Язык живописи... Это открытый разговор художника со зрителем, происходящий на интуитивном и глубоком уровне. Перед работой зритель переживает ощущения, которые он не всегда может высказать, но они безусловно связаны с вереницей историй и ощущений из его жизни. Узнав свои или новые образы, выраженные художником, зритель бывает потрясен, обрадован, удивлен словно ребенок, получив нечто волшебное, с в о е.
Настоящее.

Enigma

  "Акварель, для меня, это путешествие, и многие люди согласятся с тем, что для того, чтобы начать путешествие, вам нужно место, по крайней мере, в уме. Я бы сказала, что принятый маршрут может значительно различаться с конечным результатом - чёртик находится в деталях; отдельные текстуры или узоры иногда возникают спонтанно, тональные и цветовые оттенки могут измениться в процессе рисования, который тонко изменяет конечный пункт назначения из первоначального вдохновения, чтобы передать все ощущение места, а не просто его описание.

  - Определите или опишите, что означает для вас акварель, одним словом?
  - Это самый сложный вопрос, но, по-моему, акварель - это всего лишь мой "путь".

Deborah Walker. Burton-Upon-Trent, Staffordshire, United Kingdom

Поднимающийся туман

Теплая зима

Предвосхищение

Изображение природы - смысл творчества. Художница Виктория Лёвина

Вся живопись художника здесь

Осень в Вене

Венская идиллия

• вся живопись художника

Художник Педро Ролдан Молина (Pedro Roldan Molina) родился в 1954 в Руте, провинция Кордова, Испания. Высшее профессиональное образование получил в Барселоне.
Педро вращался в кругах художников модерна и импрессионизма. На сегодняшний день живет и работает в Гранаде. Его работы можно увидеть в крупнейших музеях мира.
Рандомное нанесение ярких красок на его картинах и необычная техника исполнения подводят реализм к грани с импрессионизмом. А от импрессионизма можно протянуть нить и до постимпрессионизма, где сочное буйство цвета ван Гога находит своё отражение. Его пейзажи буквально пылают красками, сочными, яркими, насыщенными и при этом нельзя сказать, что это выглядит ярко, броско и пафосно. Вовсе нет. Уникальное чувство цвета у художника, создает завораживающие, притягивающие взгляд пейзажи, где кроме яркости также есть и целостность восприятия и ощущение тишины, покоя, уединения. Что и отличает мастерство Педро, ярким отразить покой, тишину и красоту пейзажа.




далее...

Богемия
 
"Я всегда был того мнения, что художниками рождаются, будучи самоучкой, считаю, что получил природный талант художественного выражения" Jorge Aguilar-Agon
Хорхе Агилар Агон родился в Барселоне в 1936 году, в самом начале гражданской войны, и стал продуктом религиозной системы государственных школ, которые приняли его в среднюю школу и университет. Несколько лет спустя, со степенью в области сельского хозяйства, покинул Испанию, ища более широкие горизонты на пути самопознания, с багажом, полным мечтаний, энтузиазма и решимости.. Он уезжает из Испании в Богемию, а затем в Schwabinger Kunstkreis (Мюнхен), работает на Монмартре и в Сен Жермен де Пре.
Хорхе Агилар Агон является представителем романтического импрессионизма с характерным влиянием каталонского импрессионизма и европейского сюрреалистического движения.
Монмартр


Его первая выставка состоялась в Лондоне, обществе Медичи, где художник получает международное признание.
Его неповторимый стиль живописи и страсть к путешествиям отражается в личном рекорде: на сегодняшний день - шесть успешных мировых турне и свыше 179 персональных выставок.
Он имеет обширный список наград в области изобразительного искусства и отличную репутацию в художественных кругах.
Художник свободно говорит на семи языках и является постоянным автором теле и радио программ об искусстве. Также является членом Европейской Академии искусств.
Картины представлены в эксклюзивных частных коллекциях и музеях всего мира, репродукции публикуются в журналах по мировому искусству. Много работ продаётся с аукционов.

Ранее работы художника были здесь

Hotel Negresco

Place Garibaldi in Nice

I Vasi Dietro la Grata

Chez Palmyre

Ранее работы художника были здесь

Le Scale Tra le Case

La Porta Rossa

Tanti Fiori per Strada

Tanti Tanti Fiori

Австрийский художник Alois Arnegger (1879-1963)

Марина Гершенович

Художница Amanda Hoskin изображает природу и пейзажи графства Корнуолла. Она берет скетчбуки, краски и отправляется в долгую прогулку по окрестным лугам, бухтам и косогорам. Именно пленэры становятся тем местом, где к художнице приходит вдохновение. Сделанные на природе зарисовки, а также зафиксированные мысли и чувства, очень помогают при работе в студии, где набросок превращается в живописное произведение.

1.

Ранее картины этого художника были - Здесь

Эти красивые картинки с морской темой пригодятся  для новых и интересных работ волшебниц-рукодельниц. Желаю вам удачи и радостного творчества:)