Почтовая марка "Horta Museum".



Еще несколько почтовых марок в комментариях.
Книги по теме
(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)


 

Путеводитель коллекционера. Модерн
Модерн. Лучшие произведения
Модерн в России
Стиль модерн (подарочное издание)

Орнамент стиля модерн
На рубеже веков... Искусство эпохи модерна
Путеводитель по стилю ар нуво
Art Nouveau (+ CD-ROM)

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Уолтер Крейн родился в Ливерпуле в 1845 году. Его отец, Томас Крейн, был художником, правда не добившимся особых успехов. В 1851 году семейство Крейнов переехало из Ливерпуля в Лондон в надежде на большее количество заказов. Крейн­старший постепенно начал приобретать известность в столице, но его слава была недолгой — через несколько лет художник скончался.

Вскоре после этого печального события Уолтер Крейн устроился помощником в магазин гравюр. Владелец магазина, Уильям Линтон, заметил талант Крейна и был восхищен тем, с каким старанием помощник выполнял данную ему работу. Увидев в Крейне талант, Линтон начал находить ему заказы.

Крейн довольно быстро нашел свое место в искусстве: он стал рисовать иллюстрации для книг. Особенно ему нравилось иллюстрировать детские книги, и он вскоре прославился на этом поприще. Крейн не только оформлял, но и писал детские книги: вместе с художником Эдмундом Эвансом он создал одну из первых в истории цветных детских книг.

Одна из наиболее известных серий детских книг авторства Крейна называется «Toy Books» («Книжки­игрушки»). Каждая такая книга, как правило, небольшого размера и состоит из шести страниц иллюстраций, напечатанных в цвете, и шести страниц текста. Эти книги продавались по очень низким ценам и печатались в огромных количествах — от 10 тыс. экземпляров на заказ, что по тем временам было очень много. Серии таких книг имели большой успех, поскольку, несмотря на массовое производство, отличались тонкой работой и превосходным полиграфическим исполнением. Всего Крейн создал около пятидесяти книжек для этой серии, и они стали самыми популярными детскими книгами того времени.

Крейн старался понять, что именно привлекает детей в иллюстрациях и в искусстве в целом. Он считал, что дети предпочитают видеть точные линии, четко обозначенные формы и фигуры, а также яркие насыщенные цвета. Крейн придерживался мнения, что дети не обращают особого внимания на светотень и трехмерное отображение объектов. Своими иллюстрациями он стремился поражать и всячески поощрять воображение детей, используя яркие цветовые решения и четкие рисунки.

Хотя Крейна и принято причислять к художникам ар нуво, его стиль испытал на себе влияние множества других направлений. Так, подобно прерафаэлитам, он использовал в своих работах элементы готического стиля. Помимо этого Крейн черпал вдохновение из японских гравюр, воплощая в своих иллюстрациях к детским книгам изящество четких черных контуров и нежных цветовых сочетаний. А вот импрессионизм Крейну был чужд, поскольку он предпочитал четко очерченные фигуры и понятные, легкие для восприятия контуры.

Кроме детских иллюстраций, Крейн также занимался живописью, и многие его работы выставлялись в художественных галереях Лондона.

В 1915 году знаменитый иллюстратор и дизайнер скончался, оставив чудесные книги, которые долго продолжали радовать детвору.

Иллюстрации

Буфет в стиле модерн.



Продолжение в комментариях.

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Мебель в русском интерьере конца XIX - начала XX веков

Русская мебель (подарочное издание)

Мебель. Все стили от древности до современности

Царскосельская мебель и ее коронованные владельцы

Мебель и интерьеры Модерна

Венская мебель Якова и Иосифа Кон

Мебельные стили

Мебель Европы. Альбом обмеров

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Плакат – недорогое удовольствие, однако отклик, который можно получить от этого вида рекламы, намного превышает затраты на его изготовление. Именно поэтому яркий, привлекающий внимание дизайном и качеством полиграфии, плакат еще долго сохранит свои ведущие позиции на рекламном рынке. В рекламе плакат используется уже много веков, и хотя его история началась в Древнем Риме и Египте, годом его рождения считается 1482 г. Тогда некто Батдольд, книготорговец, использовал плакат для привлечения внимания потенциальных покупателей к новому изданию «Геометрии Эвклида». А в 1477 году в типографии англичанина У. Кэкстона появился первый печатный плакат.

Прародителями современного плаката можно назвать граффити и гравюру. Граффити – это рекламные тексты или рисунки, нацарапанные или нанесенные красками на стены античных домов. Например, в Помпеях, на стене одного из домов, была надпись: «Прохожий, пройди отсюда до двенадцатой башни. Там Саринус держит винный погребок. Загляни туда. До свидания!». Гравюра изготавливалась методом ксилографии, в основе которого лежал принцип высокой печати. Из цельного куска дерева изготавливалась монолитная печатная форма, с которой печатали до 2000 оттисков.

Только в 1866 году француз Жюль Шере сформулировал первые принципы создания плаката, которые действуют и сейчас: броскость картинки и лаконичность текста. Именно так поданная информация привлекает внимание и воспринимается с первого взгляда.

Вообще вторая половина XIX века – расцвет плакатного искусства. В это время в европейских странах прошел «плакатный бум», и его лидером была французская школа графики и живописцев. Рекламные плакаты, созданные в то время - настоящий эксклюзив. И это неудивительно, ведь их авторами были знаменитые художники - А. Тулуз-Лотрек, Т. Стейнлейн и др.

В России бурное развитие плаката случилось в период Серебряного века (конец 19 – начало 20 столетия). Художниками творческого объединения «Мир искусства» создавались рекламные плакаты в стиле модерн, которые смело можно назвать настоящим произведением искусства. Изысканная графика, тонкие цветовые переходы и волшебные изгибы линий – так можно охарактеризовать работы М. Врубеля Л. Бакстома, К. Сомова, Л. Билибина, Е. Лансре.

Паровая фабрика конфет.
Торговый дом Д. Кромский, Харьков.
СПб., 1900-е гг.



Еще рекламные плакаты в стиле модерн в комментариях.

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Рекламный плакат в России. 1900-1920-е

Русский плакат / Classic Russian Posters

Материнство и детство в русском плакате

Москва в плакате (в 2 книгах)

 

Язык любви: Любовная открытка XX века (не обращайте внимания на дурацкий дизайн обложки)

Санкт-Петербургская губерния в почтовых открытках конца XIX - начала XX века

Русский город на почтовой открытке конца XIX - начала XX века

Русская усадьба в старинной открытке

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Clement Massier (1844-1917) - французский керамист. Обучался гончарному мастерству у своего отца в городе Vallauris, недалеко от Канн. В 1883 году он открыл свою мастерскую.

С 1887 по 1896 год он и художник Lucien Levy-Dhurmer работали в мастерской в городе Golfejuan, разрабатывая технологию производства цветной глазури, вдохновленные Испанскими изделиями из фаянса. В 1889 году их работы были выставлены на Всемирной выставке в Париже и в Salon d’Automne в Париже.
Источник



Еще несколько ваз работы Клемана Массье (Clement Massier) в комментариях.

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)





 

Путеводитель коллекционера. Модерн

Модерн. Лучшие произведения

Модерн в России

Стиль модерн (подарочное издание)

Орнамент стиля модерн

На рубеже веков... Искусство эпохи модерна

Путеводитель по стилю ар нуво

Art Nouveau (+ CD-ROM)

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Германия, Нюрнберг. 1900 - 1917 гг. Хромолитография.




Источник

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Рекламный плакат в России. 1900-1920-е

Русский плакат / Classic Russian Posters

Материнство и детство в русском плакате

Москва в плакате (в 2 книгах)

 

Язык любви: Любовная открытка XX века (не обращайте внимания на дурацкий дизайн обложки)

Санкт-Петербургская губерния в почтовых открытках конца XIX - начала XX века

Русский город на почтовой открытке конца XIX - начала XX века

Русская усадьба в старинной открытке

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Еще две подвески в комментариях.

Чтобы перейти в раздел блога "Прекрасная эпоха модерна",

нажмите на соответствующее изображение:

 

 

Книги по теме

Стиль модерн (подарочное издание) | Жан-Мишель Леньо | L'Art Nouveau

Путеводитель коллекционера. Модерн | Джудит Миллер | DK Collector's Guides: Art Nouveau

Искусство модерна (подарочное издание) | Гнедич. Академия художеств

Путеводитель по стилю ар нуво | Уильям Харди | A Guide to Art Nouveau Style

На рубеже веков... Искусство эпохи модерна

Модерн. Лучшие произведения | Розалинда Ормистон, Майкл Робинсон | Art Nouveau: Posters, Illustration & Fine Art from the Glamorous Fin de Siecle

Альфонс Муха. Лучшие произведения | Розалинда Ормистон | Alphonse Mucha: Master Works

Луис Комфорт Тиффани. Лучшие произведения | Камила де ла Бедуайер | Louis Comfort Tiffany: Masterwork

Тиффани Луис К. Собрание Музея-сада (подарочное издание) | Эластер Дункан | Louis C. Tiffany: The Garden Museum Collection

Эмиль Галле. Апокриф и канон стиля | Е. Заева-Бурдонская

Густав Климт (подарочное издание) | Шедевры графики

Обри Бердслей (подарочное издание) | Ирина Пименова

Модерн в России

Московский модерн | Мария Нащокина

Архитектура петербургского модерна. Особняки и доходные дома | Борис Кириков

Архитектура петербургского модерна. Общественные здания | Борис Кириков

Мебель и интерьеры Модерна | Генрих Гацура | История мебельного искусства

Мебель в русском интерьере конца XIX - начала XX веков | Ольга Стругова

Модерн и слово | Уго Перси | Символы времени

Роспись по стеклу. 20 чудесных проектов в стиле модерн | Алан Гир, Барри Фристоун | Art Nouveau: Glass Painting

Дизайн в стиле модерн | The Complete Book of Art Nouveau Designs

Орнамент стиля модерн | Орнаменты

Art Nouveau | Gabriele Fahr-Becker

300 Art Nouveau Designs in Full Colore | Grafton

Art Nouveau Floral Designs CD-ROM and Book | Marty Noble

Art Nouveau Decorative Ornament | Christian Stoll | Pictorial Archive

Art Nouveau / Арт Нуво | Visual Encyclopedia Of Art

Русский модерн, DVD

Московский модерн, DVD

Модерн | Электронная библиотека (ДиректМедиа)

МОДЕРН (от фр. moderne, — новый, современный) — наименование стиля, который получил широкое распространение в искусстве конца XIX начала XX веков, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия — отсюда и название.

Поэтому термин "модерн" следует отличать от общего смысла слова "современный" или "современное искусство", а также термина "модернизм" обозначающего все наиболее авангардистские, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX в.

Хронологические рамки искусства Модерна очень узки, всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 гг. Однако Модерн - это не один какой-либо стиль, множество различных стилей и течений составляющих период, может быть, не менее важный, чем эпоха Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв. имел "значение этап завершающего грандиозный цикл развития европейской культуры, начавшийся еще в античности.

Модерн - это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна. Идеалы Модерна не смогли реализоваться в сложную переходную эпоху конца XIX - начала XX вв. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Эти течения были не только разными, но, подчас, взаимоисключающими, противоречивыми и, тем не менее, переплетающимися между собой: орнаментальное и конструктивное, "флореальное" и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое, индустриальное и кустарное...

Среди основных течений искусства Модерна обычно выделяют:
- флореальное, или "Ар Нуво";
- неоромантическое (национально-романтическое);
- рациональное, или геометрическое;
- "неопластицизм", или "органическую архитектуру";
- неоклассицизм.

Все течения искусства модерна объединяло общее, так называемое, мировоззрение «fin de siecle» – «конец века», отличавшееся, с одной стороны и растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой – настоящими поисками нового большого стиля во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством.

Это приводило к двояким последствиям. Распространению мещанских вкусов, неимоверной пошлости, проникающей даже в творчество выдающихся художников, и утонченного символизма, мистики, изысканности изобразительных средств, ставших доступными потребителям искусства. Все это удивительным образом соединилось в Модерне и в целом выражалось в стремлении ко всему необычному, странному, фантастическому, иногда болезненному и отталкивающему.

Новое течение в искусстве, очень быстро завоевавшее практически весь мир, началось в 80-е годы XIX века одновременно в Англии, Германии, России, Австрии, Италии, Франции, Бельгии, Испании, Финляндии, Чехии, США.

В разных странах движение получило разные названия:
в России - «стиль модерн»,
в Германии, Швеции, Финляндии - «югендстиль»,
в Австрии - «сецессион»,
во Франции, Бельгии, Голландии, Англии, США - «ар нуво»,
в Италии - «либерти».

Читать далее...

Здравствуйте! Приглашаю Вас посетить наиболее полное в Рунете собрание изображений, фотографий, статей о стиле Модерн (art nouveau, jugendstil, sezession) и его эпохе (с начала 1880-х по конец 1910-х гг.) — блог "Прекрасная эпоха модерна".

Если Вы хотите украсить свою жизнь, найти свежие идеи для интерьера — добро пожаловать!