У нас тут случилась бурная концертная жизнь.
6-го сходили на Виртуозов Москвы со Спиваковым. Спиваков, как всегда великолепен. Только его контрабасист сильно постарел. Но, когда заиграли Пьяццолу, он оживился.

8-го случился 1 тур Джазовой провинции. 

1-е отделение Vintskevich projekt - из-за соединения негритянского и русского фолка как-то странно слушалось-смотрелось. Самое крутое, что из того, что пели, ни слова не было понятно. Пели по-русски.

Зато Хедхантерсы - просто отвал башки! 

4 ноября в 19-00 в филармонии - Джазовая провинция.

Программа

Случилось чудо - вновь избранный старый новый губернатор разрешил джазовую провинцию.

В афише фестиваля Леонида Винцкевича «Джазовая провинция» в Белгороде:

• Двукратный обладатель премии «ГРЭММИ» Эрни Уоттс (Ernie Watts) — саксофон, США

• Майк Миллер (Mike Miller) — гиатара, США
• Проект Николая Винцкевича «Vive L`amour» в составе:
  — Ив Корнелиус (Yves Cornelius) — вокал, США
  — Николай Винцкевич (Nick Vintskevich) — саксофоны
  — Леонид Винцкевич (Leonid Vintskevich) — рояль
  — Кип Рид (Kip Reed) — бас, США
  — Джоэл Тэйлор (Joel Taylor) — ударные, США

А я собираюсь уехать...

Пришли с концерта "Piazzolla All Stars Project" - полный отпад. Особенно танго Пьяццоллы и еще Крамер сыграл какую-то филигранно-прозрачнуюю штуку, мне показалось, что это было что-то бетховенское. Я слышала Крамера несколько лет назад - с тех пор его уровень сильно вырос.

Даниэль "Пипи" Пьяццолла (Аргентина)
(Ударные)
Джазовый барабанщик Даниэль "Пипи" Пьяццолла известен как один из лучших последователей традициий великого Астора Пьяццоллы которому он приходится внуком. На протяжении своей карьеры Даниэль играл в самых престижных концертных залах Аргентины и более чем двадцати стран мира. Даниэль выпустил шесть альбомов со своей группой Escalandrum. В 2011 был выпущен альбом "Piazzolla plays Piazzolla" в честь девяностой годовщины со дня рождения Астора Пьяццоллы. Этот альбом был номинирован на Latin Grammy как "Лучший Инструментальный Альбом". В настящее время Даниэль со своей группой Escalandrum работает над очередным трибьютом Астору Пьяццолле, который будет презентован в Буэнос-Айресе с выдающимся кубинским саксофонистом Paquito D’ Ривера в качестве специального гостя.

 

 

 

 

 

 

 

Доминик Ди Пъяцца (Франция)
(Бас-гитара)

Француз сицилийского происхождения, воспитанный отчимом-цыганом, Доминик Ди Пьяцза в 1979 году увлекается игрой на гитаре благодаря Жако Пасториусу (Jako Pastorius). Манера игры правой рукой дала начало ставшей затем широко известной технике four finger picking, оригинальная настройка была перенята многими европейскими и американскими бас-гитаристами нового поколения.
В 1990 2008г.г Доминик становится участником John McLaughlin Trio. По завершении мирового турне — было дано более 300 концертов, — в 1992-м выходит альбом « Que Alegria »
Джон Маклафлин (John McLaughlin) скажет о нем: « Он бесконечно талантлив, это один из выдающихся бас-гитаристов в мире ». Совместно с Бирели Лагреном (Biréli Lagrène) и Деннисом Чемберсом (Dennis Chambers) Доминик Ди Пьяцза создает в 2000 году трио Front Page, с которым объездит всю Европу и запишет компакт-диск. В 2001-м выпущенный диск будет отмечен ежегодной музыкальной премией Виктуар де ля Мюзик (Франция) как лучший джазовый альбом года. С 1985 года Доминик Ди Пьяцза преподает во многих музыкальных школах как Франции, так и по всему миру. Благодаря особому звучанию, собственному стилю и увлеченностью творчеством, музыкант играет главные роли на джазовой сцене, и он еще порадует нас в будущем...

 

 

 

 

Даниил Крамер
(Фортепиано)

Даниил Крамер - уникальная фигура российского джаза. Народный артист России, Почетный член Сиднейского профессионального Джаз-клуба, член Джаз-клуба города Хаппаранда (Швеция), лауреат европейской премии им. Густава Малера. Его разнообразный репертуар покорил публику во многих странах мира. Он выступал в Испании, Франции, США, Финляндии, Чехии, Словакии, Италии, Германии, Швеции, Венгрии, Польше, Австрии, Австралии, странах Африки и Центральной Америки. Присутствие имени Даниила Крамера на афише для многих давно стало лучшей рекомендацией джазового концерта. Талант исполнителя, аранжировщика, композитора сочетается в Крамере с даром просветителя, он один из главных популяризаторов джаза в России. Он является автором таких проектов, как "Вечера джаза с Даниилом Крамером" в Концертном зале им. Чайковского, "Джазовое искусство в академических залах" в Большом зале Московской консерватории, в Малом зале Московской консерватории, в Овальном зале антрепризы Московского Союза музыкантов. Им воплощена идея создания джазовых концертных абонементов во многих филармонических залах городов России.

 

 

 

 

Роман Мирошниченко
(гитары)

Один из самых титулованых гитаристов восточной Европы и стран СНГ. Лауреат американской премии 9th Annual The Independent Music Awards в двух номинациях. Номинант премии 10th Annual The Independent Music Awards.  Его гитара звучит в саундтреках популярных кинофильмов, в альбомах звезд отечественного шоубизнеса.

В манере игры Романа Мирошниченко критики усматривают влияние таких величайших мастеров гитары, как Al Di Meola, John Mclaughlin. Характерные исполнительские черты Романа Мирошниченко - это яркая мелодичность, безупречное импровизационное мышление виртуозные пассажи и оригинальное звучание акустической гитары в совокупности с новейшими технологиями гитарного оборудования. Роман является официальным лицом американских компаний Ovation Guitars, Paul Reed Smith guitars, Roland Music и D'Addario&Co

Эрик Мариенталь - один из самых известных современных саксофонистов. Его манеру игры отличает идеальный строй, мощный звук, ровный тембр по всему диапазону саксофона, пронзительные верха и выразительные длинные глиссандо. Стал известен в период работы с Чиком Кореа в составе Elektric Band (1987 - 1995). Недавно этот коллектив был воссоздан, и с весны 2003 г., Мариенталь вновь играет с Чиком Кореа. В последние два года Эрик также выступает в составе группы Rippingtons, а также с самыми известными представителями современного джаза (contemporary jazz) Jeff Lorber, Russ Ferrante, Lee Ritenour, Russ Freeman и др. Мариенталь является одним из самых востребованных сессионных музыкантов. Он выступал с Барбарой Стрейзанд, Билли Джоэлом, Элтоном Джоном и другими, а также был первым альтистом (лидером группы саксофонов) оркестра GRP All-Star Big Band. Он не только талантливый исполнитель, но и педагог: его характерные технические приемы детально представлены на трех видеошколах Мариенталя.

Эрик Мариенталь родился в Сакраменто, Калифорния, вырос в Лос-Анджелесе. Выпускник музыкального колледжа Беркли. В 1986 г. Мариенталь играл в одном Лос-анджелесском клубе с клавишником Джоном Новело, где его и приметил Чик Кореа, который в то время собирал свою знаменитую группу Elektric Band. Чик пригласил Эрика принять участие в записи альбома Light Years , а вскоре пригласил стать участником ансамбля Elektric Band, в состав которого входили тогда Джон Патитуччи ( бас), Фрэнк Гамбале (гитара) и Дейв Векл (барабаны).
Благодаря знакомству с Чиком Кореа Мариенталь начал работать на лейбле GRP, где вышли его сольные альбомы: Voices of the Heart (1988), Round Trip (1989), Crossroads (1990), Oasis (1991), One Touch (1993), Street Dance (1994) и Collection (1997). На других студиях были записаны диски Easy Street (PolyGram/Verve/i.e.Music , 1997), Walk Tall (PolyGram/i.e.Music, 1998), Turn Up The Heat (Peak Records, 2001) а 23 сентября 2003 г. вышел альбом Sweet Talk (Peak Records).

 

Майк Кларк, ударные
Роб Диксон, саксофон
Джерри Зед, орган Хаммонд, клавишные


Барабанщик Майк Кларк получил всемирное признание в середине 70-х годов, во время работы в ансамбле Хэрби Хэнкока Headhunters. Игра Кларка в альбоме Thrust и особенно композиция Actual Proof сегодня считается чуть ли не хрестоматийным образцом фанкового барабанного искусства. Кларк также был участником легендарной британской джаз-фьюжн группы Brand X, основанной Филом Коллинзом в 1975 году. Brand X в 70-х часто признавали лучшей фьюжн-группой Англии. Майк Кларк работал со многими ведущими музыкантами из мира джаза и фанка – Четом Бейкером, Тони Бэннетом, Джо Хэндерсоном, Фрэдом Уэсли, Уйэном Шортером, Бобби Хатчерсоном, Ларри Кориэлом, Бобби Макферрином, Эл Джерро, Чарли Хантером, Перси Джонсом, оркестром Гила Эванса, и другими. Список можно продолжить звездами эстрады – это Джанет Джексон, Принс и другие. В обширной дискографии Кларка 4 диска Хэнкока и еще десятки записей в других проектах.

 

В программе Фестиваля несколько звездных имен:

лауреаты Гран-при конкурса «Vokal.Total» вокальный секстет «ManSound»,

лауреат «Montreux Jazz Festival» вокалистка Юлиана Рогачева, которая будет выступать с пианистом и композитором Алексеем Чернаковым, лауреатом молодежной премии «Триумф» 2006 года и первого московского Международного конкурса джазовых пианистов и др.

Но, белгородские зрители и слушатели не увидят и не услышат 15 юбилейный фестиваль Джазовая провинция, т.к. в этом году фестиваль не нашел поддержки в администрации области...

Желающие могут увидеть Бутырку, Стаса Михайлова, Лесоповал

Сходили в субботу на JP.  Вечером позвонили друзья, сказали, что есть лишний билетик на воскресенье.

Трудно было представить, что звезды такой величины приедут в Белгород... От американцев убиться можно было!!!

Тони Симорози (Tony Cimorosi) – американский контрабасист, композитор и бэндлидер. Вот уже более 30 лет он является ведущей фигурой нью-йоркского бита и современного джаза. Он выступал и записывался со многими известными музыкантами, в том числе Рэнди Брекером, Дэйвом Веклом, Майклом Волффом, Бадалом Роем, Брайаном Кином, Уолтером Бишопом-младшим, Фрэнком Колоном, Майком Кларком и др. Неоднократно гастролировал по Европе и США с разными артистами и собственным ансамблем, играющим world-beat и современный джаз. Его композиционный стиль сочетает африканский, бразильский и классический музыкальные стили, джаз, рок и R&B. В качестве бэндлидера Тони выпустил три CD - « New York International», «Eklipse» и «Horizon». Он также является автором книги «World Beat Grooves for Bass», часто пишет о джазе в журналы «BASSICS Magazine» и «Jazz Improv Magazine».

Барабанщик Майк Кларк получил всемирное признание как один из участников известного состава Headhunters, созданного Хэрби Хэнкококом в середине 70-х годов. Игра Кларка в альбоме Thrust и особенно композиция Actual Proof сегодня считается чуть ли не хрестоматийным образцом фанкового барабанного искусства. Кларк также был участником легендарной британской джаз-фьюжн группы Brand X, основанной Филом Коллинзом в 1975 году. Кларк фактически занял место Коллинза, после того как последний вынужден был выбрать между работой в Brand X и Genesis. Brand X в 70-х часто признавали лучшей фьюжн группой Англии, да и в опросах других стран по музыке в стиле фьюжн они занимали высокие места. Майк Кларк работал со многими ведущими музыкантами из мира джаза и фанка — Четом Бейкером, Тони Бэннетом, Джо Хэндерсоном, Фрэдом Уэсли, Уйэном Шортером, Бобби Хатчерсоном, Ларри Кориэлом, Бобби Макферрином, Эл Джерро, Чарли Хантером, Перси Джонсом, оркестром Гила Эванса, и другими. Список можно продолжить звездами эстрады — это Джанет Джексон, Принс и другие. В его обширной дискографии 4 диска Хэнкока и еще десятки записей в других проектах. Его книга Funk Drumming: Innovative Grooves & Advanced Concepts была опубликована в 2005 году и стала бестселлером в своем роде. Майк в настоящее время занят собственным проектом Prescription Organ Trio / Duo и дает множество концертов по всем Соединенным Штатам. Он также регулярно играет в группе пианиста Майка Вольфа.

Вокалистка Арли Леонард родилась в Окленде, штат Калифорния (США). С шести лет начала выступать с родителями в Детройте и Нью-Орлеане. Самое большое влияние на нее оказали Элла Фитцджеральд, Сара Воэн и Билли Холидей, а также Шаде. Ее голос сегодня сравнивают с вокалом таких звезд, как Анита Бейкер и Нэнси Уилсон. Арли всерьез увлеклась джазом в Калифорнийском университете (диплом по социологии), по окончании которого начала активно гастролировать по США и провела небольшое турне по Азии. Одновременно она работала с группой Jasmine, с которой выпустила альбом ’Foreign Affairs’. Позднее Арли переехала в Нью-Йорк, где живет и работает по сей день. Недавно вышел ее дебютный альбом ’Wild Honey’ (SolaJazz Productions), некоторые композиции которого представляют собой обновленные версии песен ее любимых авторов — Дюка Эллингтона, Антонио Карлоса Жобима и Стэнли Туррентайна.

30 ноября в Овальном зале «На вершине джаза...когда встречаются два виртуоза»
Заслуженный артист РФ
Даниил Крамер (рояль, Россия), Фредерик Белинский (гитара, Франция)

Понравилось! Сильно!!! Что-то больше, что-то меньше.
Особенно понравился перкуссионист и голос Felix Sabal-Lecco - афрофранцуз.

Совсем не понравилась, как всегда, белгородская публика. Когда у нас перестанут пускать в зал опоздавших?!! Которые во время номера, наступая людям на ноги, ищет в темноте свои места, выясняют вслух, а туда ли они попали.
И под конец концерта много людей начало уходить. Возможно, конечно, из-за транспортной проблемы, ночью не уедешь. А, может, не понравилось.

А в пятницу Джазовая провинция в Энергомаше

Игорь Бутман родился в 1961 году в Санкт-Петербурге (Ленинграде). В 11 лет начал играть на кларнете в детской музыкальной школе. Одновременно Игорь серьезно занялся хоккеем, и даже выступал за юношескую сборную "СКА Ленинград". Однако выбор всё-таки сделал в пользу музыки, и в 1976 г. поступил в музыкальное училище им. Мусоргского по классу саксофона. Еще будучи студентом, Игорь начал играть в ансамбле Давида Голощекина. Приблизительно в это же время Игорь Бутман участвовал в концертах и записях "Популярной механики" Сергея Курехина, а также групп "Кино" и "Аквариум".

Первое признание джазовыми критиками Игорь получил в 1981 г.: в газете "Советская молодежь" он был назван "Открытием года".

В 1983 г. выступал в оркестре Олега Лундстрема - лучшем биг-бэнде СССР. В следующем году Игорь поменял альт-саксофон на тенор и был приглашен Николаем Левиновским в ансамбль "Аллегро", в котором играл вплоть до отъезда в Америку. В Советском Союзе, стране с населением более 300 миллионов человек, Игорь Бутман считался лучшим тенор-саксофонистом, по опросам джазовых критиков.

Когда в 26 лет Игорь приехал в Америку, он имел уже свой фан-клуб, образованный из самых знаменитых и уважаемых американских джазменов. Так, еще в Советском Союзе, Игоря приглашали играть гастролирующие американские музыканты: Дейв Брубек, Чик Кория, Пэт Мэтини, Гари Бёртон, Луис Беллсон и Гровер Вашингтон. В сентябре 1987г. Игорь Бутман поступил в The Berklee College of Music, где получил диплом по двум специальностям: концертный саксофонист и композитор. Композиция "French Connection", написанная Игорем во время учебных занятий, понравилась Гроверу Вашингтону, и он включил ее в свой альбом "Then & Now"(Colombia,1987), в записи которого Игорь принимал участие. Игорь Бутман выступал с ансамблем Гровера Вашингтона на многих джазовых фестивалях, а также в самом престижном джаз-клубе «Blue Note» в Нью-Йорке.

Карьера Игоря в Соединенных Штатах развивалась стремительно. Он выступал со своей группой в ведущем джаз-клубе Бостона, играл с Пэтом Мэтини, Джо Ловано, Арти Шеппом, Рейчел Зи, а также с квартетами Билли Тейлора, Уолтера Дэвиса и с квинтетом Монти Александра - в качестве специально приглашенного солиста. Известный актер и музыкант Майкл Мориарти пригласил Игоря в свой квинтет. Результатом этого сотрудничества стал выход альбома "Live at Fat Tuesday" на DRG Records. Игорь Бутман принимал участие в телевизионных программах Америки "The Today Show" CBS, "Good Morning America" ABC .

В 1989 г. Игорь Бутман переехал в Нью-Йорк, где начал выступать с оркестром знаменитого виброфониста Лайонела Хэмптона. В 1993г. на нью-йоркской фирме "Impromptu" вышел первый сольный альбом Игоря Бутмана "Falling Out" с участием пианиста Лайла Мэйса, контрабасиста Эдди Гомеза и барабанщика Марвина "Смитти" Смитта.

В 1992 г. Игорь впервые за время эмиграции выступил в Москве на международном джазовом фестивале.

В мае 1995 г. Игорь Бутман был удостоен чести выступить в Грановитой Палате Кремля перед президентами США и России - Биллом Клинтоном и Борисом Ельциным.

В декабре 1996 г. в Нью-Йорке Игорь Бутман продюсировал и участвовал в записи альбома "Блюз для четверых" петербургского пианиста Андрея Кондакова с участием контрабасиста Эдди Гомеза и барабанщика Ленни Уайта. В апреле следующего года состоялись гастроли этого квартета по городам России, итогом которых стал релиз альбома "Джаз для четверых" на фирме "Союз" осенью 1997г.

В 1997 и 1998 гг. Игорь Бутман выступил в качестве продюсера и организатора Независимых джазовых фестивалей в Москве с участием российских и зарубежных музыкантов. Газета "Коммерсант-Daily" писала: "Игорю Бутману в одиночку удалось то, на что оказались не способны ни старые творческие союзы, ни новые ассоциации и джаз-клубы. А именно: наладить регулярный творческий обмен между московскими и нью-йоркскими джазовыми кругами".

В августе 1997 г второй сольный альбом Игоря "Ностальгия", записанный на RPM Studio в Нью-Йорке и выпущенный на фирме "Союз". сразу стал лидером продаж среди джазовых СD, а одноимённый видеоклип занял второе место в хит-параде канадского телевидения Bravo!Canada.

В марте 1999 года Игорь Бутман организовал свой оркестр Igor Butman Big Band, собрав в нём лучших джазовых музыкантов России. В июне 2000 года саксофонист играл для Президента России Владимира Путина и Президента США Билла Клинтона. Последний описал свое впечатление от выступления Игоря в книге "Моя жизнь" так: " В финале на сцене, погруженной во тьму, играл мой самый любимый из ныне живущих джазовых тенор-саксофонистов - Игорь Бутман. Джон Подеста, который любил джаз не меньше, чем я, признал, что никогда не слышал лучшего исполнения "вживую".

Одним из самых значимых событий в биографии Игоря является ежегодный фестиваль "Триумф джаза". В феврале 2002 года Игорь Бутман стал продюсером и организатором грандиозного гала-концерта "Триумф джаза" с участием своего биг-бэнда и звезд мирового джаза Джо Ловано, Билли Кобэма, Ди Ди Бриджуотер, Кевина Махогани, Гари Бертона, Тутса Тилеманса, Элвина Джонса. Как отметил джазовый критик Айра Гитлер, такого уникального концерта не удавалось осуществить еще ни одному продюсеру. В 2007 году прошёл уже седьмой по счёту фестиваль: среди его участников были американская супергруппа Билла Эванса и Рэнди Бреккера «Soul Bop Band» и французская джазовая певица Энн Дюкро.

Весной 2002 года Лариса Долина вместе с биг бэндом Игоря Бутмана создали концертную программу "Карнавал джаза", которая с аншлагами прошла в Москве в концертном зале "Россия", а также в городах США, Израиля, Латвии, Украины, Белоруссии и России.

Игорь Бутман стал первым российским джазовым музыкантом, выпустившим свой альбом на Universal Music Russia. Презентация последнего сольного альбома саксофониста "Prophecy" ("Пророчество"), записанного в Америке во время гастрольного тура квартета Игоря Бутмана и вышедшего на Universal Music Russia, состоялась в джазовых клубах "Birdland" в Нью-Йорке и "Le Club" в Москве в июне 2003 года.

Невероятной сенсацией стали совместные выступления биг-бэнда Игоря Бутмана и оркестра Lincoln Center Jazz Orchestra под управлением Уинтона Марсалиса, состоявшиеся 18 и 20 сентября 2003 года на открытии нового джазового сезона в Линкольн-Центре в Нью-Йорке. Впервые за всю историю российского джаза состоялся концерт такого высокого уровня и масштаба. Газета "The New York Times" в своем ревю написала, что биг-бэнд Игоря Бутмана показал "отличную компетентность и беглость". Высокую оценку получил также первый альбом биг-бэнда Игоря Бутмана "The Eternal Triangle" ("Вечный треугольник"), в который вошли оригинальные композиции, написанные Игорем Бутманом и аранжированные Виталием Долговым.

В 2003-2004 гг Игорь Бутман выступал с такими мировыми звездами как Рэй Чарльз, Джордж Бенсон, Эл Джеро.

В июне 2004 года Игорь Бутман стал Лауреатом Государственной Премии Российской Федерации в области литературы и искусства.

В 2005 году Билл Клинтон включил в созданный им CD "The Bill Clinton Collection: Selections from the Clinton Music Room" композицию "Nostalgie" в исполнении Игоря Бутмана, поставив его в один ряд с легендарными музыкантами Майлсом Дэвисом, Джоном Колтрейном, Ниной Симон.

Игорь Бутман неоднократно выступал с альтистом Юрием Башметом и его оркестром "Солисты Москвы" в России, Италии, Франции. Вместе они сделали видеоклип на музыку Рахманинова "Вокализ".

Безусловно, следует отметить, что Игорь Бутман был бессменным арт-директором легендарного московского джазового клуба "Le Club", включённого в сотню лучших джазовых клубов мира авторитетным американским журналом “Downbeat”, вплоть до его закрытия 1 января 2007 года. На сцене "Le Club" Игорь впервые представил российской публике таких выдающихся музыкантов, как Рэй Браун, Уинтон Марсалис, Кенни Гаррет, Рэнди Бреккер, Эл Ди Миола, Take 6 и многих других.

Среди недавних выступлений Игоря - концерты с Igor Butman Big Band в Карнеги-Холле и Линкольн-Центре (совместно с Юрием Башметом и его камерным ансамблем «Солисты Москвы»), с Рэнди Бреккером в лондонском джазовом клубе Ronny Scott’s и с Dizzy Gillespie All-Star Big Band в нью-йоркском Blue Note, тур с Igor Butman Sextet по США (включая выступления в клубах “Blue Note” и “Blues Alley”), серия концертов в нью-йоркском Dizzy’s Coca Cola Club с Андреем Кондаковым, Ленни Уайтом и Эдди Гомезом.

В ноябре 2006 года Игорь Бутман стал олимпийским послом «Сочи-2014», вошел в состав отечественной делегации на победной для России 119-ой сессии Международного Олимпийского Комитета в Гватемале 4-7 июля 2007 года, а также дал несколько концертов со своим квартетом в Русском доме в Гватемала-сити.