Складки на одежде — признак невнимательного отношения к своему внешнему виду. Если вы, конечно, не представитель богемы, для которой подобная небрежность является чуть ли не дресс-кодом. Но бывают случаи, когда складки вообще представляют собой произведение искусства, к примеру, в рекламе нового утюга от компании Philips.

Природа боится симметрии, природа не знает идеальных геометрических фигур. Зато человек может заставить природу приобрести эти чуждые ей формы. Наглядный пример тому — творчество корейского художника Lee Jae-Hyo, который создает из стволов деревьев идеальные сферы.

Художественное произведение обычно стоит куда дороже, чем отдельные его составляющие. Все-таки сама авторская идея и его работа имеют огромную ценность. Наглядный пример тому — небольшие скульптуры, которые американская художница Стейси Ли Уэббер (Stacey Lee Webber) создает из монет номиналом в один цент.

В основном художники рисуют картины кистью или карандашом, а  голландец Макс Зорн создаёт свои произведения искусства при помощи скотча. Да, обычного скотча, который мы используем в повседневной жизни для заклеивания коробок. Автор картин из скотча  создаёт необычные картины на оргстекле, а потом этими картинами можно украсить осветительные приборы в вашей комнате или фонари на улице. Техника создания картины очень проста, то есть отматываете скотч, потом приклеиваете, подрезаете и убираете лишнее.  Картины Макса Зорна ещё очень необычны тем, что в них автор передаёт особую атмосферу, и они чем - то напоминают сцены из старых фильмов.

Интересное хобби у бразильца Жозе Геральдо Рейс Пфау - создавать миниатюрные модели мотоциклов, которые поражают своей новизной и нестандартностью подхода. Все детали этих моделей сделаны из старых наручных часов.

У Жозе Пфау есть друг, владеющий небольшим магазинчиком с часами. И в этом магазине проходит небольшая акция -любому покупателю нужно принести свои старые часы взамен на первоначальный взнос для покупки новых.

И вот однажды, навещая друга, и смотря на гору ненужных, но красивых часов, в голову Жозе пришла мысль смастерить что-нибудь из них. Так и родилась идея создавать интересные миниатюрные модели мотоциклов из наручных часов.

Эти удивительные картины были созданы из пыли, собранной в домах людей. Художница Эллисон Котсон для создания своих работ использует пыль, которую она вытряхивает из мешков пылесосов. На создание одной такой работы уходят долгие недели – художница тщательно трудится над своими необычными шедеврами. Чтобы их создать, она сперва покрывает холст специальным клеем, а потом наносит на поверхность пыль.

 На фотографии: Элисон Кортсон позирует фотографам на фоне своих картин.

Казалось бы, что можно сделать из старых потрёпанных джинсов, с которыми многие из нас так долго не хотят расставаться. Британский художник Ян Берри (Ian Berry), как поклонник джинсов создаёт оригинальные картины из лоскутов джинсов.

Ещё, будучи юношей, Ян полюбил ходить в джинсах и неуверенно чувствовал себя в школе в других брюках. Когда мальчик увидел как родители, перебирая одежду, высыпали на пол целую кучу одежды, он был просто очарован разнообразием цветов и оттенков джинсовой ткани. Тогда у него и возникла идея создавать из любимой джинсовой одежды произведения искусства в виде потрясающих картин.

Когда смотришь на такие удивительные работы профессиональных
уличных художников, аж дух захватывает от их реалистичности.
Сегодня я хочу показать вам весь спектр различных уличных произведений искусства.
«Привет, детка!» — Братислава, Словакия (Mira Mirart)
 

1

Зима, нарисованная карандашом 

397 просмотров

Креативщик из Пермского края Сергей Пахомов придумал оригинальное применение макаронам. Он лепит из них различные модели самолетов, машин и прочего в миниатюре.

«Сладкая жизнь» - выражение, которое стало крылатым после выхода на экраны легендарного фильма Федерико Феллини. Мы привыкли светскую жизнь воспринимать через призму блеска, шика и роскоши. Художник Кристиан Рамос (Cristian Ramos) из Флориды решил, что и память о королях поп-сцены и королевах кинематографа тоже должна быть сладкой, поэтому создал серию «звездных» портретов … из конфет!

Тонкая раскаленная игла пирографа медленно скользит по деревянной дощечке, оставляя на ее гладкой, отполированной поверхности горячий шрам, коричневый отпечаток огня. На секундочку замирает, и вновь продолжает свой путь, ведомая твердой рукой опытного мастера вдоль заранее нарисованных этой же рукой карандашных контуров. Отметина за отметиной, штрих за штрихом, вскоре дощечка сплошь покроется метками, выжженными раскаленной иглой. И как по волшебству превратится в удивительную картину с изображением животного, птицы или растения. Имя волшебницы - Джули Бендер (Julie Bender), она американская художница и виртуозный мастер пирографии, иными словами, выжигания по дереву.

Фульвио Ди Пьяцца создает причудливые картины наделенных человеческими качествами пейзажей с экстраординарным уровнем детализации и глубины. В серии "Ashes to Ashes" работа художника демонстрирует драматические пламенные вулканические образы. Искривленные линии увеличиваются сквозь облака сажи и дыма в виде грибов, с лицами, состоящими из сожженных развалин. Их тела, столь же уязвимые и горючие как костры, а так же тлеющие пики вырисовываются на расстоянии с пылающим пеплом и тлеющими углями, как потоки лавы от черных покрытых сажей кратеров, как горячая кровь Земли.

Вот уж у кого удачно складывается творческая карьера, так это у американского художника и скульптора по имени Кристофер Дэвид Уайт (Christopher David White). Молодой да ранний, он лишь в 2012 году выпустился из университета в штате Индиана, где получил степень бакалавра изящных искусств по классу керамики, но уже успел стать знаменитым благодаря своим невероятным творческим работам, большим и маленьким скульптурам, созданным за время учебы. Несмотря на то, что эти работы привлекают внимание своим внешним видом, за что Крис Уайт достоин называться талантливым молодым скульптором, есть в них и внутренняя изюминка. Она-то и делает талантливые работы невероятными, уникальными и неповторимыми.

В последние годы в Центральной Америке поднимает голову, казалось бы, чуждый этому патриархальному региону феминизм. Вот в поддержку своих «сестер по оружию» европейские феминистки и создали гигантский портрет в Амстердаме. Вернее, этот арт-объект по их заказу создал кубинский художник Хорхе Родригес-Герада (Jorge Rodriguez-Gerada).

Стамеска, рубанок, пару ножиков и шедевр готов.

Портреты из букв и символов