Караваджо (настоящее имя Микеланджело Меризи) родился предположительно в местечке Караваджо. Еще в ученические годы он проявил незаурядные способности к живописи, поэтому признание к нему пришло довольно рано. Кроме того, влиятельные покровители давали ему престижные заказы. И все бы хорошо, но разгульная жизнь плюс вспыльчивый характер привели к тому, что последние годы его жизни прошли "в бегах". Но несмотря на неприкаянный образ жизни Караваджо удавалось создавать поистине шедевры.

Его творчество отмечено рядом нововведений, таких как прием кьяроскуро. Кроме того, Караваджо был первым итальянским мастером, отделившим натюрморт в самостоятельный жанр живописи. Художник отдавал предпочтение перед реализмом, правдой жизни; идеальная красота Ренессанса претила ему. Он изображал нищих, бродяг и обычных людей. У его творчества было много последователей и подражателей, образовавших целое течение искусства - караваджизм.

Биография Караваджо

Немного удалось собрать информации о том, что же такое на самом деле этот декупаж, как появился и в чем состоит сама техника.
О технике декупажа

Ранее я упоминала о художнике-маньеристе Бронзино, настало время поговорить о том, что такое маньеримз. Маньризм - направление в искусстве 16 века, основные черты которого намеренное искажение анатомических пропорций фигур, уплотненная композиция произведений, цветовые контрасты и т.д. Главные художники маньеризма: Понтормо, Бронзино, Пармаджанино, Эль Греко и Фьорентино. Считается первым, кто нарушил "идеальные" традиционные каноны был Микеланджело,. Его роспись"Страшный Суд" в Сикстинской капелле является ярким примером первых шагов на пути к маньеризму. И многие художники последующего поколения основывались именно на техническом приеме Микеланджело. Многие историки-искусствоведы уверенны, что маньеризм является переходным периодом между эпохой Возрождения и эпохой барокко.
Подробно о маньеризме
Маньеризм в живописи

Портрет Биа Медичи, дочери Козимо I

Портрет Лауры Баттифери
Биография Бронзино

Недавно открыла для себя декупаж. Очень креативная техника увлекла меня с головой))

Что может навеять пчела своим полетом вокруг граната

Всемирно известная картина Эдварда Мунка "Крик" занимает не последнее место в списке проклятых и мистических изображений когда-либо созданных. Кроме того сам автор картины так описывал свои ощущения, которые вдохновили художника на создание этой картины:
"Я гулял по дороге с двумя товарищами. Солнце садилось. Небо вдруг стало кроваво-красным, и я почувствовал взрыв меланхолии, грызущей боли под сердцем. Я остановился и прислонился к забору, смертельно усталый. Над сине-черным фьордом и городом лежали кровь и языки пламени. Мои друзья продолжали гулять, а я остался позади, трепеща от страха, и я услышал бесконечный крик, пронзающий природу"




Почитать о картине "Крик"

Густав Климт написал картину "Поцелуй" в 1907-1908 годах. По легенде работу ему заказал один граф, который дал медальон художнику, где была изображена прекрасная девушка, и попросил изобразить ее с ним в момент поцелуя. Климт взялся за работу с удовольствием. Вскоре картина была готова, граф был доволен работой, а девушка увидев произведение сразу согласилась выйти замуж за графа. Все бы ничего, но графа интересовал один вопрос - почему самого поцелуя на картине нет. На что живописец ответил, что хотел показать чувства, которые переполняют влюбленных и атмосферу предчувствия страсти и желания поцелуя. Графа устроил такой ответ.

Красивая легенда, все же есть и более официальная история. Споры о том кто является моделями для мужчины и женщины не утихают до сих пор. Климт был известным ловеласом и, конечно, претенденток на место женщины довольно много.

Эта картина стала одной из самых знаменитых картин Густава Климта, она не только вдохновляла других не менее знаменитых художников и скульпторов, но и современных дизайнеров.


Статья о картине "Поцелуй" Густава Климта
Биография художника Густава Климта

Творчество Врубеля ярко сверкает граненным кристаллом в русской живописи конца XIX века. Им самим выработанная манера живописи, похожа на грани драгоценного камня. Однако не только это главное в его творчестве, взять хотя бы его одержимость образом демона, к которому художник обращался не раз на протяжении всей жизни.
Биография Михаила Врубеля

Золотое сечение или золотая пропорция. Как построить золотое сечение геометрически. История золотого сечения.

Золотое сечение

Искусство Франции этого времени несколько непонятно для тех кто изучает историю искусства - к какой эпохе ее причислять к готике или все же к эпохе Возрождения. Произведения искусства носят готический характер, однако некоторые элементы все же присущи Возрождению. Но историки склоны утверждать, что произведения Возрождения можно считать только работами художников-итальянцев, которые работали во Франции и не связывать их с готическим искусством.
Ярчайшим представителем французской живописи является Жан Фуке. Он не мало сделал на поприще книжной иллюстрации, был мастером миниатюр и к тому же первым французским художником, который стал изображать модель в натуральную величину.

Биография Жана Фуке

В декоративном искусстве стилизация занимает не самое последнее место, поэтому очень важно знать некоторые принципы стилизации форм. Стилизация орнамента, стилизация натюрморта, стилизация пейзажа...

Узнать подробней

Занялась глубоким изучением Композиции в живописи. Пока на начальной стадии, но надеюсь вскоре вникнуть

Самое известное произведение великого Леонардо да Винчи "Мона Лиза" сколько тайн и загадок она принесла в мир искусства. Кто позировал для портрета? Почему художник оставил портрет у себя? Что это за непревзойденная техника выполнения картины, на которой Мона Лиза выглядит как живая? И почему это произведение так популярно, что для картины выделили отдельный зал?

читать подробно

Чаще всего шедевры похищаются с целью последующей продажи, однако не исключены случаи, когда картины похищаются из "любви к искусству" . Ниже представлен рейтинг самых любимых художников среди арт-похитителей
1. Пабло Пикассо
2. Хуан Миро
3. Марк Шагал
4. Сальвадор Дали
5. Огюст Ренуар
6. Альбрехт Дюрер
7. Рембранд ван Рейн
8. Энди Уорхл
9. Питер Рубенс
10.Анри Матисс
читать польностью

9 слушали 0 копий [+ в свой плеер]

Моя любимая композиция из фильма "Амели", спокойная и лиричная.

Я много думала над тем, что для меня значит искусство. Однажды, в одной из случайных поездок в одном городе я увидела университет, где готовят искусствоведов... Тогда-то у меня возникла мысль, что для меня это будет куда более интересней, чем создавать посредственные рисунки. Как жаль, но обучение было только дневным, а я уже тогда работала и работа моя мне нравилась. Поэтому изучение истории искусства стало для меня несбыточной мечтой. Но я знала, что придет время и я смогу посвятить этому свою жизнь. На данный момент, можно сказать, что я счастлива, занимаясь любимым делом, пусть даже в качестве хобби, однако я уже замечаю на сколько я продвинулась в вопросе развития истории живописи. И могу сказать с уверенностью, что это дело, занятие всей моей жизни.

Пытаюсь разобраться, понять, осознать, изучить всемирную историю живописи. Искусство -вот о чем мои мысли, слова, сны.