронзовый — ангел находится на Дворцовой площади и смотрит с вершины Александровской колонны, попирая змия. Он «смотрит» на то, нужна помощь городу или нет. Главных ангелов недаром трое. Тройка — сакральное число для Петербурга. Можно даже провести параллель со святым, в честь которого назван город, и с самим городом: три раза Санкт-Петербург менял свое имя, как три раза апостол Петр отрекался от своего Учителя. Ангел — это довольно распространенный образ в искусстве, а особенно в архитектуре. Это связано с тем, что роль этих крылатых созданий — оберегать человека, поэтому скульптуры ангелов издавна ставили в городах. Также есть версия, что древнегреческие крылатые гении — покровители места с приходом христианства в скульптуре плавно трансформировались в образ ангела. Исаакиевский собор. Фрагмент северного фронтона и рельефа «Воскресение Христа» У входа в Свято-Троицкий собор стоят наготове ангелы Гавриил и Михаил. Они «следят» за уровнем воды в Неве. А на стене Казанского собора есть несколько панно, которую изображают жизнь крылатых Божьих созданий. На этом же храме находится барельеф херувима, а возле иконы Казанской Божьей Матери — барельеф, изображающий ангелов. Венчают вершину костела Святой Екатерины два ангела, которые держат крест — знамя Господне. На крупнейшем из храмов города, Исаакиевском соборе, стоят несколько ангелов со светильниками, которые зажигаются на великий христианский праздник — Пасху. Есть в Петербурге памятники, которые воплощают собой крылатых хранителей. Так, в Александровском парке стоит колодец с ангелами, где можно напиться холодной воды в жаркий день. Говорят, что эта вода целебная — может снять легкий недуг или просто улучшить настроение. В Измайловском саду на лавочке сидит ангел — старик, который в одной руке держит зонт, в другой — открытую книгу. Так один кукольник Роман Шустров воплотил в скульптуре тонкий образ старика-петербуржца. Ангелы присутствуют незримо возле каждого человека, у ангелов нет четкого облика, но их тела всегда заметны. Звонок нужного человека в нужное время, неожиданная помощь в, казалось бы, безысходной ситуации, чудо из ниоткуда, многое из того, что мы списываем на случай, является оберегающей дланью Бога — ангелом. Возле одного из домов на Невском проспекте есть двор-колодец, о котором ходят легенды. Говорят, что желания, которые здесь загадываются, обязательно сбываются. Что примечательно — проем двора по периметру напоминает крылья. Есть даже целый ритуал, который направлен на то, чтобы увидеть ангела. Нужно встать спиной к одному из углов, закрыв глаза, загадать желание и потом медленно поднимать лицо, одновременно открывая глаза. Тогда, говорят, проявляются контуры ангела. Но не так важно увидеть ангела. Главное, что желание обязательно сбудется, но опять же — только если оно поистине сокровенное. http://smartnews78.ru/articles/13556.html geniavegas

Слово «бомонд» многим из нас режет слух. А еще если нам скажут, что картины Вячеслава Плотникова очень дорого стоят…Но кто из нас отказался бы от такой жизни, от таких нарядов…)))

Читать далее...

На городской заставе

Дорожно-транспортное происшествие

Рыбаки

Читать далее...

Магические, очень красочные пейзажи художника Andre Kosslick из Германии увлекают.

 Реки, деревья, поля, а какая красота гор! Такая яркая жизнь манит – так и хочется на эту природу, в это буйство красок…

 


 


 


 

 

Donna Green - американская художница-иллюстратор. Страсть Донны к искусству сочетается с ее страстью к помощи детям. Много лет назад она создала не коммерческую организацию под названием The Magical Moon Foundation , поддерживающую детей, проходящих лечение от рака

Иллюстрации
>>>>>>>

Сайт Автора

Смотреть дальше

Dell Acqua Cesare. A Shared Moment 1868

Как хорошо иметь подругу, Ей можно тайны доверять, И поделиться новостями И просто рядом порыдать!

Далее >>>

Однозначно очевидно, что уличные 3D-рисунки наиболее популярны в Соединенных Штатах Америки и Германии. Возможно, именно поэтому Николай перебрался в Германию, хотя, не беремся точно утверждать.

Николай Арндт (Nikolaj Arndt), до недавнего времени жил и работал в России, а точнее, в городе невест Иваново. Русский художник не только рисует мелом на улицах городов. В его портфолио есть большое количество традиционных картин. Однако, мы сегодня поговорим именно о 3D-рисунках на улице. Николай не просто гуляет по тротуарам, он представляет, какие миры могут быть спрятаны под серым однообразным полотном улиц. Иногда, он позволяет этим фантазиям пробивать серую будничность дорожного полотна яркими красками и хорошим настроением.

Читать далее...

Enigma*Carly's Loneliness (Single Version)*


*кликабельно*

 

Alfred Leslie Buell, американский художник и иллюстратор в стиле пин-ап. Он родился в Гайавате, штат Канзас, в 1910 году и вырос в Кушинге, штат Оклахома. В начале он рассматривал вопрос о начале карьеры в технической области, но после поездки в Нью-Йорк решил все же остановиться на искусстве. В 1935 году он начал работу в студии Стивенс/Холл/Бьонди, а в 1940 уже открыл собственную художественную студию. Он был одним из художников, сотрудничавших с галереей Эсквайр. Альфред создавал обложки и иллюстрации для многих популярных в то время журналов. В 40-х-50-х годах Буль сотрудничал с компанией Coca-cola, разрабатывая для нее рекламные компании. Закончил Буль свою коммерческую деятельность приблизительно в 1965 году. Но все равно он продолжал создавать замечательные портреты и пейзажи. Буль работал до 1993 года, пока не был серьезно ранен в результате несчастного случая, после чего он остался в доме престарелых вплоть до своей смерти в 1996 году.

Читать далее...

Американский иллюстратор Джо Боулер (Joe Bowler) родился в 1928 г. в Форест-Хиллз, Нью-Йорке. Начал рисовать в 3-летнем возрасте. В 19 лет журнал "Космополитен" опубликовал его первые иллюстрации. Работая учеником в престижной Charles E. Cooper Studios, у Джо была возможность изучить ремесло у мастеров своего дела — таких, как Коби Уитмор... Иллюстрации Боулера стали появляться в главных американских журналах. Коби Уитмор был наставником Джо в первые годы его карьеры, дружба с ним продлилась на многие годы.

Читать далее...

Такой необычный карвинг украсит любой праздничный стол и сделает его привлекательным и аппетитным. Научиться создавать шедевры может каждый. Главное, терпение и огромное желание! Посмотрите, какие красивые картины и натюрморты можно создать с помощью карвинга!

1.

фото