ПРОНИКНОВЕННЫЕ ПОЛОТНА

Русский пейзажист Исаак Левитан не гнался за эффектными видами и яркими красками, он видел откровение в простом, в ясном. Левитановский пейзаж - это особый настрой, чистый и проникновенный.

РЕАЛИЗМ

Николай Касаткин.

Свой художественный дар Николай унаследовал от отца, известного гравера Алексея Касаткина. А с четыр­надцати лет оттачивал мастерство в Мо­сковском училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителями были Василий Перов, Алексей Саврасов, Илларион Прянишников. За дипломную работу «Нищие на церковной паперти» на выпускном экзамене в 1883 году был удостоен высшей награды учебного заведения - большой серебряной медали и звания высококлассного художника. 

К сожалению, Николаю не посчастливилось продолжить образование в Академии художеств из-за болезни отца и финансовых проблем в семье. Хотя, спустя годы, в 1903 году он станет действительным ее членом и будет удостоен звания академика.
 

«Нищие на церковной паперти». (1883 год). Автор: Николай Касаткин.

Вся живопись художника здесь

Среча (Удача)

Берегиня

1890 (ок)_Портрет девушки в кокошнике (Portrait of a Girl Wearing a Kokoshnik in Profile)_40 х 29_акварель_Частное собрание1906_Женский портрет (Portrait de femme)_25 х 20_бумага, акварель и карандаш_Частное собрание

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Иней

 Иван Августович Вельц родился в селе Софьино Самарской губернии в семье австрийского купца. В 1889 году он принял русское подданство. В 1885 году поступил в Петербургскую Академию художеств, где учился в мастерской пейзажной живописи М.К. Клодта. В те времена это было самое известное и престижное художественное учебное заведение, там учились многие известные живописцы, в том числе Шишкин, Васнецов, Куинджи и другие талантливые художники.

РЕАЛИЗМ

 

«Автопортрет». Автор: Владимир Егорович Маковский.

Дом семьи Маковских, отличающийся радушием и гостеприимством, регулярно собирал известных художников, музыкантов, писателей, артистов. В него были вхожи знаменитости того времени - Глинка, Гоголь, Пушкин, Щепкин. Художник унаследовал от своих родителей безмерную любовь к искусству, чудесный слух и очень красивый голос.
 

 

«В жаркий день». (1881). Серпуховский художественно-исторический музей.

Аполлинарий Васнецов - мастер пейзажа.

Хотя о творчестве младшего брата прославленного художника Виктора Васнецова известно не многим, тем не менее Аполлинарий Михайлович Васнецов в истории искусства не был его робкой тенью, а обладал вполне самобытным талантом и оставил после себя достойное наследие.

Братья Васнецовы родились в семье священника в Вятской губернии. Получив благословение отца, старший решил посвятить себя искусству, а меньший решил пойти по родительским стопам - поступил в Вятское духовное училище. Однако он, как и старший брат, очень любил рисовать. В детстве частенько измалевывал мелом стены родного дома. Из детских воспоминаний Апполинария: «Когда у меня отняли мел, я прибег к куску мыла, находя, что и оно может отчасти передавать рисунок».
 

 

Братья Васнецовы.

Когда братья остались круглыми сиротами, Аполлинарию было всего 13 лет. Заботу о нем пришлось взять на себя Виктору, который был старше на 8 лет и уже обучался в Петербургской Академии искусств. После смерти отца он забрал к себе брата, где тот прожил с ним три года. Васнецов-младший рассказывал: «По приезде в Петербург я сразу же попал с братом в мастерскую Репина, когда он писал знаменитую свою картину «Бурлаки», в мастерскую Антокольского, лепившего статую Петра Великого для Кронштадтского порта. Заряд был довольно сильный для того, чтобы ошеломить такого юнца, как я, приехавшего из глуши Вятской губернии».

РЕАЛИЗМ

Потрясающе реалистичные пейзажи художника ХIХ века Ивана Вельца.

ХIХ век взрастил и дал миру целую плеяду талантливых и знаменитых художников русской живописи. Саврасов, Шишкин, Левитан, Айвазовский в жанре пейзажа были непревзойденными гениальными живописцами, к которым дотянуться было практически невозможно. И в ту эпоху было очень не просто на таком фоне проявить себя талантливым и самобытным художником. Однако пейзажисту Ивану Августовичу Вельцу, оставившему очень яркий след в русском изобразительном искусстве, это удалось с лихвой.

 

«Вид Ялты». Автор: Иван Вельц.

Правда, мастерски выполненные работы не так широко растиражированы как произведения других классиков русской живописи, но они все же хорошо известны многим ценителям искусства. Картины Ивана Вельца являются достоянием многих знаменитых отечественных музеев и украшением частных собраний коллекционеров.
 

КЛАССИЦИЗМ

Знаменитый российский художник родился в 1776 году в небольшом селе Корпово Новгородской губернии. Семья Минихов, которая владела семьей Тропинина, отдала его как часть приданого их дочери в семью Мороковых, которые по-видимому и заметили зарождающийся талант и интеллект молодого человека.

Однако богатых землевладельцев больше интересовали кулинарные изыски и Василия отправили в Санкт-Петербург учиться кондитерскому делу.

Примечательно, что в те времена кондитерское дело требовало особого умения изображать фигуры людей и животных.

В Петербурге, сердце русской художественной культуры, мальчик-подросток стал тайно посещать бесплатные занятия по рисованию в Императорской Академии художеств, но только к 1799 году, владельцем было разрешено делать это открыто.

Первые же произведения кисти Тропинина были столь чудесны, что многие просвещенные люди даже не верили, что живописец был простым крепостным, другие же приходили в крайне возмущение от несправедливости самой жизни на «Руси».

Некоторые дворяне, имевшие с графом Морковым дела и лично знакомые с великолепными произведениями художника, считали не меньше как своим долгом публично требовать у графа освобождения талантливого крепостного.

Но путь на волю был крайне долг и весьма непрост.

РУССКИЙ РЕАЛИЗМ

Н.П. Богданов-Бельский родился 8 (20) декабря 1868 года в  Бельском уезде Смоленской губернии (ныне Оленинский р-н Тверской области).

В фамилии художника спрессована история происхождения – Богом данный (незаконнорожденный) сын бедной бобылки из Бельского уезда. Вторую часть фамилии Николай Петрович получил в 1903 году, когда стал академиком: «мою простонародную фамилию как бы облагородил сам государь (Николай II), вписав ее собственноручно в диплом через дефис – Бельский».

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Фирс Сергеевич Журавлев родился в Саратове 10 декабря 1836 года в семье мещан. Его отец был портным. Родители хотели, чтобы сын продолжил дело отца и до 19-ти лет будущий художник занимался портновским ремеслом.

В 1855 году Журавлев отправился в Петербург, поступать в Академию Художеств.

Во время учёбы в Императорской Академии художеств неоднократно награждался медалями «За успех в рисовании»:

В 1861 году Журавлев представляет на академическую выставку картину «Умирающий отец». Один из сюжетов, популярный в начале 1860-х годов, был посвящен бедной и неустроенной жизни человека творческого — художника, музыканта, поэта.

АВТОПОРТРЕТ

Журавлев один из первых обратился к этой теме, которая имела свое развитие на протяжении всей второй половины 19 века.

в 1858 и 1860 — малыми серебряными, в 1860 и 1862 — большими серебряными. В 1862 был награждён малой золотой медалью за картину «Кредитор описывает имущество вдовы».

Неизвестный Иван Шишкин: какие личные драмы довели художника до отчаяния 

Иван Шишкин и одна из самых знаменитых его картин – *Рожь*, написанная после пережитой трагедии | Фото: artchive.ru

119 лет назад, 20 марта (по старому стилю – 8 марта) 1898 г. ушел из жизни знаменитый русский художник-пейзажист Иван Шишкин. Он умер за мольбертом, его смерть была внезапной и наступила от разрыва сердца. Хрестоматийный образ Шишкина как «поэта природы» и «певца русского леса» не дает представления о том, какие страсти на самом деле бушевали в душе художника. Ему пришлось пережить столько личных трагедий, что такой исход был вполне закономерным.

Портретные работы Соколова Петра Федоровича.

Соколов Петр Федорович - не только величайший живописец и акварелист-портретист, пишущий с натуры, но и человек, который в своих работах «оживил» яркие «страницы» из истории России XIX столетия.

Его работы - своего рода окна в далекое прошлое, из которых на нас, людей XXI века, взирают давно ушедшие из жизни – представительницы высшего сословия, красавицы и фрейлины, блистательные офицеры и генералы, высокопоставленные чиновники и государственные деятели, декабристы и некоторые участники Отечественной войны 1812 года, известные поэты и знаменитые художники, талантливые музыканты и щеголи. За свою весьма короткую жизнь, Соколову удалось написать более полутысячи произведений, которые и по сей день сохранились не только в музеях России, но и в частных коллекциях.

Михаил Юрьевич Лермонтов (1814—1841), русский поэт, прозаик и драматург, на протяжении всей своей короткой жизни увлекался рисованием и живописью. Любовь к изобразительному искусству обнаружилась у него с самого раннего возраста: «...он был счастливо одарён способностями к искусствам; уже тогда рисовал акварелью довольно порядочно и лепил из крашеного воску целые картины...» — писал Аким Павлович Шан-Гирей, вспоминая о его детских годах.

Автопортрет

Его первым учителем рисования был художник Александр Степанович Солоницкий, готовивший Лермонтова к поступлению в Пансион. Позднее Лермонтов брал уроки живописи у Петра Ефимовича Заболотского, автора двух портретов Лермонтова написанных маслом в 1837 и 1840 годах. В юношеских работах Лермонтова заметно влияние Рембрандта, особенно в акварельных портретах, где применена рембрандтовская система светотеневых контрастов.
Александра Михайловна Верещагина в письме к Лермонтову в Петербург в 1835 г. писала: «…Что касается вашего рисования, говорят, что вы делаете удивительные успехи, и я этому охотно верю; умоляю, Мишель, не забрасывайте этот дар, картина, которую вы прислали Алексею Лопухину, очаровательна».

Работы Лермонтова-художника по тематике и жанровым признакам подразделяются на следующие группы: 1) военная тема; 2) пейзажи; 3) портреты; 4) карикатуры; 5) жанровые сцены; 6) наброски и рисунки без определённого сюжета (головы, всадники, военные и лошади, и т. д.); 7) иллюстрации, включая несколько автоиллюстраций, например, фронтиспис к поэме «Кавказский пленник», выполненный гуашью, зарисовки к поэме «Вадим», рисунок на автографе стихотворения «На севере диком...».

Поворотным пунктом биографии Лермонтова стал 1837 год — гибель Пушкина. За знаменитым стихотворением «Смерть поэта» последовала ссылка на Кавказ. На Кавказе наиболее полно раскрылся творческий потенциал Лермонтова — и поэта, и художника. Наиболее интересны пейзажи, выполненные маслом, — «Вид Пятигорска», «Кавказский вид с саклей» «Военно-Грузинская дорога близ Мцхеты», «Вид горы Кре­стовой», «Вид Тифлиса», «Окрестности селения Карагач» («Кавказский вид с верблюдами») и другие. Лучшие его работы связаны с Кавказом и трактованы в духе романтической живописи, созданные во время и после первой ссылки.

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

«Возвращение стада». 

 

«Деревенская улица»,
          

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ РЕАЛИЗМА

Александр Александрович Киселёв родился 6 июня 1838 года в г. Свеаборг в Финляндии, где его отец возглавлял местный гарнизон. Вскоре после рождения сына отец оставил военную службу и переехал с семьей в Россию, где под Казанью получил место лесничего. Как внук участника Отечественной войны 1812 года майора С.И. Киселёва Александр был зачислен на казенный счет во 2-й Петербургский кадетский корпус. С ранних детских лет  Киселев увлекался рисованием. Эта любовь к живописи подтолкнула молодого человека к поступлению в Императорскую Академию художеств в 1861 году. В 1864 году Киселев окончил Академию, получив аттестат классного художника. В 1864 году он становится членом Артели художников, возглавляемой В.М. Максимовым, а в 1865 году Киселев впервые принял участие на Академической выставке.

Вскоре после этого Киселёв уехал вместе с товарищем по университету в Харьков – «познакомиться с природой Малороссии». В одном из домов на окраине Киселёв с товарищем сняли комнату. По утрам художник писал этюды, днем писал иконы, давал уроки рисования, писал статьи в журналы, а вечерами ухаживал за соседской барышней, дочерью харьковского профессора Протопопова, на которой вскоре и женился. Потом родилось трое детей. Прокормить семью за счет художественного ремесла становится все труднее и Киселев  поступает на службу в Земельный банк.  Служба в банке обеспечивала стабильный доход и позволяла в свободное время заниматься живописью. В 1875 году Киселев становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. С этого времени почти каждый год он принимает участие в выставках. Вот картины этого периода.

"Вид окрестностей Харькова", 1875.

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Максимов Василий Максимович родился в 1844 г. в крестьянской семье. Рано лишившись родителей, был отдан в учение в иконописную мастерскую, где получил первые уроки живописи. В 1863 г. Максимов поступил в Петербургскую Академию Художеств вольнослушателем, а в 1864 г. стал членом Художественной артели, возглавляемой П. А. Крестоносцевым. Артель была организована «для совместной работы и жизни», подобно артели И. Н. Крамского, но просуществовала немногим более года.  Пройдя весь академический курс за три года, художник отказался от конкурса на большую золотую медаль, как некогда отказалась группа «четырнадцати» во главе с И. Н. Крамским.  «Я против заграничной поездки, потому что хочу изучать сначала Россию и бедную русскую деревню, которую у нас никто не знает, не знает деревенской нужды и горя», — говорил он.
Получив в 1866 г. звание классного художника 3-й степени, отправился в деревню Шубине Тверской губернии, в имение Голенищевых-Кутузовых, на должность домашнего учителя рисования. Летом того же года совершил поездку но Волге, которая оставила массу ярких впечатлений о жизни народа. Его произведение «Бабушкины сказки» (1867), показанное на выставке передвижников, было премировано и тогда же куплено Третьяковым для его галереи.

ХРЕСТОМАТИЙНЫЕ РУССКИЕ ПЕЙЗАЖИ

Источник: cameralabs.org

Как же получилось, что родившийся за чертой оседлости, на территории современной Литвы в чисто еврейской семье Левитан, станет классиком русского пейзажа? Левитан уезжал из Москвы, где некоторое время нельзя было проживать евреям, ему доставалось от некоторых преподавателей, которые считали его происхождение «недостойным» выбранной им тематики, но картины «Владимирка», «Над вечным покоем», «Тихая обитель», «Берёзовая роща», «Золотая осень» и другие стали неким архетипом, образцом из «палаты мер и весов», визуализацией российской и русской самоидентификации.

Исаак Ильич Левитан родился в 1860 году в местечке Кирбаты и, прожив совсем недолгую жизнь, умер на сороковом году с наступлением 20-го века. Иногда кажется, что история или некая иная могущественная рука вырвала из жизни тех, кто не смог бы перенести испытаний грядущими русскими революциями, оставив их творчество, далёкое от политики и от мира дольнего чистым и незапятнанным. И Левитан один из таких людей. Несмотря на формальную принадлежность к течению передвижников, его картины начисто лишены почти обязательного обличения язв современного передвижникам общества; мрачных и прекрасных в своей безжалостности к зрителю сюжетов.

 На его полотнах не найти ни нищих в рванье, ни изнеженных служителей культа, вкупе с купцами и дворянами, сермяжного быта и прочих посконных «прелестей», которыми были сильны передвижники и в которых были абсолютно правдивы. Нет, на картинах Левитана можно повстречать отголоски того самого быта: рыбацкие лодки на берегу, избы, церкви… Но лодки выглядят не укором тяжёлому промыслу и нищете, избы, пусть и порядком скособоченные, купаются в закатных лучах, точно краюхи ржаного хлеба в пряничной глазури, а церкви… церкви, написанные внуком раввина, выглядят кротко и целомудренно, сочетая в себе спокойствие прибрежного валуна и нежные краски закатно-рассветного неба. Они – часть пейзажа, его логичное и неотъемлемое продолжение, созвучие, рифма мира человеческого к миру вообще.

Лесное озеро (1890-е)

РУССКИЙ РЕАЛИЗМ

 

«Портрет художника Ф. А. Васильева». (1871 год). Автор: И. Н. Крамской.

Федор Александрович Васильев - великий русский художник, пейзажист. Родился в Гатчине (Ленинградская область) 10 февраля 1850 года. С детства любил рисовать и проявлял к этому немалый интерес. Окружающие видели его способности и удивительный талант, который в будущем должен был обязательно раскрыться в полную силу. Бросив службу в главном почтамте, он поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художеств в Петербурге. Здесь он познакомился и стал дружен с такими известными русскими художниками, как Иван Крамской и Иван Шишкин. Кроме того, Фёдор Васильев дружил, совместно работал и выезжал различные регионы России для написания картин, с такими живописцами, как Илья Репин и Евгений Макаров.

Великий русский живописец Федор Александрович Васильев умер 24 сентября 1873 года в Ялте, где и был похоронен на Поликуровском кладбище. Его картины считаются настоящим достоянием всего русского искусства. Одними из самых известных картин считаются: Вид на Волге. Барки, Волжские лагуны, Оттепель, В Крымских горах, Утро, Заброшенная мельница, Болото в лесу. Осень, Мокрый луг, Кирпичный завод, Деревенская улица и многие другие.

Ф. А. Васильев картины

В крымских горах

В окрестностях Петербурга