1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.

В 20-х годах прошлого века в фотоискусстве появилось новое художественное направление, основанное на совмещении разных фотографий и использовании понятия «фотоформа». Хайнц Хайек-Хальке стал одним из тех пионеров – экспериментаторов, которые сделали настоящий переворот в истории фотографии.
Хайнц Хайек-Хальке практически всю творческую жизнь провёл в Берлине, где родился в 1898 году. В родном городе ему удалось поработать фоторедактором, фоторепортером и коммерческим художником.
Он первым попробовал в своем творчестве перенести документальный аспект на задний план в структуре фотографии, и открыл новый мир искусственного, но удивительного и прекрасного образа. Можно сказать, что для этого фотографа форма стала важнее содержания снимка.
С 1955 года Хайек-Хальке преподавал графический дизайн и фотографию в художественном колледже в Берлине. Опубликовал две книги: “Experimentelle Fotografie” и “Lichtgrafik”. Умер в Берлине в 1983 году.

1.


2.

далее

В работах гения модной фотографии Брюса Вебера есть то, чего зачастую так не хватает современному глянцу: естественность и непосредственность, чувственность и вечность.
Главному фэшн-фотографу мира Брюсу Веберу в этом году исполнилось 67. Он полон сил и творческого энтузиазма, снимает для Giorgio Armani, Vogue и Dior. Один из главных и авторитетнейших фотографов мира внес большой вклад в индустрию модной фотографии. А начиналось все с журналов, которые читала его мать.
Американский фотограф и кинопродюсер Брюс Вебер родился 29 марта 1946 года.
В детстве Брюс Вебер часто листал номера Vogue, которые покупала мама, вырезал из журналов страницы и составлял из них фотоальбомы. «В своих детских подборках я чередовал понравившиеся вырезки из журналов с семейными фотографиями. Лошади, например, хорошо сочетались со снимками моих родителей в купальных костюмах, нежащихся в нашем саду на фоне роз,» — рассказывает Брюс Вебер.
После окончания университета Брюс Вебер начал свою карьеру как модель и даже снимался у Ричарда Аведона. «Я стал фотомоделью, потому что хотел посмотреть, как работают фотографы, которыми я восхищался». Набравшись опыта, Брюс Вебер начал фотографировать сам.
источник:http://www.adme.ru/fotograf/pravilnyj-feshn-523655/

1.


2.

«Модели» Гарри Уиттера Фриса — котята в платьицах, щенята в штанишках, кролики в смокингах.
Сейчас умилительными фотографиями животных в модных костюмчиках становится все труднее удивить. Но столетие назад Гарри Уиттер Фрис вызвал настоящий фурор фотокарточками пушистых малышей. Особенность его работ в том, что все «главные герои» переодеты в человеческую одежду и на снимках занимаются человеческими делами.
Вдохновение пришло к Гарри на одном из семейных праздников, когда сделанная из бумаги шляпка упала со стола и приземлилась на голову кошке. С того момента молодой фотограф полностью посвятил себя делу. Его мать всячески помогла ему: шила для животных специальные костюмчики. Больше всего Гарри любил фотографировать котят, потому что считал их самыми артистичными. Но работать с ними было довольно тяжело: малыши все время отвлекались на звуки и посторонние предметы, поэтому только около 30% кадров получались удачно.
Животных Гарри чаще всего брал у соседей и из зоомагазинов. Обязательным условием должен был быть их возраст — не больше 3 месяцев.
Котята были любимцами фотографа. Но щенят, поросят и кроликов он вниманием не обделял, несмотря на то, что они не так подходили для человеческих ролей, а свинки, к тому же, все время моргали и визжали.
Гарри Уиттер Фрис прославился за счет того, что продавал свои фотографии издателю открыток, и разлетались они, как горячие пирожки. Его работы печатали на календарях, в книгах, рекламных материалах и статьях для журналов «Woman’s World» и «Child Life». А позже он стал писать детские сказки про животных и иллюстрировал их своими снимками.
источник:http://www.adme.ru/cherno-belye-fotografii/modnye-...iz-proshlogo-stoletiya-530055/

Знаменитый фотограф 20 века не любил постановочных кадров и не использовал ретушь. В его работах лишь неподдельная действительность, глазами оптимиста.
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) — мировая легенда фотографии. Он приобрел известность в середине прошлого века, благодаря своим черно-белым снимкам, сделанным в ироничной манере. Его работы: живые, эмоциональные, с чувством юмора и глубоким смыслом, покорили публику многих стран.
Интересно отметить, что, несмотря на статус «американского фотографа», Эллиотт Эрвитт имеет русские корни. Его родители — Борис и Евгения — эмигрировали из России после революции. Эрвитт родился в Париже, а первые десять лет своей жизни провел в Италии. И только в конце 1930-х годов «благодаря Бенито Муссолини» он стал американцем. Здесь будущий мастер и начал изучать искусство фотографии.
В 50-е годы Эллиот занимал должность помощника фотографа в армии. Именно в армии он впервые взял в руки фотокамеру и сделал снимок солдат, ожидающих отправки в Корею. Эта фотография заняла почётное второе место на конкурсе журнала «Life».
Несмотря на то, что Эрвитту выпала возможность сделать портреты огромного числа известнейших личностей второй половины минувшего столетия, он всегда говорит о том, что ему всё равно, кого снимать. Он одинаково относится и к крупным политикам, и к офисным служащим. Самые известные кадры фотографа сделаны им просто во время прогулок на улицах. Большая часть этих чёрно-белых снимков была сделана спонтанно: «Я никогда не спрашиваю разрешения. Почему кто-то должен спрашивать разрешения? Это будет уже не фотография», — рассказывает мастер.

1.


2.


3.

Робер Дуано (фр. Robert Doisneau, 14 апреля 1912 — 1 апреля 1994) — французский фотограф, мастер гуманистической французской фотографии. За свою долгую жизнь Робер Дуано так и не вписался ни в один из стилей, не создал никакой творческой школы. Дуано сближался с сюрреалистами, авангардистами, пробовал себя даже в пикториализме. Наиболее известен его кадр «Поцелуй у Отель-де-Виль» (Le baiser de l’hôtel de ville), где изображена пара, целующаяся на фоне парижской ратуши. В 1984 г. получил звание рыцаря Ордена Почетного легиона.

1.


2.


3.

1.


2.


3.