Обрезать песню он-лайн

Обрезать песню он-лайн

Если вам надо обрезать песню, то это легко сделать он-лайн

mp3cut — это сервис обрезки mp3 онлайн. Для того чтобы обрезать песню и создать мелодию для мобильного больше не нужны сложные программы. Раз, два, три, и бесплатные рингтоны готовы!



Читать далее...

Джордж Гершвин-любимое.

Эта история началась давным-давно в 1893 году! На пароходе, совершавшем рейс по маршруту Санкт-Петербург – Нью-Йорк, сапожник Марк Гершович познакомился с дочерью скорняка Розой Брускиной. Они уезжали из России, спасаясь от погромов, постоянных унижений, бедности и надеясь на лучшую жизнь.

Молодые люди поженились два года спустя и обосновались в деревянном доме на Снедикер-авеню в Нью-Йорке. Там появился на свет их первенец Изя, которого родители на американский манер называли Айрой. Ну а 26 сентября 1898 года Роза родила еще одного мальчика Яшу. Весь мир знает его как Джорджа Гершвина – классика музыки 20 века и короля бродвейских и голливудских мюзиклов.

Читать далее...

Классическая музыка в "металле" и живопись Тамары Грицюк.

Art - Тамара Грицюк

 

 Classical music by Metal

 

О творчестве художника Тамары Грицюк читать и смотреть далее

Читать далее

 

Душа абрикосового дерева. Дудук.

Как понять его усладу

И принять его печаль?

Может вывести из ада

И над звездами поднять.

Р.Оршанская.

Дудук - инструмент армянский, но он уже давно вышел за пределы своей маленькой прекрасной родины. Человек, хоть раз услышавший звучание дудука, вряд ли его забудет, и захочет вновь и вновь вернуться к этой чудесной музыке... Благодаря известному армянскому дудукисту Дживану Гаспаряну, виртуозно владеюшему этим инструментом, дудук теперь стал известен во всем мире. Предлагаю послушать несколько чарующих мелодий в его исполнении, думаю, не пожалеете...

Дживан Гаспарян - Душа абрикосового дерева

Дудочка - небрежно бросит прохожий. Тайна - задумчиво скажет посвященный. Звучащая душа народа - скажем мы, и благоговейно возьмём в руки темное терракотовое тельце из абрикосовой древесины. Отполированное вначале тончайшей шкуркой и сукном, а потом руками исполнителей, оставивших в нём своё дыхание, своё сердце, ветхие думы и тайные мечты. Свободная импровизация нашла, через что излиться. Голос самой полноты бытия - думаю я о дудуке.

Дудук - не совсем армянское название этого духового музыкального инструмента. Классическое название - циранопох, что дословно может быть переведено как «душа абрикосового дерева», либо  - "трубка из абрикосового дерева".

Считается, что дудук, как ни один другой инструмент, способен выразить душу армянского народа. Известный композитор Арам Хачатурян однажды сказал, что дудук - это единственный инструмент, который заставляет его заплакать.

Магическая музыка >>>

Прекрасная музыка Евгения Доги./Альбом

«…Вальс на озере – живой нерв фильма «Мой ласковый и нежный зверь»… тончайшая паутина звуков, сотканная из грез и былей, порывов и предчувствий…» – это слова режиссера Эмиля Лотяну. А вальс Евгения Доги и сегодня слышится в музыкальных магазинах, в подземных переходах и даже в ЗАГСах – влюбленные пары часто выбирают его, когда расписываются. Его автор работал с Марией Биешу, Софией Ротару, Надеждой Чепрагой и многими другими. До сих пор пишет музыку к фильмам

Евгений Дога написал музыку ко многим известным фильмам, их более 200 («Табор уходит в небо», «Мой ласковый и нежный зверь», «Одиноким предоставляется общежитие», «Валентин и Валентина», «Королева Марго»), является автором двух балетов и симфонии, нескольких мюзиклов и квартетов. Самая известная песня города Кишинева «Мой белый город» тоже написана этим талантливым композитором.

auriki

 

Серия сообщений "Музыка":

музыка, романсы

Часть 1 - Французская музыка
Часть 2 - французский шансон - неизвестный
...
Часть 76 - QUEEN
Часть 77 - Мамбо Италия. Филип Киркоров.
Часть 78 - Прекрасная музыка Евгения Доги./Альбом
Часть 79 - Алла Баянова. Послесловие. Альбом

Романс Алябьева "Нищая". Романс в картинах

(стихи: Пьер-Жан Беранже, перевод: Дмитрий Ленский
музыка: Александр Алябьев)

Стихотворным источником для этого романса явилось стихотворение французского поэта П. Ж. Беранже в переводе Д. Т. Ленского. Песни Беранже, французского поэта-демократа, пользовались большой любовью в широких кругах русской разночинной интеллигенции. Немалую роль в этом сыграла музыка Алябьева.

В трактовке текста Беранже Алябьеву удалось найти обобщающий музыкальный образ, раскрыть трагедию униженного и обездоленного человека. Образ безысходного человеческого горя, в тонкой ассоциации с атмосферой зимней природы, метко и лаконично передан в музыке.

Александр Малинин

Зима, метель, и в крупных хлопьях При сильном ветре снег валит. У входа в храм, одна, в отрепьях, Старушка нищая стоит… И милостыни ожидая, Она все тут с клюкой своей, И летом, и зимой, слепая!.. Подайте ж милостыню ей! Сказать ли вам, старушка эта Как двадцать лет тому жила! Она была мечтой поэта, И слава ей венок плела. Когда она на сцене пела, Париж в восторге был от ней. Она соперниц не имела… Подайте ж милостыню ей! Бывало, после представленья Ей от толпы проезда нет. И молодежь от восхищенья Гремела «браво» ей вослед. Вельможи случая искали Попасть в число её гостей; Талант и ум в ней уважали. Подайте ж милостыню ей! В то время торжества и счастья У ней был дом; не дом – дворец, И в этом доме сладострастья Томились тысячи сердец. Какими пышными хвалами Кадил ей круг её гостей – При счастье все дружатся с нами. Подайте ж милостыню ей! Святая воля провиденья… Артистка сделалась больна, Лишилась голоса и зренья И бродит по миру одна. Бывало, бедный не боится Прийти за милостыней к ней, Она ж у вас просить стыдиться… Подайте ж милостыню ей! Ах, кто с такою добротою В несчастье ближним помогал, Как эта нищая с клюкою, Когда амур её ласкал. Она все в жизни потеряла!.. О! Чтобы в старости своей Она на промысл не роптала, Подайте ж милостыню ей!

Дальше.......Жизнеописание в картинах

Золото классической музыки

«Лучшая классика тысячелетия»

 

Алиса в стране чудес. Льюис Кэрролл / МузСказка

Предыдущие четыре поста были
небольшой подготовкой к этому посту :))

Алиса в стране чудес. Льюис Кэрролл

Перевод Н. Демуровой. Инсценировка О. Герасимова
Слова и мелодии песен В. Высоцкого. Музыка Е. Геворгяна

смотреть, слушать, читать...
лучшая песня + мультфильм

Парфюмер — РокОпера



кадры из фильма

Темур Квителашвили - Гитара

Музыка души - Алексей Рыбников

Дуэль на виолончелях. Супер!!!

Один из последних учеников Маэстро Ростроповича виолончелист Stjepan Hause и Luka Sulic исполняют песню Майкла Джексона Smooth Criminal

 

 

Когда хорватскому виолончелисту Stjepan Hause было только чуть большим 20-ти лет он уже выступал на крупнейших площадках в Европе, в качестве солиста со многими именитыми оркестрами и имел сенсационный успех.

Этот молодой виолончелист работал с такими почитаемыми и великими виолончелистами, как Мстислав Ростропович, Bernard Greenhouse, Heinrich Schiff, Arto Noras, Frans Helmerson, Ralph Kirshbaum, Philippe Muller, Thomas Demenga, Young-Chang Cho, Valter Despalj, Reinhard Latzko, Karine Georgian, Roel Dieltiens и Александр Ивашкин.

Stjepan Hause является членом известного трио Гринвич (The Greenwich Trio), известным как "новое трио изящных искусств".

 

 

Виртуозный аккордеонист предлагает танго

Кто имел возможность быть на концерте Нино Катамадзе, уже не забудет ее никогда...

Юрий Наумов: Русский блюз – это я!

Дэвид Гаррет (David Garrett) – рок-звезда со скрипкой

Сами захотите посмотреть все их номера - Игудесман и Джу Igudesman and Joo

Astor Piazzolla Libertango

Запредельный восторг от балалайки Алексея Архиповского

 

 

"ЛЕГЕНДЫ МИРОВОГО ДЖАЗА."

vadim

Музыка сквозь века

«Не Ручей, а Море ему имя» (слово Bach по-немецки значит «ручей»). Эти слова принадлежат Людвигу ван Бетховену.

Но музыка Баха – это действительно море или даже целый океан чувств, мыслей и звуков. Чем больше проходит времени с тех пор, как жил композитор, тем больше открываются просторы и глубины его искусства . О Бахе, его жизни и творчестве можно писать очень много – ведь невозможно исчерпать Океан. Композитор вобрал в свою музыку всё что было, есть и будет, это как сама вечность. Его музыка гениальна как рассвет, как вид ночного неба, водопад… Когда слушаешь Баха, становишься лучше, хотя бы на то время, пока звучит эта  музыка.  

 Мне дорог Бах…
Ну, как бы вам сказать,
Не то, чтоб нынче музыки не стало,
Но вот такого чистого кристалла
Еще нам не являла благодать.
Какое равновесие страстей,
Какая всеобъемлющая совесть,
Какая удивительная повесть
О брошенной в века душе моей!
Н.Ушаков

 

Период жизни и творчества Иоганна Себастьяна Баха, эпоха  барокко —  расцвет скрипки как профессионального инструмента. Близость звучания к человеческому голосу и способность производить сильное эмоциональное воздействие на слушателей, богатство, выразительность и теплота ее тембра, певучий, полный разнообразных оттенков звук являются ее главными достоинствами.

Один из красивейших скрипичных концертов

ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ

Концерт для скрипки ля минор BWV 1041

Allegro 

Largo 

 

Allegro assai

 Фото Uncle_Sasha

Группа Бутылка Банд :-)))

Шестая симфония Чайковского

 

Варвара Куделина

 

Шестая симфония Чайковского

Петр Ильич Чайковский

Шестая «Патетическая» симфония стала последним произведением Петра Ильича Чайковского, своего рода завещанием. Он не говорил о ней почти никому из друзей и родных. Лишь своему племяннику Владимиру Давыдову, которому посвятил ее, он писал: «Во время путешествия у меня явилась мысль другой симфонии, на этот раз программной, но с такой программой, которая останется для всех загадкой. Программа эта самая что ни на есть проникнутая субъективностью, и нередко во время странствования, мысленно сочиняя ее, я очень плакал».

Симфонию Чайковский считал «самой лирической из всех музыкальных форм», способной выразить «все то, для чего нет слов, что просится из души и что хочет быть высказано». И потому лишь симфония могла стать музыкальной исповедью души, «на которой многое накипело и которая по существенному свойству своему изливается посредством звуков».

На первой странице рукописи эскизов Чайковский написал: «Господи, благослови!», позже поверх этой надписи лег нотный текст. На последней рукописи эскизов другая надпись: «Господи, благодарю тебя! Сегодня, 24 марта, кончил черновые эскизы вполне!!!!»

Что же это за тайная программа симфонии, о которой Чайковский говорит и пишет с таким трепетом?

Читать далее

Il DIVO...!!!

Il Divo — интернациональный квартет поп-исполнителей с консерваторской подготовкой и оперными голосами, занесённый в книгу рекордов Гиннеса (в 2006 году) как самый коммерчески успешный международный поп-проект.

Инициатором создания квартета был Саймон Ковелл — британский музыкальный продюсер, известный благодаря работе с командой «Westlife» и участием в создании телешоу «American Idol». Вдохновлённый совместной записью Андреа Бочелли и Сары Брайтман, он решил создать интернациональный поп-квартет, участники которого пели бы как «три тенора», а выглядели как модели «Армани». Кастинг проводился в продолжение двух лет в Испании, Швейцарии, Франции и США — в каждой стране было выбрано по участнику: испанский баритон Карлос Марин, швейцарский тенор Урс Бюлер, французский поп-певец Себастьен Изамбар и американский тенор Дэвид Миллер.
Дебютный альбом Il Divo поступил в продажу в 2004 году и отметился на первом месте во многих национальных чартах. В следующем году последовал диск Ancora (1-е место в Великобритании, 1-е место в США). Группа (Карлос, Урс, Дэвид и Себастьен) записывается на английском, итальянском, испанском, французском и латинском языках. Их стиль можно определить как гибрид традиционной поп-музыки с оперой. Они записывались в дуэте с Селин Дион и Тони Брэкстон (с которой исполнили официальный гимн Чемпионата мира по футболу 2006).

Я просто поражена

 Случайно наткнулась на это видео... Какие же таланты есть на нашей ЗЕМЛЕ!!!

Федерико Гарсиа Лорка. Маленький венский вальс





Я с тобой танцевать буду в Вене в карнавальном наряде реки, в домино из воды и тени...
Читать далее

К. Сен-Санс. Карнавал животных.

Зоологическая фантазия Камиля  Сен-Санса

"Карнавал животных".

Весной 1886 года Камиль Сен-Санс украл из своего рабочего графика несколько дней, чтобы провести их в тихом местечке в Австрии и осуществить план, который давно лелеял в своих мечтах. Композитору тогда был 51 год; к этому времени он был признанным гастролирующим пианистом и дирижером, автором трех симфоний и семи концертов, многих хоровых полотен, симфонических поэм и опер, в числе которых уже была "Самсон и Далила", похоронил двух детей, бросил жену и схватил чахотку, которая не помешала ему прожить до 86 лет. Сен-Санс был француз, враг пангерманизма, эклектик и потрясающий мастер. Лист признавался, что, сочиняя музыку, думал про себя: "А понравится ли это Сен-Сансу?" Таким же авторитетом он пользовался среди недругов.

Друзей было больше и, любя их, композитор искренне старался быть им приятным: скакал на швабре вокруг стола, пел диким голосом оперные арии. И вот настал час, когда он подарил им столь же богатую выдумками партитуру.

Состав исполнителей в ней не слишком велик: два фортепиано, две скрипки, альт, виолончель, контрабас, флейта, кларнет, фисгармония, ксилофон и челеста.

В "Карнавале животных" 14 номеров.

Перечислим их по порядку:

Королевский марш львов. Курицы и петух. Антилопы. Черепахи. Слоны. Кенгуру. Аквариум. Персонаж с длинными ушами. Кукушка в глубине леса. Птичник. Пианисты. Ископаемые. Лебедь. Финал.

"ДАЛЬШЕ..."

Классическая музыка в МР3

 

Слушаем: Бах,Моцарт,Бетховен,Шопен,Чайковский,Григ,Сен-Санс,Свиридов,Штраус и др.

Лютневая музыка... Аве Мария

А также- Ф.Шаляпин, Л.Русланова,Б.Окуджава.

 

Классическая музыка в МР3  

СУПЕРВИРТУОЗНАЯ МУЗЫКА НА СТО ЛЕТ ВЫПАЛА ИЗ РЕПЕРТУАРА!!!!



ШАРЛЬ ВАЛАНТЕН АЛЬКАН



Шарль Валантен Алькан (фр. Charles-Valentin Alkan, настоящая фамилия Моранж, фр. Morhange; 30 ноября 1813, Париж — 29 марта 1888, там же) — французский пианист и композитор.

Родился в еврейской семье. Его отец Алькан Моранж был учителем музыки и давал первые уроки своим детям (братья Шарля Валантена также стали музыкантами). Имя отца Шарль Валантен использовал в качестве своего псевдонима.

Алькан учился в Парижской консерватории у Жозефа Циммермана. Широко концертировал примерно до 24-летнего возраста, заслужив славу одного из величайших пианистов-виртуозов своего времени, наравне с Листом, Тальбергом и Калькбреннером. Затем, однако, он практически перестал появляться на публике, хотя в последнее десятилетие жизни выступил с циклом камерных полуприватных концертов.

В некоторые периоды жизни Алькан частным образом преподавал, пользуясь высочайшей репутацией (в частности, к нему перешли ученики Фредерика Шопена после смерти последнего в 1849 г.). О других периодах жизни Алькана мало что известно, кроме того, что он изучал Библию и Талмуд. Из переписки Алькана с немецким композитором Фердинандом Хиллером следует, что Алькан заново полностью перевёл на французский язык Ветхий и Новый Завет; этот труд не сохранился, как и многие из музыкальных сочинений Алькана, о существовании которых есть достоверные свидетельства: симфония для оркестра, струнные секстеты и др.

Алькан умер в результате несчастного случая у себя дома; согласно распространённой легенде, он уронил на себя книжный шкаф, когда доставал с верхней полки Талмуд, хранившийся там, чтобы быть ближе к небу.

Сыном Алькана был пианист Эли Мириам Делаборд.


Первое оригинальное сочинение Алькана датируется 1828 годом. Сохранившееся его наследие состоит почти исключительно из произведений для фортепиано соло. Алькан считался во второй половине XIX века одним из крупнейших мастеров романтического пианизма. Ханс фон Бюлов назвал его «Берлиозом фортепьяно», Ферруччо Бузони писал о Листе, что того можно причислить «к величайшим композиторам, жившим после Бетховена: Шопену, Шуману, Алькану и Брамсу». Антон Рубинштейн посвятил Алькану свой Пятый фортепианный концерт.

Произведения Алькана отличаются исключительной технической сложностью. Его 24 этюда (12 мажорных, op. 35 и 12 минорных, op. 39) соперничают в технической изощрённости с «Трансцендентальными этюдами» Ференца Листа. Некоторые произведения Алькана были написаны для особой разновидности фортепиано — педального фортепиано, что дополнительно усложняет их исполнение на современном фортепиано (зато позволяет играть их на органе). Часть сочинений Алькана носит программный характер: наиболее известны этюд «Ветер» из op. 39 и пьеса «Железная дорога» (1844) — вполне вероятно, первая попытка музыкального отражения железнодорожных звуков, от стука колёс до свистка паровоза. Самое масштабное из сочинений Алькана — Большая соната «Четыре возраста»; размах, сравнимый с аналогичными произведениями Баха и Генделя, отличает завершающие op. 39 вариации «Пир Эзопа». Не чужд был Алькану и юмор: ему принадлежит, в частности, «Похоронный марш на смерть одного попугая» для трёх гобоев, фагота и певцов.

Среди транскрипций Алькана — переложение фортепианных концертов Моцарта и Бетховена для фортепиано соло.









На протяжении почти столетия музыка Алькана выпала из активного репертуара пианистов — не в последнюю очередь благодаря своей трудности. Во второй половине XX века, однако, интерес к нему возрождали интерпретации Рэймонда Левенталя и Альдо Чикколини, а на рубеже XX-XXI веков Алькан стал неотъемлемой частью репертуара Джека Гиббонса и Марка Андре Амлена.




Немыслимо виртуозная пьеса!!!!







К сожалению ничего не нашла в сети относительно Марка - Андрэ Амелина... Такое впечатление, что его как бы и нет... Просьба поделиться, если обнаружите какие-нибудь сведения...

Д. Верди. Сцены из оперы Трубадур.

 

David Darling

 

((из альбома "Dark Wood",при этом гениальный звукорежиссёр Ян Эрих Конгхсью,неизменно вызвучивающий на любимом лэйбле ECM лучших из родившихся,ещё тридцать лет назад понял,что звук должен быть свободным.Этот человек может улучшить любого музыканта.В вышеупомянутом альбоме он записал шелест пальцев Дарлинга и его дыхание так,что инструмент превратил в рассказчика,который дышет,делает паузу и переводит дух.../Артур...)

Читать далее...

Louis Armstrong - Danny Kaye

 

 

 

       

 

 

 

 

 

 

 

 

Танго "Маленький цветок" (Petite Fleur)

 

Sándor Benkö (кларнет)

The phantom of the opera Nightwish - The phantom of the opera

Salvatore Accardo Plays Paganini No.1 (Cadenza)

Holy Crap! Salvatore Accardo Plays Paganini #1 (Cadenza)

Немного скрипки...

Камиль Сен-Санс, Лебедь из сюиты 'Карнавал животных'  ( Л.Коган - скрипка, Н.Вальтер - фортепиано)

  Глюк, мелодия из оперы 'Орфей и Эвридика' (Д.Ойстрах - скрипка, В.Ямпольский - фортепиано)   Гершвин, 'Порги и Бесс': Колыбельная 'Summertime' (Яша Хейфец - скрипка, Брукс Смит -фортепиано)  Шопен, Ноктюрн, соч.27 №2 (обработка А.Вильгельма)(Л.Коган - скрипка, А.Мытник - фортепиано)   

Frederic Shopin

Frederic Shopin, Op.63, no.3 in C sharp minor