Искусство позднего модерна целесообразно рассматривать не по национальным школам, а по видам искусств, так как на последнем этапе развития стиля модерн пути различных видов искусства чаше всего расходятся. Архитектура в большинстве вариантов идет к рациональным принципам, подготавливая конструктивизм, функционализм, формы XX столетия (только некоторые школы, в частности испанская, сохраняют модерн в чистом виде). Живопись приближается к экспрессионизму, фовизму, примитивизму, которые как бы вызревают внутри позднего модерна. Прикладное искусство позднего Ар Нуво подготавливает Ар Деко и почти бесконфликтно переходит в этот новый "стиль". Скульптура продолжает пребывать в промежуточном положении между разными стилевыми течениями.

Лишь в одной точке происходит схождение архитектуры, живописи, графики, скульптуры — в той "ветви" стиля модерн. которая связана с возрождением классицистических традиций и получила в истории искусства наименование "неоклассицизм". Здесь все виды искусства делали попытку вновь объединиться в общем стилевом порыве. В остальных же случаях они расходились в разные стороны. Это различие в "поведении" отдельных видов искусства свидетельствует о расслоении стиля, о его надвигающемся распаде.

Архитектура

Вполне закономерно, что искания новых форм начинались в архитектуре: она, будучи связанной со строительной техникой, не могла долго устоять перед бурным техническим прогрессом, открывавшим новые строительные возможности. Если в момент зарождения стиля модерн архитектура запаздывала сравнительно с другими видами искусства, то при переходе к новым стилевым тенденциям она была первой. Генеральный путь архитектуры в первые десятилетия XX века был связан с усилением рационалистических черт, введением новых технических средств и со все большим освобождением конструкции от декора и орнамента.

Стекло и металл играли важную роль в развитии этой линии европейского и американского зодчества. Как и в 90-е годы, одним из первых мастеров, открывавших новые перспективы, был Виктор Орта, построивший в 1901 году в Брюсселе большой универсальный магазин "Инновасион". Его фасад, еще не лишенный прихотливой игры гнутых линий, составленных из металлических переплетов, почти сплошь застеклен. Плоскость фасада лишь в некоторых местах нарушена выдвинутым козырьком, располагающимся над входом, и некоторыми металлическими деталями. Вся ритмика разворачивается на плоскости.

Примечателен дом Огюста Перре. построенный в 1903 году на улице Франклина в Париже. Главный фасад решен фланкирован двумя эркерами, между которыми образуется своеобразное заглубление. Архитектор выявляет каркас здания. Промежутки между горизонталями и вертикалями этого каркаса заполнены простыми прямоугольными окнами, решетками у их оснований и облицовочными материалами, еще несущими на себе растительный орнамент. Последний, однако, почти не различим на расстоянии и воспринимается как ленты, подчеркивающие конструкции. Дом Перре как бы соединяет в себе старое и новое. Его верхняя часть далека от простоты конструктивного решения, верхний "ярус", составленный из нескольких этажей, построен как некий сказочный дом с башенками, уступами, выдвинутыми вперед объемами. Хотя в доме Перре этот верх подчинен в какой-то мере прямоугольным ритмам, все равно своим художественным решением он принадлежит к столь характерному для модерна архитектурному мифотворчеству.

Продолжение в комментариях.

Художественная жизнь. В 90-е — начале 900-х годов стиль модерн переживает зрелость и почти во всех национальных школах дает свои варианты. В это время появляется на свет целый ряд журналов модерна, кстати, довольно похожих друг на друга, хотя и имеющих ярко выраженные национальные черты. В это же время формируется теория стиля, его мастера начинают писать теоретические работы, складывается та самая ситуация неодолимого желания создать стиль, о которой речь шла выше. Тогда же утверждаются названия стиля (в каждой стране — свое). При этом иногда эти названия заимствованы из других стран, но они получают широкое распространение и из "чужих" превращаются в "свои".

Название "Ар Нуво" было использовано бельгийцами в 80-е годы в журнале '"Современное искусство". Но более широкое хождение он получает в 1895 году, после того как Зигфрид Бинг — известный пропагандист китайского и японского искусства — в Париже открывает знаменитый магазин "Ар Нуво". Во Франции оно закрепилось окончательно, хотя там и были другие названия ("стиль метро"), "стиль Гимар", "стиль Муша" - эти названия даны по именам художников.

В Англии тоже пользовались словами "Ар Нуво". Однако чаще в этой стране употребляли название ""новый стиль" ("Modern Style"). Иногда в названиях как бы ссылались на другие страны. "Английский стиль" — такой термин был. например, в ходу во Франции. В Италии утвердилось название "стиль Либерти" — по имени владельцев английской фирмы, насаждавших модерн.

В Германии утвердился термин "Югендстиль" по имени журнала "Юность" ("Jugend"), который начал выходить в 1896 году. Было в Германии и множество других наименований, но они не получили столь широкого распространения.

В Австрии, которая в 90-е годы внесла свой большой вклад в модерн, он получил название "стиль сецессион" ("Sezessionstil"). Сецессион — вид объединения художников. Такие объединения существовали в Вене, в Берлине, в Мюнхене. Такое же название стиля было в Польше и в Чехии. В Польше модерн называли также "новым стилем", "модернизмом".

В России распространение получило название "стиль модерн" или просто "модерн". Однако часто применяли и слова "новый стиль".

В Испании употребляли слово "модернизм". Кроме всех этих основных названий были многочисленные, подчас достаточно экзотические наименования — "яхт-стиль". "стиль вермишель" и т.п., хотя практически речь идет о едином стиле, который получил различные имена.

К 90-м годам относится и своеобразный журнальный бум. Журналы пропагандирующие стиль модерн возникали один за другим, иногда по нескольку в одной стране. Пример одного журнала порождал подражания, переносился в соседние национальные школы. К тому же. как правило, в программу этих журналов входило международное художественное сотрудничество. Журналы вырабатывали и переносили новинки книжной графики. Они сами по себе являлись произведениями искусства модерна, не говоря о том, что обширно публиковали современное творчество мастеров модерна. Чаще всего они посвящали свои страницы различным видам искусства, содержали также литературные разделы.

Продолжение в комментариях.

Восьмидесятые годы (ранний модерн)

В своем развитии стиль модерн прошел три основных этапа: ранний - 80-е годы, зрелый -90-е годы и поздний - начало XX столетия. Разумеется эта периодизация условна. Некоторые явления самого искусства не вписываются в нее. Например, Англия в 80-е годы в прикладном искусстве и графике дает такие результаты, которых другие школы не добились и в 90-е или 900-е годы. Речь в данном случае идет не о качественной высоте того или иного произведения, а о выраженности в нем стиля. В некоторых национальных школах стиль мало эволюционирует, поэтому приложение к нему традиционной триады (становление, расцвет, затухание) результатов не дает. И все же предложенная периодизация позволяет проследить, как меняются местами различные школы, какие виды искусства выступают на первый план, где. кому и как передает эстафету стиль модерн.

Стиль модерн складывался из разных источников: разные пути вели к нему через искусство XIX столетия, и. хотя эти пути сблизились, в сложившемся модерне продолжали сосуществовать разные варианты, в основном вызванные к жизни различными национальными традициями. Некоторые черты стиля были безусловно космополитическими, другие же интерпретировались в соответствии с национальными традициями, но эта противоречивость не была конфликтной, ибо природная гибкость стиля позволяла уживаться различным тенденциям.

Англия

Уже предыстория модерна предопределила ведущую роль Англии на раннем этапе развития стиля. В 1882 году была организована "Гильдия века", которая начала издавать свой журнал "Конек", ставший предтечей многочисленных европейских журналов стиля модерн, распространившихся особенно широко в 90-е годы. Свою задачу члены этой гильдии видели в завоевании тех областей, в которых прежде господствовали не художники, а дельцы-ремесленники, не вносившие творческое начало в свою работу. Этими областями были: оформление интерьеров, керамика живопись на стекле, изделия из стекла или металла мелкая скульптура декоративного характера, декоративная живопись, мебель. В этих областях чрезвычайно широкое распространение получили ремесленные поделки, начисто лишенные художественного качества. Их и намеревались вытеснить мастера "Гильдии века".

В "Гильдию века" входили, в частности. Макмардо и Имейдж. оставившие заметный след в истории искусства модерна, особенно в области прикладного искусства и графики. Макмардо многократно обращался к мотиву подсолнуха который он по-разному варьировал и стилизовал, используя его и в знаменитой обложке 1883 года к книге "Городские церкви Рена", считающейся первым примером стиля модерн в области графики, и в ширме 1884 года, и в одном из первых образцов мебели этого стиля — в стуле 1881 года.

На таком же взаимоотношении формы и антиформы построена композиция обложки книги "Городские церкви Рена". Цветы подсолнуха стебли, черные полосы, уподобленные языкам пламени, ленты со словами названия, вытянутые по краям ноги и шеи птиц сплетаются в общую ритмическую композицию. Черным полосам как бы соответствуют белые проемы. Движение здесь становится более напряженным, вихреобразным. Оно словно готово выплеснуть эти формы за пределы листа. Но композиция строго ограничивается по бокам, двойные черные и белые рамки сдерживают напор, сразу же выдавая его некоторую искусственность, наигранность. Здесь перед нами метафора экспрессионизма, как бы заключенного пока еще в рамки стиля модерн. В некоторых случаях стиль модерн "предвидит" экспрессионизм и даже вторгается в его пределы.

Продолжение в комментариях.

Истоки модерна можно найти и в готике, и в маньеризме, и в иных стилях. Но одно можно утверждать определенно: модерн как уже сложившийся стиль выступает в 80-е годы. Попытки безоговорочно отнести к модерну более ранние явления — например, прерафаэлитов.— представляются спорными. Модерн в истории искусства выступает как стадия развития, следующая за реализмом и импрессионизмом.

Но предысторию модерна следует вести от начала XIX столетия до начала 1880-х годов. Как и во многих других случаях, в качестве открывателя этой предыстории заявляет о себе английская школа. Главной фигурой в этом процессе становится английский художник и поэт Уильям Блейк. При всей видимой близости классицизму Блейк в принципе противоположен этому стилю. Их размежевание проходит не по сюжетно-тематической линии. Блейк выбирает те же вселенские сюжеты, вечные темы. Его герои приходят в живопись и графику из поэзии Данте или Мильтона из Ветхого и Нового завета. Как и классицистам, ему неведомы жанрово-бытовые подходы. Но в самой трактовке сюжетов мы отмечаем существенные отличия Блейка от большинства его современников. Ему свойственно обращение к наследию рококо и барокко. Он особенно ценит роль линии. Если у классицистов эта линия является строгой границей объемов и неотделима от фигуры и предмета то у Блейка линия словно эмансипируется, превращаясь в носителя духовного начала. Этот процесс освобождения линии связан с другой особенностью языка Блейка: фигуры в его композициях становятся бесплотными, они выкручиваются, причудливо изгибаются. Во "Вратах Ада" (иллюстрация к "Божественной комедии" Данте) мы различаем уже многие черты, характеризующие будущий стиль модерн. Эта композиция симметрична линейная ритмика почти уподобляет изображение орнаменту. Изгибы фигур, характер жестов, вносящие момент "готической" экзальтации, некое единство мира живого и неживого предрекают модерн. Еще более последовательно некоторые черты будущего стиля явлены нам в иллюстрации из той же серии — "Вихрь любовников. Паоло и Франческа'". Вихрь людских тел обозначен здесь той самой серпантинной линией, которая станет позже типичным проявлением стилистики модерна.

Живописно-графический язык Блейка выражает дух мифологизма, который перекликается с мифотворческим пафосом искусства модерна.

Еще один повод для сопоставления дает книжное искусство. Блейк сам творит тот синтез, который будет через сто лет после него чрезвычайно популярен. Он пишет стихи, режет гравюры с текстом и рисунками, раскрашивает акварелью оттиски, то есть сам от начала до конца создает свою книгу. Так возникают его "Песни невинности" (1789), "Песни невинности и опыта" (1794) —далекие предшественники той "авторской книги"', которую в 1910-х годах будут изобретать русские футуристы. Но если с футуристами Блейка роднит желание быть полным автором книги (вплоть до написания текста собственной рукой), то к модерну эти книги приближает орнаментальная стихия, изобилие растительных форм, которые составляют орнамент, его расположение "вокруг" текста и многие другие черты.

Продолжение в комментариях.

Формироввание стиля модерн было тесным образом связано с разными факторами: обострением общественных противоречий, техническим и промышленным прогрессом, развитием общественной мысли, философии, науки, литературы.
Взаимоотношения модерна с промышленным и техническим развитием конца XIX — начала XX столетия скорее косвенные, чем прямые. Не раз высказывалось мнение, что модерн противодействовал внедрению промышленного начала в художественное творчество. Теоретические концепции стиля модерн зачастую свидетельствуют о страхе перед ростом индустриализации и его социальными последствиями. Но одновременно можем найти и другое. В 1895 году ван де Вельде писал: "Если промышленности снова удастся сплавить стремящиеся разойтись искусства, то мы будем радоваться и благодарить ее за это... Промышленность приобщила металлические конструкции и даже индустриальное строительство к искусству. Она возвела инженера в ранг художника и обогатила искусство, включив в его сферу то, что подразумевается теперь под широким понятием "прикладные искусства". Стремление к более полному объединению и четкому выражению распространяется еще дальше: скоро, вероятно. заговорят об "искусство промышленности и конструирования". Здесь уже целая программа промышленного дизайна, высказанная классиком стиля модерн. Таких высказываний можно найти немало. Невозможно однозначно решить проблему слияния или расхождения искусства и промышленности в пределах стиля модерн. Это объясняется тем, что для модерна этот вопрос не был принципиально важным и стиль мог давать на него различные ответы. Линии промышленности и искусства не слились в границах стиля, а только кое где пересекались. Эти пересечения оставили следы, стимулировали развитие некоторых возможностей стиля, подготовили почву для движения к слиянию промышленности и искусства, но происходило оно уже вне хронологических пределов стиля модерн.

У машины свои давние отношения с изобразительным искусством и архитектурой. В эпоху Ренессанса машину часто конструировал художник. который одновременно являлся инженером и изобретателем (Леонардо да Винчи). Но уже в XVII веке техника как бы отделилась от искусства. В начале XVIII века (с наступлением эпохи машинного производства), резко обособляются "чистое" искусство, ремесло, еще связанное с прикладным искусством, и техника. К этому времени греческое "технэ" и латинское "аре", в прошлом слова-синонимы, теперь обозначают различные понятия: "технэ" — техника, "аре" — искусство.

Расхождение между искусством и техникой достигло высшей точки в XIX веке. "Безобразную" машину украшали искусственно, ее одевали в наряд различных стилей. Но в том же XIX веке начинала пробуждаться и утверждаться идея эстетической самоценности чистой техники, открытой конструкции — идея, реализовавшаяся позже, уже в начале XX века, в "стиле" машинной архитектуры. В 1851 году был построен Хрустальный дворец Пэкстона. в 1887—1889-м — Эйфелева башня. На рубеже столетий архитекторы охотно занималась проблемой "дома для машины", строя вокзалы или фабричные здания. Беренс — классический мастер модерна — в 1909 году завершает строительство турбинной фабрики в Берлине — здания нового машинного типа. А в 1907 году Ольбрих на холме Матильды в Дармштадте возводит Свадебную башню к юбилею свадьбы герцога Гессенского, в архитектуре которой слышатся отзвуки промышленных форм.

Продолжение в комментариях.

Источник (последующие текстовые посты имеют тот же источник)

Стиль модерн и его время

В течение короткого срока, пережив периоды становления, расцвета и угасания, стиль модерн захватил искусство почти всех цивилизованных стран и оставил заметный след в каждой национальной культуре. Наследие стиля модерн многолико, сложно, содержит не только неоспоримые ценности, подлинные художественные открытия, но и свидетельства неразрешенных противоречий, растерянности перед лицом жизненных сложностей и социального прогресса. Это наследие нельзя измерить лишь одними позитивными или только негативными мерками. Оно требует более гибкого и многогранного подхода.

Модерн рассматривают по-разному: некоторые как стиль, иные более узко — как течение, часто модерн характеризуют как стилевое направление, которому подвластны лишь архитектура и прикладное искусство, а изобразительное либо вовсе не входит в "компетенцию" модерна, либо имеет к нему отношение лишь "по касательной". Различные истолкования модерна связаны также с проблемой длительности или кратковременности его существования. Есть различия в толковании не только времени, но и географического пространства распространения стиля. Некоторые историки модерна констатируют его широкие географические границы. В иных случаях эти границы сужаются, и многие национальные школы не включаются в ареал воздействия стиля.

80—90-е годы XIX века — то время, когда повсеместно утвердился стиль модерн. — в истории европейской культуры часто именуются французским термином "fin de siecle" ("конец века"). Эти слова — не просто обозначение хронологического отрезка: они имеют определенный смысл и содержат в себе некую оценку. "Конец века" отождествляли с декадансом, упадком, духовным разложением, с утратой нравственных критериев, безвольным смирением и растерянностью образованной части общества — особенно артистической среды — перед лицом социальных невзгод, назревавших катастроф и усиливавшихся противоречий. Между тем это было время обострения общественных противоречий, приближавшего революционные взрывы и невиданные еще доселе общественные катаклизмы. И стиль модерн взял от своего времени самые разные, подчас противоположные черты. Важно в модерне то, что многие его мастера воплощали в своем творчестве не только чувство усталости или погружались в эстетское любование формальным приемом, но и надежду, жажду обновления, веру в его возможность.

В критике часто акцентируется внимание на элитарные проявления стиля модерн, обращенного своими открытиями и своей поэтикой к узкому слою состоятельных потребителей, заказчиков богатых особняков, уникальных ювелирных изделий. Внимание концентрируется также и на критике субъективизма художника модерна, и идеи "искусства для искусства". весьма распространенной в художественном творчестве различных национальных школ конца XIX — начала XX столетия.

Но в модерне таились и прогрессивные социальные возможности, особенно наглядно проявившиеся в архитектуре и области печатной графики, которая получила в конце XIX — начале XX века чрезвычайно широкое распространение благодаря большим тиражам журналов, книг, других изданий самого различного рода (например, календарей, театральных программ и т.д.). Политическая карикатура, сатирический рисунок на злободневную тему, графическая хроника происходящих событий — все это стало привычным явлением в журнальной графике рубежа столетий. Причем, в своих социальных устремлениях стиль модерн проявлял крайности, а многие произведения находясь между этими полюсами, обнаруживают безразличие по отношению к социальной проблематике.

Продолжение в комментариях.

Долгие века производство вещей было тесно связано с процессами, которые смыкаются либо с ремеслом, либо с искусством, то есть, в конечном счёте, с традицией.

Традиция по сути своей инертна. Рождается долго, стремится к самосохранению, канону, авторитарности и стагнации. Традиция — явление всеобщее, она не индивидуальна.

В противовес понятию «традиция» существует понятие «современность». Современность связана с прогрессом, то есть с постоянной сменой нового на более новое.

Потребность в стиле, а вернее, в стилях остро ощущается тогда, когда разрушается традиция. В стилях нуждаются неустойчивые, не сложившиеся до конца или проблемные образования. Стиль необходим как уравновешиватель с одной стороны и как определитель — с другой. Создаёт стили объективно существующий в данный момент комплекс проблем, в первую очередь социальных, вынуждающий людей прибегать к той или иной стилевой фигуре.

Таким образом, стиль — это созданная рассудочным усилием образная система (если хотите, визуальный язык), способная и призванная решать определённый комплекс социально-этико-эстетических проблем в социуме.

Концепция прогресса, ознаменовавшая победу промышленной революции в середине XIX века, повлекла за собой всё убыстряющийся процесс устаревания вещей, а следовательно, постоянную необходимость в технологических и стилевых новшествах.

Эту задачу в нашей цивилизации решает дизайн.

Продолжение статьи Сергея Юдина "На излёте старого времени" в комментариях (там же иллюстрации).

Источник

Цитирую книгу Е.И. Кириченко "Русская архитектура 1830-1910-х годов":

/.../ Стандартизация, повторность органически неприемлемы для модерна, рассматривающего посуду, мебель, ткани, все мельчайшие предметы быта в качестве произведений высокого искусства. Эстетика модерна не знает понятия «второстепенное». Каждая деталь, будь то ручка двери или светильник в ванной, требовала равного внимания, должна была быть уникальной и неповторимой. Это в свою очередь неизбежно требовало работы на заказ. Тем самым, возможность приложения лозунга красоты для всех и во всем в соответствии с духовными запросами индивидуальности неизбежно суживалась, по-прежнему оставаясь главным образом красотой для избранных. Неприязнь к массовой низкопробной машинной продукции второй половины XIX в. в модерне фатально распространялась на самый принцип массовости. /.../

Продолжение в комментарии.

Часть 1. Плакат Сары Бернар.

Его время удивительно. Сейчас. Сейчас его время изумляет: иной раз - оглушительно; иной раз - тихо и до дрожи; а иногда - до смеха. Кого именно и почему - неважно! Каково это время было для него, нам не узнать. Но, разумеется, каждый будет тешить себя иллюзией. Вы не узнаете его. Обычно такое "знание" сводится к профанации. Реже - к угадыванию музыки ветра времен. И совсем редко, а может, и никогда - к знанию вкуса тогдашней воды, тона и смысла тогдашнего смеха, отблеску тогдашних радостей и настроений.

Пониманию тогдашних людей невозможно научиться; нужно очень долго водить своим сердцем по полустертым следам, чтобы понять, каким это понимание может быть. Но мы отвлеклись.

Он - человек эпохи становления продаж душ (прошу прощения за неуклюжесть) рекламному дьяволу; один из первых крупных его клиентов. Художник, ставший лицом товарной этикетки эпохи модерн.

Нужно ли называть его имя?..

Последнее время он стал дико моден. Ему подражают неумелые, но исполненные энтузиазма молодые маляры. Про него пишут. В некой уже ставшей достоянием поисковиков далеко не худшей публикации восторженная автор во первых строках написала: "Альфонс Муха - художник истинно парижский, хотя и вырос в Моравии". Возможно, ему и понравилось бы такое титулование; но мы лучше назовем его просто самым модным плакатистом эпохи модерн. Самым модным - тогда и сейчас.

Художник он был действительно средний. До Врубеля не дотянуться. Но у него был свой взгляд на то, что можно и нужно делать - и он этот взгляд, несмотря ни на что, реализовал. Принесло ли это ему пользу и удовольствие? Не знаю. Принесло ли это ему деньги? Мне безразлично. Что же это принесло ему? Моду при жизни и модную славу спустя неполную сотню лет. Но слава не бывает доброй. Это только говорится так: "добрая слава". Она, как ничто иное, умеет уничтожить последние следы духа некогда существовавшего человека.

Оставим символизм, акмеизм, модернизм, желтые блузы, футуризм, кубизм и прочее искусствоведам. Есть только одно, что стоит в этом ценить - и что стоит (быть может, слишком далеко) за этим всем: чистая сила человеческого духа - юная и потому глупая, как подросток; ломающаяся… и, как подросток, сломавшаяся в конце концов.

О нем говорят музеи. Маленькие очаровательные музеи. Пусть им недостает волшебной силы краеведческого музея Феодосии, где акварели Волошина соседствуют со стихами и рисунками его друзей в духе, - эти музеи волшебны. Будете в Праге, зайдите в музей знаменитого декоратора на Панской. Здесь вы найдете информацию о самом известном в наше время стилисте, человеке, положившем жизнь за идею украшения жизни.

Нет-нет, это не значит ничего.

У него была тяжелая жизнь, и он имел полное право стремиться ее украсить угодным ему образом. Источник

Продолжение статьи Елены Лисовской "Этикетки в стиле "модерн" - "Модный дизайн" от Альфонса Мухи" в комментариях.

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Альфонс Муха. Лучшие произведения

Альфонс Муха

Альфонс Муха (набор из 36 открыток)

Коллекционные игральные карты "Альфонс Мария Муха", 54 листа

Путеводитель коллекционера. Модерн

Модерн. Лучшие произведения

Модерн в России

Стиль модерн (подарочное издание)

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

МОДЕРН (от фр. moderne, — новый, современный) — наименование стиля, который получил широкое распространение в искусстве конца XIX начала XX веков, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия — отсюда и название.

Поэтому термин "модерн" следует отличать от общего смысла слова "современный" или "современное искусство", а также термина "модернизм" обозначающего все наиболее авангардистские, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX в.

Хронологические рамки искусства Модерна очень узки, всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 гг. Однако Модерн - это не один какой-либо стиль, множество различных стилей и течений составляющих период, может быть, не менее важный, чем эпоха Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв. имел "значение этап завершающего грандиозный цикл развития европейской культуры, начавшийся еще в античности.

Модерн - это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна. Идеалы Модерна не смогли реализоваться в сложную переходную эпоху конца XIX - начала XX вв. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Эти течения были не только разными, но, подчас, взаимоисключающими, противоречивыми и, тем не менее, переплетающимися между собой: орнаментальное и конструктивное, "флореальное" и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое, индустриальное и кустарное...

Среди основных течений искусства Модерна обычно выделяют:
- флореальное, или "Ар Нуво";
- неоромантическое (национально-романтическое);
- рациональное, или геометрическое;
- "неопластицизм", или "органическую архитектуру";
- неоклассицизм.

Все течения искусства модерна объединяло общее, так называемое, мировоззрение «fin de siecle» – «конец века», отличавшееся, с одной стороны и растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой – настоящими поисками нового большого стиля во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством.

Это приводило к двояким последствиям. Распространению мещанских вкусов, неимоверной пошлости, проникающей даже в творчество выдающихся художников, и утонченного символизма, мистики, изысканности изобразительных средств, ставших доступными потребителям искусства. Все это удивительным образом соединилось в Модерне и в целом выражалось в стремлении ко всему необычному, странному, фантастическому, иногда болезненному и отталкивающему.

Новое течение в искусстве, очень быстро завоевавшее практически весь мир, началось в 80-е годы XIX века одновременно в Англии, Германии, России, Австрии, Италии, Франции, Бельгии, Испании, Финляндии, Чехии, США.

В разных странах движение получило разные названия:
в России - «стиль модерн»,
в Германии, Швеции, Финляндии - «югендстиль»,
в Австрии - «сецессион»,
во Франции, Бельгии, Голландии, Англии, США - «ар нуво»,
в Италии - «либерти».

Читать далее...