Выставка неопознанных портретов. Рассказывает Ираклий Андроников (1970)

https://youtu.be/IvkX-tJSFJE?si=YMH8i9qySMlt8ock

В Троекуровых палатах. Рассказывает Ираклий Андроников (1967)

О Государственном центральном музее музыкальной культуры имени М.И.Глинки в Москве, о его экспонатах - музыкальных инструментах, рукописях, фотографиях, собрании уникальных архивных документов рассказывает доктор филологических наук Ираклий Андроников.

https://youtu.be/XPU3NZ86kJU?si=qwROrPMFMNAjRg4e

Главная редакция литературно-драматических программ 1967

Лирика Лермонтова (1972)

Писатель Ираклий Андроников рассказывает о жизни и творчестве М.Ю.Лермонтова и читает его стихотворения "Бородино", "Смерть Поэта", "Родина", "Тучи", "Поэт".

https://youtu.be/mYNroyz-WU8?si=QMOWeaL5ZICCbEXh

Лермонтов - художник (1972)

Писатель Ираклий Андроников рассказывает о картинах, акварелях и рисунках поэта Михаила Юрьевича Лермонтова. М.Ю.Лермонтов от природы был одарен не только поэтическим даром, но и обладал музыкальностью и прекрасно рисовал. По мнению И.Андроникова, Лермонтову-поэту очень помогал глаз Лермонтова-художника.

https://youtu.be/atQQD9jhJ60?si=fBsIlYoMQ0qssMNt

Лермонтов. Песня про купца Калашникова. Рассказывает Ираклий Андроников (1972)

Писатель И.Л.#Андроников рассказывает о создании М.Ю.Лермонтовым поэмы "Песня про купца Калашникова" и раскрывает идейно-художественное своеобразие произведения.

https://youtu.be/a2-iyeUKXJc?si=tzbbWXI45RHJoBq8

Передача "Песня про купца Калашникова"

Лермонтов. Мцыри. Рассказывает Ираклий Андроников (1972)

Писатель Ираклий #Андроников рассказывает о поэме М.Лермонтова "#Мцыри", читает отрывки произведения.

https://youtu.be/TM87UbEhorU?si=DLhsAuYGHls0AJxt

Передача "Лермонтов. Мцыри"

Литература. М.Лермонтов. Герой нашего времени. Рассказывает Ираклий Андроников (1972)

Писатель Ираклий #Андроников рассказывает о работе М.Ю.Лермонтова над романом "Герой нашего времени", о значении произведения в русской и мировой культуре.

https://youtu.be/aUH6nBhydEo?si=7sx3q-0Km-QvZHyB

Гостья из будущего

— советский детский телевизионный научно-фантастический многосерийный фильм из 5 серий^[1] (ныне позиционируется как телесериал^[2] или мини-сериал^[3]), снятый кинорежиссёром Павлом Арсеновым на киностудии имени Горького в 1984 году по мотивам фантастической повести Кира Булычёва «Сто лет тому вперёд» (1978). Премьерный показ фильма состоялся на самой же киностудии в октябре 1984 года^[4], телепремьера прошла с 25 по 29 марта 1985 года по Первой программе ЦТ СССР в дни весенних школьных каникул

https://my.mail.ru/community/detskoekino/video/5/487.html

https://my.mail.ru/mail/svetlajas/video/_vfavorites/7664.html

Гостья из Будущего Все 5 серий (1984) HD

https://my.mail.ru/mail/vitya-romanov-1955/video/247/31573.html

В фильме снимались

Приключения Калле-сыщика

— советский приключенческий двухсерийный телевизионный фильм, снятый по заказу Государственного комитета СССР по телевидению и радиовещанию, по мотивам книги Астрид Линдгрен «Приключения Калле Блюмквиста».
О приключениях мальчика Калле, мечтавшего стать сыщиком, и его друзей.

Жанр приключенческий фильм

 Основано на Калле Блумквист[вд] 

Компания Литовская киностудия

https://youtu.be/uIdH4rRdDlU?si=6cIoR1GME6w0pVex

Предлагаем вам вынести собственное суждение о "Грехе"

 Слово "грех" имеет множество толкований. У верующих людей - отступление от правил, установленных религией, которой они придерживаются. В более общем понимании согрешить - это сотворить нечто, отягощающее совесть, бередящее душу и порождающее чувство вины.

Какой именно вид греха исследует польский драматург рубежа XIX-XX вв. Стефан Жеромский, избравший это емкое слово в качестве названия для своей пьесы? Трудный вопрос, хотя рассказанная им история незатейлива и стара как мир. Интересно, что в СССР, государстве, построенном вне церкви, из всех пьес автора выбрали для постановки именно эту. "Грех" - телеспектакль почтенного 1969 года - воспринимается остро и весьма злободневно.

Кадр из телеспектакля "Грех" (1969)

Несколько слов о сюжете. Сразу четыре женщины разных возрастов, социального статуса и финансового благополучия выбирают объектом своей любви одного молодого человека. Он чрезвычайно обаятелен, хорош собой, обходителен и приятен во всех отношениях. Не зря роль 25-летнего адвоката досталась Юрию Соломину, превосходно сыгравшему в меру романтичный, в меру меркантильный, в меру честолюбивый, но не в меру самовлюбленный объект женских вожделений. Легкость и актерское мастерство в создании образа пана Буковича идеальны - его герой не вызывает отвращения, но и сочувствия не вызывает тоже.

Как Михаил Ульянов шокировал зрителей театра им.Вахтангова

 Театральный зал, а мы с вами оказываемся в театре им. Вахтангова, постепенно заполняется публикой, которая пристально изучает программки. Разительный контраст с тем, что происходит сегодня, когда каждый до последнего момента пристально изучает экран своего мобильного телефона.

Премьера спектакля по пьесе Андрея Вейцлера и Александра Мишарина "День-деньской" состоялась в 1974 году. Через четыре года ее снимало Центральное телевидение.

Обратимся к книге Михаила Александровича Ульянова (бессменного исполнителя главной роли) "Работаю актером". Приведем несколько отрывков, из которых вы получите представление, что за спектакль мы вам предлагаем.

"Когда в Театре Вахтангова приступили к постановке спектакля... я, естественно, прочел пьесу и ужасно расстроился... Сюжет ясен как день. За реконструкцию производства снимают директора с работы. Ну, про это были сотни фильмов и спектаклей. И тогда я стал вспоминать интересных, своеобразных, своеобычных людей, с коими меня судьба моя актерская кочевая сталкивала.

Кадр из телеверсии спектакля "День-деньской" (1978)

...И вот я постепенно придумал и решил рискнуть - сыграть нечто совершенно противоположное тому, что написано в пьесе... Я рассчитывал на то, что зритель будет шокирован. Это и произошло. Зрительный зал поначалу ошарашено не понимает, кто пришел. Хватаются за программки".

Юрий и Леонид Каюровы. Трудное взросление и

"Пять разговоров с сыном"

Странное все-таки существо - человек. Когда он молод, полон сил, самоуверен, слушать отцов и матерей у него нет ни времени, ни желания. Тем более разговаривать с ними на серьезные темы. Некогда, да и что они (родители) понимают. А вот когда человек набирается опыта, набивая себе шишки и синяки, то и хотел бы, может, поговорить. Но уже не с кем. Ушли родители и унесли с собой накопленную мудрость.

Спектакль, который мы вам сегодня предлагаем посмотреть, называется "Пять разговоров с сыном". В 1971 году Всесоюзным радио была создана одноименная постановка по пьесе Александра Мишарина, в котором сыграли Михаил Ульянов и Станислав Любшин.

Кадр из телеспектакля "Пять разговоров с сыном" (1983)

Спустя 12 лет появился телевизионный спектакль, снятый литературно-драматической редакцией ЦТ. Роль отца исполняет Юрий Каюров, а роль взрослого сына - сын актера и тоже актер Леонид Каюров.

История о любви из 60-х, где все такие молодые и фантастически талантливые

Он иронично назвал себя как-то в интервью "осколком старого телевидения". Почему? Да потому что Александр Анатольевич Прошкин начал свою режиссерскую карьеру в середине 60-х годов в тех самых студиях, где трудились настоящие мастера Главной редакции литературно-драматических программ Центрального телевидения. Это были профессионалы высочайшего уровня. Фильмы-спектакли полувековой давности стилистически сильно отличаются от кино. Но никогда не проигрывают.

Надо сказать, что даже маститые артисты с удовольствием снимались на телевидении. Для них было внове - за крайне сжатые сроки сыграть с минимальным количеством дублей. Молодым режиссерам-энтузиастам такая скорость тоже было в диковинку. Работа на съемочных площадках взрослеющего Центрального телевидения во многом строилась на экспромтах. Времени на выстраивание кадров, репетиции, долгий монтаж просто не было. Снимали здесь и сейчас, сразу набело.

Безумный день, или Женитьба Фигаро (спектакль)

— спектакль Московского театра сатиры по пьесе Бомарше 

«Безумный день, или Женитьба Фигаро»

с Андреем Мироновым в главной роли.

Андрей Миронов. Наслаждаемся в который раз!

Предлагаем вам посмотреть замечательный, уникальный, совершенно непревзойденный спектакль с участием любимого артиста.

Поистине, главная роль в постановке "Безумный день, или Женитьба Фигаро" Театра сатиры стала для актера ролью всей его жизни. Он начал репетировать Фигаро в 1968-м, ему было 27.

Премьера спектакля состоялась 4 апреля 1969 года.

Восемнадцать лет Фигаро в исполнении Андрея Александровича радовал публику искристым весельем, мудростью, философскими раздумьями.

Пластика и особая сценическая грация, свойственная артисту, легкость, с которой он порхал по сцене, сменяющаяся многозначительными паузами и глубокомысленными монологами... Да что там говорить, вы и сами прекрасно знаете эту его роль. Но, согласитесь, просмотр постановки никогда не бывает скучным.

В 1973 году творческим объединением "Экран" была создана телеверсия спектакля. Над сценарно-монтажным планом трудился лично Валентин Николаевич Плучек. В июне работа была закончена, и вскоре спектаклем смогли насладить телезрители.

Последняя роль Андрея Миронова на телевидении.

"Белые розы, розовые слоны..."

Кто мог знать тогда, что исполнение роли судьи Генри Пулэски в телеспектакле "Белые розы, розовые слоны..." станет последней съемкой в жизни 46-летнего народного артиста Андрея Миронова? Сразу после съемок он уехал на гастроли в Ригу и уже не вернулся.

Спектакль-потрясение, поставленный по мотивам одноименной пьесы американского драматурга Уильяма Гибсона, и поражает своей современностью, и заставляет задуматься над вечными истинами. Прототипом главной героини пьесы стал реальный человек - Маргарет Гибсон, профессор Гарвардского университета, жена драматурга. Эту пьесу играли 14 звездных пар американской сцены.

В отечественном варианте роли исполняли любимые советские артисты - Андрей Миронов и Людмила Чурсина. Потрясающе сильные актерские работы, диалоги и монологи, от которых невозможно оторваться, в сопровождении волшебной музыки Иоганна Себастьяна Баха, Альфреда Шнитке и Марка Нопфлера.

Андрей Миронов в роли судьи. Кадр из спектакля "Белые розы, розовые слоны..." (1987)