Цитата постаmichletistka

 

Сильное влияние японского искусства испытал английский художник и дизайнер Дж. Уистлер.
В своей живописи Уистлер нередко прибегал к плоскостному орнаментальному мотиву цветочных композиций, графически-четко выделял фигуры на расплывчатом фоне, использовал лишенные глубины силуэты, таинственно рассеивающиеся в потоке света.

7. Дж. Уистлер. Симфония в белом №2. Юная белая девушка.

И хотя современные искусствоведы спорят, отнести ли его к «импрессионистам» или к родоначальникам «ар нуво», именно Уистлер ввел в Англии моду на новый интерьер, лишенный традиционной тяжеловесности и ориентированный на эстетскую «мифологию».

В 1876-1877 годах Уистлер работает над оформлением «Павлиньей комнаты» в доме Ф. Лиланда (проект архитектора Т. Джекилла). Он возводит вдоль стен деревянный каркас-решетку с ассиметричными ячейками, которые служат подставками для фарфора и одновременно отсылают к дальневосточному искусству. Мотив павлиньих перьев, монохромные настенные панно и изображение женщины в кимоно, с японскими веерами, превращал интерьер в прихотливую коллекцию путешественника, собирателя редкостей. Шкатулка вырастала до размера комнаты, ширма – превращалась в стену.

8. Дж. Уистлер. Павлинья комната.

8а. Гравюра Укиё-Э.

В соответствии с новыми требованиями интерьера подбирались и предметы декора – эстетически совершенные вещи являлись уже не отображением реального мира, а его улучшенным, рафинированным воспроизведением. Предметы обстановки становились теми драгоценностями, которыми наполнялись комнаты-шкатулки выдержанные в изысканной простоте японской эстетики.

Восток вдохнул новую жизнь в европейский фарфор. В Бельгии Юрриан Кок изобрел состав, рецепт которого и по сей день хранится в тайне, чтобы получить особо тонкий фарфор, названный «яичной скорлупой». Этот легкий тонкостенный фарфор цвета слоновой кости, был предназначен для хрупких, изящных силуэтов ваз и сосудов, украшенных яркими рисунками в стиле японских орнаментов.

9. Юрриан Кок. Ваза «Павлины» и ваза «Чертополох».

В другом центре производства предметов роскоши – школе Форрестер в Нанси, специально приглашенный мастер, Токушо Такашима обучал французов видеть природу глазами японских художников. Жан-Антонин Дом и Эмиль Галле стали работать в технике цветного многослойного стекла, чтобы заставить солнечный свет оживлять придуманные ими орнаменты в стиле японских миниатюр. Стекло окрашивали, вытравливали, гравировали, прибегали к технике инкрустации и напыления золота. Пластичные линии стекла должны были предстать прекрасной метафорой жизни, вопреки бездушному механицизму надвигающегося технического прогресса.

10. Вазы. Нанси.

Но, пожалуй, самую серьезную роль японская гравюра сыграла в развитии книжной графики эпохи модерна.
Современники весьма смущались, заходя в мастерскую юного Обри Бёрдсли, обнаруживая там огромное количество японских гравюр непристойного содержания. И точно так же прекрасно и непристойно, выглядели его иллюстрации к самым лучшим книгам конца XIX века. «Бёрдсли выработал новое понимание пространства картины. Оно предполагает замену трехмерного изображения декоративностью линии, пересекающей плоские поверхности». Или, как писал О. Уайльд: «пожалуй, позднейшие эпохи припишут XIX веку открытие красоты черного цвета… Лишь контраст черного и белого даруют солнечному свету его блеск».

11. Окумура Васанобу. После купания.

12. О. Бёрдсли. Павлинье платье.

Книги по теме
(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)


 

Путеводитель коллекционера. Модерн
Модерн. Лучшие произведения
Модерн в России
Стиль модерн (подарочное издание)

Орнамент стиля модерн
На рубеже веков... Искусство эпохи модерна
Путеводитель по стилю ар нуво
Art Nouveau (+ CD-ROM)

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque