Маленькие женщины (фильм, 1933)

в 1934 году в Аргентине состоялась премьера художественного фильма «Маленькие женщины»

(оригинальное название: Little Women;

премьера в Ирландии 14 января 1935;

премьера в Германии 16 января 1935;

премьера в Японии 4 октября 1934;

премьера в Швеции 12 октября 1934;

премьера в Дании 15 октября 1934;

премьера в Португалии 29 октября 1935;

премьера в Нью-Йорке 16 ноября 1933;

премьера в Финляндии 23 декабря 1934;

премьера в Испании 24 декабря 1934).

Производство: RKO Radio Pictures, 1933.

Режиссер: Джордж Кьюкор.

Сценаристы: Сара Й.Мэйсон, Виктор Хирман.

Оператор: Генри В.Джеррард.

Композитор: Макс Стайнер.

Продюсеры: Мериан К.Купер, Кеннет МакГовэн.

Актеры: Кэтрин Хепбёрн, Джоан Беннетт, Эдна Мэй Оливер, Дугласс Монтгомери, Джин Паркер, Фрэнсис Ди, Генри Стивенсон, Джон Лодж, Спринг Байинтон, Сэмюэл С.Хайндз, Мэйбл Колкорд, Марион Баллу, Нидия Вестман, Гарри Бересфорд, Пол Лукас.
https://my.mail.ru/mail/vip.mag1974/video/90/1600.html
Экранизация романа Луизы Мэй Элкотт.

[more[Гражданская война в США. Сестры Мэг, Джо, Бет и Эми живут дружно, невзирая на внешние обстоятельства. Их отец находится на фронте, и семье, ведомой их любимой мамой, необходимо как-то свести концы с концами. Существенную помощь семейству оказывают их сосед мистер Лоуренс и его внук Лори.

Премия "Оскар" за лучший сценарий (1934);

Золотая медаль Венецианского кинофестиваля в номинации "лучшая актриса" (Кэтрин Хепберн, 1933).

Забытое кино о Великой Отечественной, которое стоит посмотреть:

Мне было девятнадцать

(нем. Ich war neunzehn) — кинофильм режиссёра Конрада Вольфа, немца по происхождению, прошедшего Великую Отечественную войну в рядах Красной Армии. Фильм вышел на экраны в 1968 году. Сюжет картины основан на личном опыте режиссёра. Фильм включен в список ста важнейших лент немецкого кино^[1].

Удивительно, но посмотрев весьма много фильмов о Великой Отечественной, все-равно удается находить все новое и новое хорошо забытое старое кино. И каждый раз я поражаюсь тому, насколько богат и неисчерпаем советский кинематограф. Данная серия заметок будет посвящена фильмам на тему Великой Отечественной, которые вы редко или вообще не увидите по каналам телевидения, но которые однозначно стоит посмотреть.

https://ok.ru/video/1096913324745

Сюжет

Я в интернете не нашла ни картинок от этого фильма , ни сам фильм . А жаль . Интересно было бы посмотреть и сравнить . Хотя и без сравнения понятно , что наши - лучшие !

Собака на сене (фильм, 1960)

 (порт. «O Cão do Jardineiro») — португальский чёрно-белый телефильм 1960 года режиссёра Артура Рамуш. Фильм снят по мотивам одноимённой пьесе Лопе де Вега.

Сюжет

Теодоро, секретарь графины Дианы, вместе со своим товарищем Тристаном они проникает в особняк на свидание со служанкой Марселой, однако об его визите узнает хозяйка и начинает ревновать. Оказывается, что она сама в него влюблена, однако служанка Марсела мешает ей преодолеть классовые предрассудки…

"Некоторые любят погорячее". А что значит это название?

Тут есть отсылка, которая не считывается в России

"В джазе только девушки"

Когда заходит речь о названиях голливудских фильмов и их переводах в отечественном прокате, то неизменно всплывает такая классика, как "В джазе только девушки" - самая известная картина с Мэрилин Монро.

В оригинале она называется, как вы помните, "Some Like it Hot". То есть "Некоторые любят погорячее". Весьма фривольно звучит, не правда ли?

Вспоминают об этом примере либо для того, чтобы поругать советскую цензуру, которая стойко блюла нравственную чистоту нашего зрителя. Либо для того, чтобы восхититься мастерством адаптации. Ведь не каждое название требует буквального перевода. Очень важно учитывать местный контекст - как языковой, так и культурный.

Кадр из фильма "В джазе только девушки"

А знаете ли вы, почему вообще этот фильм носит такое название? Нет, это не просто случайно придуманная фраза, звучащая несколько двусмысленно, а потому сразу привлекающая зрительское внимание.

Любители этой картины могут, конечно, вспомнить диалог двух главных героев. где звучит эта реплика при сравнении джаза и классической музыки. Но и эта реплика звучит не просто так. Она сама по себе является цитатой.

Пристани Нью-Йорка

 (англ. The Docks of New York) —

немой фильм американского режиссёра Джозефа фон Штернберга,

снятый по рассказу Джона Монка Сондерса «The Dock Walloper».

Некоторыми киноведами признаётся шедевром,

лучшей работой американского режиссёра^[1].

Сюжет

Кочегар Билл Робертс спасает молодую проститутку Мэй, собирающуюся топиться. Они неофициально «женятся» в ту же ночь. На следующее утро Билл должен снова выйти в море. Он говорит Мэй, что всё было не всерьёз — он просто хотел хорошо провести время. Позже Мэй обвиняют в краже одежды; на самом деле Билл украл её для Мэй, которой не во что было одеться. Он решает вернуться и несёт двухмесячное наказание.

https://my.mail.ru/mail/znn1955/video/904/68473.html

Голубой ангел

(нем. Der blaue Engel) — драматический фильм режиссёра Джозефа фон Штернберга, снятый по мотивам романа Генриха Манна «Учитель Гнус» на студии «УФА».

Являясь ранней звуковой картиной, фильм был одновременно снят в двух версиях, на английском и немецком языках.

Главные роли исполнили Эмиль Яннингс и Марлен Дитрих,

которые впервые появились в звуковом кино.

Сюжет

Учитель средней школы в маленьком немецком городке Иммануил Рат (Эмиль Яннингс) — педант и эксцентрик. Однажды он обнаруживает, что его ученики в свободное от учёбы время посещают ночной портовый кабачок «Голубой ангел», где выступает певица Лола-Лола (Марлен Дитрих). Во время учёбы ученики активно обсуждают шоу Лолы-Лолы, рассматривают её фотографии. Тогда Иммануил Рат принимает решение сходить в «Голубой ангел» с целью положить конец этой непристойности, проникающей в школу с улицы. Однако он сам попадает под очарование прелестной Лолы-Лолы.

https://my.mail.ru/mail/georgered/video/52941/56552.html

Шанхайский экспресс (фильм, 1932)

 (англ. Shanghai Express) —

 американский мелодраматический художественный фильм 1932 года,

поставленный Джозефом фон Штернбергом.

Главные роли исполнили Марлен Дитрих и Клайв Брук.

Премия «Оскар» за лучшую операторскую работу.

Сюжет

В фильме рассказывается о том, как самая известная белая проститутка и авантюристка Китая по прозвищу Шанхайская Лили (Марлен Дитрих) встречает в поезде своего бывшего жениха-англичанина Дональда Харви (Клайв Брук), который служит офицером-медиком в Британской армии. В стране идёт гражданская война и поезд оказывается захваченным повстанцами. Они берут в заложники Харви и хотят выжечь ему глаза. Чтобы спасти Дональда, Шанхайская Лили обещает стать любовницей лидера революционеров.

https://vk.com/video16654766_163969726

Распутная императрица

 («императрица-блудница, сидящая на звере багряном») (англ. The Scarlet Empress^{[Комм 1]}) — 

фильм, снятый в 1934 году голливудским режиссёром Джозефом фон Штернбергом из компании Paramount Pictures

по мотивам дневников Екатерины II.

Фильм в основном соответствует историческим событиям, но костюмы и декорации, изображающие «дикую» Российскую империю и императорский дворец, а также и поведение некоторых персонажей в нём весьма гротескны и неправдоподобны и весьма напоминают фильм Фрица Ланга «Нибелунги», где также гротескно показана «дикая и ужасная» империя Аттилы.

В фильме снимались: Марлен Дитрих в роли Екатерины, Джон Дэвис Лодж, Сэм Джаффе (это его дебют в кино), Луиза Дрессер и Обри Смит. Роль Екатерины в детстве играет дочь Марлен Дитрих — Мария Рива.

https://vk.com/video93550713_456240811

Самый длинный день (фильм)

 Дэррила Занука: НАТО на службе у Голливуда

 (англ. The Longest Day) —

американский чёрно-белый кинофильм 

о высадке союзников в Нормандии 

во время Второй мировой войны,

снятый в 1962 году по одноимённой книге^[1] Корнелиуса Райана.

Картина получила две премии «Оскар».

Эта сейчас основательно подзабытая черно-белая эпическая военная драма о высадке союзников в Нормандии в 60-е годы прошлого столетия скорее отметилась в мировом кинематографе грандиозной рекламной кампанией, чем достижениями в области киноискусства. Но самое главное, съемки «Самого длинного дня» стали по сути военными маневрами Североатлантического альянса, в которых помимо значительного международного звездного состава было задействовано немалое количество войск США и их европейских союзников.

Союз меча и камеры

Симбиотические отношения киноиндустрии и вооруженных сил США сложились еще до начала первой мировой войны

Киномагнаты всегда считали, что только армия с помощью технической помощи, людей и оборудования может обеспечить подлинную атмосферу для успеха военных фильмов. Между тем, военные рассматривали эти фильмы как превосходное средство пропаганды, оказывали щедрую помощь при условии, чтобы вооруженные силы изображались в лестном свете. «Самый длинный день (1962) – один из самых ярких примеров этого симбиоза.

https://vk.com/video-125997735_456243198

Сын Монте-Кристо

(англ. The Son of Monte Cristo) —

американский чёрно-белый

приключенческий художественный фильм,

снятый в 1940 году режиссёром Роулэндом В. Ли

Продолжение фильма «Граф Монте-Кристо» 1934 года.

Фильм носит то же название, что и неофициальное продолжение «Графа Монте-Кристо», а именно «Сын Монте-Кристо», написанное Жюлем Лерминой в 1881 году.

В нем используются элементы нескольких романтических головорезов того времени, таких как «Узник Зенды» и «Знак Зорро» также отражает ситуацию в континентальной Европе 1939–1940 годов.

Премьера фильма состоялась 5 декабря 1940 года.

https://ok.ru/video/3290969737733

Убийство (фильм, 1956)

 (англ. The Killing, жаргонный термин, означающий «большой куш») — классический чёрно-белый фильм-ограбление Стэнли Кубрика, снятый в 1956 году по роману Лайонела Уайта. Традиционные атрибуты жанра нуар (пессимистичный до цинизма взгляд на мир, контрастный монохром, роковая изменница, обречённый главный герой) приправлены многочисленными новаторскими приёмами (использование документальных материалов, съёмки дальним планом и вне студии, хронологические смещения)^[2].

Алекс Зингер представил молодого Кубрика продюсеру по имени Джеймс Б. Харрис, и они стали близкими друзьями^[15], а их компания «Harris-Kubrick Productions» профинансировала последующие три фильма Кубрика. Они вместе купили права на роман Лайонела Уайта под названием «Перерыв на чистку», который Кубрик превратил в сценарий к фильму «Убийство». Несмотря на восхищённые рецензии и отзывы критиков, фильм не имел финансового успеха. Во многих отношениях фильм «Убийство» следовал концепциям фильмов-нуар. Хотя жанр нуар достиг рекордной популярности в 1940 году, сюжет, режиссёрские приёмы и кинематографичность картины «Убийство» вызвали возрождение этого жанра, и сейчас она считается одной из лучших картин в этом жанре^[16][17].

https://ok.ru/video/37765516012

Тропы славы

 (англ. Paths of Glory) — американский чёрно-белый кинофильм о событиях Первой мировой войны, снятый в 1957 году в окрестностях мюнхенского дворцового комплекса Шляйсхайм 28-летним режиссёром Стэнли Кубриком. Главные роли исполняют Кирк Дуглас и Джордж Макреди.

Жанр фильма неоднозначен: он начинается как типичный военный фильм, переходит в судебную драму (в конце 1950-х один из популярнейших жанров), а оканчивается на пацифистской ноте.

В 1992 году Библиотека Конгресса США выбрала этот фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов^[2]. Картина стабильно входит в первую сотню списка 250 лучших фильмов на сайте IMDb.

Следующим фильмом Кубрика стал «Тропы славы» (1957), в основу которого лёг роман, написанный в 1935 году Хэмфри Коббом. Речь в романе (как и в фильме) идёт о французском офицере, которому высокопоставленное начальство приказало вести своих людей на смертельное задание. В результате провала миссии трёх невинных солдат обвиняют в трусости и собираются казнить в назидание другим. Кирк Дуглас, исполнитель главной роли, сыграл её и в поисках и обеспечении финансирования амбициозного производства. Фильм не имел значительного коммерческого успеха, но кинокритиками был вполне признан в своей категории, а самого Кубрика после съёмок фильма стали воспринимать как одного из самых перспективных молодых режиссёров^[20] Стивен Спилберг называл этот фильм одним из своих любимых у Кубрика^[21].

В ходе производства «Тропы славы» в Мюнхене Кубрик встретил молодую романтическую немецкую актрису Кристиан Харлан (она родилась в 1932 году в Германии, принадлежала к театральной семье и училась на актрису; в титрах было указано её сценическое имя: Сюзанна Кристиан), которая играла в фильме единственную женскую роль. Кубрик развёлся со своей второй женой Рут Соботка в 1957 году и уже в следующем году женился на Кристине^[22]. Они оставались вместе до самой смерти Стэнли Кубрика в 1999 году. После замужества Кристина выбрала карьеру художницы.

https://rutube.ru/video/2e4298ff6d5992fa21522d91112774cc/?r=wd

Лолита (фильм, 1962)

(англ. Lolita) — чёрно-белый фильм Стэнли Кубрика 1962 года, снятый по одноимённому роману Владимира Набокова. Писатель выступил одним из сценаристов картины, хотя от его работы мало что вошло в фильм Кубрика.

В 1962 году Кубрик переехал в Англию для съёмок своего следующего фильма «Лолита». Здесь он и провёл всю оставшуюся жизнь. Основной причиной для переезда послужило то, что «Лолиту» можно было снимать только в стране с более мягкой цензурой, чем США. Но и после «Лолиты» Кубрику пришлось оставаться в Англии — сначала для съёмок фильма «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил атомную бомбу», так как Питеру Селлерсу было запрещено в тот период покидать Англию (в связи с бракоразводным процессом), а затем — при работе над «Космической одиссеей 2001 года», для которой требовалась мощность звука, недоступная тогда в Америке. Впрочем, после съёмок «Лолиты» и «Доктора Стрейнджлава», уже на ранних этапах планирования «Космической одиссеи 2001 года» Кубрик решил поселиться в Англии навсегда.

Решив обосноваться в Англии, Кубрик купил Эббот Мид, усадьбу под Лондоном, неподалёку от киностудии в Боремвуде. Его семья поселилась в доме, обнесённом высоким забором, и почти никого не принимала. Словно для того, чтобы подчеркнуть своё двойное гражданство, режиссёр сохранил свою нью-йоркскую квартиру в районе Центрального парка.

https://ok.ru/video/1531701562071

Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу

(англ. Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb^{[К 1]}) — кинофильм 1964 года режиссёра Стэнли Кубрика, вышедший в разгар Холодной войны, немногим более года после Карибского кризиса как антимилитаристская сатира на военные программы правительства США того времени и гонку вооружений в целом. Снят по мотивам триллера Питера Джорджа «Красная тревога^[en]», впервые опубликованного в 1958 году, в котором отражена обстановка всеобщего страха перед ядерным апокалипсисом. Причём Кубрик переосмыслил первоисточник, сделав чёрную комедию. Картина рассказывает об одержимом американском генерале Джеке Д. Риппере (другой вариант перевода — Джек Потрошиллинг), который на почве антикоммунистической паранойи, в обход высшего командования США и Президента, начинает ядерную атаку на СССР, и о последующих событиях.

Главные роли исполнили Питер Селлерс и Джордж К. Скотт, причём первый сыграл сразу трёх главных персонажей.

https://vk.com/video-42621026_163660036

В 1989 году включён в Национальный реестр фильмов США как «культурно значимый». Занимает третье место в списке лучших комедий и 39 место в списке лучших американских фильмов по версии Американского института киноискусства. В списке лучших фильмов по версии IMDb стоит выше остальных фильмов Кубрика.

Люби меня нежно

(англ. Love Me Tender) — чёрно-белый художественный фильм режиссёра Роберта Уэбба. Первоначальное рабочее название киноленты — «Братья Рено». Фильм выпущен кинокомпанией «20th Century Fox» 15 ноября 1956 года и назван именем известной баллады «Love Me Tender». Фильм снят в жанре вестерна, представляет актёрский дебют в полнометражном кино известного музыканта и актёра Элвиса Пресли.

Слоган фильма: «Ты нежно полюбишь его в истории, для которой он был рождён!» (англ. You’ll Love Him Tender in the Story He Was Born to Play!)

Жанры вестерн, музыкальный фильм

Режиссёры Роберт Уэбб Стенли Хоу (ассистент)

Продюсер Дэвид Вейсбарт

Авторы сценария Морис Герати Роберт Бакнер

 Оператор Лео Товер

Композитор Лайонел Ньюман

Кинокомпания «20th Century Fox»

Дистрибьютор 20th Century Studios

https://my.mail.ru/mail/tyukova.56/video/2487/33260.html

Сюжет

Соблазнённая и покинутая

 — трагикомедия итальянского кинорежиссёра Пьетро Джерми. Вторая часть трилогии, в которую входят также фильмы «Развод по-итальянски» и «Дамы и господа».

Жанр трагикомедия

Режиссёр Пьетро Джерми

Продюсер Франко Кристальди

Авторы сценария Адженоре Инкроччи Фурио Скарпелли

В главных ролях Стефания Сандрелли Саро Урци

Оператор Аяче Паролин[вд]

Композитор Карло Рустикелли

Художник-постановщик Карло Эгиди[вд]

Кинокомпании Lux Film[вд] и Vides Cinematografica[вд]

Дистрибьютор Paramount Pictures

https://my.mail.ru/mail/vasilek.52/video/721/60998.html

Вечер трудного дня (фильм)

(англ. A Hard Day’s Night — букв. «Ночь тяжёлого дня») — художественный кинофильм, в главных ролях которого снялись участники группы The Beatles. Одноимённый альбом вышел в Великобритании спустя четыре дня (10 июля 1964 года), и песни из фильма составили его первую сторону. Фильм пользовался успехом у зрителей, заняв второе место по кассовым сборам в Великобритании в 1964 году (после картины «Голдфингер»)^[1]. Лента получила в целом позитивные отзывы мировой кинокритики и заслужила впервые в истории британского музыкального кино две номинации на Оскара^[2].

Жанры комедия музыкальный

Создатели

• Сценарист — Алан Оуэн
• Продюсер — Уолтер Шенсон
• Режиссёр-постановщик — Ричард Лестер
• Ассоцированный продюсер — Денис О’Делл
• Оператор-постановщик — Гилберт Тейлор
• Музыкальный режиссёр — Джордж Мартин
• Песни Джона Леннона и Пола Маккартни
• Художник — Рэй Симм
• Редактор — Джон Джимпсон
• Художник по костюмам — Джули Харрис

Кинокомпании Maljack Productions, Proscenium Films, Walter Shenson Films

Дистрибьютор United Artists

https://my.mail.ru/mail/nikolayklaus/video/1620/11648.html

В ролях

Последний этап

(пол. Ostatni etap) — польский кинофильм об истории узников Освенцима. Это второй полнометражный фильм, снятый в Польше после Второй мировой войны, первый в истории мирового кинематографа, рассказывающий об ужасах нацистских концлагерей и трагедии Холокоста и первый художественный фильм об Освенциме. Фильм снят режиссёром Вандой Якубовской, бывшей заключённой Освенцима и Равенсбрюка. Съёмки проходили на территории реального Освенцима, но эпизоды в бараках снимались в декорациях. Роли надзирателей лагеря сыграли местные жители из Освенцима.

Основанный на воспоминаниях фильм рассказывает о женщинах-заключенных разных национальностей, которые борются за выживание в концентрационном лагере Освенцим. О движении сопротивления фашистам в невыносимых лагерных условиях.

Фильм заканчивается призывом одной из умирающих узниц «Не дайте, чтобы Освенцим повторился!»

https://youtu.be/cKSXS3psW3k?si=8NOwUi3JGUWBxq4t

Белая грива: Дикая лошадь

(фр. Crin blanc: Le cheval sauvage) — французский короткометражный чёрно-белый фильм 1953 года о дружбе мальчика и дикого коня, снятый Альбером Ламорисом по собственному сценарию. В фильме почти нет диалогов, присутствует музыкальное сопровождение и закадровый текст.

В 1959 году была опубликована новеллизация фильма — одноимённая повесть, написанная Рене Гийо

В болотистых низинах Камарг в средиземноморской дельте Роны пасётся табун диких лошадей, их вожак — красивый белогривый жеребец, которого так и называют Белая Грива (фр. Crin Blanc).

Группа скотоводов пытается захватить роскошного жеребца и поместить его в загон, однако он убегает. За этим наблюдает мальчик по имени Фолько, которых живёт с младшим братом и дедушкой, помогая ему в ловле рыбы — их единственном заработке — однако мечтает только о лошадях. Фолько мечтает когда-нибудь сделать то, что не удалось взрослым и обуздать Белогривого. Когда скотоводы в очередной раз терпят неудачу с жеребцом, Фолько спрашивает их, может ли он взять себе Белогривого, и те «разрешают» мальчику, при условии, что он поймает коня, однако смеются, что раньше рыба вырастит крылья, чем он этого достигнет.

https://rutube.ru/video/5d200e8fd40aeeb8554cbf26fbfb2768/?r=wd

https://my.mail.ru/inbox/vl-promsij/video/90018/90408.html