Отвлечемся на минуточку. Стиль рококо, один из барочных стилей, как известно, характеризуется крайне сложной детализацией, формой, прихотливыми материалами, богатыми орнаментами, невероятно пышным декором. Слово "вычурный" как нельзя лучше характеризует множество образцов искусства в этом стиле. Из этого можно сделать вывод, насколько действительно мастерски надо было владеть инструментом, чтобы среди этого потока роскоши выделить свои произведения в особый стиль. Если вспомнить другие стили, то их называли обычно по законодателям мод. Это были французские Людовики, герцог Мальборо, владельцы итальянских вилл... Вот и основу дизайна Чиппендейла лишь поначалу составлял так называемый стиль"Королевы Анны" (Стюарт). Это классический барочный стиль, пузатый и тяжелый.                 

Нотки, привнесенные в стиль Чиппендейлом, стали узнаваемы. Он использовал дальневосточные (Япония, Китай) мотивы - но, разумеется, не ту аскетичную простоту, которую понимают под этим проникнутые духом буддизма современные дизайнеры, а роскошь сегунов и мандаринов.

Небольшой экскурс: шинуазри - подражания японским старинным танцу и китайской мебели. Само слово французское и происходит от слова шинуа - китайский. Так называется одна из разновидностей ориентализма, наполненная выдумками и довольно бездумным подражанием, и в форме шинуазри переводится как "китайщина", что довольно близко отражает поверхностный романтизм стиля. Позже эта мода вернулась во времена развития ар деко.
 

Кроме экзотических ноток, Чиппендейл вводил в свои работы элементы готики - строгие, выверенные линии, что предопределило моду на его работы в Германии. И конечно, сам стиль рококо нуждался в некоторой адаптации к английским традициям и английской тяге к простоте, учитывая его французское по большей части происхождение - что означало легкомысленную склонность к роскоши.

Так чем же выделялся среди всех других мастеров Томас Чиппендейл?

Пропорции мебели. Мы уже привыкли, что эта важная вещь - нечто само собой разумеющееся. Пока не занимаешься проектировкой, а просто рисуешь от себя - даже не знаешь, что существуют стандарты толщины столешницы или высоты стола. Но удобства мало, и размеры деталей мебели подбирают так, чтобы в зависимости от необходимости, не теряя своих свойств, она могла выглядеть легче, массивнее, тоньше, приземистее... Знатоки отмечают прекрасные пропорции вещей от Томаса, как отличительный признак его мебели среди произведений тех мебельщиков, которые больше были художниками, чем дизайнерами.

Ну, скажете вы, это иногда незаметно. Волосок туда, волосок сюда. Но была еще одна причина, по которой клиенты вскоре стали предпочитать мастерскую Чиппендейла. Это практичность и функциональность изготавливаемой там мебели. Рококо и неудобство - родные братья. А англичане, как известно, люди практические. Поэтому сочетание моды на стиль и возможности нормально использовать мебель, а не только ею любоваться, принесло свои плоды. Когда на роскошный стул можно спокойно с комфортом сесть - это немаловажно.

Конечно, прочность и долговечность. Завитушки - это хорошо, а если их можно еще передать по наследству, то они окупят себя втройне. А если рассматривать внешние признаки, то отличие стиля от классического рококо будет весьма заметно. Во-первых, во Франции дерево почти целиком скрывали под орнаментом и краской, в основном - золотой. В английском варианте фигурирует некрашенное, но полированное воском дерево. На самом деле, красное дерево, любимый материал Томаса, попало в Англию лишь в 1725 году. Немногие мастера занимались им к тому времени, что еще больше привлекало внимание к мебели Томаса. Он стал самым известным мастером из всех, что работали с этим материалом.

Ножки изготавливаемой мебели стали проще, сама она - менее загружена деталями. Характерными для работ Томаса были прорезные спинки мебели для сидения - диванов и стульев. Резко понижается массивность вещей, они становятся легче и изящнее. В то же время мастер отказывается от мозаики, но использует крупный декор стиля рокайль - раковины, завитки.

А чтобы клиентам было удобно, Томас В 1754 году издал роскошный каталог «Указатель для клиентов и краснодеревщиков». Каталог переиздавался в 1759 и 1762 годах. Альбом был полон эскизов мебели, и предназначался не только для покупателей, но и для других мастеров. Это было мудрое решение - у Томаса нашлись подражатели, а стиль стал носить его имя.

Дизайнерский каталог в 18 веке! Его автор стал известен и процветал, и это было неудивительно. К последнему изданию количество листов этого дорогого альбома, единственного пособия для мебельщиков в ту пору, перевалило за две сотни, вмещающих 46 наименований типов мебели во множестве образцов. Добавляются зеркала, светильники, различные небольшие предметы обстановки.

В разное время Томас работает с разными партнерами. Из них известны имена Джеймса Рэнни, шотландца, состоятельного торговца и талантливого проектировщика, с которым Томас работал до его смерти в 1766 году, и братьев Адам, с одним из которых он работал над несколькими интерьерами. После смерти Рэнни Чиппендейл стал испытывать финансовые проблемы, а его здоровье ухудшилось. Правда, его сыновья, особенно Томас-младший, так же мастер-мебельщик, помогали своему отцу. Тем не менее, после смерти в 1772 году первой жены Томас отходит от дел.

Умер мастер 13 ноября 1779 года в Лондоне. Его сын, Томас-младший, еще в течение сорока лет продолжал дело своего знаменитого отца. А в городе Отли Чиппендейлу установили памятник с надписью "Великому гражданину Отли".

Дизайнерам:
Посетите Сообщество любителей Чиппендейла, если владеете английским.
Хотите научиться так же? Мной была обнаружена Школа мебели Чиппендейл в Британии.

Siegrun