Раскрытые тайны знаменитых картин...

Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми.

Недавно в искусствоведении было сделано странное и необычное открытие — американская студентка расшифровала нотную запись, изображенную на ягодицах грешника с картины Босха. Получившаяся мелодия стала одной из интернет-сенсаций последнего времени.

 

Музыка на ягодицах

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1500-1510.

 

Фрагмент правой части триптиха.

Споры о значениях и скрытых смыслах самой известной работы голландского художника не утихают с момента ее появления. На правой створке триптиха под названием «Музыкальный ад» изображены грешники, которых истязают в преисподней при помощи музыкальных инструментов. У одного из них на ягодицах оттиснуты ноты. Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик, изучавшая картину, переложила нотацию XVI века на современный лад и записала «песню с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет».

Читать далее...

Marc Chagall \ Над городом летели двое...

Читать далее...

Рембрандт Харменс ван Рейн. Даная (1636–1647). ГЭ.

Ян ван Эйк (Jan van Eyck, circa 1390–1441) - Гентский алтарь, 1432

 

 

 

 

 Гентский алтарь ван Эйка. Прекрасный, мерцающий, грандиозный, да и просто огромный по размерам. Как сказал почти современник Яна ван Эйка, Иеронимус Мюнцер в 1495, увидев алтарь: "Ван Эйк объял всю существующую доныне историю живописи!".

 

Hubert & Jan van Eyck
God the Father detail from the central panel of the Ghent Altarpiece,1432. 

Bach  * Ouverture*

 

 

Считается, что в 1417 году начал работу над алтарем брат Яна, Хуберт ван Эйк (хотя и никто не доказал его существование с должной степенью вероятности), он умер в 1426 году, и его работу продолжил и окончил Ян. Знаем мы это по надписи на раме, но исследователи не исключают, что надпись была сделана намного позже – поддельная она была, вот и все! А написано там было что-то вроде: "Художник Хуберт ван Эйк, выше которого никого не было, начал это, и его брат Ян, второй в искусстве, закончил важную задачу по заказу Йоса Вейдта 6 марта 1432 года".

 

 

Ян Ван Эйк (около 1395-1441) и Губерт Ван Эйк.
Гентский Алтарь
Открытый вид на полиптих
Масло на панели, 1422-1432 гг.
375 x 520 см
Собор Святого Баво, Гент, Бельгия

push

Секреты живописи старых мастеров. Леонардо да Винчи, "Спаситель мира" (Salvator Mundi)

Фламандский живописец Pieter Coecke van Aelst (1502-1550).Многоплодный и многогранный.

  

  Питер Кук ван Альст (нидерл. Pieter Coecke van Aelst  ) (1502–1550) – фламандский живописец, рисовальщик, гравер, путешественник, универсально образованный человек, знавший несколько языков и переводивший с итальянского теоретический трактат Себастьяна Серлио об архитектуре, писатель и иллюстратор. Питер Кук ван Альст родился 4 или  14 августа 1502 г. в Алсте, являлся  сыном живописца van Jan Coecke и  Ida De Pauw . Он происходил из знатной семьи , которая уходила своими корнями в политиков и художников.  Учился Питер Кук  у  своего отца и затем у   Бернарта Орлея, после этого жил в Италии. В 1527 году он вступил в гильдию Святого Луки г.Антверпена. В 1533г. художник предпринял опасное по тем временам путешествие в Турцию  через Балканы  , в древний Константинополь , где он пробыл около года . Он сделал за эту компанию огромное количество рисунков , которые его жена, овдовев, позднее сделала  как ксилографическую  серию ; но самое главное, он познал тонкости турецкого шерстяного ковроткачества, которые и внедрил   в Брюсселе, хотя и не нашел в Константинополе деловых партнёров для сбыта своих шпалер.В 1544 году открыл свою мастерскую в Брюсселе, изготовлявшую живописные полотна, гравюры и шпалеры. Среди наиболее значимых — серия аррасов (то есть гобеленов) на темы картин Иеронима Босха. Серия была создана в неизвестных мастерских Брюсселя в 1530—1540-е годы. Аррасы серии продали во Францию, причём пять из них указаны в описи имущества короля Франциска І от 1542 г.В промежутке 1530—1550 годов он и Бернар ван Орлей являлись самыми влиятельными лицами в брюссельском ковроткачестве.   Серия пользовалась популярностью и после смерти художника. Она была повторена в 1566 году для кардинала Гранвелла. Два года спустя серию соткали заново для герцога Альбы.  Питер Кук ван Альст   был женат дважды, обе его жены были дочерьми крупных художников, имел от них пятерых детей, к тому же  имел еще трех детей внебрачных, причем, четверо его сыновей стали художниками. Думаю, Вы поймете, что не из-за этого его прозвали "многоплодным"... Вторая женитьба состоялась  в 1538г. на Mayke Verhulst Besse Мерс , известной художнице-миниатюристке из Мехелена , которая родила ему троих детей , младшая  дочь, как мы знаем, выйдет замуж за Питера Брейгеля Старшего позже. Незадолго до своей смерти, а умер он рано - 6 декабря 1550г.,  Питер Кук стал придворным художником у Карла V.  Именно у Питера Кука учился в первую очередь гравюре Питер Брейгель Старший – в дальнейшем самый крупный живописец той эпохи в Нидерландах, женившийся впоследствии на дочери Кука - Марии. Некоторые исследователи опровергают факт обучения Брейгеля у Кука, объясняя это разными стилистическими манерами обоих,  но это неправильно, - действительно, Брейгель связан со своим учителем - первый этап обучения и основной был - обучение гравюре. Много позднее Брейгель пришел к созданию своего стиля в живописи, а ещё позднее и породнился с Куком.

Мадонна с Младенцем 

Далее...

Символы, зашифрованные в картине Рембранта "Прощание гречанки"

---

---

Предчувствие любовного свидания — скучная и избитая тема, решил Рембрандт, все женщины в этот момент одинаковы. А вот после свидания… После в них можно разглядеть что-то интересное и настоящее

---

---

1 ДАНАЯ. Как показала рентгеновская съемка, вначале лицо царевны было похоже на лицо Саскии — супруги живописца, умершей в 1642 году. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены.

2 ЖЕСТ РУКИ. На первом варианте «Данаи» рука царевны была опущена вниз, как будто царевна зовет любовника, проникшего к ней в чертог. Сейчас же мы видим руку, застывшую в прощальном жесте, — Даная прощается с возлюбленным.

Читать далее

Музы Рубенса - Елена Фоурмен, Изабелла Брандт, семейноПортретное и не только....

 

 

 

Peter Paul Rubens
Helena Fourment
ок.1630,  Гаага

 

Когда мы слышим имя Рубенса, перед нашим внутренним взором возникают громадные многофигурные композиции с бурлящим движением фигур и пышнотелые златокудрые красавицы — плоть и кровь старинной цветущей Фландрии. Эти образы заслоняют подчас другие стороны плодотворной художественной деятельности Рубенса, в том числе и его мастерство портретиста.

 

Peter Paul Rubens

Франсуа Буше "Одалиска". Правдивые фантазии о Красавице.

lomovolga

 

 

 

 

 "Я дал шесть луидоров одному немецкому художнику, чтобы он написал её с натуры обнаженной, и она вышла как живая. Он изобразил её лежащей на животе, опираясь руками и грудью на подушку и держа голову так, словно лежала на спине. Искусный художник нарисовал ноги её и бедра так, что глаз не мог и желать большего. Внизу я велел написать: O-Morphi. Слово это не из Гомера, но вполне греческое; означает оно Красавица. "

Джакомо Джироламо Казанова

"История моей жизни"

 

Франсуа Буше

Портрет Мари-Луизы О'Мерфи (Обнаженная на кушетке) 1752

 галерея «Старая Пинакотека», Мюнхен

 

 - Я больше не интересна королю! - маркиза де Помпадур закрыла лицо руками.
Мадам Оссе нежно обняла ее за плечи.
- Все обойдется, мадам.
- Мне скоро сорок, мой организм уже не выдерживает ни любовных возлияний, ни абортов. Людовику нравятся молодые женщины, а здесь в Версале любая девица норовит прыгнуть к королю в постель!
Неужели мне стоит воплотить мою давнюю задумку, Олений парк?
- Олений парк? - спросила мадам Оссе удивленно. - Я что-то о нем не слышала.  
- Королю надо развлекаться. - ответила Помпадур.

 

 Франсуа Буше

Портрет маркизы де Помпадур,1759

 

Он повторил искусством мирозданье

Художник и композитор Микалоюс Константинас Чюрлёнис (1875-1911)
Он родился в Литве, в семье органиста, учился в Варшавской консерватории, окончив которую в 1900 году получил диплом композитора.
Но еще в годы студенчества Чюрленис увлекается живописью и, вернувшись из Лейпцига в Варшаву, вновь начинает учиться — уже в художественной школе. Вторая сторона его необычайно богатой творческой натуры развивается одновременно с музыкальной работой: Чюрленис сочиняет крупнейшее свое произведение — симфоническую поэму «Море», записывает и обрабатывает литовские народные песни, руководит литовским хором в Варшаве. Вскоре он поселяется в Вильно, где ведет напряженную творческую работу, широкую культурно-общественную деятельность: организует первую в Литве выставку национального искусства, устраивает вечера-концерты, пропагандировавшие литовскую музыку. Однако тяжелый быт, узость культурной жизни Вильно и постоянный материальный недостаток угнетают его. Чюрленис едет в Петербург. Несмотря на то, что многие из петербургских художников высоко оценивают его талант, жить и здесь трудно. Чюрленис буквально сжигает себя, создавая одно за другим прекрасные полотна, сочиняя музыку и зарабатывая уроками на кусок хлеба

“Спокойствие”
Смотреть

Валентин Пикуль о Маковском К.Е: Трагедия "Русского Макарта"

 

Работы К.Е.Макавского-здесь

"Я не зарыл своего богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству... 

Лучшие красавицы наперебой позировали мне... Я зарабатывал громадные деньги, жил с царственной роскошью и успел написать несметное количество картин, декоративных панно, портретов, этюдов и акварелей...

Теперь, оглядываясь на прошлое, есть чем вспомнить молодость ... У меня в мастерской собиралось все, что только было в Петербурге выдающегося и блестящего. Я ... успел написать несметное количество картин, декоративных панно и портретов." Маковский К.Е.

 

Константи́н Его́рович Мако́вский (2 июля [20 июня] 1839—30 [17] сентября 1915) — русский художник, присоединившийся к передвижникам.

 

Автопортрет

Морозный Петербург. Раннее утро. Одна из комнат обширной квартиры Маковского отведена для тропического сада, в котором живут заморские птицы, наполняющие жилище художника забавным пением. Он и сам встречает день пением:
Перед троном красоты телесной
Святых молитв не зажигай,
Не называй ее небесной
И у земли не отнимай…
Громадный холст еще чист, возле него стремянка; из китайских ваз растут пышные букеты различных кистей. Бодряще пахнет красками, скипидаром, лаками… Если верить слухам, мастерская Ганса Макарта в Вене более напоминает ателье дамских мод, а мастерская Константина Маковского вроде антикварной лавки: блестят шелка и парча, всюду древнее оружие, боярские одежды, кокошники и сарафаны, в ларцах из слоновой кости туманится жемчуг, на рундуках мерцают братины из серебра и золота, ковры и гобелены — все это цветет и брызжет сочностью красок и света…

"В мастерской художника"  "Маленький вор" 1882

Читать далее...

Джейн Бёрден -муза Данте Габриэля Россетти.

    О, моя дорогая, что это за женщина! Она прекрасна во всём. Представь себе высокую, худощавую женщину, в длинном платье из ткани цвета приглушённого пурпура, из натуральной материи до последнего шнурка, с копной вьющихся чёрных волос, ниспадающих крупными волнами по вискам, маленькое и бледное лицо, большие тёмные глаза, глубокие и совсем суинберновские, с густыми чёрными и изогнутыми бровями, рот как у «Орианы» в нашем иллюстрированном Теннисоне, высокая открытая шея в жемчугах, и в итоге — само совершенство

                                                                                                                             Из письма Генри Джеймса сестре, впервые посетившего Моррисов   о Джейн Бёрден.

                                                                                                                                                                                                                                                                    1869 г

Читать далее...

Питер Брейгель Старший (1525/30-1569)."Падение Икара", 1555-58.

   Впервые Брейгель  еще во время своего пребывания в Риме выполнил рисунок "Пейзаж с падающим Икаром". Впоследствии с него была сделана гравюра, на которой есть подпись: "Питер Брейгель сделал в 1553 году". Прочитав название картины, каждый невольно смотрит на изображение неба, но не находит там героя.И вдруг неподалеку от того места, где устроился рыбак, в ореоле жемчужных брызг зритель различает ноги гибнущего Икара, уже почти скрывшиеся в пучине.

Далее...

Питер Брейгель Старший (1525/30-1569).Цикл "Месяцы".

Pieter The Elder Brueghel Сенокос , 1565,  Национальная галерея, Прага  

 Важным этапом в творчестве Питера Брейгеля Старшего стало появление ряда пейзажей, поставивших его в один ряд с лучшими европейскими живописцами этой эпохи. В 1565 году были написаны его знаменитые "Времена года". Показав людям ужасающие трагедии современной жизни ("Триумф смерти" и "Безумная Грета"), Брейгель обратился к иной теме. Он чувствовал, что должен дать зрителю возможность увидеть красоту мира и его гармонию. Работе над этой серией пейзажей, изображающей полный годовой цикл изменений природы, Брейгель посвятил весь 1565 год.

Далее...

Николай Николаевич Ге: мудрец с кротким взглядом

 

«Произведение искусства 

есть самое высшее произведение

человеческого духа; оно дает жизнь, 

оно совершенствует человека»

Николай Ге

 Седовласый и седобородый старец с удивительно проникновенным взглядом кротких глаз, видящих некую свою, непостижимую для нас истину, - таким предстаёт Николай Ге в глазах его современников и таким он запечатлён в веках. Почему-то даже он сам изображает себя уже в преклонном возрасте, вероятно, чтобы как можно вернее отразить ту удивительную и проникновенную мудрость, которая пронизывает самую сущность его личности. 

  Николай Николаевич Ге был удивительным человеком, так как ему была присуща поразительная доброта, столь редко встречающаяся в нашем охваченном неуёмными амбициями мире. Этой добротой и любовью ко всему сущему художник одарил близких ему людей – свою жену и обожаемых деток, а также его самого близкого и почитаемого друга – писателя Льва Толстого и многих современников, которым посчастливилось близко общаться с ним.  

Читать далее...

Любопытные факты про знаменитые картины

Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми.

Недавно в искусствоведении было сделано странное и необычное открытие — американская студентка расшифровала нотную запись, изображенную на ягодицах грешника с картины Босха. Получившаяся мелодия стала одной из интернет-сенсаций последнего времени.

Мы считаем, что практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть. Сегодня мы поделимся несколькими из них.

Музыка на ягодицах

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1500-1510.

Фрагмент правой части триптиха.

Споры о значениях и скрытых смыслах самой известной работы голландского художника не утихают с момента ее появления. На правой створке триптиха под названием «Музыкальный ад» изображены грешники, которых истязают в преисподней при помощи музыкальных инструментов. У одного из них на ягодицах оттиснуты ноты. Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик, изучавшая картину, переложила нотацию XVI века на современный лад и записала «песню с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет».

Читать далее...

♥ღ♥История картины "Неравный брак"♥ღ♥

На знаменитой картине Пукирев изобразил свою несостоявшуюся невесту, Прасковью Матвеевну Варенцову. Девушку выдали тогда замуж за богатого князя Цицианова. Первым об этой любовной трагедии рассказал Гиляровский в своей книге "Москва и москвичи", точнее, пересказал историю со слов друга детства Пукирева – живописца Сергея Грибкова:

«Этот старый важный чиновник - живое лицо. Невеста рядом с ним - портрет невесты В.В.Пукирева, а стоящий рядом со скрещенными руками - это сам В.В.Пукирев, как живой».

Мифология: Пандора. | Покоя ящик не дает... Зачем ей дал его Кронид?

 

Покоя ящик не дает... Зачем ей дал его Кронид? Что он под крышкою хранит? Зачем жестокий дан запрет? Так любопытно все... Сюжет Развился, как и должен был:

 

ATTRIBUTED TO LOUIS HERSENT PARIS 1777 - 1860 PANDORA RECLINING IN A WOODED LANDSCAPE (аукционное)

По велению небес и бога Зевса рождена душа и лжива, и хитра,
Плод любви Афины и Гефеста - дочь Пандора, внеземная красота.
Любознательна и неотразима, коварна, а на вид проста,
В мир отправилась строптиво, взяв «подарок» неспроста.
Скарб её, - на вид бесценный, ларь, работы дорогой.
Что таит в себе «несущий», может, перстень золотой?!
Открыв «вместилище», на волю вырвалась оттуда череда:
Страх, несчастье, слёзы, горе человек получит навсегда...
Вот и верь красе «зовущей» в мир блаженства и добра,
Не всегда то правда, что получше, цени... по зову сердца, до конца...
Шагает «славно» по дорожке дуэт «беда и красота»,
«Смертному» в запас «трёшка» на дне дарёного ларя...
(http://www.sunhome.ru/poetry/122312?print)

Jean_Cousin_the_Elder,_Eva_Prima_Pandora.

Пандора (др.-греч. Πανδώρα — «всем одарённая») — имя мифической обладательницы волшебного ларца со всеми бедами и надеждой.

Когда Прометей похитил для смертных божественный огонь, научил их искусствам и ремеслам и дал им знания, счастливее стала жизнь на земле. Зевс, разгневанный поступком Прометея, жестоко покарал его, а людям послал на землю зло. Он повелел славному богу-кузнецу Гефесту смешать землю и воду и сделать из этой смеси прекрасную девушку, которая обладала бы силой людей, нежным голосом и взглядом очей, подобным взгляду бессмертных богинь.

John_Dickson_Batten_-_Pandora.

Дочь Зевса, Афина-Паллада, должна была выткать для нее прекрасную одежду; богиня любви, златая Афродита, должна была дать ей неотразимую прелесть; Гермес - дать ей хитрый ум и изворотливость.
Тотчас же боги исполнили повеление Зевса. Гефест сделал из земли необычайно прекрасную девушку. Оживили ее боги. Афина-Паллада с харитами облекли девушку в сияющие, как солнце, одежды и надели на нее золотые ожерелья. Оры возложили на ее пышные кудри венок из вешних благоухающих цветов. Гермес вложил ей в уста лживые и полные лести речи. Назвали боги ее Пандорой, так как от всех их получила она дары. Пандора должна была принести с собой людям несчастье.

Bildplatte KPM, Pandora. Nach Charles Lenoir. Signiert: O. Dietrich. Zeptermarke und KPM. Beizeichen

далее  М/Ф "Прометей и ящик Пандоры"

История одной картины. «Ответное послание» Ян Вермеер

Ян Вермеер "Ответное послание", 1670. Национальная галерея Ирландии, Дублин Картина голландского художника Яна Вермеера Делфтского «Ответное послание». Размер картины 72 х 60 см, холст, масло.

Густав Климт и Эмилия Флоге. Двое в одной лодке

 

Вначале он стал ее учителем. Затем она — его музой. Искусство сделало их парой. История — символом. В ней Эмилия навсегда осталась возлюбленной Климта. У Климта было множество женщин. Среди них как настоящие красавицы, так и те, кого сегодня назвали бы скорее дурнушками. Были аристократки и простолюдинки. Умницы и пустышки. Гордячки и те, кто предпочитал покорность капризам. Но в одном они были схожи: необъяснимо, но все они не могли устоять перед этим странным, угрюмым, порой грубым и резким человеком, частенько пренебрегавшим хорошими манерами в обращении с женщинами. И дамы полусвета, и избалованные супруги сильных мира сего охотно принимали Густава Климта таким, каким он был: терпели его нрав, подчинялись его приказам, восхищались его упрямством и пренебрежением к общественным устоям. Они благоговели перед ним, каждая по-своему объясняя себе такую восторженность. Климт платил им вечностью. «Сам он был похож на неуклюжего, не умеющего связать двух слов простолюдина, — писал о нем один из его близких друзей, — но его кисть была способна превращать женщин в драгоценные орхидеи, выплывающие из волшебного сна». Отказаться от возможности превратиться в волшебный цветок не находила в себе сил ни одна из них. Кому-то Климт посвящал годы — нет, не своей любви, всего лишь трудов у мольберта. А кто-то удостаивался лишь эскиза, так и не ставшего полотном. Женщины рожали ему детей и принимали как данность то, что Климт оставался равнодушным к их судьбе. Он делил кров с матерью и сестрой и по возможности всякий раз спешил оказаться дома к обеду. На большинство приглашений отвечал отказом, предпочитая поскорее отправиться к себе в мастерскую. Одетый в просторную рубаху грубого полотна, каких у него было с десяток — ничто не должно было мешать работе, даже одежда, — Климт проводил там все время. «Его дни были расписаны по часам, в соответствии с тем мещанским образом жизни, который он для себя принял. Любое изменение в привычном распорядке раздражало его и надолго выбивало из колеи. Климт считал, что если день тщательно распланирован, то он становится длиннее и можно успеть сделать гораздо больше…» Натурщицы сменяли одна другую, и порой Климту казалось: он любит… Легкость, с которой по истечении времени Климт отпускал каждую, разочаровывала даже его самого. ПОЦЕЛУЙ Этой картине, созданной Климтом в 1907-1908 годах, в так называемый золотой период его творчества, посвящены стихи, статьи и трактаты, о ней написаны научные работы и диссертации. Ее принято подолгу рассматривать, и каждый видит в ней что-то свое. Кто-то — лишь влюбленную пару — символ беззаботного счастья. Кто-то — женщину, покоряющуюся, подчиненную мужчине, которого любит. Но ни у тех ни у других нет сомнений в том, кто именно изображен на полотне. Пусть не прямо, не буквально в этих мужчине и женщине, уверены и обыватели, и критики, воплощены образы Густава Климта и Эмилии Флоге. Их любовь, такая непохожая на все, их история, в которой они были всегда вместе. И всегда — порознь…

Читать далее...