1.

Каждая  его акварель – это повесть, а то и роман, открывающий дверь иногда в прошлое, иногда в будущее. Все живое, наполненное множеством деталей, стремительное. Смотришь, и, кажется, что прямо сейчас там что-то происходит, движется, изменяется, летят птицы, рыбы, люди, бегут собаки, плывут облака и корабли. Всматриваясь в силуэты городов, вспоминаешь то Достоевского, то Чехова, но чаще всего Грина. Ну точно, вот же – Зурбаган, вот Лисс, а вот Каперна. А вот тут  можно посмотреть КАК он это делает. И если техническая сторона становится понятнее, то как, из чего возникают такие сюжеты? Сначала сочиняется до последнего слова история, а потом виртуозно переносится на бумагу? Или художник прочитывает ее в цветовых пятнах и потеках краски, и тут же прописывает, дополняя деталями?

Насмотревшись, хочется побежать, найти бумагу для акварели (старенькая, пожелтела уже, ну да ничего, сойдет), кисти (ну нет флейцев, просто большая беличья кисть тоже ведь неплохо!), открыть коробку красок (Ленинград, 24 цвета!), смочить бумагу водой, и наносить краску смело, широко, смотреть как течет, смешиваясь, ультрамарин, кадмий, кобальт, охра, направлять, то загущая, то размывая, всматриваясь, ища силуэты, образы….Вздохнуть, вымыть кисти, закрыть коробку с красками, выбросить испачканную бумагу (а, нет, не выбрасывать, красивые разводы получились, можно использовать для чего-нибудь). Пойти красить стулья, шить чехлы, готовить обед. Нет, ну прекрасно же, что есть такие художники, которые делают это так легко, как будто играя, что кажется - это так просто, попробуйте же!

Курбатова Мария  

Ах, какие же нежные и трогательные акварельные красавицы в работах Маши Курбатовой!

От них невозможно оторвать глаз! 

Все такое воздушно-кружевное, затейливо-узорчатое, сказочно-принцессное. Сколько милых деталей, так радующих наш девочковый взгляд, так тщательно выписанных, что сразу понимаешь: вот этот меховой обшлаг конечно же мутоновый, ленточка атласная, а этот бант капроновый. Кружева, шелк, бархат!

И ведь все это - акварель!

Мария Курбатова родилась в Саратове, училась в Новосибирком художественном училище и Институте Искусств. Работает в книжной иллюстрации.

На частый вопрос в комментариях: "Почему они спят?" Мария отвечает: "Моя самая любимая модель Надя, моя дочь! Она позирует для меня с детства. Так повелось, что Наденька всё время засыпала, пока я занималась рисунком. Потому почти все работы мои сонные. В опущенных ресницах и спящих лицах столько красоты и беспомощности и настоящести и детскости... "

Загадочная это место - Бурятия. Народ, ее населяющий, относится к центрально-азиатскому типу, это бывшие кочевники, скотоводы, охотники. А значит сказки Бурятии - это восточные сказки, но максимально приближенные к природе. Дорога, степь, горы, река, камни, кони, птицы - полноправные участники сказочного действа.

Сказки, которые пишет на своих холстах Зорикто Дорджиев, не очень волшебны. Скорее это простые истории из жизни принцесс, воинов, красавиц, мудрецов и охотников. Можно увидеть и хорошо знакомых персонажей: тут и принцесса на горошине, и 33 богатыря. Что меня особенно подкупило, так это  незаурядное чувство юмора художника.

Зорикто Доржиев родился в 1976 году в Улан-Удэ, Бурятия. Он получил хорошую академическую и профессиональную подготовку: в 1996 году окончил Бурятское республиканское училище культуры и искусств, а в 2002 году - с отличием Красноярский государственный художественный институт, кафедру живописи. 

Созерцатель

Сначала я хотела написать о Максимилиане Волошине лишь несколько биографических строк, разместив в основном его стихи и акварели. Но, обратившись к биографии, постепенно так увлеклась, что поняла, что все, что меня так захватило никак в одно сообщение не вместить. Поэтому это будет несколько сообщений о совершенно необыкновенном человеке, яркой и незаурядной личности, недооцененной и не слишком известной.

Из воспоминаний Марины Цветаевой о Волошине:

Мама, Елена Оттобальдовна, властная и незаурядная женщина, растила Макса одна. Это вероятно и наложило свой отпечаток на его характер, в котором было так немного мужественности в привычном понимании этого слова. Елену Оттобальдовну огорчало полное отсутствие воинственности в характере сына.

         " — Погляди, Макс, на Сережу *(Речь о муже М. Цветаевой — Сергее Яковлевиче Эфроне (1893— 1941)),

               вот — настоящий мужчина! Муж. Война — дерется. А ты? Что ты, Макс, делаешь?

          — Мама, не могу же я влезть в гимнастерку и стрелять в живых людей только потому, что они думают, что думают иначе, чем я.

          — Думают, думают. Есть времена, Макс, когда нужно не думать, а делать. Не думая — делать.

          — Такие времена, мама, всегда у зверей — это называется животные инстинкты".

Как же замечательно сказано: "Не могу же я ...стрелять в живых людей только потому, что они думают, что думают иначе, чем я."!

Это был не воин, а миротворец, особенно в отношениях между людьми. Враждовать он не умел и не хотел, находя в каждом доброе и творческое начало. Любил сводить и соединять людей, каждого понимая и принимая. Сам он писал: "...И никогда не надо ничего ни ждать, ни требовать от людей. Но всему прекрасному в них радоваться, как личному дару." Он был замечательным собеседником, чутким, внимательным, понимающим, с прекрасным чувством юмора. Любил мистификации и розыгрыши. Никогда нельзя было понять дурачится он или серьезен. Обладая весьма колоритной внешностью он и одеваться любил экстравагантно, говоря о себе горделиво: "семь пудов мужской красоты".

Вот как описывает Волошина писатель Эм. Миндлин в своей книге "Необыкновенные собеседники": На нем был костюм серого бархата  куртка с отложным воротником и короткие, до колен, штаны:  испанский гранд в пенсне русского земского врача, с головой древнего грека, с голыми коричневыми икрами бакинского грузчика и в сандалиях на босу ногу". В Коктебеле же он ходил в длинной рубахе, босиком и с полынным веночком на голове. "..голова Зевеса на могучих плечах, а на дремучих, невероятного завива кудрях узенький полынный веночек, насущная необходимость, принимаемая дураками за стилизацию, равно как его белый парусиновый балахон, о котором так долго и жарко спорили (особенно дамы), есть ли или нет под ним штаны." - Марина Цветаева. Cебя поэт ощущал эллином: "Я, полуднем объятый, Точно крепким вином, Пахну солнцем и мятой, И звериным руном..."  При этом Волошин был одним из широчайше образованных людей своего времени, Он получил очень разностороннее домашнее образование, а вот школьные годы были для него "глубоким недоразумением". По его утверждению: "Ни гимназии, ни университету я не обязан ни единым знанием, ни единой мыслью. 10 драгоценнейших лет, начисто вычеркнутых из жизни."  Университет он не окончил, был отчислен "за участие в беспорядках", много путешествовал,  учился "...художественной форме у Франции, чувству красок  у Парижа, логике  у готических соборов, средневековой латыни  у Гастона Париса, строю мысли  у Бергсона, скептицизму  у Анатоля Франса, прозе  у Флобера, стиху  у Готье и Эрредиана... В эти годы  я только впитывающая губка, я весь  глаза, Весь уши. Странствую по странам, музеям, библиотекам: Рим, Испания, Балеары, Корсика, Сардиния, Андорра... Лувр, Прадо, Ватикан, Уффици... Национальная библиотека. Кроме техники слова, овладеваю техникой кисти и карандаша." Помимо физических скитаний - ...блуждания духа: буддизм, католичество, магия, масонство, оккультизм, теософия.

  Поэт, художник, искусствовед, переводчик, литературный критик. 

  "Француз культурой, русский душой и словом, германец духом и кровью" - писала о нем Марина Цветаева.

  Портреты Волошина, написанные разными художниками в разные годы 

Максимилиан Волошин и Коктебель связаны абсолютно неразрывно. Ну кто бы знал об этом небольшом крымском поселке. Возможно он и стал бы известен благодаря постоянным восходящим потокам на плато Узун-Сырт (в 20-30 годы 20 века Коктебель стал центром планеризма и был переименован в Планерское), но скорее в узком кругу планеристов. Или благодаря прекрасным пейзажам, окружающим Коктебель, расположенный у подножья потухшего вулкана Карадаг. Но мало ли в Крыму великолепных пейзажей - они там на каждом шагу. Но Макс Волошин, немало путешествовавший (он жил в Париже, Берлине, Риме, путешествовал по Средней Азии, Памиру, Египту, Германии и Испании, "обошел пешком все побережья Средиземного моря") считал коктебельский пейзаж "одним из самых красивых земных пейзажей".

Поселившись в Коктебеле, Волошин исходил его окрестности так же тщательно, как прежде средиземноморское побережье. Слился с ним, стал его частью. Много описывал окружающие его пейзажи словами и кистью.

Московский художник Кирилл Чёлушкин пошел учиться в МАРХИ (Московский архитектурный институт) совершенно не планируя стать архитектором. Он рассчитывал получить лучшую подготовку в рисунке, живописи и скульптуре, считая именно этот институт самой мощной академической школой.

Получив же столь фундаментальное образование, пришел к выводу, что заниматься живописью не имеет смысла - она исчерпала себя. Лучше, чем Рембрандт все равно не напишешь. И лучше, чем Микеланджело не изваяешь. Поэтому он изобрел новое направление - видеоскульптура из пенопласта. С этой необычной техникой Кирилл Чёлушкин получил признание за рубежом, где чрезвычайно восприимчивы к новым идеям. Совершенно не представляю себе, что это такое, поэтому побуду пока в стане ретроградов и расскажу о том, за что собственно я полюбила Кирилла Чёлушкина всей душой - о книжной иллюстрации.

Здесь тоже не все так просто. На родине с иллюстрациями Чёлушкина были изданы всего четыре книги, хотя художник предлагал издательствам множество проектов, но по словам Кирилла "характерная особенность родины, здесь все как в вату уходит". Разочаровавшись в российском книгоиздательстве, Чёлушкин много работает для западных издательств, хотя и признает, что культура чтения на Западе постепенно угасает. Целые пласты литературы, например приключенческой, не находят своего читателя. Романы сокращаются до 30 страниц текста, чтобы облегчить восприятие.

И там не ладно, и здесь не хорошо!... Так что закономерным шагом явилось создание в России собственного издательства.

сайт издательства  

Здесь уже вышли: "Волшебная лавка" Герберта Уэллса и четыре книги про Алису с текстами автора иллюстраций - "Алиса ищет птицу", "Алиса в доме волшебника", "Алиса и говорящая гора" и "Алиса и городской волчок". В планах издание серии книг "Лучшие кошмары мира". Сейчас готовится к выходу произведение Эдгара По "Колодец и маятник" и сборник японских сказок. Не читала пока рассказ "Колодец и маятник", но ничего более жуткого, чем японские сказки мне читать не приходилось. И эта тема мне кажется вполне закономерной, потому что даже в самых невинных иллюстрациях от Кирилла Чёлушкина, даже к самым детским сказкам есть немножечко из ночных кошмаров. 

Есть множество мастеров батика, но этого автора я выделила, запомнила и полюбила первой.

Артёменкова, Чухлебова... сейчас она Мария Каминская. 

Занимается батиком с 2002 года

hiero.ru/article.php - здесь Мария подробно, с фотографиями рассказывает о своей работе в технике холодного батика.

А в своем ЖЖ называет себя художником-татуировщиком, иногда продающим свои картины.

Там же можно почитать ее "сто фактов о себе". Вот лишь некоторые: близорука, трудоголик, совершенно равнодушна к опере и хореографии, любит еду, классическая "сова", первую в жизни "двойку" получила по рисованию, остальные по поведению, верила в Деда Мороза до 13 лет и ненавидит холод. Боится летать самолетами, толпу и лифты.

Я расположила ее работы в очень приблизительном хронологическом порядке, интересно проследить, как меняется манера, тематика, да и цветовая гамма батиков Марии.

На сайте Кирилла Чёлушкина графические работы распределены по периодам.

Графика периода с 1995 по 2002 год - это, по словам автора, "скорей симуляция технического проектного сознания, то, что должно было бы стать проектом, но все никак не может, инженерное помрачение, такой сбесившийся чертежник, работу которого все никак не принимают и не принимают, и начинается бешенство". И действительно, это скорее наброски чертежей каких-то механизмов, сооружений, конструкций, выполненные от руки. Благодаря мощным и уверенным линиям выглядят эти эскизы очень эффектно и, вероятно, отлично бы дополнили любой интерьер в холодноватом минималистическом стиле. 

Работы, выполненные в период с 2003 по 2005 год производят чрезвычайно тягостное впечатление. Чаще всего это взгляд через мутное, заляпанное грязью, лобовое стекло на весьма мрачный и безжизненный мир. В 2006-2008 годах этот мир вообще перевернулся с ног на голову. А в последние годы в графических работах художника закипела наконец-то жизнь, но тоже странная и немного пугающая.

Наверное, немного найдется тех, кому понравится графика Кирилла Чёлушкина. Большинство, утверждая, что мрачности и безнадежности им хватает и в жизни, предпочитает светлые краски, фильмы с хорошим концом и книги, в которых герои живут долго и счастливо. Конечно, всё индивидуально, каждый из нас ищет в произведениях искусства что-то свое: кого-то очаровывает мастерство, свободное и уверенное владение техникой. Кто-то ищет идею, мысль. А кому-то важнее всего чувства и способы их выражения.

Помню в детстве как-то услышала по радио симфоническую музыку, от которой стало жутко и спросила у мамы: почему, зачем такая музыка? Она ответила: но ведь человеку бывает страшно. Да, бывает. Страшно, больно, тоскливо, одиноко. Бывает накатывает отчаяние и жизнь кажется непереносимой, черной ямой, из которой не видно ни просвета, ни перспективы. 

Можно конечно сказать, что задача художника, творца нести в этот мир доброе, светлое и прекрасное, а все негативное и пугающее оставлять при себе. Но все же, что такое искусство, если не попытка выразить свои чувства, любые чувства, не отделяя радостные от тягостных. В конце концов после зимнего холода острее ощущаешь тепло солнца, после мрака ночи больше радует свет и после тяжелых дней с большей благодарностью воспринимаешь радостные события.

"Конфликт же должен быть всегда у художника - это его рассогласованность с миром, по всем вопросам, и собственно это и есть повод и причина для его действий." - Кирилл Чёлушкин.

1995-1997
 

Немало хороших художников, работающих в иллюстрации в самых разных техниках, в том числе и акварелью. Но все равно невозможно пройти мимо акварельных иллюстраций Екатерины Бородачевой, такие они легкие и воздушные.

Автор сочетает  технику акварели по-мокрому с тщательной, практически ювелирной, прорисовкой деталей. Использует набрызг краской и обводку карандашом.

Здесь можно увидеть необыкновенно нежные, выразительные и трогательные иллюстрации к книгам издательства Азбука: «Животные-герои» и «Лобо» Э.Сетона-Томпсона, и «Дымка» Виль Джемса.

портфолио Екатерины Бородачевой

Решила обратить ваше внимание на одного из участников недавно обсуждавшегося конкурса, проведенного Международным Акварельным Обществом. Вот эта работа молдавского художника с видом на скальный монастырь в Старом Орхее, о котором я как-то писала:

http://www.liveinternet.ru/users/5050094/post244013261/

Евгений Кисничан, родился на севере Молдовы, учился в сельской школе. 

Интерес к живописи  у него возник в раннем детстве, под влиянием отца, который всю жизнь рисовал и фотографировал. И хотя жизнь в деревне накладывает свой отпечаток, ведь даже детям приходится много работать по хозяйству, но все же стремление Евгения рисовать поддерживалось в семье. А близость к природе с ее яркими южными красками оказала свое влияние на сочность его акварелей.

Учился Евгений сначала в политехническом, на факультете архитектуры, но когда понял, что хочется только рисовать, перевелся в Академию Искусств. Первое предложение провести обучающий семинар молодой художник получил будучи еще студентом. А так как занимался акварелью на тот момент всего лишь полгода, то проигнорировал его, решив, что организаторы просто ошиблись.

Сейчас ему всего 28 лет. Он участвует в международных фестивалях, конкурсах и выставках. Работает с признанными мастерами акварели. Регулярно проводит мастер-классы по живописи акварелью во Франции, Италии, Испании, Турции, США.

Мне кажется, что именно смелость, размашистость и некоторая незавершенность придают его пейзажам особое ощущение воздуха и пространства, а архитектурное образование помогает в стилизации городских объектов. При этом кишиневские улочки остаются хорошо узнаваемыми!