Настоящие драгоценные изыски! ❄ Это Микимото, японский ювелирный бренд

Немецкое старинное столовое серебро

При упоминании столового серебра на ум приходят старинные дворянские усадьбы с их пышными обедами, столами, сервированными серебряной посудой. Столовое серебро ценили, собирали и передавали по наследству. Именно поэтому оно по сей день ассоциируется с чем-то аристократическим и очень изысканным, демонстрирующим безупречный вкус хозяина и его стабильное финансовое положение.

Runde Vase

silberne Vase als Dekoration Filigran (ornamentale Drahtgestaltung) echt Silber 980

Читать далее...

Каменные цветы

Считается, что создание натуралистических цветочных букетов фирмы Фаберже началось в 1880-х годах. В совместном процессе участвовали опытные художники и ювелиры. Все начиналось с рисунков, которые часто выполнял сам Карл Фаберже. Затем работа велась поэтапно: установка драгоценных камней, добавление золотых стеблей и трав, нанесение эмали...

Читать далее...

Украшения от Синди Чао.

Синди Чао и ее шедевры. Давно известно, что азиатские ювелиры – настоящие волшебники. В плеяде громких имен молодая художница Синди Чао занимает не последнее место. В детстве она мечтала создать нечто, что попадет на аукцион Christie’s – ни больше, ни меньше. И теперь драгоценные цветы и бабочки, столь хрупкие на вид и прочные в действительности, хранятся в музеях современного искусства, уходят с молотка за баснословные суммы и очаровывают знаменитостей…

Исторические ювелирные украшения в музеях мира.Часть 3:Драгоценные короны королей

Корона, изготовленная по случаю первой мессы священником Карлом Вахтером, ок. 1930 г., работа домиканских монахинь из Веттенхаузена; Вайнгартен, Музей монашеской культуры (подарок Ганса Вахтера, Вайнгартен, 2004 г.)

алее

Эксклюзивная бижутерия от Корсет City

Его зовут Сергей, живёт в Ростове-на-Дону, он изготавливает украшения. В ноябре 2014 года у него появилась такая идея - если есть возможность профессиональной фото - и видеосъёмки, почему бы не использовать свои навыки в создании собственной галереи?

Златоуст. Гравюра на металле

Златоуст. Гравюра на металле

В основу этого искусства легла ручная гравировка по металлу с использованием таких методов как золочение, серебрение, никелирование.
Возникновением златоустовской гравюры мы обязаны мастерам Ивану Бушуеву и Ивану Бояршинову. В отличие от иностранных мастеров, работавших в основном иглой и резцом, наши рисовали кислотоупорным лаком. В этом заслуга Ивана Бушуева, который признан родоначальником нашего самобытного искусства.

В технологии изготовления гравюры именно Бушуев и Бояршинов обратили большее внимание на воронение и синение, добившись цветовой гаммы от черного до сине-голубого. С тех пор шло постоянное усовершенствование и развитие технологии создания гравюры, что позволяет изобразительным возможностям этого вида искусства расширяться. На протяжении многих лет уральские умельцы практиковали лишь украшение оружия.

Однако позднее стали осваивать и другие сферы.
Так в Златоусте стали выпускать украшенную посуду, предметы интерьера, книги и даже разнообразные произведения искусства. В основе декоративного оформления всех вещей неизменно оставалась традиционная гравюра Златоуста.

На сегодняшний день мастера с Южного Урала являются бесспорными лидерами по созданию уникальных изделий из металла с традиционной гравюрой ручной работы. Художники работают в весьма широком диапазоне, создавая как изделия для повседневного использования, так и коллекционные работы с уникальным дизайном: картины, гравюры Златоуст, модели архитектурных сооружений, эксклюзивное оружие и многое другое.


1.


Читать далее...

Ювелирные украшения для дома

Ювелирные украшения для дома

Американский дизайнер Jay Strongwater создает неповторимые Ювелирные украшения для дома: рамки для фотографий, вазы, часы.
Они выполнены из драгоценных металлов, украшены разноцветной эмалью и стразами от Swarovski.
Бутики Jay Strongwater известны во всем мире.

1.


Читать далее...

Золотых и серебряных дел мастера Овчинниковы. Витражная эмаль.

Золотых и серебряных дел мастера Овчинниковы. Витражная эмаль Павел Акимович Овчинников (1830-1888 гг.) — русский фабрикант и один из основателей русской национальной ювелирной школы, родился в селе Отрадном Московской губернии, в семье крепостных крестьян. В 1842 году двенадцатилетнего подростка хозяин, князь Волконский, отправил в Москву в целях развития художественных способностей в мастерскую, где производили золотые и серебряные изделия. В мастерской Павел вырос от ученика до мастера-ювелира. Благодаря приобретённым умениям освободился из крепостных, в 1850 году стал вольным, женился и организовал своё дело. Для продукции фабрики Овчинникова характерно использование декора из разноцветных эмалей. Мастера фабрики в совершенстве владели различными техниками эмалирования — перегородчатой, выемчатой, витражной эмалью. Витражная техника — самая сложная и редко применяемая техника эмалированния. Французы называют ее L’émail Plique à jour, и это название чаще всего используется в зарубежной литературе. Но придумали ее не французы. Методика была разработана в Византийской империи в VI столетии нашей эры. В Европе техника была освоена в XIII веке. При создании изделия в технике витражной эмали рисунок формируется за счет металлической проволоки. Пространство в ячейках заполняется шликером - размолотой в мелкий песок эмалью, залитой дистиллированной водой. При обжиге шликер спекается, и в итоге получается достаточно хрупкая вещь, напоминающая витражное стекло. Ковш, серебро, позолота, витражная эмаль. Овчинников, Москва, около 1890 г. Серебряная чашка для щербета из витражной и перегородчатой эмали. П. Овчинников, Москва, 1896-1908 гг.

Серия сообщений "серебро,золото":

Часть 1 - Украшения стола - Неф | Антиквариат
Часть 2 - Подсвечники и канделябры
...
Часть 22 - Эксклюзивные самовары работы златоустовских мастеров.
Часть 23 - Федор Рюкерт.Перегородчатая эмаль.
Часть 24 - Золотых и серебряных дел мастера Овчинниковы. Витражная эмаль.

Нежные ювелирные украшения от Маргариты Зиминой

Маргарита Зимина имеет высшее художественное образование - Российская Академия Живописи, Ваяния и Зодчества Ильи Глазунова в Москве по специальности Архитектура. Среди разных направлений искусства она нашла себя в воплощении уникальных ювелирных украшений. Материалами для их создании являются жёсткие металлические нити - золото, серебро, латунь, медь, а также составленный мастерицей синтез смол, с названием "ювелирные смолы", которые обладающий высокими эстетическими и долговечными характеристиками.
В данной коллекции - женские украшения. Шпилька для украшения прически от Маргариты Зиминой.

1.


Читать далее...

Изделия из горного хрусталя

Украшения и изделия из горного хрусталя имеют свои преимущества перед элитарным материалом: габариты кристалла позволяют создавать крупные вещи. Украшение из горного хрусталя в десятки раз дешевле бриллиантового аналога.
Минерал имеет почитателей разного достатка.
Любая вещица с этим камешком кажется солнечной, поднимает настроение.
Изделия из горного хрусталя люди всегда связывали с тайной и волшебством, пытаясь сквозь чистый кристалл разглядеть своё будущее или увидеть потусторонний мир.
В наше время экстрасенсы тоже часто прибегают к помощи хрустальных шаров во время своих сеансов.
О том, что минералы помогают в медицине, никто спорить не станет, только не своим волшебством, а влиянием на организм человека тех или иных элементов, из которых они состоят.

1.


Читать далее...

Жемчуг барокко

Жемчуг барокко - это весь жемчуг «неправильной», то есть не круглой формы.
Грушевидные и каплевидные, овальные, формы пуговиц или таблеток - все эти формы свойственны барочным жемчужинам.
Каждая барочная жемчужина обладает уникальной формой и цветом. Жемчужины целебные. Это – верный защитник здоровья человека. Если камень потускнел, появился риск заболеть.
Барочный жемчуг не столь дорог, как круглый, но отдельные его виды ценятся наравне с идеально круглым жемчугом.

1.


Читать далее...

Ювелирное искусство загадочной Индии

Ювелирное искусство Индии поражает своей самобытностью, красотой и высоким качеством.
История изготовления ювелирных изделий в Индии уходит корнями в глубокую древность.
Украшения, изготовленные из золота, серебра, меди, бронзы, черепаховых раковин, фаянса, слоновой кости, керамики и бусинок из полудрагоценных камней и драгоценных металлов, таких как сердолик, лазурит, бирюза, аметист, золото, серебро, различных форм были найдены в Хараппе, Мохенджодаро, Калибангане, Лотале, Ропаре и других раскопках индуистской цивилизации.
В индийской культуре практически все символично, каждый предмет, слово, действие и даже ювелирные украшения.
Они могут рассказать о своем владельце практически все и служат своеобразным языком.
Украшения индийских женщин всегда отличались своей изюминкой, игрой насыщенных цветов, богатством убранства, разнообразием форм.


1.


Читать далее...

ФИЛИГРАНЬ ИЛИ СКАНЬ – ТОНЧАЙШЕЕ ИСКУССТВО.

Читать далее...

«Яйца Фаберже» - синоним роскоши и эмблема богатства императорского дома и дореволюционной России (часть 2.)

Императорские яйца Фаберже
Царствование Александра III

«Конный памятник Александру III», 1910 г. Ренессансное яйцо из хрусталя на подставке из платиновых ангелов. Внутри — золотая модель памятника императору.

«Колоннада», 1910 г. Изображение храма любви в виде колоннады, внутри пара голубей, по периметру — ангелы, а на вершине яйца Купидон.

Читать далее...

Лоуренс Графф - Маэстро ювелирного мира (часть 2.)

Лоуренс Графф - Маэстро ювелирного мира (2)

Читать далее...

Камея

Камея - это ювелирные изделия или украшения, выполненные в технике барельефа на драгоценных и полудрагоценных камнях или на морской раковине.
Противоположность интальо, которая выполняется в технике углублённого рельефа.
Глиптика – искусство резьбы по камню.

Уже в IV веке до н.э. мастера глиптики вырезали в рельефе львов, сфинксов, жуков-скарабеев. Но в основном это были одноцветные камеи. В начале III века до н. э. появляются многоцветные геммы. Для их исполнения использовался многослойный камень – агат. Многослойность, то есть полихромность камней, позволяла мастерам, используя различную окраску слоёв, достигать необычайных по колориту и живописности эффектов.

Камеи родом из Александрии. Город, который был основан в 322 году до н. э. Александром Македонским. Именно здесь, в устье реки Нила, умелые руки греческих мастеров, изготовили великие шедевры глиптики – камею с портретами Птолемея II и Арсинои, знаменитую «чашу Фарнезе», «кубок Птолемея» и многие другие.

В античном искусстве мастера глиптики были в особом почете.
Резьба камей – непростое занятие, оно требовало не только терпения и большого мастерства, но и умение видеть в камне первозданную красоту, которую может воспроизвести только гениальный мастер. Мастер работал и создавал изображения почти вслепую, так как многие камни, такие, как агат, достаточно твердые, тверже металла. Чтобы сделать одну камею, уходили годы непрерывного труда.
Лучшими коллекциями камей можно считать коллекции Эрмитажа, Вены, Парижа.

Камеи – это не только прекрасные произведения искусств, но и богатый источник сведений о материальной и духовной культуре ушедших времен.
И сейчас камеи особенно стали пользоваться популярностью. Камеи украшают броши, подвески, заколки для волос, кольца-перстни. Мастера выбирают сюжеты не только античные, но и современные.

1.


Читать далее...

Российский бриллиант зеленого цвета – история с продолжением

 

В но­яб­ре про­ш­ло­го го­да на юве­ли­р­ной вы­став­ке Jewellery Arabia в столи­це Бах­рей­на Ман­а­ме бы­ло пред­став­ле­но коль­цо юве­ли­р­но­го до­ма Selikhov Diamonds с бри­л­ли­ан­том ред­чай­ше­го те­м­но-зе­ле­но­го цве­та ве­сом 18,01 ка­ра­та. Этот экс­по­нат при­влек вни­ма­ние ши­ро­кой пуб­ли­ки и спе­ци­а­ли­стов, от­ме­чав­ших его боль­шую ин­ве­сти­ци­он­ную при­в­ле­ка­тель­но­сть.

Исто­рия это­го ка­м­ня на­ча­лась в Яку­тии, где он был до­быт и до огран­ки ве­сил 61,18 ка­ра­та. В 2009 го­ду он был при­об­ре­тен рос­сий­ским кол­лек­ци­о­не­ром, огра­нен на якут­ской фаб­ри­ке и сер­ти­фи­ци­ро­ван од­ним из рос­сий­ских ге­м­мо­ло­ги­че­ских цен­тров. Экс­пе­р­ты, об­сле­до­вав­шие этот бри­л­ли­ант, за­яви­ли, что за по­след­нее сто­ле­тие в Рос­сии не на­хо­ди­ли кру­п­ные ал­ма­зы столь на­сы­щен­но­го цве­та.

Читать далее...

Взлеты и падения «короля алмазов» Trifari