>Альберт Розенбум (Albert Roosenboom) ,1845-1875гг. Бельгия. |
|
Альфред Зейферт или Зайферт (Alfred Seifert),1850-1901гг.Чешско-немецкий художник |
|
Они практически живые |
Китайская художница Ло Ли Ронг (Luo Li Rong) создает удивительно романтичные и «живые» бронзовые скульптуры женщин в натуральную величину в развевающейся на ветру одежде. Она черпает вдохновение в искусстве эпохи Возрождения и барокко, поэтому её статуи – девушки европейской внешности, запечатлённые в движении в развевающихся одеждах, - рождают в голове воспоминания о собраниях классических музеев: Эрмитажа или Лувра.
|
✨«Крик» Мунка становится тише: Почему знаменитая картина теряет цвет |
|
Код да Винчи |
Егор ОРЛОВ..
Гений эпохи Возрождения писал шифровки по-армянски.
Пять столетий ученые ломают голову над тайнами великого Леонардо да ВИНЧИ. Титан оставил потомкам львиную долю своего письменного наследия в зашифрованном виде. Почти все расшифровано и переведено на многие языки. Но код к таинственным записям на некоторых картинах и ранних рисунках Леонардо ученые так и не подобрали.
Художница Армине ХАЧАТРЯН, умеющая одновременно писать обеими руками и при этом выводить буквы в зеркальном отображении, как это делал Леонардо, утверждает, что разгадала тайну своего кумира.
Армине еще ребенком могла часами неотрывно смотреть на репродукции картин да Винчи, и уже тогда видела то, чего не видели другие.
- Папа, гляди, тут внизу по-армянски написано, - однажды сказала дочка отцу, показывая на странные «иероглифы» под рисунком.
- Что ты выдумываешь? - не поверил папа, хотя все знали, что Армине может разглядеть мельчайшие детали на заинтересовавшем ее предмете.
Художница может писать одновременно двумя руками в разном направлении и зеркальном отображении
Вещий сон
- Мне 47 лет, глаза уже немного ослабли, - говорит Армине. - Но я все еще вижу так, как люди, смотрящие в бинокль с 10-кратным приближением. Если мне нужно рассмотреть что-то очень мелкое, то я как бы переворачиваю свой «бинокль», удаляя предмет на расстояние, позволяющее мне рассматривать его поверхность микрон за микроном. Ребенком я думала, что все видят так.
Армине окончила Армянский педагогический институт, факультет изобразительного искусства. Несколько лет работала учителем рисования. Но потом вместе с мужем и детьми покинула родину и перебралась в Липецк. Тут уж было не до рисования. Армине организовала фирму по продаже спецодежды.
Армине высмотрела секрет Джоконды у неё на лбу
- Мне некогда было отвлечься даже на телевизор. Засыпала, представляя любимые репродукции. Вдруг мне приснился Леонардо. Он стал убеждать снова взяться за кисти и научиться писать двумя руками одновременно, - рассказывает Армине. - Сон не давал покоя. Судьба будто вела меня к важному открытию.
Тайна сердцаВ тот день, семь лет назад, Армине помчалась в книжный магазин. На полке стояла книга «Леонардо да Винчи».
- Я наугад открыла ее на странице с рисунком «Сердце». Вгляделась в репродукцию и ахнула, - вспоминает Армине. - Я отчетливо увидела в том месте, где изображено сердце, древнеармянские буквы! Их графика уникальна, хотя отдельные ее элементы уже использовались в разных системах письма: арамейско-пехлевийской, сирийской, эфиопской, греческой...
Армине купила книгу и помчалась домой. Обложившись справочниками, она начала читать надпись в углу репродукции:
«На лбу горы Масис
Страны Муш
Слышал я, что турки кастрировали
Маминых сестер».
Все записи были почему-то вверх ногами.
Художница может писать одновременно двумя руками в разном направлении и зеркальном отображении
- Это не бесмыссленный набор слов, - предположила Армине. - На рисунке Лернардо изобразил не просто человеческое сердце в двух вариантах, как многие думают, а гору Масис - теперь Арарат, две вершины которой, по легенде, напоминают два сердца - взрослого и ребенка. Записи перевернуты, чтобы подчеркнуть - они велись от имени ребенка, передающего услышанное.
Справочники подтвердили ее догадку. Исследователи творчества да Винчи утверждали, что незаконнорожденный сын нотариуса и крестьянки Катерины провел с матерью только пять лет, а потом его у нее отобрали.
После перевода таинственные рукописи гения...
Тоскуя по ней всю жизнь, он пытался воссоздать ее образ на многих ранних рисунках и знаменитых полотнах. В то время, когда Леонардо рисовал свое «Сердце», Османская империя напала на Армению, которая сотни лет с короткими перерывами была ареной турецко-персидских войн. Об их ужасах, видимо, и хотел сказать да Винчи потомкам.
О своем открытии Армине рассказывать никому не стала, решив, что оно, наверное, было уже сделано кем-то до нее. Слишком легко, как ей казалось, читается запись.Стеснительная Джоконда
- Спустя несколько месяцев я увидела по телевизору, как английская королева купила картину да Винчи «Ребенок в утробе матери», - продолжает Армине. - И вдруг ведущий говорит: «Жаль, никто не знает, что написано рядом с рисунком». Я удивилась. Как же так, ведь здесь ясно написано: «Пишу в страхе, чтобы мать не увидела».
...оказались малозначимыми записками на полях
Армине решила поделиться своими догадками со специалистами и обратилась к знаменитому арменисту Нерсесу Мкртчяну. Из-за проблем со зрением профессор не смог самостоятельно разглядеть записи да Винчи даже под лупой, и тогда Армине воспроизвела ему текст.
- Это действительно армянский язык XII века, - заключил профессор.
Армине недоумевала: почему никто не раскрыл код да Винчи? Родные тоже терялись в догадках - как Армине удалось расшифровать таинственные записи да Винчи, в которых ученые видели лишь беспорядочный набор странных букв. Пытаясь объяснить им, как она складывает их в предложения, липецкая художница выявила еще одну особенность своего зрения.
- Все оказалось просто. Известно, что многие свои записи на латыни Леонардо шифровал с помощью зеркал, - объясняет Армине. - Я же выросла перед зеркалом. В родительском доме стоял трельяж, за ним я делала уроки, рисовала, наблюдала за взрослыми. Оказывается, мои глаза за это время приспособились читать не только слева направо, но и справа налево, а также вверх ногами. Вдобавок последние годы я наловчилась писать так, как велел мне во сне Леонардо.
Гений желал смерти турецким оккупантам любимой Армении
Эти навыки, фотографическая память и врожденные особенности позволили Хачатрян сразу выхватывать взглядом однокоренные слова, знакомые по уже расшифрованным ею записям, и читать их, даже если какие-то буквы в слове художник написал небрежно.
Недавно Армине сделала сенсационное открытие - расшифровала по репродукции надписи на «Моне Лизе»:
- На лбу Джоконды художник написал по-армянски: «Стеснительная», а в углу картины: «Извини, крикунья». Видимо, стремясь запечатлеть момент появления улыбки на лице застенчивой девушки, да Винчи прибегал к различным уловкам. Мог, к примеру, ущипнуть натурщицу, заставляя ее смущаться. А потом увековечил свои извинения, намекая потомкам, как рождался образ Джоконды.
C молоком матери
Почему итальянский художник в XVI веке писал на армянском XII века, Армине объясняет так:
- Думаю, армянский язык Леонардо впитал с молоком матери. Это было все, что осталось ему от нее после того, как отец увез его во Флоренцию. Именно в XII веке была заключена уния между Римско-католической и армянской церквами. В результате в Армении произошел религиозный раскол. Многие армяне покинули родину и уехали в Европу. Осев там, они не приняли изменения, которые произошли в армянском языке, и передавали потомкам свой родной язык и письменность в неизмененном виде.
Леонардо всю жизнь мечтал хоть одним глазком взглянуть на свою вторую родину и гору Арарат
Aрмине нашла еще одно доказательство армянских корней Леонардо да Винчи:
- В одной из записей Леонардо указывает: «Я - Вачис». В переводе с армянского это означает «мой сладкий, любимый, хороший». Это имя он мог получить при крещении. А фамилия художника по матери была Левасьинарде, что значит «лев великолепный».
Армине вычитала все эти секреты в записях самого Леонардо. И готова это доказать. Липчанка уже написала книгу, которая может стать научной сенсацией. Ей осталось только получить высококачественные фотографии полотен.Кстати
Французский исследователь Жан Франк узнал и даже смог повторить ту технику, благодаря которой Джоконда кажется живой. По словам ученого, Леонардо использовал разработанную им технику «сфумато» (итальянское «sfumato», буквально - «исчезнувший, как дым»). Прием состоит в том, что предметы на картинах не должны иметь четких границ, все должно плавно перетекать одно в другое. Основная сложность этой техники заключается в мельчайших, около четверти миллиметра, мазках, не доступных для распознания.
Для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Изображение Джоконды состоит приблизительно из 30 слоев почти прозрачной масляной краски. Для такой ювелирной работы художнику, предполагает Франк, приходилось использовать лупу. Применением столь трудоемкой техники ученый объясняет долгое время работы над портретом - почти четыре года.
Семеро врачей официально подтвердили невероятные способности Армине
|
Плохому танцору всегда яйца мешают |
|
Павел Филонов. Под знаком совести |
В декабре 1941 года в холодном блокадном Ленинграде умирал от голода гениальный русский художник, поэт и философ, мистик и провидец Павел Филонов. Смерть застала его на боевом посту - на крыше, откуда он сбрасывал бомбы.
А рядом
Ночью
В глухом переулке
Перепилен поперек,
Четвертован
Вулкан погибших сокровищ,
Великий художник,
Очевидец незримого,
Смутьян холста
Павел Филонов.
Был он первым творцом в Ленинграде.
Но худоба
С голодухи,
Погиб во время блокады,
Не имея в запасе ни жира, ни денег.
Картин в его мастерской
Бурлила тыща.
Но провели
Кроваво-бурые
Лихачи
Дорогу крутую,
И теперь там только
Ветер посмертный
Свищет
(А. Кручёных)
За несколько дней до смерти художник отнёс последние четыре картофелины своей любимой сестре Евдокии Николаевне Глебовой, той, которая сохранила картины этого уникального русского художника, не продавая их даже когда сама голодала. Теперь эти картины можно увидеть в Русском музее Санкт-Петербурга, куда, согласно завещанию брата, она их и передала.
В январе 2018 году Павлу Филонову исполнится ровно сто тридцать пять лет со дня рождения и этот текст - дань уважения и любви к гению художника, недооцененному ни при жизни, ни потом. Интерес к русскому авангарду не сделал художников этого направления более понятными.
Большинство по-прежнему не воспринимает ни Малевича, ни Кандинского, ни Ларионова, ни Лисицкого, ни Тышлера с Лентуловым. Казимир Малевич, которого так любят критиковать доморощенные «искусствоведы», делая из него чуть ли не исчадие ада, с грустью писал, что от искусства всегда требуют, чтобы оно было понятно, но те, кто этого требуют, не предъявляют к себе требования приспособить голову к пониманию.
Но даже на этом фоне Павел Филонов занимает особую нишу. Он остается таким же маргиналом и человеком не от мира сего, каким был и самый близкий ему поэт – Велимир Хлебников. Так и стоят они оба особняком: Художник для художников и Поэт для поэтов.
Павла Филонова сравнивают с Дюрером и Грюневальдом, Ван-Гогом и Мейднером, которых роднит общее ощущение трагедии, апокалипсиса и краха прежнего мироустройства. Прежний мир перестал существовать, разбившись вдребезги. Остались только осколки с острыми режущими краями, избежать ранения от которых никому из живущих на переломе XIX-XX веков не удалось.
Творчество Павла Филонова из всех дореволюционных художников оказалось наименее изученным, но таким же оно остаётся и в послереволюционные годы. После обвинений в 1933-м в формализме, упадничестве и буржуазности имя Филонова было вычеркнуто из истории советского искусства на долгие годы.
Первая выставка забытого художника прошла в конце шестидесятых в Академгородке Новосибирска, что вовсе не случайно, если знать, что художник называл себя исследователем и изобретателем, а творил с аналитической дотошностью, сделав своим лозунгом девиз: «Человек развивается через изучение и упорный труд и только так».
Старый мир исчез, новый творился далеко не только революционной массой, но и поверившими в революцию Филоновым, Хлебниковым, Маяковским, Блоком, Малевичем… В первые годы своего творчества Павел Николаевич создаёт такие шедевры как Пир королей, Масленица, Портрет сестры Е.Н.Глебовой, Святое семейство.
Тогда он был вместе с победителями и тоже думал о счастье, только его представление о счастье категорически не совпадало с видением счастья большинством, для которого его мерилом была сытость, а сытый голодного, как известно, не разумеет. Филонов – аскет, бессребреник, патриот, отказывавшийся продавать свои картины за границу даже в самые голодные и страшные для него годы.
Всё – для России, в дар любимой Родине. И сестра потом тоже отказывалась продавать его картины, потому что брат всё завещал стране, в которой родился, и неважно, что тогда его творчество стране было не нужно. Впрочем, его манера никогда не вызывала восторга и понимания у «классиков», за что трижды его исключали из числа достойных учиться в Академии живописи.
Но поступив туда, через два года он ушел из Академии сам: его революционный пафос далеко отстоял от генеральной линии не только академиков, но и художников русского авангарда. Последние больше ориентировались на французский авангард – кубизм, фовизм, импрессионизм, а Филонов тяготел к немецкому экспрессионизму с его психологизмом и трагическим ощущением мира.
Художнику было тесно в посюстороннем мире, его, как представителя русского космизма, волновали фундаментальные вопросы мироздания и метафизики: жизни и смерти, первооснов бытия, стремление пересоздать мир на новых основаниях и формах. Филонов считал, что картина должна быть подобна Природе - Живой, расти и развиваться, как растет всё живое: животное, растение, человек…
Каждая клеточка – подобна целому миру, из которого складывается целое. Художник – это конструктор, создающий систему бытия, в которой существуют свои законы, она должна быть "сделана". И потому каждый атом и каждая клеточка тщательно прописываются, продумывается и анализируется. Его творчество сродни работе ученого.
Процесс создания картины, по мнению Филонова, похож на сотворение мира, где главное не техника, а технология последовательности действий. Холст – это то, с помощью чего художник осмысливает мир, инструмент, с помощью которого он выходит в Космос и слышит Вселенную, соединяя все времена в единый поток.
Вспомним Велимира Хлебникова с его попытками найти законы пространства-времени, в соответствии с которыми можно рассчитать с точностью до одного года возникновение того или иного события. Фактически Павел Филонов делает то же самое – он ищет закономерности эволюции видимого мира.
Годы, люди и народы
Убегают навсегда,
Как текучая вода.
В гибком зеркале природы
Звезды — невод, рыбы — мы,
Боги — призраки у тьмы.
(В.Хлебников, 1915)
И как для Хлебникова слово-творчество было лишь продолжением его научных изысканий, в свете которых прошлое становилось таким же прозрачным, как и будущее, так и для Павла Филонова живопись была лишь инструментом поиска надмирных закономерностей, что ставит обоих – и Хлебникова, и Филонова – в один ряд с Лобачевским, Чижевским, Пифагором и Кеплером. Не случайно многие филоновские картины называются формулами. Он открывал их в процессе создания своих картин:
"Формула Петрограда", "Формула буржуазии", "Формула революции", "Формула Вселенной", "Формула империализма", "Формула пролетариата", "Формула эволюции", "Формула вмешательства", "Формула весны"...
Павел Филонов становился в позицию надмирного субъекта, для которого не существует пространство, время, земное существование, он их преодолевает, выходя в открытый Космос, подобно тому, как это делал Циолковский. Все картины Филонова двадцатых годов – это Открытая Книга, которую надо изучать, читать и расшифровывать формулы, в которых зашиты законы развития Вселенной.
Картины Филонова во многом похожи на русские иконы. Как и иконы, они, помимо эстетическо-художественного аспекта, содержат множество смыслов и символов, через которые происходит общение с Вечностью и Абсолютом. На его картинах не столько пиджаки, сапоги и штаны, сколько Мысль, изобразить которую художнику было значительно важнее, чем просто зафиксировать видимое.
У художника идеология в мировом масштабе и предлагал он ее всему Человечеству, в попытке призвать его к тому, чтобы оно посмотрело на себя со стороны, с другого ракурса, чтобы вышло за пределы своего земного существования, за пределы времени и пространства. И это делает картины Павла Филонова устремленными в будущее, предназначенными не столько современникам, сколько их потомкам...
|
>Бернини. Секс и камень |
Вы любите секс? Вам нравится этот момент единения, когда весь мир уже не значит ничего, этот момент экстаза, когда гравитация не в счет, когда кажется, что ты в раю, и кроме одичавшего счастья, безграничной радости не чувствуешь ничего? Никаких жизненных тревог, никаких сомнений, никаких переживаний… Только наслаждение.
Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini) очень любил секс, был одним из величайших поклонников страсти и знал о ней практически все.
Мало кому из мастеров так везло в жизни, как Бернини. Многие из них шли к признанию почти всю жизнь и часто получали его только после смерти. Но это не про нашего героя. Популярность и слава настигли его в возрасте восьми лет, когда, сделав набросок головы Святого Петра, он был назван «вторым Микеланджело». Уже на семнадцатом году жизни он создал свой первый абсолютный шедевр. Кардинал Сципион Боргезе, увидев его, сделал Бернини своим личным скульптором.
О да, такого в изобразительном искусстве еще не делал никто! Нет, конечно, многие уже изображали в скульптурах мученическую смерть христианских святых, но никто даже не пытался показать юмор, рожденный в адских мучениях. «Мученичество святого Лаврентия», на мой взгляд, − одно из самых пронзительных, трагичных и одновременно жизнелюбивых произведений в истории искусства.
Святой Лаврентий (по странной христианской иронии − покровитель поваров) был приговорен к сожжению заживо. Во время казни, когда боль стала нестерпимой, он почувствовал запах собственного мяса и с улыбкой обратился к палачам:
«Ребята, кажется меня нужно перевернуть: с этой стороны я уже поджарился»
Именно этот момент и запечатлел Бернини. Вся композиция — это вызов смерти, вызов страданию и победа жизни, причем победа во всех смыслах. Скульптору удалось оживить камень, он сделал его пластичным, податливым, как воск. Вы абсолютно верите происходящему, даже огонь в жаровне выглядит реальным! В работах Джованни Лоренцо Бернини камень меняет свою структуру, превращается в совершенно другое вещество.
Перед нами процесс трансмутации: мрамор уже не мрамор, он − плоть, он − огонь, он − железная решетка, он — ткань. А на лице Лаврентия видна другая трансформация: на губах намечается улыбка, вот-вот она двинется дальше. Святой, поборов страдания, пошутив над своими палачами и посмеявшись над ними, отправится на небеса. Да, то, чего так жаждали алхимики (управлять природой вещества), удалось сделать Бернини при помощи искусства.
Наш скульптор всегда мечтал о том, чтобы уметь запечатлевать мгновение, передавать его вечность; ведь именно на этих моментах, почти неуловимых для глаза, моментах величайшего эмоционального напряжения, и строится наша жизнь; именно в них, в этих ускользающих сквозь пальцы песчинках времени, и кроется секрет красоты. И вот перед нами его «Давид», и как топорно в сравнении с ним выглядят одноименные произведения великих скульпторов прошлого: Донателло и Микеланджело! Насколько топорной кажется их работа, как мало эмоций!
Но в начале своей статьи я говорил про секс, про то, что Бернини знал о нем все. Мы уже близимся к середине, а про секс еще не сказано ни слова. Понимаю твое возмущение, читатель, поговорим о сексе. В начале своего творческого пути наш мастер только познавал науку любви. Тяжело быть специалистом в ней, когда тебе всего 16 лет. Вначале нужно было узнать все о человеческом теле, испытать настоящую страсть и уже потом создать вот это!
«Похищение Прозерпины» − здесь работал уже не мальчик, а молодой мужчина, знающий, что такое настоящая страсть. Когда ты видишь эту скульптуру, очень сложно поверить, что перед тобой холодный мрамор, что вся композиция весит несколько тонн. Прозерпина как будто взлетает вверх, пытаясь вырваться из крепких объятий Плутона, а пальцы подземного бога вцепляются в ее юную плоть. Это сцена совершающегося насилия, когда страсть настолько сильна, что ее невозможно сдержать.
Кстати, странно, почему Фрейд, со своим увлечением античными мифами, не говорил о Бернини — Древнюю Грецию и секс они оба любили одинаково.
Но двигаемся дальше − тема секса явно не раскрыта. Перед нами Аполлон и Дафна. Мастеру было 26 лет, когда он закончил эту композицию, открывшую перед ним возможность быть причисленным к величайшим творцам.
Техника пойманного момента достигает в творении Бернини совершенства. Согласно мифу, Аполлон решил овладеть нимфой Дафной, но она обратилась с мольбой к богам, которые превратили ее в дерево. Как же это символично. Умирая, страсть всегда превращается в бревно. И Джованни Лоренцо Бернини сумел поймать и изобразить в камне этот момент.
Настоящая страсть, рожденная в любви, — это всегда движение, это вихрь, захватывающий тела. Страсть подобна торнадо, и ее бешеное движение чувствуется в этой скульптуре везде. Но перед нами финал гонки, движение угасает, и страсть уже мертва. Ноги Дафны врастают в землю, руки превращаются в ветки, и Аполлон замедляет в недоумении свой бег, ощутив в левой руке не желанную женскую плоть, не кожу, к которой он так мечтал прикоснуться, а грубую древесную кору.
Работы Бернини буквально переполнены чувством, и это отлично отражает темперамент самого мастера.
Достаточно вспомнить историю с его любовницей Констанцией. До скульптора дошли слухи, что она изменяет ему с его братом Луиджи. Он сообщил всем, что уезжает на несколько дней из города, а сам на рассвете был у дома своей возлюбленной. Слухи оказались правдой.
Бернини бросился в погоню за братом и убил бы его, если бы не подоспели стражники, а в дом Констанции был отправлен слуга, который изрезал ей все лицо ножом. Порывы страсти у художника могли не только создавать красоту, но и уничтожать ее. Впрочем, за все эти преступления Бернини был наказан штрафом. Хотя нет, не все: понтифик, считавший скульптора своим другом, приговорил его еще к женитьбе на самой красивой девушке в Риме.
Заказы сыпались на мастера один за другим, он брался за все и выполнял свою работу блестяще. Доказательство тому — Рим. Город, где творения Бернини встречают вас на каждом шагу. Но вот в одном он оплошал. И это чуть не стоило ему карьеры. Предполагалось, что собор Святого Петра украсят двумя огромными колокольнями, которые должны были подниматься выше купола, построенного Микеланджело. Ох уж это мужское тщеславие, накрывающее нас в среднем возрасте! Сколько детского в нем: «У меня самая большая машина! А у меня дом! А мои колокольни будут выше купола Микеланджело!!!» Наверное, большинство поломанных мужских судеб и происходит из-за этой глупости. Во всяком случае, Бернини чуть ли не стал отличным примером этого.
Большие колокольни — это очень хорошо, это очень по-мужски, вот только грунт под собором Святого Петра в Риме не способен был вынести их вес. В июле 1641 года он представил публике первую башню, а через два месяца на ней появились трещины, с каждым годом они разрастались, и в феврале 1646 года, по решению комиссии, колокольни работы Бернини были снесены. Это было фиаско, настоящая неудача, которых в жизни творца еще не было. Интерес к его работам падал, и скульптор мог бы закончить свою жизнь, как Рембрандт, в забвении и нищите, но судьба распорядилась иначе.
Джованни Лоренцо Бернини был настоящим поклонником страсти, он искренне любил жизнь и те наслаждения, которые она дает, а кроме того, он всегда любил женщин. Наверное, поэтому образ монахини в оргазме не оставлял скульптора до самого конца. «Экстаз святой Терезы» и «Экстаз Блаженной Людовики Альбертони» имели оглушительный успех.
Еще никому не удавалось создать такое потрясающее изображение плотского наслаждения и духовного откровения, как это получилось у Бернини. Его монахини совсем не похожи на страшных фанатичных затворниц средних лет. Нет, это молодые женщины, которых переполняют чувства. Просто посмотрите на кровать Людовики. Тонкое кружево, шелковые простыни — не очень по-христиански. Ее правая рука в порыве страсти сжимает грудь, левая с силой вцепляется в живот, а по движению рясы становится ясно, какое буйство плоти происходит под ней.
Красиво умереть нельзя — смерть всегда отвратительна, красиво можно только жить. Джованни Лоренцо Бернини сумел великолепно доказать это, создав из мертвого и холодного камня настолько живые и чувственные изображения. © Artifex.ru
|
>Энциклопедия русской живописи |
![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]()
|
|
Анна Андреевна Ахматова и её живописные портреты |
Анна Ахматова (урождённая Горенко) родилась 23 июня 1889 г. (Одесса.)- умерла 5 марта 1966 г.***Приходи на меня посмотреть.
Приходи. Я живая. Мне больно.
Этих рук никому не согреть,
Эти губы сказали: "Довольно!"
Каждый вечер подносят к окну
Мое кресло. Я вижу дороги.
О, тебя ли, тебя ль упрекну
За последнюю горечь тревоги!
Не боюсь на земле ничего,
В задыханьях тяжелых бледнея.
Только ночи страшны оттого,
Что глаза твои вижу во сне я.Анна Ахматова 1912гХудожник Курамшин Р. - Портрет Анны АхматовойЮрий Павлович Анненков. - Портрет Анны Ахматовой 1921 г.Я научилась просто, мудро жить,
Смотреть на небо и молиться Богу,
И долго перед вечером бродить,
Чтоб утомить ненужную тревогу.
Когда шуршат в овраге лопухи
И никнет гроздь рябины желто-красной,
Слагаю я веселые стихи
О жизни тленной, тленной и прекрасной.
Я возвращаюсь. Лижет мне ладонь
Пушистый кот, мурлыкает умильней,
И яркий загорается огонь
На башенке озерной лесопильни.
Лишь изредка прорезывает тишь
Крик аиста, слетевшего на крышу.
И если в дверь мою ты постучишь,
Мне кажется, я даже не услышу.Зинаида Евгеньевна Серебрякова- А.А.Ахматова 1922Уж сколько их упало в эту бездну,
Разверзтую вдали!
Настанет день, когда и я исчезну
С поверхности земли.
Застынет все, что пело и боролось,
Сияло и рвалось.
И зелень глаз моих, и нежный голос,
И золото волос.
И будет жизнь с ее насущным хлебом,
С забывчивостью дня.
И будет все - как будто бы под небом
И не было меня!
Изменчивой, как дети, в каждой мине,
И так недолго злой,
Любившей час, когда дрова в камине
Становятся золой.
Виолончель, и кавалькады в чаще,
И колокол в селе...
- Меня, такой живой и настоящей
На ласковой земле!
К вам всем - что мне, ни в чем не знавшей меры,
Чужие и свои?!-
Я обращаюсь с требованьем веры
И с просьбой о любви.
И день и ночь, и письменно и устно:
За правду да и нет,
За то, что мне так часто - слишком грустно
И только двадцать лет,
За то, что мне прямая неизбежность -
Прощение обид,
За всю мою безудержную нежность
И слишком гордый вид,
За быстроту стремительных событий,
За правду, за игру...
- Послушайте!- Еще меня любите
За то, что я умру.Амедео Модильяни -Анна Ахматова- 1911.Столько просьб у любимой всегда!
У разлюбленной просьб не бывает.
Как я рада, что нынче вода
Под бесцветным ледком замирает.
И я стану – Христос помоги!
На покров этот, светлый и ломкий.
А ты письма мои береги,
Чтобы нас рассудили потомки,
Чтоб отчетливей и ясней
Ты был виден им, мудрый и смелый.
В биографии славной твоей
Разве можно оставить пробелы?
Слишком сладко земное питье,
Слишком плотны любовные сети.
Пусть когда-нибудь имя мое
Прочитают в учебнике дети,
И, печальную повесть узнав,
Пусть они улыбнутся лукаво…
Мне любви и покоя не дав,
Подари меня горькою славой.
1912 г.Савелий Абрамович Сорин. Портрет Анны Ахматовой 1914Николай Андреевич Тырса. Портрет Анны АхматовойНиколай Андреевич Тырса. Портрет Анны Ахматовой 1927Николай Андреевич Тырса. Анна Ахматова 1927Есть в близости людей заветная черта…Н.В.Н.Есть в близости людей заветная черта,
Ее не перейти влюбленности и страсти,
Пусть в жуткой тишине сливаются уста
И сердце рвется от любви на части.И дружба здесь бессильна, и года
Высокого и огненного счастья,
Когда душа свободна и чужда
Медлительной истоме сладострастья.Стремящиеся к ней безумны, а ее
Достигшие – поражены тоскою…
Теперь ты понял, отчего мое
Не бьется сердце под твоей рукою.2 мая 1915, ПетербургКузьма Сергеевич Петров-Водкин. Портрет Анны Ахматовой«Сероглазый король»
Слава тебе, безысходная боль!
Умер вчера сероглазый король.
Вечер осенний был душен и ал,
Муж мой, вернувшись, спокойно сказал:
«Знаешь, с охоты его принесли,
Тело у старого дуба нашли.
Жаль королеву. Такой молодой!..
За ночь одну она стала седой».
Трубку свою на камине нашел
И на работу ночную ушел.
Дочку мою я сейчас разбужу,
В серые глазки ее погляжу.
А за окном шелестят тополя:
«Нет на земле твоего короля…»
Стихотворение «Сероглазый король» — одно из ранних произведений Анны Ахматовой, вошедшее в её первый поэтический сборник «Вечер».
Стихотворение посвящено любовной тематике, оно сюжетно и своими образами напоминает средневековую европейскую песню или балладу.
«Сероглазый король» – самое знаменитое и, пожалуй, самое загадочное стихотворение Ахматовой. Иногда его называют балладой. Когда-то его считали посвященным Блоку, но Ахматова не подтвердила догадки, тем более что романа с Блоком у нее не было, но был с Гумилевым...
В стихотворении звучат вечные мотивы лирической поэзии: любовь, измена, месть. В нем много таинственного, недосказанного, что дает возможность для различных трактовок...Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. Набросок портрета Анны Ахматовой 1922Кардовская . Портрет Анны Ахматовой 1914 г.Натан Альтман. -Портрет Анны Ахматовой-1914г.Л.А.Бруни. Портрет А. А. Ахматовой 19221
Бывает так: какая-то истома;
В ушах не умолкает бой часов;
Вдали раскат стихающего грома.
Неузнанных и пленных голосов
Мне чудятся и жалобы и стоны,
Сужается какой-то тайный круг,
Но в этой бездне шепотов и звонов
Встает один, все победивший звук.
Так вкруг него непоправимо тихо,
Что слышно, как в лесу растет трава,
Как по земле идет с котомкой лихо…
Но вот уже послышались слова
И легких рифм сигнальные звоночки, —
Тогда я начинаю понимать,
И просто продиктованные строчки
Ложатся в белоснежную тетрадь.
(5 ноября 1936, Фонтанный Дом)
2
Мне ни к чему одические рати
И прелесть элегических затей.
По мне, в стихах все быть должно некстати,
Не так, как у людей.
Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда,
Как желтый одуванчик у забора,
Как лопухи и лебеда.
Сердитый окрик, дегтя запах свежий,
Таинственная плесень на стене…
И стих уже звучит, задорен, нежен,
На радость вам и мне.Владимир Смелков. . Анна Андреевна АхматоваНеизвестенДмитрий Викторович Онищенко. -Анна Ахматова 1999 г.Настоящую нежность не спутаешь
Ни с чем, и она тиха.
Ты напрасно бережно кутаешь
Мне плечи и грудь в меха.
И напрасно слова покорные
Говоришь о первой любви,
Как я знаю эти упорные
Несытые взгляды твои!Емельянов Александр. Николай Гумилёв и Анна АхматоваКогда человек умирает,
Изменяются его портреты.
По-другому глаза глядят, и губы
Улыбаются другой улыбкой.
Я заметила это, вернувшись
С похорон одного поэта.
И с тех пор проверяла часто,
И моя догадка подтвердилась.Наталия Третьякова - "Ахматова и Модильяни. У неоконченного портрета."Как соломинкой, пьёшь мою душу.
Знаю, вкус ее горек и хмелен.
Но я пытку мольбой не нарушу.
О, покой мой многонеделен.
Когда кончишь, скажи. Не печально,
Что души моей нет на свете.
Я пойду дорогой недальней
Посмотреть, как играют дети.
На кустах зацветает крыжовник,
И везут кирпичи за оградой.
Кто ты: брат мой или любовник,
Я не помню, и помнить не надо.
Как светло здесь и как бесприютно,
Отдыхает усталое тело...
А прохожие думают смутно:
Верно, только вчера овдовела.Марина Князева. Анна АхматоваЭтот портрет Анны Ахматовой написал Алексей Баталов.
Удивительно, но она, не любившая позировать, сама попросила его об этом, отметив, что ему очень хорошо удаются лица.
Откуда такое тёплое отношение к Алексею? Дело в том, что мама Баталова - Нина Ольшевская и Анна Ахматова были подругами. Они дружили долго, искренне, и именно Нине она доверяла свои мысли и переживания.
Именно ей Ахматова подарила книгу с надписью "Ниночке, которая про меня знает все".
Нина вышла второй раз замуж за писателя Виктора Ардова, и их дом стал родным для Анны. Она подолгу там гостила.
Алексей считал ее приемной бабушкой, но по его словам "не понимал, что рядом живая легенда".
Она была для него авторитетом, ее мнение было ему очень важно и ценно.
Когда Баталов снимал свой первый фильм "Шинель", именно Анна Андреевна была его консультантом.
Она трепетно заботилась о нем. Когда Алексей пришел из армии, Ахматова подарила ему деньги, чтобы он смог купить себе новые вещи, обувь.
А он купил автомобиль Москвич и назвал его Анечкой.
Она увидела покупку из окна и сказала со своей знаменитой интонацией :
«По-моему, это великолепно! Замечательная покупка».
Они были очень близки, Ардовы, Баталовы и Ахматова. После смерти Анны Андреевны именно Алексей установил на ее могиле первый огромный деревянный крест. Он привез его в багажнике той самой «Анечки»....
Вот такая история.Ржавеет золото и истлевает сталь.Крошится мрамор - к смерти всё готово.Всего прочнее на земле печальИ
|
20 скульптур с глубоким смыслом |
20 скульптур с глубоким смыслом, которые расскажут о человечестве всё
На улицах многих городов стоят различные памятники. Иногда туристы готовы преодолевать огромные расстояния, только чтобы лично увидеть какую-нибудь удивительную скульптуру. Но некоторые изваяния созданы не просто для эстетики, но и пытаются донести какую-то важную мысль.Рассказываем о невероятных скульптурах, которые заставят тебя задуматься о нашем мире.Туфли на набережной Дуная. ВенгрияЭтот мемориал, расположенный в Будапеште, рассказывает историю расстрелянных на берегу реки евреев.Людей выстраивали в шеренгу, разували и связывали цепью. После этого в одного человека стреляли, и падающий утаскивал за собой всех остальных. Это делалось для экономии патронов. Число жертв невозможно установить.Мемориал открыли в 2005 году.Чиновничья Фемида. ДанияСатирическая скульптура художника Йенса Галшиота установлена в порту Копенгагена рядом со знаменитой статуей русалки. Она изображает располневшую греческую богиню правосудия Фемиду, восседающую на плечах изнеможденного жителя Африки.Композиция символизирует то, как богатые индустриальные государствазакрывают глаза на несправедливость и высасывают соки из бедных стран.Ангел из ножей. ВеликобританияСкульптор Альфи Брэдли призывает жителей и гостей Ливерпуля помнить об опасности холодного оружия. Статуя изготовлена из 100 тысяч конфискованных ножей, собранных в полицейских участках.Памятник 96 депутатам рейхстага, которых уничтожили нацисты. ГерманияМемориал находится возле Рейхстага. На каждой плите можно обнаружить именадепутатов, отказавшихся присоединиться к нацистам. Большинство из них были ликвидированны в период с 1933-й по 1945 год.Только один из депутатов скончался в 1948 году от последствий пребывания в Бранденбургском центре эвтаназии. Среди жертв было 90 мужчин и 6 женщин.Переход 1977—2005. ПольшаВ центре Вроцлава расположена необычная бронзовая инсталляция скульптора Ежи Калины. С одной стороны улицы изображены люди, уходящие в землю, а через дорогу бронзовые пешеходы будто выходят из-под земли.Во время политического кризиса 1981 года на этом пересечении улиц происходили массовые демонстрации, в ходе которых люди выходили из подполья. Для подавления протестов правительство даже объявило военное положение. Памятник посвящен жертвам военного положения.Памятник уничтоженным книгам. ГерманияВ 1995 году в Берлине установили памятник, изображающий пустые книжные полки, находящиеся под стеклом ниже уровня мостовой.Рядом с памятником находится табличка: «На этой площади 10 мая 1933 г. студенты-нацисты жгли книги», и рядом цитата Генриха Гейне: «Это была лишь прелюдия: там, где сжигают книги, впоследствии сжигают и людей».Путешественники. ФранцияЭто целая серия похожих скульптур, которая расположена в разных городах Франции. Автор Бруно Каталано не раскрывает истинного значения своих творений, чтобы люди могли сами поразмышлять на эту тему.Памятник неродившимся детям. СловакияСкульптура называется «Не плачь, мама, я всё равно тебя люблю». Часть памятника изготовлена из хрусталя. Аналогичная скульптура также есть в российском городе Сургуте.Памятник матросам гражданских судов. ВеликобританияРасположенный в Уэльсе памятник увековечивает память моряков торговых судов, расставшихся с жизнью в плаваниях. Во время войн моряки, рискуя жизнями, обеспечивали гражданское население всем необходимым.Мы победили. РоссияНаходящийся в городе Ахтубинск, Астраханская область, памятник «Мы победили» рассказывает о двух верблюдах, Мишке и Машке, которые во время Великой Отечественной войны перевозили грузы для Красной армии.Эти животные трудились на протяжении всей войны и дошли до Берлина, а после победы оказались в центре внимания. В мирное время необычные ветераны продолжили жить в московском зоопарке.Квадратная голова. ФранцияВ 1996 году в Ницце состоялся конкурс на лучшую скульптуру для центральной библиотеки. Победителем стал проект, изображающий квадратную голову. Изваяние символизирует шаблонное мышление, которое можно побороть с помощью книг.Детям блокадного Ленинграда. РоссияВ годы Великой Отечественной войны большое количество эвакуированных ленинградцев вывозили в город Омск. Омичи радушно принимали в своих домах эвакуированных.В память о тех страшных годах в 2014 году в городе установили скульптуру трех испуганных детей, прижимающих к сердцу свои самые ценные вещи: скрипку, чайник и куклу.Женщина в декрете. ИспанияЭтой скульптурой культурная ассоциация города Торрелавега хотела донести мысль о том, что декретный отпуск — отнюдь не время для отдыха. На молодую мать сваливается множество проблем, которые она решает каждый день без выходных.Девочка с зонтиком. БеларусьЭтот монумент напоминает о трагедии, которая произошла в Минске 30 мая 1999 года. Тогда, во время масштабного празднования последнего звонка, пошел сильный дождь, и более двух тысяч человек попытались укрыться от непогоды в подземном переходе.В результате образовавшейся давки скончались 53 человека, из которых только трое были старше 30 лет. В числе жертв оказались 40 молодых девушек.Криптосоединение. ВеликобританияЛондонский памятник, изображающий нынешний век криптовалюты. Скульптура символизирует будущее поколение, которое родится во времена цифровых денег. Уже в материнской утробе ребенок пользуется смартфоном.Расширение. СШАДвухметровая композиция в Нью-Йорке изображает человека, решившего выйти за рамки, установленные современным обществом.Старик, чистящий брусчатку. АвстрияКогда Австрию оккупировали нацисты, они вывели евреев на улицы Вены и заставили тех стирать с брусчатки антинацистские лозунги.Стоит сказать, что колючую проволоку на памятник добавили позже, чтобы туристам не приходило в голову садиться на скульптуру.Лайк. ИталияВ 2018 году на одной из площадей Милана появилась скульптура, изображающая знакомый пользователям интернета «лайк». Надпись на запястье гласит: «Самое главное в жизни — лайк».Памятник призывает людей уделять меньше времени социальным сетям и вернуться в реальную жизнь.Бесстрашная девочка. СШАУстановленная в Нью-Йорке в 2017 году статуя девочки, отважно стоящей перед известной скульптурой «Атакующий бык», призывает общество изменить предвзятое отношение к женщинам и чаще назначать их на руководящие должности.Сломанный стул. Швейцария12-метровый стул в Женеве напоминает политикам о том, что войны калечат судьбы и уносят жизни.
|
✨ Похищение Прозерпины. |
|
Пять картин. Пять сюжетов |
|
«Жизель»: пять современных виртуозных исполнений партии |
|
✨Микеланджело. «Оплакивание Христа» или «Ватиканская Пьета» |
|
>Повесть о двух женщинах-художницах эпохи Возрождения 6.JPG |
Софонисба Ангиссола (1535–1625), родилась в Кремоне в большой семье. Она была самой старшей из семи детей, шестеро из которых были девочки Её отец Амилькар Ангиссола принадлежал к избранному аристократическому кругу Генуи. Мать Софонисбы Бьянка Понцоне тоже была родом из известной аристократической семьи. Она умерла рано, когда Софонисбе было всего пять лет. Начала изучать живопись в 11 лет.
Юной художнице было 18 лет, когда из-под её кисти вышла работа «Бернардино Кампи, рисующий Софонисбу Ангиссолу». В двойном портрете она навеки соединила себя и своего учителя.
Почему ученица захотела изобразить себя в роли модели? Почему рука мастера касается левой груди девушки? Почему она пыталась изменить положение своей руки, замершей под ладонью живописца? Быть может этот жест выражает нечто большее, чем было допущено нормами морали между ученицей и её первым наставником? Это навсегда останется их тайной.
Женщинам нельзя было изучать анатомию и смотреть на голых людей. Это значит, что религиозные и исторические полотна — топовые жанры Возрождения — она не могла освоить на должном уровне (как художники-мужчины, которые могли рисовать с натуры).
Но была одна возможность: Софонисба копировала работы своего знаменитого учителя Бернардино Кампи, оттачивая мастерство. Эти копии, кстати, порой оказывались лучше оригинала.
Она создала больше автопортретов, чем любая другая женщина-живописец до нее. Ее отец отправлял эти картины местным аристократам и известным художникам, даже Микеланджело, чтобы продвигать талант своей дочери и искать ей выгодный брак.
Микеланджело предложил ей задание – нарисовать плачущего ребёнка. Софонисба выполнила просьбу с блеском. Она нарисовала мальчика, укушенного крабом и за это, была вознаграждена – 2 года великий мастер Эпохи Возрождения давал ей бесплатные советы.
Через несколько лет слава знаменитой портретистки разнеслась по всей Италии. Пожелал иметь свой портрет и герцог Альба. Он остался очень доволен исполнением заказа и решился отрекомендовать художницу своему патрону – испанскому королю Филиппу II.
Должность придворного живописца в королевском окружении могли занимать лишь мужчины. Однако король пригласил Софонисбу в Испанию, предложив ей роль королевской фрейлины.
Она приехала в Мадрид как раз в момент свадебных торжеств, в 1560 г. Король Испании Филипп II сочетался браком с 15-летней французской принцессой Елизаветой, или по-испански Изабель де Валуа.
В Испании Ангиссола давала уроки рисования королеве и создавала бесчисленные портреты королевской семьи, которые были отправлены по всей Европе в качестве дипломатических подарков.
Хотя им не хватает обезоруживающе выразительного, реалистичного качества ее более ранних автопортретов, картины этого периода привносят некоторую близость в их царственные сюжеты.
Она смягчает характерную холодность Габсбургов и сглаживает их прогнатизм и другие врожденные уродства.
Хотя она была очень продуктивной, Ангиссола не была официальным придворным художником. Эта работа досталась Алонсо Санчесу Коэльо, который сотрудничал с Ангиссолой, когда она была перегружена заказами. Все ее картины этого периода не подписаны.
Испанская королева Елизавета умерла в возрасте 23 лет, и король женился на принцессе Анне Австрийской. Ангиссоле король Филипп отписал изрядное приданое и выдал замуж.
Партия была выгодной. Мужем художницы стал сын вице-короля Сицилии Дон Франциско де Мон Карло. Супруги много путешествовали по Европе и, наконец, покинув Испанию, поселились в Палермо (Италия). Через несколько лет, оставшись вдовой, Софонисба Ангиссола приняла решение вернуться на Родину.
На корабле по пути в Кремону художница познакомилась с капитаном. Его звали Горацио Ламелино. Ей было 47, ему 32, но эта встреча стала подарком судьбы для обоих. Она влюбилась как девочка, а он боготворил её. Разница в возрасте его нисколько не смущала.
Они прожили вместе долгих 45 лет. Он делал для своей обожаемой супруги всё, что мог.
После венчания он построил большой дом в Генуе, в котором оборудовал живописную мастерскую. Там его Софонисба могла спокойно работать и принимать учеников, среди которых был и молодой живописец Антонис ван Дейк.
В самой длинной записи своего итальянского дневника Ван Дейк вспоминает полезный совет, который Ангиссолса дала ему о живописи, и пишет: «Очевидно, что она была чудесным художником с натуры, и что ее величайшие муки были от того, что она не могла больше рисовать, потому что ослабело зрение, хотя ее рука была сильной и не дрожащей».
Эх, Софонисба, очки бы вам, леди, и вы бы создали еще много прекрасных работ.
Свои полотна художница не продавала – торговать искусством ей не позволяло аристократическое происхождение. К тому же она никогда не нуждалась. Последний автопортрет художница написала в возрасте 88 лет, уже почти лишившись зрения.
Фонтана (1552–1614) родилась в Болонье, спустя почти 20 лет после Ангиссолы, и обучалась в мастерской своего отца. Хотя она была дочерью художника какого-то местного значения, Фонтане не хватало благородного происхождения Ангиссолы. Фонтана изображала себя одетой в аристократические наряды - причудливо вышитые платья, кружевные воротники с оборками и инкрустированные драгоценными камнями украшениями, как ее самые богатые клиенты-женщины в Болонье, Флоренции и Риме.
На автопортрете 1579 года, нарисованном, когда она была беременна третьим из 11 детей, Фонтана сидит за столом с ручкой в руке. Гипсовые слепки бога Марса и богини Венеры, оба обнаженные.
Фонтана писала в своих революционных мифологических картинах обнаженную натуру, ее герои источают уникально правдоподобную эротику и естественность.
Фонтана восхищалась росписью жемчужных и золотых цепочек на теплой, покрасневшей коже своих ню, часто драпируя драгоценности между их грудями или вокруг рук, чтобы привлечь внимание к этим областям.
Обнаженные Фонтаны — это праздник шелковых простыней, бархатных драпировок, плюшевых подушек, бахромы и кружев.
В то время, когда женщины считались неспособными к серьезной творческой или интеллектуальной деятельности, Ангуиссола и Фонтана приобрели международную известность благодаря своим потрясающим виртуозным работам.
|
Мариинский театр |
Мариинский театр в Санкт-Петербурге – один из лучших мировых театров оперы и балета. На его сцене блистали Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Михаил Барышников, Фёдор Шаляпин, Осип Петров… Афиши пестрят как проверенными временем постановками, так и новыми спектаклями, а залы всегда переполнены – это один из золотых козырей культурной жизни Северной столицы.
Рождение театра
Официальная дата открытия Мариинского театра условна: в 1783 году по приказу императрицы Екатерины II был основан Большой (Каменный) театр на Карусельной площади. Первоначальный вариант храма искусства имел довольно сдержанный облик, позднее при Александре I его сделали более парадным. На его сцене выступала императорская придворная труппа, проводили концерты, устраивали спектакли, шли шедевры европейской музыки – словом, даже самой искушённой публике было на что посмотреть. Место стало одной из визитных карточек столицы тех времён и образцом театрального здания всей Европы. Среди постоянных зрителей можно было встретить Александра Пушкина – даже его Евгений Онегин «полетел к театру, Где каждый, вольностью дыша, Готов охлопать entrechat…». Карусельная площадь (на ней до этого находились «карусели» для конных игр) была переименована в Театральную, дополнительно подтвердив избранность этого уголка Петербурга богиней Мельпоменой.
В середине XIX века напротив был сооружён цирк, который через несколько лет сгорел. И уже на его месте был построен Мариинский театр, названный в честь императрицы Марии Александровны, супруги Александра II. Её имя позже увековечили и в эмблеме храма искусства – его занавесе, выполненном в виде шлейфа императорского платья. Так театр получил ещё одну родословную – на этот раз от 1860 года, когда на новой сцене прозвучала опера Глинки «Жизнь за царя». В репертуаре были величайшие произведения русской музыкальной и балетной классики и громкие премьеры вроде «Спящей красавицы» Чайковского.
Центр культурной жизни
К концу XIX века центр театральной жизни Петербурга сместился в Мариинку. Новое здание претерпело перестройку, после чего туда окончательно переехали все труппы и спектакли – сам же Большой театр был переоборудован в консерваторию. Смена власти в XX веке дала новое название – теперь на Театральной площади был «Государственный академический театр оперы и балета», которому позже присвоили имя Кирова. Историческое название вернулось в 1992 году.
Ещё одна летопись Мариинки началась с открытия второй сцены в 2013 году. Здание из бежевого мрамора с панорамными окнами, расположенное на противоположной стороне Крюкова канала, вызвало шквал критики ревнителей облика города. Но вторая сцена вне зависимости от этого уже начала свой исторический путь, поэтому оценку новому периоду в жизни театра дадут уже потомки. Недалеко от второго здания расположен Концертный зал – оснащённый по последнему слову техники театральный комплекс.
Достопримечательности театра
Сердце Мариинского театра – это, конечно, зрительный зал, один из самых красивых в мире. Его украшает огромная трёхъярусная люстра, на плафонах которой размещены портреты русских драматургов – театр предполагалось использовать и для драматических постановок.
Внимание привлекает знаменитый занавес, созданный по рисунку Александра Головина – соединив живопись и аппликацию, он повторил узор платья Марии Александровны, увековечив таким образом её имя. Декорации, как и больше ста лет назад, изготавливают в зале, носящем имя этого театрального художника. В этом легендарном месте был написан едва ли не самый известный портрет Фёдора Шаляпина в костюме Бориса Годунова, здесь же вспыхнула ссора поэтов Максимилиана Волошина и Николая Гумилёва, которая закончилась дуэлью.
За сценой обитает один из самых почётных артистов Мариинского театра, которому предположительно больше 200 лет! Это колокол одной из церквей, в годы богоборческой политики утопленный в Крюковом канале, а потом найденный на дне и подаренный театру. Теперь его глухой звон звучит в операх «Хованщина» и «Борис Годунов».
Периодически зрителям предоставляется уникальная возможность почувствовать себя императорской особой – билеты в царскую ложу разлетаются с космической скоростью. Можно насладиться зрелищем в шикарной обстановке и лично убедиться в наличии потайной двери, через которую венценосные особы проникали в женскую гримёрку, чтобы лично поблагодарить понравившихся балерин.
Мариинский театр в Санкт-Петербурге – настоящий культурный бренд Северной столицы. В нём работают ведущие артисты, лучшие музыкальные коллективы и отмеченные международными наградами труппы.
|
Знаменитая Печь Врубеля |
Привет Друзья;) Вы только полюбуйтесь какое чудо сохранилось в доходном доме Филадельфа Геннадьевича Бажанова. Печь по-настоящему легендарное творение Михаила Врубеля даже успела получить главный приз на Парижской всемирной выставке 1900 года, где Русская керамика произвела настоящий фурор.
На печи Михаил Врубель изобразил встречу главных героев народного эпоса богатыря Микулы Селяновича, и Вольги Святославовича князя земли русской.
В основе сюжета сказки лежит рассказ о встрече Вольги и его дружины с пахарем-крестьянином Микулой. Собрав свою дружину Вольга отправляется собирать дань с городов подаренных Киевским князем. В поле Вольга встречает пахаря Микулу, который, работая на поле, вывертывает пеньки прямо с корнями и огромные валуны своей недюжинной силой. Увидев князя Микула решает спросить, далеко ли он держит путь, и узнав, куда он с дружиной направляется, рассказывает ему, какие разбойные люди живут в этих городах. Вольга, видя силу богатыря, предлагает Микуле сопроводить дружину до городов русских. Пахарь соглашается, но просит дружинников князя выдернуть из земли его соху и бросить ее под ракитовый куст. Однако оказывается, что эту работу не могут выполнить ни дружина, ни Вольга. И только богатырская сила Микулы, настоящего героя простого народа, позволяет ему играючи, одной рукой выдернуть сошку из земли.
Прочитал я этот эпос в оригинале и чтиво я вам скажу на любителя. Очень трудно читается и также трудно понимается;) но то, что печь настоящее Чудо уверен абсолютно точно. Кто со мной согласен ставьте👍👍👍
|
Три грации Марка Шагала |
Белла Розенфельд была восьмым ребенком в ортодоксальной еврейской семье. Её родители держали ювелирный магазин и считались довольно состоятельными. Отец был постоянно погружен в тору, сметливая и практичная мать занималась делами торговли. Несмотря на патриархальный уклад жизни семьи Розенфельдов, их взгляды были достаточно широки, чтобы дать Белле возможность получить светское образование. Девушка училась в Москве на женских курсах историка В.И. Герье, интересовалась литературой, театром.
В 1909 году в гостях у своей подруги Белла познакомилась с молодым художником Мойшей Сегалом. Задумчивый, постоянно погруженный в живопись, которую он считал делом своей жизни, никем не признанный, бедный, у окружающих Мойша вызывал недоумение и жалость. А Белла увидела в нем талант и твердость духа, она поверила в него еще тогда, поверила на всю жизнь. Короче говоря, они влюбились друг в друга с первого взгляда. Позднее он писал: «Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал». Спустя шесть лет после первой встречи, 25 июля 1915 года, они поженились.
Марк Шагал и Белла до переезда в Париж. 1922
Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. С полотен всех периодов, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят ее выпуклые черные глаза, её черты узнаваемы в лицах почти всех изображенных им женщин. Характерный для живописи Шагала мотив воспарения, отрыва от реальности — это их совместный с Беллой полет.
«Прогулка», Марк Шагал
Белла прожила с Марком Шагалом долгую и счастливую жизнь, деля с ним все трудности и победы, она подарила ему дочь Иду. Но художнику пришлось намного пережить свою музу: Белла скончалась от сепсиса в американском госпитале 2 сентября 1944 года.
Марк Шагал с женой Беллой и дочерью Идой. Фото с сайта izhblog.ru
«Когда Белла ушла из жизни, второго сентября 1944 года в шесть часов вечера, громыхнула грозовая буря и непрерывный дождь излился на землю. В глазах моих потемнело» (Марк Шагал).
«Белла в белом воротничке», Марк Шагал, 1917
А потом он изобразит, в шагаловском стиле, картину «Одиночество» — свою «осиротевшую жизнь» на фоне порхающей, вознесшейся на небеса, Беллы.
После смерти Беллы овдовевший мэтр на девять месяцев утратил интерес к жизни и творчеству. Ничто не могло вывести его из депрессии.
«Одиночество», Марк Шагал
Чтобы отвлечь его, Ида, которая уже стала взрослой женщиной, взяла в дом красивую экономку Вирджинию Хаггард, которая была замужем за неким Макнейлом и имела пятилетнюю дочь. Ее муж-шотландец, художник и театральный оформитель, временами впадал в депрессию и не мог работать, поэтому Вирджинии, дочери бывшего британского консула в США, приходилось самой обеспечивать семью.
Когда они познакомились, Шагалу было 58 лет, Вирджинии — 30 с небольшим. Художник не мог не оценить утонченную прелесть молодой женщины, но на первых порах, очевидно, не сознавал этого в полной мере. Вирджиния была для него, скорее, лучом света, скрашивающим одиночество.
Вирджиния Хаггард-Макнейл (Virginia Haggard-MoNel)
Вряд ли дочери художника приходило в голову, что из этого может выйти что-то серьёзное. Однако план оказался даже чересчур эффективным: между Шагалом и Хаггард вспыхивает сильнейшее чувство, а осенью 1945 возлюбленная Шагала узнаёт, что беременна. Родившегося мальчика назвали Давидом, в честь покойного брата живописца. Поскольку Вирджиния на тот момент не была разведена, мальчик получил фамилию своего шотландского отчима.
Единственный сын Марка Шагала — Дэвид Макнил
Бурный роман оживил Шагала и этот период становится одним из самых успешных в его творческой биографии. Новые шедевры, выставки, издания, торжественные встречи...
Постепенно Хаггард начинает уставать от шумихи. В 1951 году она наконец разводится с Макнейлом, чтобы тут же... бросить и самого Шагала — ради бельгийского фотографа Шарля Лейренса. Она забрала сына и отказалась от 18 работ художника, подаренных ей в разное время, оставив себе лишь два его рисунка. Вирджиния переселяется в Бельгию, где и живет до самой своей смерти, до 2006 года. Внебрачный сын Шагала и Вирджинии Давид Макнейл, певец и композитор, живёт в Париже.
Единственный сын Марка Шагала — Дэвид Макнил
В 1986 году, уже после смерти художника, Хаггард напомнила миру о своей роли в его жизни и творчестве, опубликовав книгу воспоминаний «Моя жизнь с Шагалом. Семь лет изобилия». Книга не вызвала ажиотажа: в ней не было ни особых открытий в области искусства, ни сенсационных деталей интимного характера — Вирджиния отдавала дань уважения великому художнику.
Вирджиния сделала для Шагала все, что могла, но Беллу она заменить была не в силах. До последних дней только Беллу обнимал вечно молодой Шагал на своих картинах, и её лицо было у мадонн на его витражах, и только её глаза — у кротких коров и озорных коз...
Марк Шагал. День рождения
Брак с ней Шагал оформил очень быстро — через 4 месяца после знакомства... Эту вторую (а по сути третью) жену звали Валентиной Бродской (все близкие называли её Вавой). Она происходила из рода миллионеров-сахарозаводчиков.
Для Шагала, у которого была мини-мания, вынесенная, наверно, из голодного детства — воровать сахар из ресторанов, этот брак был предметом гордости.
С ней он прожил больше тридцати лет — до самой смерти, продолжая, однако, постоянно писать Беллу.«Если бы мои родители могли дожить до того, что я женюсь на дочери сахарного магната Бродского из Ставрополя. Они бы гордились своим сыном! Картинами бы не гордились — а этим да».
Валентина Бродская — 33 года с Маркой Шагалом
Вава, которая была на четверть века моложе Шагала и обладала невероятной энергией, сразу навела свой порядок в его жизни, наложив, в первую очередь, табу на все, что касалось взаимоотношений Шагала с Вирджинией Хаггард. Этот «греховный роман», который закончился задолго до знакомства Шагала с Валентиной, выводил её из себя.
«Автопортрет с кистями», Марк Шагал
Увы, отношения Вавы с Идой почти сразу стали прохладными. Ида все реже бывала у отца и перестала получать от него в подарок картины — всякий раз, когда Шагалу приходила в голову эта мысль, Валентина заявляла, что новая работа уже обещана кому-то другому. Пострадал и Давид, которому она запрещала встречаться с отцом. Вава покушалась даже на святое — на Беллу, но тут встретила твёрдый отпор и сдалась.
Валентина Бродская с Марком Шагалом Фото с сайта izhblog.ru
Свадьба состоялась 12 июля 1952 года. Свадебное путешествие они провели в Греции и Италии, что вдохновило художника на новые сюжеты. В конечном счете семья поселяется в приморском городке Сен-Поль-де-Ванс на юге Франции близ Ниццы. Как оказалось, навсегда. Брак был, по-видимому, счастливым: Шагал прожил с Валентиной, как мы уже говорили, три десятка лет и период его позднего творчества стал необычайно плодотворным. Специалисты считали новые картины и иллюстрации более светлыми и жизнерадостными, чем прежние, а о цветах отзывались как о более ярких и разнообразных. Валентина уделяла больше внимания творчеству Шагала, чем кто-либо когда-либо. Она стала фактически еще и менеджером.
«Портрет Вавы», Марк Шагал
Шагал умер 28 марта 1985 года в лифте, поднимавшемся на второй этаж в мастерскую в Сен-Поль-де-Вансе не дожив двух лет до столетнего юбилея.
После смерти мужа Вава не разрешила главному раввину Ниццы похоронить его на еврейском кладбище, и останки художника обрели покой в Сен-Поль-де-Вансе.
По материалам marc-chagall.ru
|
>Голодная смерть ради искусства |
|