Белюкин Дмитрий

The Christening, 1863 Emma Brownlow

Pascal Dagnan-Bouveret - The Blessed Bread ca. 1887

Лемехов Игорь Константинович (Россия, 1970)

Пожалуй ни одна из портретных работ Николая Фешина не вызывала столько отзывов, и положительных, и отрицательных, как эта работа. Необычная по композиции, картина сразу же была отвергнута художественной критикой, как отвергали «Завтрак на траве» и «Олимпию» Эдуарда Мане, как отвергали «Девочку с персиками» Валентина Серова. 

Это одна из определяющих работ итальянской портретной живописи: самый ранний из сохранившихся двойных портретов, первый, в котором натурщица помещена в условный интерьер, и первая, включающая пейзажный фон. Каждая из этих новинок должна была быть принята и развита художниками только в конце века. Липпи оставил нам ряд запрестольных образов, в том числе портреты доноров, что позволяет нам с уверенностью датировать эту работу примерно 1440–1444 годами, то есть одновременно с Благовещением в Galleria Nazionale d'Arte Antica в Риме . Этот алтарь также дает близкие аналогии с пейзажем, видимым через окно.

«Эта картина идеализированной красоты, вместо изображения конкретной женщины, когда-то была частью аллегорического диптиха. Панно вместе с подвеской представляет достоинства настоящей любви и препятствия, которые она должна преодолеть. Женщина держит розовый цветок, символизирующий обручение или брак. Она смотрит на подвесную панель, на которой изображены две лошади и обезьяна, символы влюбленного мужчины и противоположные атрибуты вожделения и верности. «

Эта гравюра XVII века с изображением Иисуса Христа в терновом венце названа «Единый единою чертою».

ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО

 

Микалоюс Чюрленис за недолгие тридцать шесть лет словно прожил несколько жизней. Композитор, художник, мыслитель, педагог, гипнотизер… и несчастный, запертый в стенах психиатрической клиники. Ранимый, погруженный то в мечтания, то в глубокую депрессию, он оставил глубокий след в литовской культуре.

Алтарь Страшный суд (The Last Judgment) (по Иерониму Босху)_ок.1524_д.,м._Берлин, Картинная галерея старых мастеров

Джон Буллок Соутер/John Bulloch Souter
(British, 1890-1972)

ЖанровоПортретноАукционное и история картины "Разрушение", 1926

Роза - она, как женщина, Нежна, элегантна, застенчива... - здесь


Гадалка


Джон Буллок Соутер (1890-1972) родился в Абердине, Шотландия, где он учился в Школе искусств Грея. Путешествия по стипендии позволили ему посетить континент, где он был очень впечатлен Веласкесом, Шарденом и Вермеером. После службы в Королевском медицинском корпусе во время Первой мировой войны он вскоре женился и переехал в Лондон. Именно в этот послевоенный период он сделал себе имя как портретист; среди его предметов были такие личности, как Айвор Новелло, Глэдис Купер и Фэй Комптон. Он выставлялся в галерее Редферн, Обществе изящных искусств, Королевской шотландской академии и Королевской академии, где его печально известная картина «Разрушение» была показана в 1926 году. Во время Второй мировой войны он работал в отделе цензуры переводчиком, а также восстанавливал картины в Виндзорском замке. Он вернулся в Абердин в 1952 году, где он остался до самой смерти в 1972 году.


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже «Рождение Венеры», приобретена на Christie's South Kensington «Викторианское, прерафаэлитское и британское импрессионистское искусство, спортивное и морское искусство» в 2015 году за 18 329 долларов.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА, КАРТИНЫ.

О жизни великого итальянского живописца.

Современники называли его «божественным». Он в довольно раннем возрасте заслужил славу и почитание. Его мнение внимательно выслушивали правители и папы. А он оставался скромным и немного застенчивым. Это гений живописи XVI столетия — Рафаэль Санти, который служил волшебной кистью Красоте.

В 1508 г. в роскошном дворце Ватикана появился стройный молодой человек. Ему только 25 лет, но он известен и ему прислал приглашение папа Юлий II. Нужно сделать росписи нескольких покоев. Пригласить этого художника папе посоветовал архитектор Донато Браманте, его дальний родственник.

Рафаэль родился в Урбино в 1483 г. В восьмилетнем возрасте мальчик потерял мать. Воспитанием сына, по мере возможности, занимался отец, Джованни Санти, который был художником. Спустя всего три года умер и отец. Мальчик остался круглым сиротой.

Пьетро Перуджино (1446—1524), итальянский живописец эпохи Возрождения, представитель умбрийской школы. Учитель Рафаэля.

От отца он получил начальные уроки рисования. Затем он поступил учеником в мастерскую Пьетро Ваннуччи, который известен под прозвищем Перуджино. Мастер сразу определил в обаятельном мальчике внимательность и невероятную работоспособность. А еще новый ученик любил природу во всех ее проявлениях и живопись.

Юноша изучает работы своего учителя и других известных мастеров, много размышляет, все время сравнивает, что-то тщательно копирует, и все время посвящает учебе. Однако при всей занятости, он не замыкается в себе, не отгораживается от своих товарищей по мастерской. Он прост, дружелюбен и с радостью откликается на просьбы о помощи.

Взлет его происходит невероятно стремительно. Он словно соловей, который, только вылетев из гнезда, сразу берет нужные нотки для своих чарующих мелодий. Рафаэль Санти тоже нашел свою песню и весь мир замер, заслушавшись. Эта песня звучит и сейчас.

В 17 лет он создает неподражаемые в своей нежности образы Богоматери. Пройдет совсем немного времени и юноша будет знаменит.

«Мадонна Конестабиле», 1504, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Картины художника: ЗДЕСЬ

Пребывание Ореста Кипренского в Италии было омрачено происшествием, которое бросило пятно на его репутацию. Даже современные биографы не могут сказать, как именно было дело. Известно, что римскую натурщицу, которая жила вместе с Кипренским, нашли убитой. Будто бы ее завернули в холст, облили скипидаром и подожгли.

Сам художник обвинял в убийстве слугу-итальянца. Незадолго до этого Кипренский написал портрет «Девочки с цветком в маковом венке». Считалось, что на нем изображена дочь этой натурщицы — Анна-Мария Фалькуччи, известная как Мариучча. Она же позировала для неосуществленной «Анакреоновой гробницы».

1890 (ок)_Портрет девушки в кокошнике (Portrait of a Girl Wearing a Kokoshnik in Profile)_40 х 29_акварель_Частное собрание1906_Женский портрет (Portrait de femme)_25 х 20_бумага, акварель и карандаш_Частное собрание

Нидерландская школа (Netherlandish School), ок.1500_Отдых на пути в Египет (Rest on the Flight into Egypt)_82.2 х 60.2_д.,м._Ливерпуль, Художественная галерея УолкераНидерландская школа (Netherlandish School), ок.1520_Святая Мария Магдалина (St. Mary Magdalene)_41.3 х 32.4_д.,м._Лондон, Национальная галереяСеверонидерландская школа (North Netherlandish School), ок.1480_Распятие (The Crucifixion)_147.2 х 109.8_д.,м._Будапешт, Музей изобразительных искусств

Нидерландская школа (Netherlandish School), XVI-XVII век_Христос-Вседержитель (Christ Pantocrator)_59 x 42_д.,м._Частное собрание

Нидерландская школа (Netherlandish School), ок.1530_Распятие (Crucifix)_108 х 71_д.,м._Лейден, Музей Де ЛакенхалНидерландская школа (Netherlandish School), конец XVI в_Отдых на пути в Египет (The Rest on the Flight into Egypt)_61.5 х 54_д.,м._Частное собрание

Нидерландская школа (Netherlandish School), 1573_Tabula Cebetis (аллегорический образ человеческой жизни, основанный на древней рукописи философа Кебеса)_119.6 х 177_д.,м._Амстердам, РейксмузеумНидерландская школа (Netherlandish School), 1540-1550_Баня (Bath)_70.2 х 85.2_д.,м._Частное собраниеНидерландская школа (Netherlandish School), 1550-1575_Богач на смертном ложе (Deathbed of the Rich Man)_208 х 122_д.,м._Амстердам, Рейксмузеум

Ранее:ЗДЕСЬ Томмазо Портинари + Мария Магдалина Барончелли (Tommaso di Folco Portinari + Maria Maddalena Baroncelli)_ок.1470_44.1 x 34_д.,м._Нью-Йорк, Музей Метрополитен

И.Я. Вишняков. Портрет Сарры Элеоноры Фермор. Около 1749–1750. Русский музей

Офелии: здесь

John Everett Millais (1829 — 1896) здесь

«Офелия» или «Смерть Офелии» — картина английского художника Джона Эверетта Милле, завершённая им в 1852 году. В основе картины лежит сюжет из пьесы Шекспира «Гамлет».

Это полотно, выставленное в Королевской Академии художеств в 1852 году, было далеко не сразу оценено современниками.