Я влюбилась в этого художника.

Станислав Юлианович Жуковский (1875 – 1944)

Русский художник, видный живописец, представитель историко-ретроспективной ветви модерна. Родился в селе Ендриховцы Гродненской губернии 13 (25) мая 1875 в семье польского аристократа, лишенного владений и дворянских прав за участие в антирусском восстании 1863. В 1892-1901 посещал Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где среди его наставников были С.А.Коровин, В.Д.Поленов и И.И.Левитан. Был членом "Товарищества передвижников" (с 1903) и "Союза русских художников" (с 1907), участвовал также в выставках "Мира искусства". Жил преимущественно в Москве. Организовал здесь частную школу, где преподавал в 1907-1917. Много путешествовал по Средней России, изучая старинные "дворянские гнезда".

В его живописи, сперва сдержанной по тону, затем все более импрессионистически-красочной, доминируют лирические пейзажи. Особенно известны его усадебные – пейзажные и интерьерные – мотивы, переливчато-живые по колориту и в то же время проникнутые элегической тоской ("Усадьба осенью", 1906; "Радостный май", 1912; "Комната в имении Брасово великого князя Михаила Александровича", 1916). После Октябрьской революции 1917 состоял в Комиссии по охране памятников искусства и старины, по заданию отдела ИЗО (Коллегия по делам изобразительных искусств) Наркомпроса обследовал частные собрания Москвы и Подмосковья. В 1923 эмигрировал в Польшу, где продолжал плодотворно работать как живописец, по-прежнему уделяя особое внимание историческим пейзажам, дворцовым и усадебным интерьерам. В августе 1944 был арестован немцами при подавлении Варшавского восстания и погиб в концлагере в Прушкуве близ Варшавы.
www.art-catalog.ru 

Брошенная терраса [1911]

Осеннее утро

Осень. Веранда.

Храм Рождества Богородицы. Звенигород.

Русский пейзаж рубежа XIX-XX веков в творчестве передвижников получил две линии развития. Одна была связана с академическим направлением видового пейзажа и отличалась сухостью и гладкостью письма, другая ветвь, которую вслед за Левитаном, Саврасовым, Поленовым подхватили художники младшего поколения – Туржанский, Петровичев, Виноградов, исповедовала лирико-философский пейзаж. Эту линию отличала чуткая передача в образах природы эмоциональных переживаний "души самой природы". Со временем вышеназванные молодые художники вошли в объединение "Союз русских художников". Среди них был и Станислав Юлианович Жуковский. Его картина "Храм Рождества Богородицы. Звенигород", написанная в 1904 году в Саввино-Сторожевском монастыре под Звенигородом, продолжает тематическую серию архитектурных пейзажей монастырей и кладбищ, начатую живописцем еще во второй половине 1890-х годов.

Для творчества Жуковского характерно объединение работ в серии, в каждой из которых варьируется сюжетно близкая композиция. Ведущим началом в картине, изображающей звенигородский храм Рождества Богородицы, служит передача поэтического очарования единства древнерусской архитектуры и природы. Ранняя весна. Солнце бросает яркие горящие блики на золотые купола белокаменного собора и оставляет синие глубокие тени на мартовском снегу. И, несмотря на то, что возле храма расположен погост, в картине нет ни тени печали, а в пейзаже разлита та особая благодать, которая свойственна святым местам.

В поисках наиболее выразительных живописных приемов художник быстрыми точными ударами кисти написал переплетение ветвей обнаженных деревьев, а белые поверхности храма смоделировал широким фактурным мазком, который переходит в живопись с рельефной лепкой на куполах; еще более нагружены краской места бликов. Мастер обращался к корпусной манере письма, то есть использовал мощные наслоения и заливы краски, мелкие мазки, положенные тонкой кистью, сочетал с работой мастихином. Используя большие плоскости белого, синего цветов, автор придавал произведению декоративное звучание, которое наиболее полно соответствовало характеру изображаемого момента. Станислав Жуковский мог писать только с натуры, и только тот мотив, который захватил его целиком, который отвечал его внутренней сущности. Писал он очень быстро. На картину даже больших размеров, как свидетельствуют современники, у него уходило пять-шесть сеансов. Работая, художник не любил отвлекаться, дорожа временем и торопясь зафиксировать те драгоценные моменты освещения, воссоздание которых и являлось наиболее сильной стороной его творчества.

"Радостный май"