Пять фильмов, которые мог бы снять Пол Верховен

18 июля 2024 года является памятной датой для любого ребенка 1990х – исполнился 86 год режиссеру любимых фильмов нашего детства и юношества Полу Верховену. Ведь все мы с упоением смотрели «Робокопа», «Основной инстинкт», «Вспомнить все», «Звездный десант» «Плоть + Кровь» и «Шоугелз». Кто-то из нас, став постарше, открыл для себя иного Пола Верховена – режиссера фильмов для лиц постарше, который также нас не разочаровали («Лихачи», «Турецкие наслаждения» и т.д.).

Три года назад, старый хулиган снял свой первый французский фильм («Она»), который прогремел на всех кинофестивалях и «Она» доказала нам, что Пол Верховен по-прежнему молод душой. А я же до сих пор возмущаюсь, почему Изабель Юппер не дали «Оскара» за лучшую женскую роль! В честь этой даты, я предлагаю немного пофантазировать и составить список из пяти фильмов, которые получились бы лучше, если бы их снял Пол Верховен.

1. «A Nightmare on Elm Street 2: Freddy’s Revenge» (1985)

Все-таки даже в кинофраншизах режиссер играет значительную роль. Например, в бондиане Джон Глен вытащил бондиану из кризиса после нескольких ужасных фильмов Льюиса Гилберта. А в «Кошмаре на улице Вязов» каждый режиссер также внес что-то свое в фильм или не дал реализоваться потенциально отличной идее. В случае второй серии, к сожалению, придется говорить скорее о втором случае.

Концепция фильма была первоклассной и Марк Паттон хорошо изобразил постепенную психическую дезинтеграцию Джесси. Первая половина фильма, посвященная психической борьбе между Фредди и Джесси, также получилась выше всяких похвал. Но затем авторы фильма зачем-то перешли к бессмысленной массовой резне, совершенно не соответствующей духу фильмов про Фредди Крюгера, что и испортило впечатление от фильма.

При чем же тут Пол Верховен? Все мы знаем, что Пол Верховен снимал первоклассные фильмы о восприятии реальности и ее перекличкой с работой человеческой фантазии и в каких-то фильмах хорошо обыгрывал работу подавленных сексуальных инстинктов человека. Поэтому, мне кажется, что если бы Пол Верховен снял бы этот фильм, то он бы превратил его в первоклассную историю при психосексуальную борьбу между Джесси и Фредди, ничем не уступающую первой части.

2. «Maladie d'amour» (1987)

Как «Плоть + Кровь» поссорила Рутгера Хауэра и Пола Верховена

Средневековая приключенческая драма режиссера Пола Верховена («Вспомнить всё», «Основной инстинкт») многими критиками и зрителями считается эталонной. В отличие от других фильмов о средневековье, в картине Верховена нет никакой романтизации того времени.

Однако, несмотря на все плюсы картины, у неё есть один минус, о котором сегодня и хотелось бы вспомнить.

До фильма «Плоть + кровь» режиссер Пол Верховен и Рутгер Хауэр успели посотрудничать на пяти проектах и ничего не говорило о том, что картина станет для них последней совместной работой.

Бюджет, который выделила студия Orion Pictures на съемки фильма был самым большим в карьере режиссера. Именно это во многом повлияло на съемки. Пол Верховен был так уверен в картине, что изменил своим правилам и полностью отказался от раскадровок. Позже он будет называть эту идею одной из своих главных ошибок.

Из-за большого бюджета, который выделили на фильм не самого известного европейского режиссера, атмосфера на съемках была далека от идеала с самого первого дня.

Плоть и кровь

https://dzen.ru/video/watch/663afcb407a1bd09d35e0b4f?share_to=link

 (1985, Нидерланды)

Правильный наёмник первым делом берёт правильный трофей. Всё верно: будет пиво, будут и бабы. Только так, а не в обратном порядке.

В тот год, когда вышел первый сезон «Игры престолов», для многих зрителей такая откровенная натуралистичность и абсолютная порочность Средневековья, пусть и фэнтезийного, стала если не шоком, то событием. Для многих - но не для любителей творчества голландца Пола Верховена. Который всю эту ныне модную рыцарскую антиромантику вертел на штативе своей кинокамеры еще тридцать лет назад, когда снимал «Плоть и кровь». Мыслимое ли дело, чтобы в 80-е историко-приключенческий боевик с мечами и замками получил в Штатах самый высокий возрастной рейтинг - Х (ныне NC-17, то бишь «...детям до 17 лет»). А вот верховенская картина заработала его легко и непринужденно, ведь даже по сегодняшним меркам многие ее сцены смотрятся весьма жестко и скандально. Не верите? Тогда сравните ее с вышедшим на шесть лет позже, другим широко известным историческим фильмом, «Робин Гудом: Принцем воров», и вы удивитесь, насколько беззубым выглядит он рядом с «Плотью и кровью». Да какое там - даже последний «Робин Гуд» (2010) Ридли Скотта проиграет ей по части мрачняка, кровищи и обнаженки, пусть даже Ридли и пытался сломать шаблон, превратив ту легендарную сказку в средневеково-политическую быль.

"Робокопу" – 37! Как Верховену удалось сделать фантастический боевик на все времена

"Робокоп" Пола Верховена – безусловный столп даже не столько жанров фантастики или боевика, сколько самого восприятия голливудского кино позднесоветскими зрителями. Лента появилась на видеокассетах ровно в момент бума видеосалонов и появления первых прокатов. Можно смело говорить, что наряду с "Хищником", "Рэмбо", "Терминатором" и "Крепким орешком" робот-полицейский формировал в нашем человеке новое понимание экранного развлечения – с удивительными персонажами и нетривиальными сценарными решениями.

• ДАННАЯ СТАТЬЯ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНА И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНА АВТОРОМ, ВЛЮБЛЕННЫМ В КИНО И ОЦЕНИВАЮЩИМ ФИЛЬМЫ, СОДЕРЖАНИЕ, КАДРЫ И СЮЖЕТЫ КОТОРЫХ ИСПОЛЬЗОВАНЫ ВЫШЕ И НИЖЕ, ТОЛЬКО В ПРЕВОСХОДНЫХ ТОНАХ, БЕЗ ЖЕЛАНИЯ ЗАДЕТЬ, ОСКОРБИТЬ ИЛИ УНИЗИТЬ ИХ АВТОРОВ ИЛИ ЗРИТЕЛЕЙ

Я тоже смотрел "Робокопа" за мятый советский рубль в комнатке гостиницы "Турист" недалеко от дома. И меня он восхищал. Тем интереснее впоследствии было узнать, что кино это на Западе мало кто воспринял всерьез, там ленту Верховена считают едва не комедией с сатирически-язвительными нотками в адрес заигравшейся власти. Но сегодня, в день 35-летия картины, мне бы не хотелось слишком глубоко погружаться в смыслы, месседжи и манифесты, я просто хочу отметить несколько деталей, которые сделали "Робокопа" крутым тогда, в 1987-м, и продолжают удерживать фильм на высоком уровне сегодня, в 2020-х.

У Пола Верховена есть своя киновселенная?

«Робокоп» (1987), «Вспомнить всё» (1990), «Звёздный десант» (1997), были написаны, придуманы не одним человеком, но в кино их воплотил один режиссер — Пол Верховен, это видно и визуально, и идейно. Борьба человека за право быть человеком, определять свою судьбу, бороться до конца за свою жизнь, выживание, вид, будущее, за свое «я». Их объединяет то, что эти фильмы не просто боевики, но и фантастические произведения, которые сейчас уже не кажутся не реальными и чисто фантастическими.

"Робокоп 2" без Пола Верховена

Робокоп 2

После колоссально успеха первого "Робота полицейского", который вышел в 1987-ом году, естественно потребовалось продолжение на основании успеха первой картины. Первый фильм был построен на многослойных дилеммах, что придавало этому фильму определенный смысл для каждого зрителя. Если ты смотришь данное произведение еще будучи ребенком, то в твоем сознании запечатлеваются самые яркие и утрированные образы приводящие к восторгу. Все, кто были в то время еще детьми, отлично помнят, как они были восторгаемы костюмом Робокопа. Дизайнеры подошли к созданию костюма главного героя, что называется с полной отдачей и всей душой. В то время и в особенности для детей 90-ых, костюм Робокопа вызывал большие и яркие впечатления. В то время это было поистине уникально и однородно в своем роде. Без сомнения, что Робокоп 1987-го года, это уже классика , которая не старее, а только набирает свою уникальную ценность.

Сцена из первой части Робокопа на заправочной станции

"Робокоп 2" по сценарию Пола Верховена

Робот полицейский

Да, именно такое название получило бы продолжение про знаменитого Робота полицейского известного, как - Робокоп, если бы за продолжение данного шедевра взялся бы тот-же нидерландский гениальный режиссер - Пол Верховен, который и сотворил в 1987-ом году - Робота полицейского. На самом деле сложно переоценить великие труды в мире кино - Пола Верховена, так как его эстетический вкус к деталям был настолько проницательным, что его фильмы всегда оставляли самые яркие впечатления. То, что фильм про - Робота полицейского потряс в то время многим воображение это на самом деле ничего не сказать. Конечно, впереди у Пола Верховена были на мой взгляд еще две ошеломительные картины, такие как - Вспомнить все 1990-го года и Основной инстинкт 1992-го года но об этом я в другой раз напишу в своих следующих статьях, а сейчас давайте вернемся к продолжению Робокопа.

«Вспомнить всё» Пола Верховена

• «ТЫ — ЭТО НЕ ТЫ. ТЫ — ЭТО Я»

«Вспомнить всё» (1990)

Режиссер: Пол Верховен

Голландец Пол Верховен, ворвавшийся в Голливуд в конце 80-х годов, сумел значительно преобразить лицо и американского боевика, и американской фантастики.

Второй его картиной в США после яркого «Робокопа» стал «Вспомнить всё».

https://dzen.ru/video/watch/6631cf82994329234fc0bf38?share_to=link

Недалекое будущее, человечество шагнуло вперед в технологическом развитии и даже сумело колонизировать Марс. Простой работяга Даглас Куэйд живет мирной жизнью на Земле, но чувствует странную тягу к Марсу, он мечтает отправиться туда, но обстоятельства не слишком позволяют.

Тогда Даг решает обратиться в компанию «Вспомнить всё», занимающуюся коммерческим внедрением воспоминаний — человек получает виртуально смоделированную память о желаемых событиях. Куэйд готов заплатить за воспоминания о том, как он был суперагентом на Марсе.

22 неизвестных факта о фильме «Вспомнить всё»: на Земле Кока-Кола, на Марсе Пепси

Мир тесен, а мир научной кинофантастики ещё теснее. Здесь не просто все друг друга знают – складывается впечатление, что топовые голливудские хиты создавались одной, довольно ограниченной «шайкой» режиссёров, сценаристов и продюсеров с небольшим кругом актёров. И, конечно, многие фильмы «нанизаны» на работы Филипа Дика.

«Вспомнить всё» наглядное подтверждение этой теории! Здесь очень много пересечений с другими известными шедеврами в сюжетах, создателях, актёрах, спецэффектах. И, конечно, с Филипом Диком :)

Эти 22 неизвестных факта о фильме позволят вам по-другому взглянуть на него, а может быть даже открыть, что американский сай-фай – это одна «вселенная».

1. Авторы сценария Дэн О'Бэннон и Рональд Шусетт задумались над экранизацией рассказа Филипа Дика «Мы вам всё припомним» ещё в 70-е годы. Однако тогда идею пришлось отложить из-за конского ценника на производство фильма по причине обилия и сложности спецэффектов. Тогда они написали сценарий «Чужого» (1979) для Ридли Скотта.

2. «Вспомнить всё» - один из последних топовых голливудских блокбастеров, где применялись аниматроника и ландшафтные миниатюры и один из первых с применением компьютерной графики. Что и говорить - CGI здесь был на голову выше, например, по сравнению с вызывающим улыбку умиления «Троном» (1982).

3. Шварценеггер был так поражён всесторонней проработкой Шэрон Стоун своего персонажа, что дал ей прозвище «Женщина-терминатор». В числе прочего актриса тягала железки и изучила Тхэквондо. Пол Верховен (читайте 22 загадки его фильма «Звёздный десант») разделял это восхищение и признавался, что взял Стоун за способность моментально преображаться из образа матери Терезы в образ вселенского зла.

Десять фактов о культовом фильме "Основной инстинкт"

 Здравствуйте, коллеги-киноманы. В этом году исполняется тридцать два года фильму Пола Верховена, который стал расхождением во мнении между критиками и зрителями. Первые громили его почём зря, вторые принесли в кассу сумму, в семь раз превысившую бюджет. Несколько фактов о картине "Основной инстинкт". 

кадр из фильма

• Джо Эстерхаз (сценарист) позже признался, что что отсутствие упоминаний о ДНК было главной сюжетной дырой в его сценарии. Анализ ДНК доказал бы, что Кэтрин (Шэрон Стоун) была с Джонни Бозом (Билл Кейбл), когда он был убит.
• По словам Верховена, женщина в начальной сцене была именно Шэрон Стоун, а не ее двойник. Сама актриса также подтвердила это.

Видите другого актера? Нет? А он там есть! Кто играл Марти Макфлая в первом фильме...

... но был уволен после того, как отсняли половину картины.

Сейчас нам кажется, что никто в мире не смог бы сыграть озорника Марти Макфлая лучше, чем Майкл Джей Фокс. Он был, есть и будет лучший Марти на все времена. Однако, когда съемки только начинались, продюсеры студии Universal Pictures считали иначе. На роль Макфлая-младшего был утвержден совсем другой актер.

В 1984 году завершились съемки драмы "Маска" (не путать с одноименной комедией с Джимом Керри). Главную роль - 16-летнего юноши, страдающего редким генетическим заболеванием, изуродовавшим его лицо, сыграл 23-летний начинающий актер Эрик Штольц. Это была его третья работа в кино, и продюсеры были так очарованы его игрой, что когда зашла речь о кастинге на главную роль в фильме "Назад в будущее", фактически навязали его Земекису в качестве исполнителя главной роли, тем более, что он идеально вписывался в типаж классического американского подростка: светловолосый, голубоглазый, с милой ямочкой на подбородке.

Роберт Земекис был этим крайне недоволен - он изначально хотел видеть в роли Марти Майкла Фокса. Но споры с продюсерами дело такое - себе дороже. Да и сам Фокс к тому же был занят на съемках фильма "Ядовитый плющ". Поэтому съемки начались со Штольцем.

Время шло, и недовольство Земекиса росло: ему не нравился подход Эрика к своей роли. Он хотел видеть на экране веселого сорванца, а Штольц играл чрезмерно драматично, из-за чего фильм получался не комедией, а полновесной драмой в духе "Бегущего по лезвию". Это полностью шло вразрез с духом картины. И Земекис втайне от руководства студии возобновил переговоры с Фоксом. Как однажды он признался, вспоминая тот период, он даже не переснимал неудачные дубли, потому что не видел в этом смысла: актер не устраивал его полностью.

"Барыня" против Shamanа

Коллаж автора

Пока мы следили за всеми перипетиями американской политической драмы.

• Пока они там у себя то приспускали, то приподнимали, наша жизнь шла своим чередом.

В шоу-бизнесе, к примеру, у нас всё по-прежнему...

Фото в редакции автора

Буквально вчера Ярослав Дронов получил звание "заслуженного". Молодец, самое время!..

• Я хоть и не поклонник исполнителя, но песни его на слуху. Хорошие песни, правильные. Соответствуют текущему моменту.

Но не все поддержали это решение президента. Нашлись и недовольные.

Не так давно мы уже говорили о том, что все бочки в нашей стране имеют одну странную особенность.

• В них, в качестве затычки, всегда присутствует одна "мутная" гражданка.

Вот и на этот раз, лишь только разнеслась весть о присвоении, гражданка взяла в руки телефон и написала...

«Леди-ястреб»: стильное фэнтези от режиссера «Смертельного оружия» с Мишель Пфайффер и Рутгером Хауэром

"Нулевые" вдохнули в фэнтези-кино новую жизнь - эпичную, мрачную, героическую. Эти фильмы больше схожи по восприятию с историческими баталиями, чем со сказками - несмотря на присутствие магических элементов (чародеев, артефактов, способностей, не характерных для простых смертных). Но задолго до «Властелина колец» и иже с ним было не так. Фэнтези-фильмы были гораздо ближе к сказкам, чем к условному «Гладиатору» - и при этом не теряли ни шекспировского духа драмы, ни эпического размаха, ни магии. «Леди-ястреб» 1985-года с Рутгером Хауэром, Мишель Пфайффер и совсем юным Мэттью Бродериком - один из таких фильмов.

Постер фильма - Кинопоиск.ру

Средневековье. Молодой вор Филипп (Бродерик) сбегает из тюрьмы, из которой сбежать невозможно. Он обещает Всевышнему больше никогда не воровать, если Тот поможет с побегом - но как только оказывается на свободе, первым делом берется за свое (ну а что поделать, деньги-то нужны, чтобы бежать из города, а взять их откуда?). Его преследуют и почти ловят, но на за него вступается таинственный рыцарь в черных одеждах (Хауэр) с верным ястребом на плече. Рыцарь явно хорошо знаком преследователям - слугам могущественного епископа, и самому епископу, которого очень беспокоит, что черный всадник вернулся. Теперь судьба Филиппа связана с загадочным спасителем, и он сам этому не рад. Особенно ночью, когда его преследует огромный белый волк, сопровождающий красивую женщину в черном плаще (Пфайффер)... Кто этот всадник, что за молчаливая ночная леди, случайность ли их встреча с Филиппом или то вмешалась длань судьбы? И почему их боится злобный епископ? Чтобы узнать ответы на эти вопросы, нужно посмотреть фильм до конца)

Итак, вот они, наши герои. Таинственный всадник:

• Ястребы и волки однолюбы на всю жизнь (с)

Этьен Наваррский, тот самый рыцарь с ястребом - Рутгер Хауэр. Кинопоиск.ру

"Ночная" леди:

• — Вы женщина? Или дух? — Я сама печаль (с)

Самый долгий советский фильм «Вечный зов»: интересные факты и трагическая судьба актеров

За судьбами героев, на долю которых выпали войны и революции, следили миллионы зрителей.

Фото: Кадр из сериала «Вечный зов», 1973 г.

Культовый многосерийный фильм «Вечный зов», снятый по мотивам одноименного романа Анатолия Иванова, повествует о судьбе трех братьев Савельевых. Федор, Иван и Антон — выходцы из сибирского села, на долю которых выпало множество событий в период с 1902 по 1960 годы.

На фоне исторических потрясений — революция, три войны, становление нового строя — они переживают также личные драмы и на протяжении всех серий фильма делают выбор между любовью и ненавистью.

Фото: Кадр из сериала «Вечный зов», 1973 г.

Последней ролью Смоктуновского стал персонаж Рэя Брэдбери

Честно говоря, мы даже не знали, что на свете есть экранизация этой книги. Она как бы не из тех, что вообще поддаются переводу на язык кинематографа. Впрочем, отечественное кино всегда славилось умением экранизировать очень сложные вещи.

И отдельный сюрприз - участие в этой картине самого Иннокентия Смоктуновского, легендарного актера, мэтра советского кино. Эта роль в фильме по мотивам произведения американского фантаста Рэя Брэдбери стала последней для него. Роль очень хорошая - он сыграл полковника Фрилея.

Знакомая фамилия? Если вы читали "Вино из одуванчиков", то наверняка сразу вспомнили этого персонажа, он там один из самых ярких. Ну а если не читали. то мы вам сейчас немного расскажем о том, что это за старик такой.

Живет в маленьком городке Гринтауне в штате Иллинойс старый полковник Фрилей. Он прожил долгую жизнь, он много всего повидал. Он помнит штурм форта Самтер, с которого началась Гражданская война в Америке. Он помнит Линкольна на балконе Белого дома. Он помнит, как стадо бизонов и буйволов неслось по бескрайней прерии нескончаемым бешеным потоком. Он помнит множество всего прекрасного и ужасного, навсегда ушедшего в историю.

Местные мальчишки пробираются в его дом и часами могут сидеть с раскрытым ртом, слушая его рассказы. Нужно только задать наводящий вопрос - и тогда полковник Фрилей, неподвижно сидящий в кресле, пошевелится, вздохнет и включит свою машину времени, перенося всех присутствующих в совершенно другую эпоху.

Ребята так и зовут его - Машина времени.

«Юнона и Авось». Как атеистическая поэма превратилась в религиозную рок-оперу?

«В сущности, Искусство - зеркало, отражающее того, кто в него смотрится, а вовсе не жизнь» - заявил когда-то великий мастер парадоксов Оскар Уайльд. Конечно, здесь он явно перегнул палку. Любой объект, так или иначе, отражает объективную реальность. Но есть в словах Уайльда и доля истины – ведь, пройдя через призму авторского восприятия и горнило творческого вдохновения, реальность преображается - иногда очень сильно. Ярким примером этого преображения является знаменитая рок-опера «Юнона и Авось».

Сколько про эту оперу было уже писано-переписано! Думаю, не секрет, что в её основе лежит реальная история, ставшая сначала поэмой Андрея Вознесенского, потом - музыкальным произведением Алексея Рыбникова и в итоге - театральной постановкой Марка Захарова. Так вот... В каждой своей ипостаси история дочери американского коменданта Кончиты и российского камергера Резанова наполнялась новыми смыслами, а порою менялась просто до неузнаваемости. Об этих удивительных метаморфозах и пойдёт мой дальнейший рассказ.

Из поэмы А. Вознесенского «Авось!»:

«Когда ж, наконец, откинем копыта

и превратимся в звезду, в навоз —

про нас напишет стишки пиита

с фамилией, начинающейся на «Авось».

«…Тут одного гишпанца угораздило

по-своему переложить Горация.

Понятно, это не Державин,

но любопытен по терзаньям…».

«…МНЕНИЕ КРИТИКА ЗЕТА:

От этих модернистских оборотцев

Резанов ваш в гробу перевернется!

МНЕНИЕ ПОЭТА:

Перевернется, — значит, оживет.

Живи, Резанов! «Авось», вперед!»

Прежде, чем перейти к поэзии, коснемся жизненной прозы.

Выживут ли земляне на Марсе?

После оптимистического фильма «Марсианин» сказочного уровня иным показалось, что даже в очень сложных условиях человек может выжить на Красной планете. Фильм уже подвергся основательной критике со стороны космонавтов и астрономов за грубейшие ошибки по части реальных условий на Марсе. Но при этом никто не сказал о том, что полёт к нему в нынешнем веке будет отменён по здравому смыслу: подготовка к экспедиции землян на соседнюю планету продолжается, однако уже ясно, что в нынешнем веке она не состоится ни при каких условиях.

Фото: pixabay.com

Провалившийся эксперимент

В последнее десятилетие минувшего века в США в пустыне Аризона был выстроен огромный исследовательский комплекс, предназначенный для моделирования условий длительного космического полёта с обеспечением экипажа продуктами, водой и кислородом без запасов с Земли. Это была полностью замкнутая герметичная система от почвы и атмосферы нашей планеты.

Площадь «корабля» составляла полтора гектара. Компания «Space Biosphere Ventures» и американский миллиардер Эдвард Басом хотели войти в историю как первооткрыватели, на практике проверившие возможность длительной жизни людей в комплексе с самообеспечением. Сейчас американцы очень неохотно говорят об эксперименте «Biosphere-2» (Биосфера-1 — сама наша Земля). Но в NASA (американское космическое агентство) очень охотно рассуждают о подготовке управляемого полёта к Марсу. Однако это не более чем популизм и реклама в сочетании с желанием «выбить» из бюджета страны дополнительные миллионы долларов.

Замкнутая космическая система, дающая космонавтам и астронавтам достаточное количество пищи и кислорода, в обозримом будущем не будет создана. Во всяком случае, в нынешнем веке — точно. «Biosphere-2» полностью копировала земные условия. В помещениях под толстым стеклом с герметичными уплотнителями и с автоматикой были огороды с грядками, плодовые деревья, водоём с рыбой и креветками, вольеры с животными. Действовал полный цикл кругооборота веществ. Экипаж состоял из восьми человек: четыре женщины и столько же мужчин.

Фото: по лицензии PxHere.com

Весь мир ждет нового «Чужого»

16 августа в мировой прокат выходит «Чужой: Ромул» — новая глава саги о столкновении людей и зубастых ксеноморфов. События картины развернутся в промежутке между двумя первыми картинами франшизы, а режиссером нового фильма стал уругваец Феде Альварес. «Лента.ру» рассказывает, чего ждать от главного блокбастера августа.

Дата выхода: 16 августа

Страна: Великобритания, США

Продолжительность: 1 час 59 минут

Режиссер: Феде Альварес

В ролях: Кейли Спейни, Арчи Рено, Изабела Мерсед, Айлин У, Дэвид Джонссон Фрэй

О чем фильм «Чужой: Ромул»?

События новой части франшизы о зубастых ксеноморфах развернутся в период между «Чужим» и «Чужими» — двумя первыми фильмами саги. При этом у фильма совершенно самостоятельный сюжет, посвященный космической экспедиции, которая натыкается на заброшенную космическую станцию Renaissance, где и встречается с агрессивным инопланетянином.

Центральными героями стали Рэйн Кэррадайн (Кейли Спейни), Кей (Изабела Мерсед) и андроид Энди (Дэвид Джонссон Фрэй), считающий себя родным братом Рэйн. «Ромул» (Romulus) — это название секретной лаборатории на борту Renaissance (также там есть отсек, названный Remus в честь брата легендарного основателя Рима). Есть мнение, что у названия есть и метафорический смысл: драма будет выстроена на отношениях Рэйн и Энди, и из их конфликта живым выйдет только один участник. Впрочем, это пока на уровне домыслов.

Кто сыграл главные роли?