История кукольного театра

1. Вступление
2. Самая "кукольная" страна Европы - Италия
3. Кукольный театр во Франции
4. Куклы бельгийских подвалов
5. Английский кукольный театр
6. Куклы за океаном
7. Кукольный театр России
8. Театр С.В.Образцова
9. Заключение

Вступление

Кукольный театр - явление в нашей жизни распространённое. Детство каждого ребёнка, его эстетическое воспитание начинается, как правило, со спектаклей кукол.

Искусство оживления кукол очень древнее, история его огромна, география очень широка. Я всего лишь попытаюсь пройти путь по нескольким странам вслед за одним из самых популярных европейских кукольных героев - Пульчинеллой. Родившись в Италии, Пульчинелла пересёк её границы и прочно обосновался во Франции, потом перебрался через Ла Манш, покорив британцев, переплыл за океан в Америку. Добрался он и до России.

Самая "кукольная" страна Европы - Италия

Первое, что всплывает в памяти при упоминании итальянского театра кукол, - имя Пульчинеллы. Рождение этого итальянского кукольного героя произошло, как думают историки, на рубеже XV и XVI веков.

В Италии процветали по крайней мере три формы кукольных представлений: простейшие уличные куклы, танцующие на доске; перчаточные куклы, выступавшие также под открытым небом, но в своём маленьком театрике, надстроенном над лёгкой переносной ширмой-палаткой; марионетки, или куклы на нитях, начинавшие, видимо, уходить с улицы под постоянную крышу.

Куклы, танцующие на доске

Знаменитый в своё время врач и математик Кардани, живший в середине XVI века в Милане, пишет: "Я видел двух сицилийцев, совершавших настоящие чудеса с двумя деревянными фигурками, которые они заставляли играть между собой". Далее он поясняет, что управляла ими единственная нить, проходившая через обе куклы насквозь. Один конец нити был привязан к деревянной стойке, другой к ноге кукольника. Движением ноги кукольник дёргал верёвку, заставляя кукол размахивать руками, качать головами, шевелить ногами. "Должен добавить, что движения фигурок абсолютно совпадали с тактом музыки, и поэтому смотреть на них было вдвойне приятно".

Кардани слышал, что танцующих кукол народ называл "магателли". Современные словари этого слова не содержат. Кукольники наших дней называют подобных кукол "планшетными" - очевидно, современный термин произошел от французского слова "ля пляншет" - доска (пол). Традиция планшетных кукол, как в Италии, так и повсюду в Европе угасла к концу XIX века.

"Бураттини" или перчаточные куклы

Другой вид кукольных представлений давали на ширме-будочке, или палатке. На этой ширме-палатке с надстроенным театральным портальчиком выступали перчаточные куклы, которые итальянцы выделяли среди других термином "бураттини". Кукольников, работающих в этой технике, называют "бураттинаи".

Героем театра бураттинов стал Пульчинелла. Он имел писклявый голосок, создаваемый пищиком - металлическим приспособлением из двух тонких пластинок, перевязанных тесьмой (по-итальянски "пиветта"); кукольник держит пищик во рту, когда говорит за Пульчинеллу.

Бродячие кукольники - бураттинаи не записывали своих текстов. Их репертуар состоял из определенного набора традиционных сцен, сценарии передавались от поколения к поколению в устной форме. До самого последнего времени тексты итальянских бураттинаи не были записаны. Только совсем недавно неаполитанский кукольник Бруно Леоне, обучавшийся этой профессии у народных актеров и выступающий еще и сегодня на улицах Неаполя, опубликовал содержание нескольких сценок традиционного представления Пульчинеллы. Бруно Леоне приезжал в Москву, играл свое представление перед москвичами.

Традиция уличного театра Пульчинеллы пока еще жива в Неаполе, но возможно, что Бруно Леоне, обучавшийся профессии бураттинаи у народных актеров, - ее последний представитель.

"Марионетте" или куклы на нитях

Не менее популярная форма кукольных представлений в Италии - театр марионеток, т. е. кукол, управляемых сверху нитями. Итальянцы называют их почти так же, как французы, - "марионетте".

Эта очень древняя форма кукол достигла наивысшей популярности в Италии в XVII-XVIII веках. В XVII веке у марионеток появились свои собственные маленькие театрики, сцены которых в точности повторяли сцены знаменитейших театров того времени. Куклы на нитках исполняли популярные оперы, сочетая их по правилам оперных спектаклей с балетами. Они играли полностью длинные пятиактные пьесы. И хотя у традиционных итальянских марионеток не было большого числа ниток и движения их были не слишком разнообразны, кукловоды, тем не менее, достигали высочайшей точности в имитации человеческого жеста.

Великолепное описание марионеточных театров Италии оставил Стендаль. В 1817 году он путешествовал по этой стране, вёл дневники и, вернувшись, опубликовал их под названием "Рим. Неаполь. Флоренция". В каждом из этих городов он побывал на спектаклях марионеток, которые неизменно вызывали у него восхищение.

На протяжении всего XIX века марионетки сохраняли симпатии итальянской публики. Неоднократно упоминался миланский театр марионеток "Фиандо". Один из его почитателей насмешливо замечал, что неплохо бы танцовщикам знаменитого театра Ла Скала, кичащимся своим мастерством, посмотреть на изящество и грацию своих маленьких собратьев.

Еще один поклонник марионеток потешался над римскими властями: куклы-танцовщицы в театре Феано были так совершенны, что местные власти, заботясь о нравственности римлян, принудили кукольников надеть на балерин голубые панталончики - такие, какие в те времена обычно выглядывали из-под платьиц благовоспитанных девочек.

К концу XIX века слава марионеток начала меркнуть. Она вспыхнула ещё раз ярким светом в первой половине XX века благодаря театру "Пикколи ди Подрекка", созданному крупным итальянским музыковедом и страстным любителем кукольного искусства Витторио ди Подрекка. Но после его смерти, хотя марионетки и не ушли из жизни итальянцев и выступают ещё и сегодня, они ведут скромное, тихое существование, общаясь в основном с детской аудиторией.

Кукольный театр Сицилии

Близкая марионеткам по способу управления, но сильно от них отличающаяся в остальном форма была широко распространена на Сицилии в XIX - начале XX века. Сицилийцы её называли "опера деи пупи". Сходство пупи с марионетками заключается в том, что ими управляют сверху с помощью металлического прута.

Главная особенность сицилийского театра в его репертуаре. Он основан на французском героическом эпосе. Представления играли длиннейшими циклами, из вечера в вечер, полный цикл растягивался на целый год (по сообщению одного из пупари, его цикл состоял из 394 представлений). Цикл назывался "Орландо фуриозо" (неистовый, безумный Орландо).

О чём же шла речь в их представлениях? В них рассказывалось о войне императора франков Карла Великого с сарацинами (арабами, или маврами), о ратных подвигах, любовных приключениях рыцарей из его свиты (паладинов), об их дальних странствиях, во время которых они встречались с чудовищами, драконами, великанами, волшебниками и феями.

Следующая особенность театра "опера деи пупи" - во внешнем виде кукол и в способе управления ими. Большинство кукол комплекта - воины. Они закованы в металлические средневековые доспехи. Латы, шлемы, забрала, мечи, щиты очень искусно выкованы и украшены чеканкой сложного рисунка. Доспехи главных действующих лиц изготовлены из желтой латуни и сверкают как золото.

К особенностям сицилийского театра относится и рост кукол. Он зависит от ранга персонажа: чем важнее ранг - тем выше кукла. Самая большая - кукла Карла Великого (только нелюди-великаны могут оказаться выше), его паладины - чуть поменьше, подчиненные им полководцы - еще ниже, но они крупнее простых солдат, которые изображаются самыми маленькими куклами комплекта. Высота кукол колеблется от 1,5 м до 60 см. Закованные в доспехи паладины очень тяжелые, вес самых крупных из них может достигать 30 кг.

Представления играли вечерами. Они длились от полутора до трех часов, прерывались антрактом и заканчивались на полуслове - то ли потому, что главным было время спектаклей, то ли потому, что желательно было заинтриговать публику, вызвать желание прийти назавтра, чтобы узнать продолжение.

Театр паладинов был общественным местом, где из вечера в вечер собиралась одна и та же публика. Но театр был для сицилийцев нечто большее, чем клуб - он давал им возможность выплеснуть свои эмоции и на время забыть свои повседневные заботы.

"Презепио" - рождественский неподвижный театр

Нечто близкое к кукольному театру можно было увидеть и в католических церквях. Во время празднования Рождества Христова на алтаре ставили деревянный ящик без передней стенки, внутри которого из кукол компоновали группу, представлявшую главное событие праздника. Сюжетом для мизансцены служили евангельские описания рождения Иисуса.

У Бартоломео Пинелли есть рисунок, где толпа народа разглядывает рождественскую мизансцену, выставленную в храме. В центре кукольной композиции в кормушке лежит куколка младенца Иисуса, слева - статуэтка девы Марии, справа - святого Иосифа (мужа Марии), позади - осел и вол (указывающие, что действие происходит в хлеву), пришедшие поклониться пастухи и волхвы, а сверху - Бог и ангелы. Пинелли назвал рисунок "Представление Презепио (яслей) в Риме. Рождество". Со временем из неподвижной мизансцены развился особый вид кукольных представлений.

Кукольный театр во Франции

Превращение Пульчинеллы в Полишинеля

Если мы продвинемся из Италии на север и ступим на землю Франции, то найдём здесь те же виды кукольного театра. В это время в стране неофициально правил кардинал Мазарини, он не вызывал симпатий ни у французской знати, ни у народа. По Парижу ходили злые сатирические стихи - "мазаринады". Одна из них была подписана именем Полишинеля. Театрик Полишинеля принадлежал кукольнику Жану Бриоше, его настоящее имя было Джованни Бриоччи, по происхождению он был итальянцем, и его итальянский Пульчинелла во Франции превратился в Полишинеля. Полишинель был признан французами "своим" и говорил уже от имени французского народа.

Полишинель не отличался ни набожностью, ни изысканностью выражений, но добротой его кукольники не обделили.

Самые старые, известные по картинам, рисункам или музеям перчаточные куклы Полишинеля относятся к XVIII веку. У Полишинеля этого времени выросли два горба - спереди и сзади. На голове треугольная шляпа, надетая на белый парик. Из рукавов кафтана выступают кружевные манжеты. Пышный кружевной воротник окружает шею. Этот Полишинель уже настоящий француз, по крайней мере внешне.

Лионская кукла Гиньоль

В начале прошлого столетия во французском перчаточном театре появился герой, не только разделивший славу Полишинеля, но, пожалуй, даже превзошедший ее. Имя этого героя - Гиньоль. Его создателем был лионский ткач Лоран Мурге. Во время Великой французской революции все фабрики закрылись, и молодой Мурге остался без работы. Обзавелся перчаточными куклами и стал ходить с ширмой-будочкой, играя уличные представления. Героем его первых спектаклей был Полишинель. В какой-то момент на его ширме появилась кукла, изображавшая лионского ткача. И так как этот персонаж был ближе и интересней лионцам, то очень скоро он занял в представлениях место Полишинеля. Точная дата рождения Гиньоля не выяснена, вероятно, это произошло в самом начале XIX века. Во всяком случае в 1804 году Гиньоль уже царил на ширме Мурге.

Одной из лучших считается пьеса "Переезд". Она состоит из трёх "актов". Язык пьесы - это жаргон лионских ткачей, пересыпанный намёками на неизвестные нам злободневные события их жизни; это россыпь каламбуров, основанных на частых созвучиях разных по значению французских слов.

Популярность Гиньоля была так велика, что число театриков "Гиньоль" (т.е. тех, где он выступал главным действующим лицом, героем представлений) быстро увеличивалось. В Лионе середины XIX века их было восемнадцать.

Театры Гиньоля стали появляться и в других городах Франции. В Париже первый из них открылся еще в 1818 году. Имя Гиньоля превращается во французском языке в нарицательное: до сих пор, и не только во Франции, но во всей Западной Европе, "гиньолем" называют перчаточную куклу.

Гиньоль выходит на сцену французских кукольных театров и в наши дни, он только поменял взрослую публику на детскую.

Амьенская кукла Ляфлёр

Театры марионеток Франции мало отличаются от итальянских. На севере Франции, в Амьене родился еще один французский кукольный героя, но уже не на ширмах бродячих кукольников, а на подмостках маленьких постоянных городских театриков, персонажи которых висели на нитках. Имя этого героя - Ляфлёр.

Техника управления куклами его театра напоминает итальянскую технику XVII - XVIII веков: куклы висят на тонком железном пруте, к их рукам идет по нитке; у Ляфлёра и у нескольких его партнеров по дополнительной нитке спускается к каждой ноге.

И хотя слава Ляфлёра не вышла за пределы Амьена, местные жители (пикардийцы) были влюблены в своего кукольного героя и вообще в своих "каботэнов", как они называли на своем пикардийском наречии деревянных актеров.

В XIX веке в Амьене процветало множество театриков Ляфлёра, но в начале XX века они стали один за другим закрываться. Накануне второй мировой войны Ляфлёр выходил на сцену уже только в одном театрике, но и он продержался недолго. Как и многие другие народные кукольные герои, Ляфлёр ушел в историю своего народа.

Южнофранцузские креши

У итальянских презепио также появилось французское продолжение. Французы называют ясли "крешами", и слово "крешь" стало обозначать особый вид кукольного театра, произошедшего от церковных скульптурных иллюстраций евангельского рассказа о рождении младенца Иисуса.

Популярность крешей настолько велика, что их владельцы снимают для представлений отдельные постоянно действующие зальчики (в 1867 году в Марселе насчитывалось около двадцати театров-крешей). Церковь, породившая эти представления, начинает опасаться их соперничества. Сохранился документ, в котором лионские власти разрешают некоему владельцу креши Клоду Берте играть спектакли при условии, что он будет начинать свои представления после окончания церковной службы.

Последний этап развития крешей характеризуется чрезмерным увлечением механикой, показом бессюжетных сцен со сложным, но однообразным движением кукол.

Но чем больше развивалась машинерия, тем больше утрачивалась художественность представлений. Во второй половине XIX века интерес к крешам угасает, они уже считаются только детским развлечением, а в начале XX века и совсем исчезают.

Любительские кукольные спектакли

Кукольный спектакль в аристократической французской гостиной XVII - XVIII веков - не редкость. Давали эти спектакли обычно народные кукольники-профессионалы. В XIX веке происходят изменения: кукольный театр входит в домашнюю жизнь французской городской семьи, спектакли начинают показывать любители.

Любительские кукольные представления проводились и в доме парижского журналиста Луи Лемерсье де Невилля. У него заболел маленький сын. Желая его развлечь, он вырезал из журналов несколько шаржей на знаменитых людей, наклеил их на картон и сочинял от их лица смешные диалоги. Сын выздоровел, но журналист не бросил это занятие и стал показывать свои импровизации с плоскими куклами-шаржами друзьям и знакомым. Его кукольные опыты оказались жизнеспособными, у них была длинная история.

Устраивает домашние спектакли сын писательницы Жорж Санд, художник Морис Санд. Он называет свой театрик "Театром друзей". Началось все это в 1847 году. Между 1854 и 1872 годами в "Театре друзей" состоялось около ста двадцати премьер - там играли даже "Даму с камелиями" А. Дюма-сына. Персонажи неизменно являлись в виде перчаточных кукол, число которых достигло 125. Спектакли устраивались в студии художника. На них собиралась вся артистическая интеллигенция Парижа.

В 1862 году группа литераторов, художников, театральных деятелей создает еще один домашний кукольный театр. Театр называют по-гречески "Эротикон Театрон". Сатирические спектакли, разыгрываемые на его сцене, бросали вызов мещанскому ханжеству, касались тем, о которых считалось неприличным говорить в "хорошем обществе". Сочиняли пьесы и делали кукол сами участники кружка, они же показывали спектакли на ужинах, собиравших до двадцати гостей. Сцена театра напоминала уличную будку кастеле, но была шире и глубже, позволяя находиться за кулисами нескольким исполнителям - кукловодам и чтецам ролей. Одним из постоянных кукловодов в этих представлениях был Лемерсье де Невилль. А за рояль, для музыкального аккомпанемента, садился Жорж Бизе. Вся эта затея продолжалась около года. Потом кукольный кружок распался, и лишь один из его членов остался верен куклам - Лемерсье де Невилль.

Лемерсье де Невилль расстается с плоскими куклами и переходит к объемным куклам с деревянными головами и отдельно прикрепленными руками, способными делать жесты. Лемерсье де Невилль объехал с ними всю Францию, многие страны Европы. Закончил он свою "кукольную карьеру" в Монте-Карло, где руководил до апреля 1894 года театром "Детские удовольствия". Лемерсье де Невилль сочинил более ста пьес для кукольного театра, часть из них опубликована в сборниках. Ему принадлежит и несколько книг о кукольном театре.

В мае 1888 году в маленьком зале на парижской улице Вивьен собрались сливки парижской интеллигенции. Избранная публика была приглашена на открытие кукольного "Малого театра".

В течение шести лет, до 1894 года, "Малый театр" неукоснительно выполнял литературно-просветительские задачи. На первом спектакле была показана пьеса Сервантеса "Неусыпный страж". Затем последовали "Птицы" Аристофана, "Буря" Шекспира, мистерия "Рождество" и другие забытые современным театром драматические произведения разных времен и народов.

Писатель Поль Маргерит посвятил "Малому театру" книгу. Восторженно отзывался о нем и Анатоль Франс: "Я уже признавался, что люблю кукол и что куклы Синьоре мне особенно нравятся. Их изготавливают талантливые художники, их показывают поэты. Они обладают наивной грацией, божественной неуклюжестью статуй, согласившихся стать актёрами. Приходишь в восхищение, когда эти маленькие идолы играют комедию".

Любительские театры кукол сыграли важную роль в истории французского кукольного театра. Они подхватили ниточку жизни угасавших народных кукольных представлений, способствовали тому, чтобы кукольное искусство не ушло навсегда в прошлое.

Кукольный театр России

По просторам России бродило много странствующих актёров. Одни приходили с востока, из Азии, другие - с запада , из Европы. Принесённое ими искусство странным образом перемешивалось, переплеталось на российском перекрёстке, порождало формы, которые со временем воспринимались как "своё" искусство, да и по сути становилось им. Всё это происходило и в народном кукольном театре.

Петрушка

Мы почти ничего не знаем о том, какими были представления перчаточной куклы России до прошлого века. К концу XIX века русские народные кукольники владели, как правило, техникой двух видов кукольного театра: театра кукол на нитках ("марионеток" в их профессиональной терминологии) и театра перчаточных кукол ("петрушек").

Сохранилось много описаний этих уличных представлений. В конце XIX века петрушечники обычно объединялись в пары с шарманщиками. С утра до позднего вечера ходили кукольники с места на место, повторяя за день по многу раз историю похождений Петрушки - она была невелика, и все представление длилось 20-30 минут. Актер таскал на плече складную ширму и узел или сундучок с куклами, а музыкант - тяжелую, до тридцати килограммов, шарманку.

Набор и порядок сцен слегка варьировался, но основное ядро комедии сохранялось неизменным. Петрушка приветствовал публику, представлялся и заводил разговор с музыкантом. Шарманщик время от времени становился партнером Петрушки: вступая с ним в разговор, он то увещевал его, то предупреждал об опасности, то подсказывал, что делать. Эти диалоги обусловливались и очень важной причиной технического порядка: речь Петрушки из-за пищика не всегда была достаточно внятной, и шарманщик, ведя диалог, повторял Петрушкины фразы, помогая таким образом зрителям понимать смысл его слов.

С. В. Образцов в своей книге "По ступенькам памяти" вспоминает, как он ребёнком видел представление Петрушки: "Над ширмой появилось то самое, что пищало. Петрушка. Я вижу его в первый раз в жизни. Смешной. Непонятный. Большой нос крючком, большие удивлённые глаза, растянутый рот. Красный колпак, на спине какой-то нарочный горб не горб и деревянные плоские, как лопатки, руки. Очень смешной. Появился и запел тем же нечеловеческим писклявым голосом".

С наступлением XX века "Комедия о Петрушке" начинает быстро разрушаться. Причин для этого было более чем достаточно. Прежде всего, этому способствовал предельно жесткий контроль властей, доходивший до прямых гонений и запретов. Блюстителей порядка и нравственности раздражали крамольное содержание некоторых сцен, грубость и циничность выражений, аморальность поведения героя. Положение Петрушки еще более ухудшилось, когда началась первая мировая война. Голод и разруха охватили Россию; народу было не до развлечений, и Петрушка катастрофически быстро терял своих зрителей.

И чтобы заработать на кусок хлеба, кукольники все чаще начинают играть свою комедию перед "благовоспитанной" детской аудиторий. Их приглашают на детские праздники, новогодние елки; летом они ходят по дачам. Естественно, что в таких условиях текст и действие многих сцен неизбежно менялись. Петрушка становился почти пай-мальчиком.

Петрушка не выдержал такого насилия. Лишившись главных черт своего характера, потеряв своих основных партнеров, утратив остроту ситуаций, он захирел и скоро стал никому не нужен. Его попробовали возродить в агитационных спектаклях первых послереволюционных лет, затем - в воспитательных представлениях для детей. Но его "данные" не соответствовали духу и характеру этих спектаклей, и его пришлось заменить другими героями. История Петрушки на этом закончилась.

Изготовление куклы-кувадки

Кукольный театр. Ширма своими руками

Как сделать ширму для кукольного театра Домашний театр Непременный атрибут любого театра - сцена. Можно, конечно, использовать в длмашних театральных постановках вместо ширмы - стулья или веревочку с натянутой тканью. Но намного красивее и интереснее иметь специальную ширму с декорациями и занавесом. Такую ширму можно купить, а можно и сделать самому.

Ширмы бывают напольные и настольные. Напольная ширма, если она предназначена для ребенка, должна иметь регулируемую высоту. Настольные же имеют один размер, более компактные и не занимают много места для хранения. Средняя цена такой ширмы колеблется от 1300 до 2500 рублей. Но и за большую цену не всегда можно получить именно то, что ты хочешь.

 

Как сделать настольную ширму для домашнего театра

Материалы:
ДВП, краска белая, разноцветная ткань, ленточки, пуговицы, тесьма. Декоративная пластикова тарелка (мы нашли ее на улице), липучка.
В своей ширме я использовала в качестве каркаса - тонкий лист ДВП. У меня остался небольшой лист от задней стенки каркасной мебели. Но в принципе, можно использовать и хороший картон. Такие листы большого формата продаются в канцтоварах и называются “картон для переплетных работ”. Картон лучше склеивать в два листа - будет прочнее.

Инструменты: пила, нож с зубчиками (если есть - лучше лобзик), наждак, дрель, кисть для краски. Швейная машинка.

 

По размерам расчерчиваем лист картона или ДВП и выпиливаем детали (схема внизу страницы). Самое трудное, конечно, выпилить внутреннее окошко, когда у тебя нет лобзика. Но при помощи кухонного ножа с зубчиками и пилы, у меня получилось. Торцы деталей обработайте немного наждаком, чтобы не мохрились. При помощи дрели просверлите небольшие дырочки (4 штуки) для соединения деталей ленточками. На фото кусок сцены я уже покрасила.

 

Красим детали в белый цвет. Даже те места, которые потом будут затянуты тканью - желательно закрасить. Так как ткань имеет свойство просвечивать, и получатся немного грязные оттенки.

 

Краску лучше брать на водной основе. Она совершенно не пахнет и легко разбавляется водой до нужной консистенции. К тому же кисточки легче мыть. Я такую краску брала специально, чтобы работать вместе с ребенком, если даже испачкается - отмыть не сложно.

 

Купили нашей декоративной ширмы красивые яркие ткани трех цветов. Каждого цвета взяли по 50 см. Теперь начинается самое интересное - пошив чехла. Чехол у меня съемный, при желании можно снять и постирать. Шьется не сложно.

 

Всего для ширмы нужно две детали: крыша и карманы. В качестве шаблонов обводим на ткани саму конструкцию, прибавляем припуски на швы и вырезаем.

 

• Шьем крышу. На крышу шьется треугольный колпак. С лицевой стороны я вырезала зубчики, проложила внутри клеевой поролон и прострачила параллельные строчки для придания объема. С другой стороны - обычный треугольник. В центре крыши пришейте липучку, тоггда оформление театральной крыши можно будет менять. Крыша никак не крепится к ширме, она просто сверху на треугольное основание надевается и держится за счет собственного веса и шершавой поверхности ДВП.

Если у вас каркас из картона, возможно придется детали привязывать.

 

• Шьем карманы. Нижняя часть состоит из трех карманов сшитых вместе. Центральный карман сверху закрывается тканью, также вырезанной зигзагом. Карманы можно украсить цветочками от тесьмы, пуговицами, бантиками, всем тем, что подходит по цвету.

 

• Оформляем тарелку. На тарелку с обратной сторны наклеивается супер клеем липучка. А с лицевой стороны она может оформлятся совершенно по разному. Может у вас там будет рожица, или написано имя ребенка. Но не переусердствуйте, чтобы деталь не перетягивала на себя внимание со сцены. Я простонаклеила желтую ткань на бумагу, потом на тарелку - получилось что-то в виде солнца.

 

Теперь связываем нашу конструкцию цветными ленточками, вставляем в карманы, центральный карман закрываем, перекидывая зеленую ткань через окно, и одеваем свеху крышу. Ширма для кукольного театра готова.

 

 

Схема ширмы

 

Похожие статьи:
Оригами лягушка - отличная поделка из бумаги, простая в изготовлении. Эту лягушку вполне можно использовать как куклу в кукольном театре.

Лягушка из бумаги. Забавная игрушка для детей

Лягушка из бумаги. Оригами, кукольный театр Вы даже не представляете, сколько радости и веселья принесет эта примитивная кукла на руку в виде лягушки. Поделка очень-очень проста в изготовлении, и ее можно отнести как в рубрику “оригами для детей”, так и в рубрику “Кукольный театр своими руками”. Сделать такую поделку под силу даже малышу 3-4 лет.

Эту лягушку по праву можно назвать самой простой моделью оригами для детей. Всего пять прямых линий сгиба и игрушка готова. С такой игрушкой, которая одевается на пальцы можно сделать по быстрому самому кукольный театр и разыграть какую-нибудь “Сценку на болоте”.

Моей дочке почему-то очень понравилось кусать такой лягушкой маму за нос. В любом случае - будет весело.

 

Лягушка из бумаги

Материалы:
Половина плотного листа (формата альбома для рисования) зеленого цвета. Небольшой кусок бумаги красного цвета для языка. А уж глазки можно просто нарисовать.

 

Процесс изготовления:

• Возьмите половину альбомного листа зеленого цвета. Положите перед собой вертикально.На глаз разделите лист по вертикали на три части и загните на себя по воображаемым линиям сгиба. Не беда, что может получиться не совсем точно - этого видно не будет.

• Теперь перегните от себя пополам получившийся длинный прямоугольник, так что бы неровный край оставался сверху.

• Перед Вами должен лежать прямоугольник линией сгиба вверх. Отогните нижний край наверх, переверните фигуру и повторите процедуру. Должна получится своеобразная гармошка.

Изготовление куклы-перчатки петрушечного типа с объемной головой из чулка и ваты

Кукла-перчатка петрушечного типа или, как ее часто называют, кукла на руку самый распространенный и простой в управлении тип кукол для домашнего театра. Такая кукла состоит из двух частей: объемной головы с полостью для пальца и тряпичного платьица-перчатки. Голова куклы создает характер персонажа и поэтому ей всегда уделяется особое внимание. Сделать объемную голову для куклы-перчатки можно очень многими способами. Этот мастер-класс расскажет вам, как своими руками из ваты и старых рваных колготок или чулок сделать удобную и легкую в управлении голову куклы. В этой технике с успехом можно делать головы и людей и животных.

Начать нужно с изготовления патронки. Именно она надевается на палец актера и одновременно является шеей персонажа. Из толстой бумаги (ватмана) склейте длинную трубочку, плотно облегающую две верхних фаланги указательного пальца актера так, как показано на рисунке. Палец должен плотно входить в отверстие и выниматься тоже без особого усилия. Второй сустав пальца должен оставаться свободным, поскольку именно он отвечает за наклон головы куклы. Длина этой патронки должна соответствовать планируемой высоте головы куклы вместе с шеей. Чтобы кукла прослужила дольше, обклейте готовую патронку еще 2-3 слоями ватмана.

	Возьмите старые эластичные колготки или кусок тонкого трикотажа и отрежьте кусочек чуть длиннее высоты головы. Зашейте один из концов так, чтобы получился мешочек, и выверните его наизнанку. Вставьте в мешочек патронку и равномерно окружите ее ватой или синтепоном. При набивании старайтесь избегать образования комков, иначе поверхность заготовки при натягивании ткани может пойти буграми.
	Доведя размер до нужного объема, с помощью нитки и иголки стяните нижний конец мешочка вокруг патронки. Итак, основа готова. На следующем этапе, собственно, и начинается создание образа. Именно сейчас начнут появляться подбородок, щеки, рот, нос, уши, брови и другие выпуклости, делающие безликий шар конкретным героем.

	Отрежьте еще один кусок чулка для верности в полтора раза длиннее предыдущего. Зашейте один из его концов, выверните наизнанку и наденьте на заготовку. После этого начинайте подпихивать под верхний мешочек в нужных местах кусочки ваты или синтепона, формируя черты лица. Начинать нужно с верхней части головы, постоянно натягивая верхний мешочек, чтобы между объемными деталями не образовывались складки и пузыри.
	Чтобы черты не расплывались, зафиксируйте вату на нужных местах, пришивая верхний мешочек к нижнему, плотно обтягивая набитую ватой выпуклость. Благодаря эластичности материала колготок придать форму лицу куклы очень легко. Глаза можно сформировать либо на этом этапе, либо приклеить их потом. Закончив с деталями, натяните верхний чулок и стяните его вокруг патронки так же, как первый. Лишнее отрежьте.
	Теперь голову нужно покрасить. Разумеется, сразу красить синтетику гуашью бессмысленно – краска не ляжет, поэтому прежде чем приступить к раскрашиванию, голову необходимо загрунтовать клеем ПВА, нанося его кисточкой по всей поверхности головы. После того, как клей высохнет, голова станет жесткой и ее можно будет покрасить в нужный цвет. Смешав гуашь с неразведенным ПВА, можно обойтись без предварительной грунтовки, сразу придав модели желаемый цвет.
Пока покрашенная заготовка головы сохнет, делаем глаза. Для этого нужно размочить в растворе ПВА кусочек бумажной салфетки или туалетной бумаги и скатать из него два шарика одинакового размера. После высыхания их нужно немного подшлифовать мелкой наждачной бумагой, покрасить и для живости и выразительности покрыть лаком. Когда краска на заготовке головы высохнет, дополните образ необходимыми деталями – волосами, глазами, усами и так далее. Из можно нарисовать кисточкой или приклеить. Для изготовления волос, усов и бороды можно использовать вату, паклю, распущенный на волокна шнур или смоченные в растворе ПВА скрученные полоски из бумажных салфеток.
	Для того, чтобы голову куклы было удобнее соединять с перчаткой, внизу шеи сделайте утолщение. Нарежьте узких полосок бумаги или газеты, смажьте их клеем и намотайте слоями вокруг патронки.
Теперь приступаем к изготовлению перчатки. Выбирая ткань для перчатки, следует руководствоваться не только фактурой и цветовой гаммой, но в первую очередь мягкостью. Мягкая ткань не топорщится и не образует на руке грубых резких складок, портящих внешний вид куклы. Старайтесь избегать тканей с крупным рисунком, поскольку большие лишенные смысла пятна на перчатке будут отвлекать внимание зрителей от лица куклы, и она потеряет свою красоту и выразительность. Ткань не обязательно должна быть новой, можно использовать старые ненужные вещи. Так перчатку для деда я выкроила из старой байковой подкладки, а перчатку мишутки из кусочков натуральной овчины.
Человеческая рука несимметрична, но во время спектакля перчатку, скорее всего, время от времени придется одевать на левую руку, поэтому необходимо учесть положение внутри сразу пальцев обеих рук. Положите ладони на лист бумаги, как показано на рисунке и наметьте контур перчатки. Ширина перчатки должна быть такова, чтобы рука свободно располагалась внутри, не натягивая ткань. Здесь вы можете скачать pdf-файл (160 Кб) со стандартной выкройкой куклы-перчатки. Нажмите правой кнопкой мыши на ссылку, выберите "Сохранить объект как..." или "Сохранить по ссылке как..." и сохраните файл на диске; чтобы открыть его, вам понадобится бесплатная программа Adobe Acrobat Reader.
	Дважды перенесите выкройку на ткань. Если вы будете шить вручную, то припуски на швы можно не делать, а если на машинке, то сделайте припуск в 1-1,5 см. Осуществите раскрой. При необходимости подшейте низ каждой детали. Сложите детали лицом к лицу и сшейте с боков, оставив несшитыми низ и горловину. Выверните перчатку налицо. Соедините голову куклы и перчатку. Подшейте горловину перчатки и соберите ее на толстую резинку или шнурок. Просуньте утолщение шеи внутрь горловины и затяните (резинка сделает это автоматически).
Кукла-перчатка с лапами или ладошками смотрится живее и выразительнее. Главное правило – это соблюдать соразмерность головы и ладоней. Они не должны быть ни слишком большими, ни слишком маленькими. Объемные лапы зверюшек очень удобно делать следующим способом. Вырежьте из трикотажа или старых колготок 4 одинаковых детали нужной формы. Сшейте из каждых двух деталей лапку, оставив незашитым запястье. Выверните каждую лапку на лицо и набейте ватой, заполнив две трети пространства. С помощью иголки и нитки сформируйте пальцы. Загрунтуйте поверхность заготовок с помощью неразбавленного ПВА. Постарайтесь, чтобы ткань в районе запястья не слиплась при высыхании. После высыхания покрасьте лапы в нужный цвет гуашью. Готовые лапы оденьте поверх перчатки и как следует натяните на кончики большого и указательного пальцев. Убедившись, что пальцам актера удобно внутри лапок, а сами они при их сведении занимают естественное и удобное для удержания предметов и хлопанья в ладоши положение, пришейте их по кругу к перчатке по линии запястья. Если шов получился слишком заметным замаскируйте его декоративным элементом, например тесьмой или меховой манжетой. Этим же способом можно делать натруженные за долгую жизнь руки стариков или могучие руки воинов. Такая кисть кроится в форме варежки. Пальцы можно и не прорабатывать.
	Теперь самое время обогатить костюмы персонажей деталями. Так для деда можно сшить шапку и меховую безрукавку, а мишку принарядить с помощью яркой жилетки на пуговичке. Чтобы дополнительные детали не падали и не затрудняли управление куклой, их необходимо несколькими стежками закрепить на костюме-основе. Шапку же можно просто приклеить к голове моментальным клее

 

Изготовление куклы-перчатки петрушечного типа с объемной головой из чулка и ваты

Кукла-перчатка петрушечного типа или, как ее часто называют, кукла на руку самый распространенный и простой в управлении тип кукол для домашнего театра. Такая кукла состоит из двух частей: объемной головы с полостью для пальца и тряпичного платьица-перчатки. Голова куклы создает характер персонажа и поэтому ей всегда уделяется особое внимание. Сделать объемную голову для куклы-перчатки можно очень многими способами. Этот мастер-класс расскажет вам, как своими руками из ваты и старых рваных колготок или чулок сделать удобную и легкую в управлении голову куклы. В этой технике с успехом можно делать головы и людей и животных.

Начать нужно с изготовления патронки. Именно она надевается на палец актера и одновременно является шеей персонажа. Из толстой бумаги (ватмана) склейте длинную трубочку, плотно облегающую две верхних фаланги указательного пальца актера так, как показано на рисунке. Палец должен плотно входить в отверстие и выниматься тоже без особого усилия. Второй сустав пальца должен оставаться свободным, поскольку именно он отвечает за наклон головы куклы. Длина этой патронки должна соответствовать планируемой высоте головы куклы вместе с шеей. Чтобы кукла прослужила дольше, обклейте готовую патронку еще 2-3 слоями ватмана.

	Возьмите старые эластичные колготки или кусок тонкого трикотажа и отрежьте кусочек чуть длиннее высоты головы. Зашейте один из концов так, чтобы получился мешочек, и выверните его наизнанку. Вставьте в мешочек патронку и равномерно окружите ее ватой или синтепоном. При набивании старайтесь избегать образования комков, иначе поверхность заготовки при натягивании ткани может пойти буграми.
	Доведя размер до нужного объема, с помощью нитки и иголки стяните нижний конец мешочка вокруг патронки. Итак, основа готова. На следующем этапе, собственно, и начинается создание образа. Именно сейчас начнут появляться подбородок, щеки, рот, нос, уши, брови и другие выпуклости, делающие безликий шар конкретным героем.

	Отрежьте еще один кусок чулка для верности в полтора раза длиннее предыдущего. Зашейте один из его концов, выверните наизнанку и наденьте на заготовку. После этого начинайте подпихивать под верхний мешочек в нужных местах кусочки ваты или синтепона, формируя черты лица. Начинать нужно с верхней части головы, постоянно натягивая верхний мешочек, чтобы между объемными деталями не образовывались складки и пузыри.
	Чтобы черты не расплывались, зафиксируйте вату на нужных местах, пришивая верхний мешочек к нижнему, плотно обтягивая набитую ватой выпуклость. Благодаря эластичности материала колготок придать форму лицу куклы очень легко. Глаза можно сформировать либо на этом этапе, либо приклеить их потом. Закончив с деталями, натяните верхний чулок и стяните его вокруг патронки так же, как первый. Лишнее отрежьте.
	Теперь голову нужно покрасить. Разумеется, сразу красить синтетику гуашью бессмысленно – краска не ляжет, поэтому прежде чем приступить к раскрашиванию, голову необходимо загрунтовать клеем ПВА, нанося его кисточкой по всей поверхности головы. После того, как клей высохнет, голова станет жесткой и ее можно будет покрасить в нужный цвет. Смешав гуашь с неразведенным ПВА, можно обойтись без предварительной грунтовки, сразу придав модели желаемый цвет.
Пока покрашенная заготовка головы сохнет, делаем глаза. Для этого нужно размочить в растворе ПВА кусочек бумажной салфетки или туалетной бумаги и скатать из него два шарика одинакового размера. После высыхания их нужно немного подшлифовать мелкой наждачной бумагой, покрасить и для живости и выразительности покрыть лаком. Когда краска на заготовке головы высохнет, дополните образ необходимыми деталями – волосами, глазами, усами и так далее. Из можно нарисовать кисточкой или приклеить. Для изготовления волос, усов и бороды можно использовать вату, паклю, распущенный на волокна шнур или смоченные в растворе ПВА скрученные полоски из бумажных салфеток.
	Для того, чтобы голову куклы было удобнее соединять с перчаткой, внизу шеи сделайте утолщение. Нарежьте узких полосок бумаги или газеты, смажьте их клеем и намотайте слоями вокруг патронки.
Теперь приступаем к изготовлению перчатки. Выбирая ткань для перчатки, следует руководствоваться не только фактурой и цветовой гаммой, но в первую очередь мягкостью. Мягкая ткань не топорщится и не образует на руке грубых резких складок, портящих внешний вид куклы. Старайтесь избегать тканей с крупным рисунком, поскольку большие лишенные смысла пятна на перчатке будут отвлекать внимание зрителей от лица куклы, и она потеряет свою красоту и выразительность. Ткань не обязательно должна быть новой, можно использовать старые ненужные вещи. Так перчатку для деда я выкроила из старой байковой подкладки, а перчатку мишутки из кусочков натуральной овчины.
Человеческая рука несимметрична, но во время спектакля перчатку, скорее всего, время от времени придется одевать на левую руку, поэтому необходимо учесть положение внутри сразу пальцев обеих рук. Положите ладони на лист бумаги, как показано на рисунке и наметьте контур перчатки. Ширина перчатки должна быть такова, чтобы рука свободно располагалась внутри, не натягивая ткань. Здесь вы можете скачать pdf-файл (160 Кб) со стандартной выкройкой куклы-перчатки. Нажмите правой кнопкой мыши на ссылку, выберите "Сохранить объект как..." или "Сохранить по ссылке как..." и сохраните файл на диске; чтобы открыть его, вам понадобится бесплатная программа Adobe Acrobat Reader.
	Дважды перенесите выкройку на ткань. Если вы будете шить вручную, то припуски на швы можно не делать, а если на машинке, то сделайте припуск в 1-1,5 см. Осуществите раскрой. При необходимости подшейте низ каждой детали. Сложите детали лицом к лицу и сшейте с боков, оставив несшитыми низ и горловину. Выверните перчатку налицо. Соедините голову куклы и перчатку. Подшейте горловину перчатки и соберите ее на толстую резинку или шнурок. Просуньте утолщение шеи внутрь горловины и затяните (резинка сделает это автоматически).
Кукла-перчатка с лапами или ладошками смотрится живее и выразительнее. Главное правило – это соблюдать соразмерность головы и ладоней. Они не должны быть ни слишком большими, ни слишком маленькими. Объемные лапы зверюшек очень удобно делать следующим способом. Вырежьте из трикотажа или старых колготок 4 одинаковых детали нужной формы. Сшейте из каждых двух деталей лапку, оставив незашитым запястье. Выверните каждую лапку на лицо и набейте ватой, заполнив две трети пространства. С помощью иголки и нитки сформируйте пальцы. Загрунтуйте поверхность заготовок с помощью неразбавленного ПВА. Постарайтесь, чтобы ткань в районе запястья не слиплась при высыхании. После высыхания покрасьте лапы в нужный цвет гуашью. Готовые лапы оденьте поверх перчатки и как следует натяните на кончики большого и указательного пальцев. Убедившись, что пальцам актера удобно внутри лапок, а сами они при их сведении занимают естественное и удобное для удержания предметов и хлопанья в ладоши положение, пришейте их по кругу к перчатке по линии запястья. Если шов получился слишком заметным замаскируйте его декоративным элементом, например тесьмой или меховой манжетой. Этим же способом можно делать натруженные за долгую жизнь руки стариков или могучие руки воинов. Такая кисть кроится в форме варежки. Пальцы можно и не прорабатывать.
	Теперь самое время обогатить костюмы персонажей деталями. Так для деда можно сшить шапку и меховую безрукавку, а мишку принарядить с помощью яркой жилетки на пуговичке. Чтобы дополнительные детали не падали и не затрудняли управление куклой, их необходимо несколькими стежками закрепить на костюме-основе. Шапку же можно просто приклеить к голове мо

 

 

Изготовление патронок

Почти в каждом магазине игрушек можно купить уже готовые куклы-перчатки с пластизолевыми (резиновыми) головами в ярких ситцевых нарядах. Ассортимент их достаточно велик, чтобы подобрать героев к любой традиционной сказке. А по многим сказкам продаются даже готовые наборы персонажей со сценариями и рекомендациями по постановке спектакля. Это существенно сокращает время подготовки к премьере, что особенно важно при работе с малышами. Ведь они такие торопыжки!

Однако иногда покупная кукла имеет в голове слишком широкое отверстие для пальца. Голова на руке ребенка, да и некоторых взрослых болтается и проваливается аж до основания пальца, что сильно затрудняет управление куклой, делает ее сутулой, лишает движения головы точности и выразительности. Не спешите отказываться от такой куклы, ее недостатки легко поправимы, надо только изготовить и вставить дополнительную патронку-уплотнитель.

Из толстой бумаги (ватмана) склейте длинную трубочку, плотно облегающую две верхних фаланги указательного пальца актера так, как показано на рисунке. Палец должен плотно входить в отверстие и выниматься тоже без особого усилия. Второй сустав пальца должен оставаться свободным, поскольку именно он отвечает за наклон головы куклы. Патронка не должна проваливаться внутрь головы, ее нужно сделать настолько длинной, чтобы ее второй конец упирался в макушку куклы изнутри. После этого наденьте патронку на палец и вставьте внутрь. Если голова продолжает болтаться уже на самой патронке, то извлеките патронку и наклейте на ее внешнюю сторону еще один слой ватмана, после чего снова примерьте, и так до тех пор, пока патронка плотно не зафиксируется в отверстии. Дополнительные слои картона необходимо именно приклеивать к предыдущим, а не вставлять друг в друга, чтобы при снимании куклы с руки из патронок не получился "телескоп", который рано или поздно обязательно распадется на отдельные трубочки. Особенно велика опасность этого, когда актер торопится сменить куклу-перчатку во время представления.

Также можно изготовлять патронки для пальцев, управляющих руками куклы. Это особенно актуально, когда перчатка сильно велика, имеет широкое туловище и короткие ручки, которые не достаточно глубоки, чтобы можно было просто подложить внутрь уплотнитель (вату или синтепон), не лишив актера возможности управлять руками. Патронки для рук должны быть более жесткими, чем те, что вставляются внутрь шеи, ведь кукле придется брать руками предметы и патронка при этом не должна ломаться. Патронки будут лучше держаться на пальцах, если будут не ровными цилиндрами, а конусами.
источник: teatr-patronk

Традиционные куклы-перчатки из ткани своими руками.

Этот способ позволяет быстро изготовить практически любого персонажа. Кукла состоит всего из двух деталей-половинок (перед и зад), которые просто сшиваются по контуру и выворачиваются налицо. Декоративные детали наносятся на ткань красками, вышиваются или пришиваются в виде аппликации. Для придания объема голова готовой куклы слегка набивается ватой или синтепоном.

Вы сможете сшить лягушку, лису, кота, петуха, быка, мышку, поросёнка, жирафа, зайчика, медведя, волка, доктора, гусара и девочек-подружек – Алёнушку и Машеньку.

Возьмите карандаш и дорисуйте голову героя анфас. Не делайте контур слишком сложным. Миловидность такой куклы в ее простоте. Для кукол-людей можно рисовать голову с прической или без. В последнем случае волосы пришиваются потом. Толщина шеи должна быть не меньше толщины соединенных среднего и указательного пальцев кукловода. Это связано с особенностью управления такой куклой – при ее надевании оба эти пальца находятся в голове и управляют ею, а в ручках находятся большой и безымянный. Кстати, при таком положении пальцев рука во время спектакля устает меньше, и перчатка сидит на руке лучше, поскольку нет сильной разницы в высоте плеч.

Стандартная выкройка подходит для большинства, но все же не для всех. Поэтому, если вы шьете куклу для совсем маленькой ручки трехлетнего малыша или для большой руки его папы, то лучше сделать собственную выкройку-основу. Если у вас нет перчатки нужного размера, которую можно просто обвести, то надо правильно снять мерку. Человеческая рука несимметрична, и во время спектакля перчатку, скорее всего, время от времени придется одевать на левую руку, поэтому необходимо учесть положение внутри сразу пальцев обеих рук. Положите ладони на лист бумаги, как показано на рисунке и наметьте контур перчатки. Ширина перчатки должна быть такова, чтобы рука свободно располагалась внутри, не натягивая ткань.

Например:

Вырежьте выкройку куклы-перчатки по контуру.

Подберите однотонную ткань или искусственный мех подходящего цвета. Так для поросенка логично взять розовую ткань, а для зайчика серую. Ткань не обязательно должна быть новой, подойдет и старая ненужная одежда. Главное, чтобы ткань была мягкой, не сильно мялась и не просвечивала насквозь. Помните, что чем наряднее и лучше выглядит исходный материал, тем красивее получится готовый персонаж. Изготавливая куклу-перчатку для малыша, отдавайте предпочтение натуральным тканям со стойкими красками.

Перенесите выкройку на ткань дважды. Если вы хотите украсить куклу вышивкой, то делать это надо именно на этом этапе еще до раскроя. Потом натянуть ткань на пяльцы уже может оказаться проблематично.

Произведите раскрой. Если вы собираетесь шить на машинке, то добавьте припуски на швы по 0,5–1 см с каждой стороны. Если же будете шить вручную через край, то припуск можно вообще не делать.

Если вы решили нанести детали на ткань красками, то прежде чем сшивать половинки между собой, нужно сразу нарисовать – одежду, глазки, носик, хвостик и все остальное. На этом этапе делать это удобнее, чем тогда, когда половинки уже сшиты. Конечно, специальные краски по ткани предпочтительнее. Если же вы используете не специальные краски, а обычные водорастворимые (гуашь, акварель), то чтобы они не расплылись на ткани, предварительно смочите ее слабым раствором ПВА и дайте высохнуть на ровной поверхности, а кисточку при нанесении краски смачивайте по минимуму. При использовании обычных красок от раскрашивания больших площадей лучше отказаться – никаких юбочек и кофточек, только лапки, хвостики, глазки и другие необходимые детали, без которых никак не обойтись. Не наносите краску толстым слоем, иначе она потом потрескается и осыплется. По тем же причинам не используйте водоэмульсионную краску. Конечно, использование обычных красок сокращает время службы куклы-перчатки, ее нельзя будет стирать, но для домашнего мини-спектакля эконом-класса это вполне приемлемо.

Если вы не собираетесь одевать куклу в отдельно сшитый костюмчик, то до раскроя можно нашить аппликацию из ткани на все части тела, кроме мордашки. Глаза, носик и другие создающие характер детали лучше пришивать, когда кукла уже сшита, а голова набита синтепоном. Это поможет вам избежать искажений задуманного образа, ведь от сшивания и набивки пропорции головы меняются.

Подшейте низ каждой детали. Сложите детали переда и зада лицом к лицу и сшейте по контуру с трех сторон.

Выверните куклу на лицо, при необходимости отутюжьте. Слегка набейте голову ватой или синтепоном. Для малышей лучше использовать натуральную вату из хлопка, она не вызывает аллергии. Ушки и другие рельефные детали набивайте потуже, саму же голову только слегка, чтобы не мешать пальцам актера и в то же время скрыть их. После этого кукла-перчатка с росписью по ткани уже готова к репетициям.

Если вы не раскрашивали ткань, а сшили "голую" основу, то теперь ее надо дополнить декоративными деталями. Куклам-людям можно пришить волосы, а зверушкам челки из ниток или пакли. Глаза, носы и ротики тоже лучше пришивать после набивки головы, чтобы выражение лица героя получилось таким, как вам нужно. Синтепон внутри поможет вам не пришить глаза к затылку. В качестве глаз можно использовать пуговицы, усы и ресницы вышить нитками. Голову куклы можно сделать более объемной и выразительной за счет объемного носика. Например, чтобы сделать пятачок для поросенка, вырежьте круг из той же ткани, соберите его на нитку по краю, слегка стяните и пришейте на нужное место, используя потайной шов.

Одежду можно сшить отдельно и просто закрепить несколькими стежками на уже готовой перчатке-основе. Так герой будет казаться объемнее, да и несложно будет переодеть его для другого спектакля. Для придания костюму куклы нарядности используйте, если это уместно, ленточки, кружева, мех, красивые пуговицы и пряжки. Можно изготовить и другие дополняющие образ аксессуары: очки, шляпку, шарфик или бусики.

 

куклы-варежки Три медведя

Куклы-варежки просты в изготовлении и очень выразительны.

1.Основные детали шаблона медведицы (голову, лапы, платье) и вырежьте их из ткани.

2. Сложите голову и платье лицевыми сторонами и вручную сшейте по линии шеи. Припуск на швы: 0,5-0,7 см.

3. Закрепите шов и разгладьте его не слишком горячим утюгом.

4. Расправьте заготовку и положите на нее лапы как показано на фото. Пришейте лапы к заготовке.

5. Разгладьте швы утюгом, а затем осторожно погладьте всю лицевую сторону куклы.
6. Скопируйте дополнительные детали медведицы: прическу, серьги, ушки, нос, рот, воротник, карманы, пуговицы и когти. Все детали вырежьте из ткани и приклейте в соответствующие места.

7. Скопируйте основные детали шаблона медведя (голову, рубашку, брюки, лапы) и вырежьте их из ткани.

8. Сшейте детали, чтобы получилась основная заготовка лицевой стороны медведя. Последовательность соединения должна быть такой же, как и у куклы-медведицы: сначала сшиваются голова и рубашка, а затем лапы. Брюки пришиваются к рубашке в последнюю очередь.

9. Вырежьте дополнительные детали медведя (прическу, брови, нос, рот, когти, разделительные линии брюк) и приклейте их на лицевую сторону куклы. Перед приклеиванием не забудьте прогладить заготовку лицевой стороны теплым утюгом.

10. Скопируйте основные детали медвежонка (туловище и брюки), вырежьте их из ткани и сшейте по линии пояса.

11. Вырежьте дополнительные детали медвежонка (прическу, нос, рот, язычок, ремень, пряжку, разделительные линии брюк, когти) и приклейте их на проглаженную заготовку лицевой стороны.

12. Скопируйте главный шаблон куклы и вырежьте три заготовки обратной стороны из флиса.
13. Приклейте глазки, положите лицевые стороны кукол на обратные и сшейте их декоративным обметочным швом или швом «через край».

 

Кукла Осьминожек

Для того, чтобы сделать осьминожка понадобятся: 2 квадратика хлобчато-бумажной ткани размером примерно 20х20 см.; синтипон (вата или ветошь) набить голову; нитки; ножницы.

Ø Один из квадратов раскладываем перед собой изнаночной стороной вверх.

Ø Второй квадрат накладываем на первый также изнаночной стороной вверх так, чтобы углы не совпадали и получилась симметричная фигура.

Ø На середину кладем сформированный комочек синтипона, оборачиваем его тканью, обминаем и перевязываем.

Ø Делаем щупальца осьминога. Для этого каждый уголок квадратов (всего будет 8) оформляем как показано на фото.

Ø Продолжаем оформлять щупальца. Для этого каждый из них (всего 8) надо перевязать у основания т.е. у головы

Вот кукла и готова!

 

Кукла из ниток

Опубликовано svetlana в Втр, 28/07/2009 - 07:12

Такую очаровательную куклу можно подарить как подарок или сувенир.

Нам понадобится: вязальные нитки, шерстяная ткань различных цветов, клей, маркер, тесьма, пуговицы, ножницы.

Детали одежды.

Гусеница

Возраст от 1,5 до 5

Простая игрушка за 5 минут

Для изготовления гусеницы мы отрезали один чулок от старых детских колготок. Засыпали туда фасоли и распределили ее по всей длине. Теперь, используя резиночки или просто нитки, завязали конец чулка, а так же перевязали тело гусеницы в нескольких местах, по типу сарделек.

Теперь гусенице можно пришить пуговицы - глазки и ротик , украсить ленточками, резиночками.

Эту же идею, но с мячиками, предлагала пару лет назад Ольга Белик. Мы ее тоже осуществили, только с шариками от для пинг-понга (на фото). 

Как из картонных коробок сделать напольную ширму для детского кукольного театра.

Каждый, кто собирается ставить полноценные спектакли с верховыми куклами (перчаточными, варежковыми, тростевыми) должен сразу задуматься об удобной и недорогой ширме. Складная картонная ширма – это как раз такой доступный и экономичный вариант. Она позволяет актерам стоять в полный рост, крепить декорации не только первого, но и второго плана и прекрасно подходит для дома, дачи, детского сада, школьного драмкружка или театральной студии. Заклеив же окошко такой ширмы белой тканью или бумагой, вы получите большой и удобный театр теней. Правда, собираясь изготавливать подобную ширму для квартиры, сперва убедитесь, что там хватит места и для нее и для зрителей :). Если же ваш театр обитает в нежилом помещении, школе или на открытых площадках (например, веранде детского сада), то клейте, не сомневаясь. Это точно то, что вам нужно.

Материалы:

5 литров ПВА * 2-3 рулона обоев Шнурки или веревка Много-много картонных коробок **

* Использовать моментальный клей в необходимых для склеивания такой большой ширмы объемах я не советую даже на открытом воздухе – поберегите свое здоровье.

** Будет проще, если вам удастся раздобыть большие коробки от сборной мебели, холодильников, домашних кинотеатров или велосипедов (любой спортивный магазин продает велосипеды без упаковки, а ее выбрасывает, поэтому там, особенно летом, добыть коробки нужного размера очень легко).

Инструменты: Хороший канцелярский (макетный) нож Рулетка Длинная линейка Ножницы Шило Щетка или широкая кисть для нанесения клея Тряпочка

Сначала определите высоту "грядки" вашей ширмы. Для этого соберите вместе всех будущих актеров, наденьте им на руки кукол, наметьте ручкой от швабры линию грядки и, держа на весу параллельно полу, отрегулируйте ее так, чтобы всем было удобно, после чего измерьте расстояние от швабры до пола. Кукла должна возвышаться над ширмой на две трети своего роста. Линия грядки должна быть на пару сантиметров выше макушки самого высокого кукловода, иначе его голову будет видно. Откидывать же голову назад на протяжении всего представления, как советуют актерам высокого роста в различных руководствах, честно говоря, довольно утомительно. При большой разнице в росте актеров надо искать компромисс. Так, если большинство актеров дошкольники, то взрослому придется постелить на пол плед и весь спектакль стоять за ширмой на коленях, сидеть на низком стульчике или быть только режиссером. При значительной разнице в росте взрослых актеров те, кто ниже, используют обычно обувь на высокой подошве или устойчивые скамейки-приступочки, но с детьми этот способ слишком опасен – велика вероятность внезапной потери равновесия.

Определившись с высотой грядки, внесите коррективы в приведенный здесь чертеж. Эта ширма изготавливалась для актеров-детей от 12 лет и взрослых и высота ее грядки 165 см, а ширина от кулисы до кулисы – 140 см. В принципе, размер этой ширмы близок к размеру профессиональной ширмы камерного кукольного театра, и на такой просторной грядке есть где закрепить большие выразительные декорации, а кукле-перчатке пройтись или даже проехаться на санях или в карете, да и более крупные тростевые куклы будут смотреться на ней превосходно. Ширма устойчива и очень удобна в работе – актерам за ней просторно даже втроем или вчетвером, но, к сожалению, она, как уже говорилось, комфортно разместится далеко не в каждой квартире. Поэтому для домашнего использования подгоните ее размеры под имеющееся место. Для его экономии можно не только сократить грядку, но и расположить боковые стенки под меньшим углом.

Удобное для работы кукловодов расстояние между грядкой и задней стенкой 40 см. На таком расстоянии декорации второго плана не теряются вдали, но и не глушат декорации первого плана. В зависимости от угла, под которым будут находиться относительно друг друга боковые стенки и фартук, рассчитайте расстояние до соединительного паза и длину задней стенки. К длине задней стенки необходимо добавить еще по 10-15 см с каждой стороны – задняя стенка крепится на пазах. Высота задней стенки должна соответствовать расстоянию от верха ширмы до грядки или быть чуть-чуть больше.

Определившись с общим размером, выполните чертежи всех деталей: фартука, боковых стенок, арки и задней стенки.

Коробки из гофрокартона обычно имеют сгибы, да и без них при таком большом размере конструкции гофрокартон не сможет удержать ее форму без деформации. Поэтому наша цель – из разнокалиберных листов создать прочные трех- или четырехслойные картонные плиты нужного нам размера. Итак, разрежьте коробки и составьте из них на полу "фартук ширмы". Куски картона располагайте встык, полосы гофрирования должны проходить в одном направлении. Теперь на образовавшейся поверхности составьте вторую такую же деталь, но полосы гофрирования на ней должны идти поперек полос гофрирования первой детали, уже имеющиеся сгибы не совпадать со сгибами и стыками первой детали и расположены навстречу друг другу.

Теперь склейте обе детали. Для этого куски картона, составляющие вторую деталь, убираются по очереди, картон под ними по всей поверхности смазывается клеем ПВА, после чего убранный кусок картона возвращается на место и плотно прижимается. Наносить клей на большую площадь удобнее и быстрее не кистью, а щеткой. Так вы получите двухслойную картонную плиту. После этого раскроите третий слой коробок так, чтобы линии гофрирования на нем располагались перпендикулярно линиям предыдущего слоя, а линии сгибов и стыков не совпадали. Приклейте третий слой ко второму тем же способом, каким склеили первые два слоя. В принципе, на этом можно остановиться. Трехслойная ширма уже будет держать форму, но четвертый слой добавит ей еще прочности и надежности. Для лучшего склеивания после приклеивания последнего слоя картона хорошенько походите по всей поверхности плиты босяком или в обуви на плоской подошве и оставьте ее сушиться на полу в горизонтальном положении, чтобы не возникло деформации. На следующий день осторожно переверните деталь на другую сторону и при возможности оставьте на полу до полного высыхания. Чтобы не сломать плиту, переворачивать ее лучше вдвоем. Если вы поставите недосушенную плиту на ребро, то ее обязательно поведет. Это, конечно, поправимо (она выпрямится при обклейке обоями), но довольно неудобно на следующих этапах сборки, поэтому лучше не спешить.

Боковые стенки ширмы изготавливаются таким же способом, но здесь надо сразу предусмотреть однослойные крепежные отгибы (с помощью которых стенки будут надежно соединены с фартуком) и многослойные вертикальные боковые бортики шириной по 10 см, формирующие "окно" ширмы. Крепежные отгибы должны быть однослойными и располагаться на одном из трех слоев боковой детали ширмы. Удачно, если подобрать для этих целей картонки с беговкой на месте сгиба. Верхнюю арку, которая замыкает пространство окна ширмы, также склейте из трех или четырех слоев картона и оставьте сушиться на горизонтальной плоскости.

Задняя стенка ширмы (второй план) служит не только для закрепления на ней декораций, но и не дает боковинам разъезжаться в разные стороны. Поэтому ее тоже нужно сделать прочной и как минимум трехслойной.

Прежде чем приступать к сборке ширмы, убедитесь, что клей на всех деталях высох.

Поставьте фартук ширмы на ребро будущей грядкой вверх. Смажьте крепежный отгиб боковой стенки клеем по всей площади и плотно прижмите к краю фартука с внутренней стороны. Теперь для надежности прошейте соединительную полосу с помощью веревки или шнурков сверху вниз большими стежками. Нитки и леску лучше не использовать – под натяжением они могут прорвать картон насквозь. Отверстия для веревки проделывайте шилом и располагайте не слишком близко друг от друга. Шило или пинцет помогут вам продевать конец веревки в отверстия. Это быстрее и удобнее всего делать вдвоем – один с одной стороны ширмы, другой с другой.

Точно также закрепите вторую боковую стенку.

Тем же способом закрепите наверху арку ширмы. Будьте аккуратны и, пока вы закрепляете первый край, пусть кто-нибудь придерживает второй, чтобы арка не заломилась посередине.

Сложите ширму створками внутрь. При необходимости обрежьте лишний картон – закрытые створки не должны налагаться друг на друга.

Положите сложенную ширму на пол, как следует притопчите места соединения и оставьте до полного высыхания клея.

После того, как клей высохнет, десятисантиметровые вертикальные кулисы (соединяющие грядку с аркой) лучше дополнительно проклеить с внутренней стороны ширмы еще одним слоем картона и оставить сохнуть. Затем обклейте створки ширмы с внутренней стороны от линии грядки до верха однотонной бумагой или обоями (изнанкой вверх). Это скроет веревку и стыки коробок. Остальную часть тоже можно обклеить, но это не обязательно – зрителям ее видно не будет. Не закрывайте створки ширмы, дождитесь, пока обои высохнут.

Обклейте боковины ширмы с внешней стороны обоями. Рисунок на обоях и их цвет не должны быть ярким и отвлекать от происходящего на сцене, иначе и куклы и декорации потеряются в пестроте. Чтобы ширма смотрелась аккуратнее, оставьте припуски, чтобы потом загнуть обои на внутреннюю сторону и приклеить, спрятав картонные срезы. Также полезно сделать припуски по бокам, чтобы переход на переднюю стенку был менее заметен.

Подождите, пока обои высохнут. Каждый раз при нанесении клея на поверхность картона, вся плита становится влажной, тяжелой и мягкой, поэтому сушить обои надо тоже в горизонтальном положении, не поднимая ширмы с пола.

Когда обои высохнут, переверните ширму фартуком вверх и обклейте обоями. Окошко ширмы можно выделить обойным бордюром или, как в нашем случае, вырезанной из тех же обоев полосой. Дождитесь высыхания.

Переверните ширму створками вверх, раскройте их и подклейте все припуски обоев с внутренней стороны.

Заднюю стенку обклейте белой бумагой (удобно использовать изнаночную сторону гладких бумажных обоев). После высыхания клея можно сразу покрасить второй план в голубой цвет неба гуашью или водоэмульсионной краской. До высыхания оставьте в горизонтальном положении. Выступающие за пределы ширмы "крылышки" обклейте обоями, чтобы они не сильно выделялись. В последствии на них можно будет закреплять декоративные дополнения, например, сюжетные картонные фигуры.

Острым канцелярским ножом прорежьте в боковинах ширмы и задней стенке встречные пазы шириной в 0,5 см. При вставлении задняя стенка должна встать вровень с верхним краем ширмы.

Поставьте ширму вертикально и вставьте сверху заднюю стенку, вставив пазы друг в друга. В помещении с недостаточно высоким для этого потолком ширму придется наклонить вперед. Теперь оцените прочность конструкции. Если задняя стенка все-таки выгибается, то надо ее вынуть и приклеить сзади еще один слой картона, располагая полоски гофрирования перпендикулярно полоскам предыдущего слоя.

Ширма готова! Обычно на ее изготовление уходит 3-5 дней (в зависимости от того, есть ли место для одновременной сушки крупногабаритных деталей).

Хранить ширму удобно в сложенном плоском виде, прислонив к стене. Перед складыванием не забывайте вынимать из пазов заднюю стенку.

Крепить декораций на такой ширме можно с помощью прищепок или скрепок, замаскировав их обращенную к зрителям сторону соответствующими пейзажу декоративными деталями. Размер ширмы позволяет использовать большие, удобные, соразмерные героям декорации.

Декоративные прищепки для крепления на ширме плоских картонных декораций

Плоские картонные декорации, когда домики, деревья и другие элементы пейзажа просто нарисованы на картоне и вырезаны по контуру, являются самыми распространенными для домашнего кукольного театра. Их быстро и просто изготовить. Если грядка вашей ширмы сделана из картона или тонкой деревянной рейки, то закреплять на ней плоские картонные декорации безопаснее и удобнее всего с помощью обыкновенных прищепок для белья. Чтобы прищепки не портили вид сцены и не привлекали к себе внимания, их можно замаскировать под часть закрепляемой декорации. Для этого достаточно приклеить на прищепку плоскую картонную фигурку в виде цветочка, гриба, кустика или другого подходящего предмета.

Положите прищепку ребром к картону и обведите ее по контуру. Затем нарисуйте вокруг контура прищепки подходящий по теме декоративный элемент. Он должен быть обязательно больше самой прищепки, чтобы закрывать ее от глаз зрителей.

	Вырежьте изображенный предмет по контуру и раскрасьте с лицевой стороны. Дождитесь высыхания краски.
	Переверните картонную фигурку картинкой вниз, смажьте одну сторону прищепки моментальным клеем и приложите к обведенному карандашом месту.
	После высыхания клея, прищепку можно использовать. Обычно для крепления декорации вполне хватает двух прищепок.
	Если декорация очень высокая – большое дерево, замок, многоэтажный дом и т.п, то двух прищепок снизу может оказаться недостаточно. Большая и высокая декорация может отклоняться под собственным весом, и ее лучше дополнительно прикрепить к боковой стенке ширмы еще одной прищепкой. Такую прищепку можно замаскировать под птичку, гнездо, облако или солнышко.

 

КУКЛЫ ИЗ НОСКОВ
 

Из обычных носков, картона, пуговиц и бусин получаются забавные персонажи кукольного театра .

1. Вырежьте из картона овал не шире носка. Сложите его пополам.

2. Выверните носок наизнанку. Разложите его плоско на столе.

3.Сложенный картонный овал намажьте изнутри клеем и вклейте туда носок. Дайте подсохнуть.

4. Выверните носок, натянув его на картон так, чтобы у заготовки куклы получился улыбающийся рот.

5. Приклейте глаза, нос, уши и язык.

Вот такую куклу-марионетку вы можете изготовить сами. А мы в этой статье расскажем о механизме управления такой куклой. МЕХАНИЗМ УПРАВЛЕНИЯ МАРИОНЕТКОЙ Самое сложное в механизме управления этой куклой - правильно отмерить длину нитей, идущих к ногам. Для этого расположите панель управления под прямым углом к проволоке и распрямите колени марионетки. Попросите кого-нибудь подержать куклу в таком положении, пока вы натягиваете нити. 1. Отрежьте две нити, длиной на 20-25 см больше, чем расстояние от колена куклы до панели управления. Обвяжите нити вокруг коленных суставов марионетки и закрепите скотчем, как на рисунке ниже. 2. Расположите картонную панель под прямым углом к проволоке и проденьте нити через отверстие на уголках. Распрямите колени куклы, туго натяните нити и завяжите узелком. 3. Вденьте нитку в иголку, но не обрезайте ее. Просуньте нитку сквозь одну руку куклы, через петельку из скрепки и сквозь другую руку. 4. Завяжите нитку в узелок на другой руке куклы. Натяните нитку так, чтобы руки оказались слегка согнутыми. Обрежьте ее у первой руки и завяжите узелок. 5. Чтобы марионетка ходила, покачайте за пробку картонную панель туда-сюда. Руки куклы двигаются, когда вы тяните за нитки, идущие к ним.

КАК СДЕЛАТЬ ПАНЕЛЬ УПРАВЛЕНИЯ МАРИОНЕТКОЙ

1. Аккуратно проткните голову куклы насквозь длинным шилом. Протыкать удобнее снизу вверх: от шеи до макушки. 2. Просуньте жесткую проволоку сквозь голову куклы. Конец проволоки, выступающий снизу головы, загните плоскогубцами под прямым углом и закрепите скотчем. 3. Вырежьте из толстого картона прямоугольник 10х4 см для механизма управления куклой (панель управления). Аккуратно проткните в нем шилом отверстия в местах, обозначенных на рисунке ниже. Возьмите корковую пробку от бутылки и сделайте в ней шилом отверстие посередине. Приклейте пробку над средним отверстием в прямоугольнике. 4. Согните проволоку под прямым углом в 30 см над головой марионетки. Отогнутый конец вставьте в отверстие в картоне и пробке, как показано на рисунке ниже. 5. Отогните проволоку назад и вверх. К концу проволоки прикрепите скотчем канцелярскую скрепку, оставив петельку для нитки.

Куколки из бумаги Вырежьте полоски бумаги 2х5 см. В центре каждой полоски нарисуйте рожицу. Оберните полоску вокруг пальца и склейте. Приклейте волосы и уши. Куколки из картона Вырежьте кусочек картона на 2 см шире двух пальцев. Закруглите верхний край. У основания сделайте две дырочки для пальчиков. Нарисуйте лицо. Если надо, приклейте волосы. Проденьте пальчики в дырочки до второго сустава. Заставьте кукол танцевать. Куколки из ткани Куколок можно сшить из толстой ткани. Если ткань тонкая , добавьте ватин. Мелкие детали вырезаются из ткани, кожи и др. материалов. Нашиваются или приклеиваются.

 

Кошки, зайцы и карнавал животных

Превращение одной формы

Исходный материал — картонный цилиндрик от туалетной бумаги (или просто цилиндрик, склеенный из картона). Посмотрите, в кого мы сейчас будем его превращать!

Сначала сделаем защипы с двух сторон, расплющив цилиндрик сверху.

Затем делаем плавные сгибы по краям (глубина примерно 2 см). Получилась вот такая форма с ушками? Кого она вам напоминает?

Можно развернуть эти загибы и обклеить цветной бумагой. Потом по намеченным линиям сделать загибы снова. А теперь можно приступать к оформлению придуманного животного.

 

Пусть, например, это будет Кошка, возможно, отдыхавшая на Таити. Юбочку можно склеить из полосок фантиков, из разнообразной бумаги или из ткани.

 

Хвостик сделаем в технике криволинейного складывания. Вырежем изогнутый хвост. По средней линии пройдёмся с нажимом палочкой или стержнем, выполняя тиснение.

 

Перевернём и сделаем изгиб по намеченной средней линии.

 

А теперь превратим эту исходную фигурку в Зайку! Все детали вырезаются из бумаги и ватных дисков. Ватные диски можно тонировать по краям фломастерами или маркерами, если прикладывать их боком и делать короткие штрихи.

 

Для причёски используем технику распушения салфетки, только соединим вместе два ватных диска, скрепим их степлером и вырежем заготовку. Сделаем надрезы по краям и немного подкрасим маркером. Затем, поднимая слои, распушим заготовку.

 

Хвостик делается тоже из двух ватных дисков, соединённых степлером. Только нужно вырезать кружок поменьше.

Ну а к Новому году символ года уже примеряет праздничный колпачок из фантика и ватного диска. Можно отправляться под ёлочку!

 

 

 

В рамках обучения на семинаре,  был проведен конкурс. Нужно было придумать и создать свой образ какого-либо животного из заданной формы. Форма - картонный цилиндр с загнутым краем.  Оформление поверхности — любое, в любых техниках, из любых материалов. Допускалось добавление различных деталей и частей туловища. К приближающемуся Году Кота и Кролика приветствовалось изготовление представителей этих семейств. Однако, мы были рады  увидеть и других пушистых, пернатых созданий, любых представителей животного мира.

Наши участники курсов придумали так много потрясающих поделок из этой формы, создали образы таких чудесных животных, что мы рады предложить вам этот удивительный зоопарк.

         

        

       

        

         

      

      

 

Домашний кукольный театр

В этом разделе собраны идеи того, как сделать своими руками кукольный театр для ребенка.

Кукла-варежка Петрушка	Как быстро изготовить куклу-перчатку	Быстрый театр на пальчике
Связанный пальчиковый театр	Кукла из рукавички	Кукла из перчатки
Куклы-подушки-памятушки	Мягкая игрушка "Мышка-норушка"	Куклы на прищепках
Комплект бумажно-картонных кукол

 

Сначала замешиваем смесь для лепки. Для этого на сутки замачиваем тщательно измельченные яичные лотки, отжимаем их после этого и вымешиваем «тесто», добавляя клей ПВА или Бустилат (напоминаю, что при работе с бустилатом желательно надеть резиновые перчатки).

 

Подбираем подходящую основу для внутренней части заячьей головы. Я взяла полиэтиленовую бутылочку от дезодоранта. Вырезаем её так, чтоб получились будущие уши.

 

Чтобы сделать «темечко» заклеиваем просвет вырезанной бутылочки - основы скотчем.

 

Облепливаем основу массой для лепки. Делаем 2 бугорка для щечек, один для носика, 2 – для глазок. Оставляем сушиться. В отличие от лепки из солёного теста, нельзя сушить в духовке, ведь внутри пластмасса! Я оставляла на балконе на солнце. Сохло около суток.

 

С помощью гуаши раскрашиваем зайчика. Я решила, что это будет не серый заяц, а заяц – беляк, поскольку в нашем кукольном театре уже есть кукла серого цвета – волк.

 

Выкраиваем «платье». Ткань сгибаем вдвое и накладываем выкройку.

 

 

Выкраиваем ещё одну такую же деталь.

 

Сшиваем 2 половины.

 

Для украшения зайчика можно сделать манишку. Я использовала шелковые кисти, имитирующие мех манишки. Можно также одну кисточку приклеить на лоб зайца, получится забавная челка. Всё, заяц готов!

 

Теперь осталось соорудить ширму, декорации, например искусственную ёлку, и начинать спектакль!