А теперь давайте насладимся сочностью и прямо-таки осязаемой естественностью натюрмортов от  Qiang-Huang:

1.

Картины, написанные солнечными зайчиками. Творчество Лорана Парселье (Laurent Parcelier)

Сайт

Современный американский художник  David Riedel, родился в 1956 г.

в в штате Индиана, закончил арт студию в Темпе, Аризона, США.

Современная живопись: David Riedel (часть 1и 2)

разрешение: до 2600*1900
количество: 14 работ
размер: 21.28 Mb

Владимир Волегов родился в Хабаровске.
Начал рисовать в возрасте трех лет и его талант неоднократно отмечался на протяжении всей юности.



Учился в художественной школе "Кривой Рог".
После службы в армии Владимир Волегов поступил в Львовский полиграфический институт в бывшем Советском Союзе.

Начиная с 1984 года Владимир Волегов начал участвовать и побеждать в международных конкурсах искусства плаката.

В 1988 году он переехал в Москву и в скором времени карьера Владимира Волегова в коммерческом искусстве была в полном разгаре.
Он начал создавать для музыкальных коллективов плакаты, оформлял CD и обложки альбомов, при этом Владимир продолжал работать над своими картинами и участвовал в выставках.

В 1990 году Владимир Волегов начал путешествовать в Европу, где он зарабатывал деньги, рисуя портреты на улицах Барселоны,
Берлина, Вены и других европейских городах.
Именно исходя из этого опыта, он оттачивал свои навыки в изображении человеческой формы.












 

Родилась 11 сентября 1953г.в г.Москва. Детство прошло с основном в деревне, на природе, среди растений, цветов, животных, которых начала рисовать с пяти лет, и которых не перестаю любить и до сих пор. Сейчас живу и работаю в г. Ялта.
Получить законченное художественное образование не удалось, к сожалению, по жизненным обстоятельствам.Дальше училась просто в процессе работы у очень уважаемых мной художников.
Работала в рекламной мастерской Полтавского ОПС, Художественно-промышленном комбинате,затем в в мастерских худфонда Союза художников СССР в г Полтава.Во многих интерьерах до сих пор хранятся мои работы в техниках: живопись,роспись стен, мозаика, резьба по дереву, чеканка, керамика. Почему так много направлений? Просто все очень интересно попробовать в жизни.И сейчас меня привлекает все новое, авангардное, экстремальное, и не только в творчестве. Например, я очень люблю "полетать" на скутере по волнам, спуститься по снежным склонам Ай-Петри на лыжах и даже санках...3 года работала в Польше,где принимала участие в восстановлении знаменитых механических часов с движущимися 12-ю фигурами апостолов, разграбленными во время немецкой оккупации г. Гданьск.Много моих работ находится в частных коллекциях Польши, Германии (где я тоже жила и работала 4 года),и других странах. Сейчас живу и работаю в Г. Ялта.Захвачена буквально в плен красотой южного берега Крыма, разнообразием и красотой растений, цветов, которые пытаюсь увековечить на холстах и поделиться этим великолепием со всеми...

Серия сообщений "живопись, искусство":

Часть 1 - РАФАЭЛЬ
Часть 2 - Художник Рейн Пуртвлиет (Нидерланды). Часть 3
...
Часть 98 - Натюрморты George Forster
Часть 99 - Какой русский не любит баню.
Часть 100 - George Sheridan Knowles

Серия сообщений "живопись, искусство":

Часть 1 - РАФАЭЛЬ
Часть 2 - Художник Рейн Пуртвлиет (Нидерланды). Часть 3
...
Часть 98 - Натюрморты George Forster
Часть 99 - Какой русский не любит баню.
Часть 100 - George Sheridan Knowles

Roger Suraud родился в 1938 году в Сэнт Этиенн, во Франции. Создатель течения философской живописи (hilosopher painting). Творчество этого художника представляет собой синтез европейского интеллектуального наследия: литература, архитектура, искусство с эпохи Возрождения до сегодняшних дней, музыка и открытие новых континентов. Очень изысканная и глубокая живопись Roger Suraud не может никого оставить равнодушным. Его картины побуждают вновь и вновь к ним возвращаться, и остаются в памяти надолго…

Художник Волков Ефим Ефимович родился в Санкт-Петербурге в 1844 г. Сын фельдшера. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств и, в качестве вольнослушателя, в Академии Художеств. В 1870 г. получил звание неклассного (свободного) художника за "Вид в окрестностях Петербурга". В 1878 г. примкнул к товариществу передвижных художественных выставок и с тех пор там выставлялся ежегодно.
Жил и работа в основном в Петербурге и его окрестностях, однако в 1879 г. вместе с И.И. Шишкиным предпринял путешествие в Крым. В 1888 по приглашению великих князей Сергея Александровича и Павла Александровича в качестве художника-пейзажиста совершил путешествие в Турцию, Сирию, Палестину, Египет и Грецию. В 1898 выезжал на Волгу в Плёс. Известен не только как пейзажист, но и как иллюстратор. В 1890 исполнил иллюстрации к стихотворению М.Ю.Лермонтова "Отчизна" (М., 1891). В 1899 "за известность на художественном поприще" удостоен звания академика. Умер в Петрограде в 1920 г.источник


Лесной пейзаж с водяной мельницей

далее...

Петрас Лукосиус (Petras Lukosius) — литовский художник, сочетающий любовь к сакральным моментам природного величия со страстью к любованию потоками света, льющимися сквозь цветное стекло.
По крайней мере, его работы выглядят именно как синтез двух этих искренних привязанностей. И лес и толщи воды выглядят у Лукосиуса многослойными стеклянными виражами, сквозь которые свет льётся, сочится, струится, эпитетов не счесть.
Petras Lukosius родился в 1956 году в Литве. В 14 лет он стал посещать в Клайпеде Детскую школу искусств, а затем Техникум декоративно-прикладного искусства Telsiai. В 1979 году он окончил отделение Вильнюсской академии искусств. Принимать участие в национальных и международных выставках начал еще с юношеского периода. На сегодняшний день его картины можно встретить по всему миру, в том числе Германии, Англии, Испании и Швеции.



далее...

Среди современных отечественных живописцев Георгию Дмитриеву нет равных.
Никто, кроме него, не может воплотить на холсте морскую стихию с мастерством, достойным кисти Айвазовского. Недаром на любой выставке удивленные увиденным зрители стоят, как вкопанные, возле морских пейзажей Георгия Дмитриева. А из желающих приобрести их для собственной коллекции выстраивается очередь.
Надо ли удивляться тому, что многие произведения Георгия Дмитриева находятся в собрании Министерства культуры РФ, в музее города Выкса, в Музее современного искусства в городе Тайбей (Тайвань). Они хранятся в галереях и частных коллекциях Турции, Германии, Дании, США, Англии, Канады, Франции, Японии. При всей несхожести вышеупомянутых стран их объединяет одно; родство с морской стихией. Они граничат с ней территориально; море властно вторгается в их экономику в уклад жизни, оставляя след в истории культуры.
В чем же притягательная сила морских пейзажей Георгия Дмитриева? Чтобы ответить на этот вопрос, достаточно взглянуть на его картины. Они буквально завораживают. Когда стоишь рядом, чудится, будто морская волна выплеснет из рамы и закружит в грозном водовороте. Так писать разбушевавшуюся морскую стихию не удавалось никому кроме великого Айвазовского.
Художник выражает свой восторг перед мощной силой моря и неба, Темно-синие, почти черные клубящиеся облака, нависающие темной пеленой над белой пеной волн, прорезают потоки света и зигзаги молний. Но главная «героиня» картины, как и многих других морских пейзажей Георгия Дмитриева — это, конечно же, морская волна, пронизанная светом, величественная и прекрасная в ореоле белой пены.

далее...