Эти подснежники попали в ТОП-100 лучших подарков к Новому году. Если они Вам нравятся, Вы можете помочь им удержаться в рейтинге, проголосовав за них. Для этого нужно ввести код под фотографией и нажать на кнопку голосования :)

Всем огромное спасибо!

Поздравляю всех с наступающим Новым Годом!

Всех благ!

Вот и наступила зима, за окном метет снег... Скоро Новый Год!

Мне почему-то очень захотелось подснежников! Да! Именно подснежников! И именно сейчас, зимой, к Новому Году!

....Ну, вы конечно же понимаете, что я не стала никого отправлять в холодный дремучий лес, как привередливая принцесса из сказки "Двенадцать месяцев" :).

Я просто взяла в руки глину и приглашаю Вас сделать тоже самое.

Сейчас мы с Вами вместе будем лепить эти сказочные цветы...

Для работы Вам понадобится:

- Самотвердеющая полимерная глина. Я использовала два вида глины (Hearty и Modern).

- Проволока № 24.

- Масляные и акриловые краски

1. Лепим сердцевинку цветка

Берем проволоку нужной нам длины и круглогубцами делаем на конце этой проволочки небольшое колечко:

Берем небольшой кусочек (2-3 мм) глины светло оранжевого цвета (у меня - Modern) и лепим из нее капельку на конце нашей проволочки (острием вверх):

Разрезаем ножничками капельку на 6 частей (по-полам и каждую половину на три части). Затем разрезанные кончики слегка соединяем. В более раскрывшемся цветке можно оставить более раскрывшуюся сердцевинку:

2. Дальше лепим внутреннюю часть цветка. Берем глину белого цвета (у меня - Hearty), отщипываем шарик диаметром 3 мм, делаем из него плоскую капельку, в которой стеком с широкой стороны формируем углубление, простоянно разглаживая, чтобы получилась форма слегка вытянутого сердечка. Для одного цветка нам понадобится три таких лепестка:

Затем приклеиваем полученные лепестки к сердцевине. Можно использовать ПВА (хотя мне он не понадобился):

После того, как внутренние лепестки подсохнут, мы берем зеленую акриловую (можно масляную) краску и окрашиваем внутреннюю и внешнюю часть лепестков:

3. Теперь можно приступать к лепке внешних лепестков.

Берем кусочек глины диаметром 5 мм, формируем "капельку на ножке", которой затем с помощью широкого закругленного стека (рукоятки от кисточки) придаем форму лепестка:

Прикрепляем наружные лепестки к цветку. Делаем цветки разные - какие-то более ракрывшиеся, какие-то менее, также лепим несколько бутончиков:

4. После того, как наши цветочки подсохнут - можно приступать к оформлению стебля.

Для этого берем глину зеленого  цвета (у меня вся зелень слеплена из глины Modern), отщипываем небольшой шарик (не больше 2 мм), одеваем его на проволочку, поднимаем к цветку и формируем чашелистик. После этого обкатываем зеленой глиной весь стебель:

Затем нам нужно слепить небольшой листочек, который есть у подснежников практически на сгибе стебля. Для этого берем кусочек зеленой глины, смешиваем его с небольшим колличеством белой глины, отсчипываем кусочек размером 2 мм., раскатываем его в тоненькую колбаску, а затем тонкой частью стека (зубочисткой) слегка раскатываем его, придавая форму листка. Крепим его к нашему подснежнику:

Теперь самое время слепить листочки. Берем шарик зеленой глины, диаметром 5-7 мм, раскатываем его в колбаску и толстой частью стеку (рукояткой от кисточки) прижимаем вдоль будущего листочка, формируя углубление (листочек просто огибает стек):

Затем прикрепляем листочки к стеблю цветка, практически у самого основания и укладываем цветок на сушку:

Когда цветки полностью  подсохнут - собираем нашу композицию. Тут только Ваша фантазия подскажет, каким образом Вы хотите оформить Вашу работу. Поверьте, что вариантов - огромное колличество!

У меня же получилось так:

Более подробно с этим и многими другими МК вы можете ознакомиться на сайте автора: www.clayart.com.ua

Здравствуйте Дорогие Мастерицы!!!!Я наконец то нашла свой рецепт ХФ!!!

Рецепт:

-Стакан кукурузного крахмала.

-Чуть меньше стакана клея(думаю что любого.)

-Ст ложка крема детского.

-Ст. ложка глицерина

-Ст. ложка вазелинового масла.

-Чайная ложка лимонной кислоты.

Перемешать все компоненты.Поставить на медленный огонь варить до того как он станет комком и жидкость почти испариться.В первый раз я ещё и немного(совсем немного) не доварила а в этот раз когда ложила на стол то он оставил белые жидкие следы и я решила поварить ещё чуток.Получилось хорошо при высыхании не трескается!

Клей у меня универсальный.Такой клей очень распространён,есть в любом магазине стройматериалов.Он белый,но не очень густой.И поэтому я решила добавить его поменьше,чем крахмала.Если же вам попадется густой клей то смело добавляйте столько же сколько крахмала.В первый раз я делала по этому рецепту http://stranamasterov.ru/node/99236 без вазелинового масла.Он очень лип к рукам и на следующий день потрескался.Этот же вообще не липнет даже если руки ни чем не намажешь.(Урааа!!!)

Вот он секрет моего фарфора.Это масло вазелиновое,оно очень дешевое (8 руб) есть в любой аптеке! Его я подглядела в этом мк http://stranamasterov.ru/node/356708?tid=1629 но фарфор который я сделала по этому мк мне не понравился слишком тягучий из него можно лепить только что-то наподобие перчиков..

Вот он фарфор моей мечты:DDDD!!!!

Раскатывается чудесно!!!!Просто даже без файла,к скалке не липнет.Единственное НО может поломаться если согнуть(сырой,раскатанный фарфор)Но это ерунда!

Крашу масляными красками гамма.О них читала что они плохо влияют на фарфор.Но всё оказалось наоборот,ничем не пахнет свойства сохраняет.Покупайте смело!

Вобщем я очень довольна!Надеюсь не повторила ни чей рецепт..Попробуйте!Не пожалеете

Спасибо за внимание!

И ещё если вы решились и сделали фарфор по моему рецепту отпишитесь в комментариях что у Вас получилось Мне очеень интересно!

Обзор - техника Мокуме Гане

автор обзора  mary30

  Мокуме гане - это одна из наиболее распространенных базовых техник, которые применяются при работе с полимерной глиной.

Сама по себе техника крайне интересна, причем как новичкам, так и опытным мастерам, - хотя бы потому, что при выполнении нескольких исходных стандартных действий, в результате можно применить (или придумать) множество вариантов этой техники. Поэтому у каждой мастерицы получается свое, уникальное "мокуме гане".

Выдержка из Википедии:

Мокумэ, мокумэ-ганэ (от яп. металлическая древесина сосны) — композитный материал, составленный из разнородных и разноокрашенных металлов, образующих декоративный узор, часто похожий на фактуру древесины. Исторически техника мокумэ-ганэ использовалась в средневековой Японии для украшения оружия (прежде всего катан). В настоящее время известны разнообразные комбинации металлов, пригодных для данной техники. Большую популярность мокумэ приобрёл в ювелирном деле. Суть метода Мокуме Гане (Mokume Gane) заключается в том что несколько листов различных ювелирных металлов (может быть несколько десятков) включая желтое и белое золото, никель палладий, платину, имеющих разную толщину складываются слоями нагреваются при высокой, но не приводящей к плавлению температуре, так, что металлы начинали спекаться между собой.

По клику на фото вы можете прочитать и посмотреть, как применяется техника Мокуме гане при изготовлении ювелирных украшений из драгоценных металлов.





Применительно к пластике техника Мокуме Гане используется примерно таким же образом.

Основные этапы:

1. Сначала подготавливается брусок из сложенных слоями листов пластики.

2. Затем этот брусок тем или иным способом штампуют (продавливают, прорезают). При этом верхние слои (цвета) пластики оставляют отпечаток на более нижних слоях, по форме штампа.

3. После этого брусок разрезают вдоль по горизонтали, получая на срезах красивые рисунки.

Рассмотрим каждый этап более подробно, на примере разнообразных уроков по технике Mokume gane.



1. Подготовка основы.

Вариантов подготовки основы существует несколько, но два из них встречаются чаще всего. Первый - это сложить слои пластики в стопочку, второй - скатать в виде рулетика. А дальше идут вариации на тему.

(Далее по тексту все фотографии являются ссылками на уроки, приведенные в качестве примеров. То есть по клику на фото открывается урок, из которого оно взято. Если фото не из урока, то ссылка будет на автора изделия.)



Итак, самый простой брусок для мокуме гане - это обычная стопочка, состоящая из слоёв пластики разного цвета.







Важным моментом здесь будет расположение цвета в стопке, от этого будет зависеть то, какой цвет окажется приоритетным в полученном срезе. Самый верхний слой обычно почти полностью срезается, от него остаются только отпечатки в углублениях штампа.







Кроме простого сложения разноцветных слоев пластики, можно усложнить этот метод, например, подготовив для бруска пласт с плавным переходом цвета. Вот как в уроке от Desire. В результате получаются очень красивые и интересные срезы.

Например, это может быть поталь, её прокладывают между слоями пластики, - между двумя, несколькими или всеми, - все зависит только от фантазии автора и желаемого эффекта.

Во время деформации бруска поталь также деформируется, и дает очень эффектные трещины. Особенно мне нравится, когда поталь применяется вместе с полупрозрачной глиной, тогда эти все разрывы и трещинки потали отлично просматриваются в глубине слоёв.

В этом уроке, взятом для примера, автор пользуется и красками металлик, и перлэксом, и поталью, и алкогольными чернилами, - и все это в одном бруске.

Вот что получилось у мастера в результате:







Вот в этом примере использованы алкогольные чернила и поталь.







А в этом - акриловые краски с глиттером, металлики и полупрозрачная глина. Красиво, правда?







Отдельно выделена техника МикаКуме, которая совместила в себе две базовые в работе с полимерной глиной техники: МикаШифт и МокумеГане.

Для этого, не изменяя базовых приемов Мокуме гане, а именно, - брусок-основа/его деформация/получение срезов - берут пластику, как для МикаШифт: металлик или перламутровую. Отличие от Мика Шифт состоит в том, что глина-металлик используется не одного цвета, а нескольких, сложенных в брусок. Поэтому в блоке Мика Куме после деформации мы получим не только смешение цвета, но и мика-эффект.



Результат от Celia Campos, на мой взгляд, весьма впечатляет.

И наоборот, результат можно сделать управляемым, составляя тоненький пласт-основу и используя для штамповки специальные текстуры или составляя определенный рисунок из отдельных штампов.



Вот в уроке Ларисы (_ea_) очень хорошо это видно.

Можно сделать один большой рулетик, и с ним работать дальше (как в уроке от tanya belle).

По уроку от Дженнифер Паттерсон: сначала также подготавливают много маленьких колбасок, затем этот блок из колбасок сминается по диагонали до получения тонкого пласта.

Вот к примеру бусины из урока gekata_ru.

И еще один образец с использованием полупрозрачной пластики и потали, не менее эффектный и замечательный, от LINDLY HAUNANI







То, какое получится у вас Мокуме гане очень сильно зависит от выбора цвета.

Используете ли вы в подготовке основы непрозрачную глину, полупрозрачную, различные добавки - поталь, краску, в конечном счете вам нужно определится с цветовой гаммой того, что вы хотите видеть в результате применения этой техники. Как учат нас уроки многих известных мастеров, имеет смысл выбирать цвета, которые гармонично сочетаются друг с другом. А именно, три цвета, стоящих рядом на цветовом круге. Например, розовый/ фиолетовый/синий или желтый/зеленый/синий. Не бойтесь применять сложные цветовые варианты, но старайтесь всегда продумывать, как они будут сочетаться друг с другом. При составлении блока МокумеГане вы можете выбрать так много разных цветов, как вам нравится, но учитывайте то, что чем больше цветов, тем более пёстрым будет в результате срез. Это может быть как раз то, что вам надо для вашего изделия, но иногда такое разнообразие может быть немного подавляющим и выглядеть менее связанным между собой, чем Мокуме гане с более ограниченной палитрой. Экспериментируйте, чтобы подобрать то, что вам больше нравится.



2. Деформация основы.



Для того, чтобы сделать отпечаток штампа, продавить или прорезать брусок-основу используют различные способы. Во-первых, есть специальные текстурные листы с выпуклым рисунком. Есть небольшие штампики, применяемые в скрапбукинге. Штампик можно изготовить и самим, либо заказать в мастерской по собственному эскизу. Если применять текстурный лист или штампик на высоком бруске, то деформация осуществится только на его верхних слоях. Поэтому текстурные листы и штампики применяют на тоненьких основах и также они хороши в случаях, когда основа состоит из цветных непрозрачных слоёв глины, тогда можно получить четкий рисунок с множеством тонких деталей.

Во-вторых, часто используют разнообразные подручные предметы, начиная от вазы с красивым выпуклым рисунком или колпачков от фломастеров, и заканчивая простыми зубочистками или шпажками для тостов.

В-третьих, можно прорезать рисунок, а для этого подойдет и простой нож, и волнистое лезвие, и каттеры, и формочки для печенья, и тому подобное.

Собственно, простор для фантазии безграничный.

Если при деформации блока получаются большие отверстия, их можно заполнить контрастными кусочками пластики.

Если скатать из глины небольшие шарики , и положить их под основу, а сверху слегка надавить пальцами, как бы приминая промежутки между шариками, то получается эффект топографии "холмы и равнины".







После деформации бруска-основы, его необходимо сжать несколько раз по бокам, чтобы придать ему форму, близкую к первоначальной, и закрыть следы деформации.

После всех манипуляций брусок будет немного более мягкий, чем необходимо для получения тонких и ровных срезов, поэтому лучше его убрать в холодильник на некоторое время, ну или просто дать немного постоять и остыть.



3. Срезы.



Каждый мастер обычно сам выбирает для себя удобный способ сделать хорошие срезы из подготовленного МокумеГане-блока. Кто-то нарезает брусок просто по горизонтали, кто-то кладет набок, и делает срезы как в мелефиори (колбаса), кто-то держит нож одной рукой, кто-то двумя, кто-то выгибает лезвие, кто-то режет от себя, кто-то на себя и т.д. При всем этом многообразии есть кое-что общее для всех способов.

- Очищайте лезвие, которым делаете срезы. Положите рядом спиртовую салфетку, и протирайте лезвие после каждого среза.

- Используйте только острое лезвие, чтобы пластика не сминалась, а срезалась.

- Постарайтесь сделать так, чтобы блок, с которым вы работаете был неподвижен, тогда проще будет делать точные срезы. Для этого можно расположить блок на керамической плитке, стекле или другой рабочей поверхности, и чуть-чуть прикатать (прижать) его, чтобы он прилип к поверхности.

- Делайте срезы с разных сторон блока. Если резать все время только с одной стороны, это может привести к неравномерной высоте блока.



Существуют также и необычные способы делать срезы в Мокуме гане.



Например, вот этот урок: стопочка делается тонкая, из цветной и полупрозрачной пластики, и потали. Потом с обратной стороны приподнимается небольшим округлым инструментом - получается выпуклость.

Исходный блок-основу не деформируют. Когда вы пользуетесь волнистым лезвием, получается, что вы одновременно делаете и деформацию, и срезы. При этом срезы делают не вдоль блока, а поперек, вертикально.



Для примера урок от white_fluffy







И еще один пример от skwizzscreation. Полученный срез можно свернуть в форме кольца, можно сформировать обычную бусину-шарик.

Вот еще один очень интересный на мой взгляд вариант срезов.



Сначала я случайно натолкнулась на это фото на Фликре Belinda «birnco».

Урока по этим бусинам найти я не смогла, поэтому были только мои размышления на эту тему. Берется пластика разных цветов, пропускается через экструдер так, чтобы получилась тоненькая колбаска. Ее закручивают вокруг шарика-основы для бусины. А потом лезвием делают срезы по кругу.



И вот тут, очень удачно, находится урок на сайте Anne Cecilie. Метод называется "Змеиное Мокуме Гане".

Еще я хочу рассказать о двух методах Мокуме Гане, которые по моему мнению и не похожи даже на Мокуме Гане. Но во многих статьях и обзорах они встречаются, поэтому рассмотрим и их.



Первый - это "ленивое" Мокуме Гане (Lazy Woman’s Mokume Gane), автор Nan Roche.

Урок от Barbara Forbes-Lyons.

Пластику разных цветов пропускают через экструдер так, чтобы получилось много тонких колбасок. Затем их собирают в одну большую колбасу, и делают срезы.

Так же, как и в "ленивом" Мокуме Гане пропускают пластику разных цветов через экструдер, получают много тоненьких колбасок-спагетти. Но дальше отличие - спагетти раскладывают на поверхности в хаотичном, произвольном порядке, прижимают, и прокатывают, пропускают через паста-машину. Затем кладут на пласт глины (в примере белого цвета), снова прокатывают. Ну и затем используют как обычную основу для Мокуме Гане - деформируют, делают срезы.

• Лепка (172)


•    МК (113)


•    Для работы (49)


•    Идеи (29)


•    Рецепты (17)